domingo, 29 de noviembre de 2020

#libros #arquitectura #mujeres | Perspectivas de género en la arquitectura : segundo encuentro

Perspectivas de género en la arquitectura : segundo encuentro / Lucía C. Pérez-Moreno, (ed.) ; Eva M. Álvarez Isidro … [et al.].
Madrid : Abada, 2019.
216 p. : il.
Serie: Lecturas. Historia del Arte y de la Arquitectura.

/ ES / Libros / Arquitectura y mujeres / Arquitectura y sociedad / Mujeres y urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417301514
Cita APA-7: Pérez Moreno, Lucía C. (ed.) (2019). Perspectivas de género en la arquitectura : segundo encuentro. Abada.
ehuBiblioteka BCG A-72:316 PER
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1134694081

[.es] Por segundo año consecutivo, este libro compila diversas reflexiones sobre cómo incorporar las perspectivas de género en la disciplina de la arquitectura a través de cuatro ámbitos de trabajo: las revisiones históricas, el espacio doméstico, el planeamiento urbano y la agenda propia. Así, se ahonda en cómo el género de quien proyecta influye en la arquitectura realizada, y en cómo cualquier espacio arquitectónico y urbano debe atender al género de aquellos que lo disfrutan. Este libro compila las ponencias impartidas por las arquitectas Nuria Álvarez Lombardero (Architectural Association, Londres), Atxu Amann (ETSAM, Madrid), Eva Álvarez & Carlos Gómez (UPV, Valencia) e Izaskun Chinchilla (Bartlett School of Architecture, UCL, Londres) en el encuentro homónimo que tuvo lugar en Zaragoza en diciembre de 2018. A ello se suma un primer capítulo crítico de la editora que analiza estas perspectivas desde diferentes posicionamientos feministas actuales.

sábado, 28 de noviembre de 2020

#libros #arquitectura | Nuevos intereses, otros discursos : sobre la obra de Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Sanaa, David Chipperfield

Nuevos intereses, otros discursos : sobre la obra de Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Sanaa, David Chipperfield / Rafael Moneo.

Oleiros, A Coruña : C2C, 2019.
245 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura - Estudio y enseñanza / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494767869
Cita APA-7: Moneo, Rafael (2019). Nuevos intereses, otros discursos : sobre la obra de Rem Koolhaas, Herzog & De Meuron, Sanaa, David Chipperfield. C2C.
ehuBiblioteka BCG A-72.038 NUE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126995858

[.es] Contenido de las clases impartidas por Rafael Moneo en la Escuela Técnica de Arquitectura de la Universidad de Navarra en el curso 2012-2013, dentro del Máster en Diseño Arquitectónico. El amplio reconocimiento que han tenido en la primera década del siglo XXI la obra de Koolhaas, Herzog & de Meuron, Sanaa y Chipperfield, justifica que los hayamos elegido como ejemplos para mostrar algunas de las cuestiones que hoy animan la discusión teórica acerca de cuál sea el inmediato futuro de la arquitectura. La globalidad en arquitectura no significa universalidad estilística y si, sin embargo, que hay arquitectos accesibles y disponibles en todo el mundo. ¿Cuál es el oficio del arquitecto ante esta nueva situación? La arquitectura reciente no puede explicarse desde la historiografía tradicional. Hay por tanto que establecer unos nuevos parámetros desde el cual se explica la situación en que la arquitectura se encuentra hoy. Quiero pensar que el examen de la obra de estos cuatro arquitectos, puede contribuir a reforzar esta idea y anima a críticos e historiadores a abrir nuevos caminos para explicar la arquitectura actual, algo que con seguridad ayudará a los profesionales a situar su trabajo en lo que son las auténticas coordenadas en las que hoy se producen.

viernes, 27 de noviembre de 2020

#libros #catalogos #arquitectura #dibujo | Muestra EGA 2018, aprender y enseñar el dibujo de arquitectura

Trabajos gráficos de las Escuelas de Arquitectura de España expuestos en el XVII Congreso de Expresión Gráfica Arquitectónica, Alicante , 2018.

Muestra EGA 2018, aprender y enseñar el dibujo de arquitectura / Pablo J. Juan Gutiérrez y Ricardo Irles Parreño (eds.).
[San Vicente del Raspeig] : Departamento de Expresión Gráfica, Composición y Proyectos, Universidad de Alicante, 2019.
203 p. : il.
/ ES / Libros / Catálogos / Arquitectura – Dibujos y planos / Arquitectura – Estudio y enseñanza / Dibujo arquitectónico

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413020525
Cita APA-7: Juan Gutiérrez, Pablo J., & Irles Parreño, Ricardo (eds.) (2019). Muestra EGA 2018, aprender y enseñar el dibujo de arquitectura. Departamento de Expresión Gráfica, Composición y Proyectos, Universidad de Alicante.
ehuBiblioteka BCG A-72:378 MUE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1135930312

[.es] Fruto de la muestra gráfica celebrada en la Universidad de Alicante como parte de las actividades del XVII Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, el presente libro recoge los paneles que allí se exhibieron y que sintetizan los trabajos gráficos realizados entre 2016 y 2018 por los alumnos de buena parte de las escuelas de arquitectura españolas. Los paneles se acompañan de una presentación y una introducción, además de distintos artículos de los responsables de la docencia de las materias gráficas impartidas. El conjunto permite apreciar las diferencias y similitudes de los interesantísimos dibujos que la docencia de la arquitectura española produce hoy en día; resultando todo ello un testimonio de un valor inestimable para todos los interesados por la representación gráfica de la arquitectura.

jueves, 26 de noviembre de 2020

#libri #architetture | Swiss architectural award 2018

Swiss architectural award 2018 / a cura di = edited by Nicola Navone.

Milano : Silvana, 2018.
191 p. : il.
Ed. bilingüe italiano – inglés.

/ IT / EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Premios y recompensas / Arquitectura – Siglo XXI

📘 Ed. impresa: ISBN 9788836641970
Cita APA-7: Navone, Nicola (ed.) (2018). Swiss architectural award 2018. Silvana.
ehuBiblioteka BCG A-72.092 SWI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1085735555

[.it] Giunto alla sua sesta edizione, il prestigioso premio di architettura, rivolto a giovani architetti segnalati da consulenti di fama internazionale, è stato assegnato quest’anno alla spagnola Elisa Valero. Il catalogo del premio, che accompagna la mostra presso il Teatro dell’architettura di Mendrisio (16 novembre-23 dicembre), raccoglie le opere di tutti gli architetti che hanno partecipato al concorso soffermandosi in particolare su quelle del vincitore.

[.en] Now in its sixth edition, the prestigious architectural award, which showcases young architects recommended by internationally renowned advisors, has gone this year to the Spanish Elisa Valero. The catalogue of the award accompanies the exhibition at the Mendrisio Theatre of Architecture (16 November-23 December). It contains works by all the architects who participated in the competition, with a special focus on those by the winner.

miércoles, 25 de noviembre de 2020

#libros #urbanismo | Antes de salir por la puerta del tiempo : visión personal de un urbanismo real

Antes de salir por la puerta del tiempo : visión personal de un urbanismo real / Fernando de Terán.
[Madrid] : Lampreave, [2017].
413 p. : il

/ ES / Libros / Urbanismo – España – Siglo XX

📘 Ed. impresa: ISBN 9788469741030
Cita APA-7: Terán Fernando de (2017). Antes de salir por la puerta del tiempo : visión personal de un urbanismo real. Lampreave.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(460) ANT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1032033604

[.es] Este libro ofrece a modo de autobiografía intelectual, aunque sin ser exactamente unas memorias, una visión muy personal del proceso seguido por el urbanismo español desde mediados del siglo XX, a través de la percepción y la experiencia de un observador testigo, a veces actor, que ha vivido directamente ese proceso, desde diversos miradores profesionales, político-administrativos, docentes, culturales y publicitarios.

Reseñas: Fernando de Terán. Antes de salir por la puerta del tiempo. Visión personal del urbanismo real
Carlos Sambricio | Zarch, n. 11 (2018)

https://papiro.unizar.es/ojs/index.php/zarch/article/view/3221

Tan sólo conozco, en la bibliografía sobre el urbanismo español, un texto parangonable al último trabajo publicado por Fernando de Terán y que aquí reseño: si a finales de los años sesenta Secundino Zuazo escribió unas “Memorias”, publicadas sólo muchos años después de su muerte, Terán presenta ahora una autobiografía cuya característica principal no es relatar avatares personales, cuanto dar testimonio de que sucedió “a la sombra del viento” en el urbanismo español entre 1960 y los comienzos del siglo XXI.

En un texto que atrapa, varias referencias me han venido de inmediato a la mente. La primera, la frase del vienés Hugo von Hofmannsthal a reclamar leer aquello que nunca fue escrito. Quien la formuló no se refería a la necesidad de investigar lo ignorado, sino –y como en el siglo XVII señalara Juan de Caramuel en su “Architectura civil recta y obliqua”, dirigiéndose a un desconocido lector– de ser consciente de cuánto “...hay, amigo lector, dos géneros de Historias; unas, de las que han sucedido; y otras de las que se han pensado” (II, V, 29). Unas y otras forman un todo; sin embargo, por lo general priman las primeras sobre las segundas. Consciente de ello, hace algunos años Vittorio Lampugnani (catedrático de Historia de la Arquitectura de la ETH de Zúrich) planteaba en un brillante trabajo, “Im schatten der Wind” (A la sombra del viento), la necesidad de afrontar la compleja realidad de la arquitectura y el urbanismo europeo de los años veinte y treinta olvidando la singularidad de proyectos cierta-mente paradigmáticos y reclamando conocer, en paralelo a estos, las opiniones, debates y choques que vivieron aquellos protagonistas.

El texto de Terán en modo alguno pretende ser alternativo a lo que los estudios sobre el urbanismo de la segunda mitad del XX (la mayor parte de ellos escritos por el propio Terán) han presentado en materia de arquitectura y urbanismo. Por el contrario –ahí radica, en mi opinión, su excepcional valor– el relato se centra en explicitar cómo se produjo el paso del poliédrico urbanismo impuesto (tras la Guerra Civil por Bidagor, Cort, Alomar o, incluso, por Larrodera) a las propuestas que, en el tardo-franquismo de finales de los sesenta, abrieron puertas a una nueva forma de entender y valorar los conceptos ‘territorio’ y ‘ciudad’.

En lugar de describir proyectos, Terán presenta el urbanismo de los últimos cincuenta años exponiendo políticas, evidenciando contradicciones y explicando las tensiones que configuraron nuestra contemporaneidad. Quien inició su vida profesional en la Administración a las órdenes de Bidagor, pasando luego a trabajar con Perpiñá y al poco con Bonet Castellana, iniciando –a finales de los años 60– una más que fructífera colaboración profesional con Mario Gaviria, que se reflejaría bien en la preocupación por cómo intervenir en los cascos históricos, se preocupa por encarar la escala del planeamiento, la que se ocupa del conjunto de la ciudad existente y de su relación con el territorio y con el paisaje. Si por una parte aquella preocupación llevó, por ejemplo, a definir conceptos tales como “lugares urbanos de vida in-tensa” (espacios para evitar el vacío social que se había denunciado en los grandes ensambles de las ciudades francesas), Terán presenció la confusa situación urbanística generada entre quienes reclamaban suelo para atender la demanda de las instalaciones industriales y la restrictiva normativa de los planes urbanísticos establecidos por la ley de 1956. O, lo que es lo mismo, presenció cuánto Bidagor pudo chocar con un López Rodó convertido en Comisario de la Planificación Económica, enfrentamiento que resultaría clave para comprender cuáles fueron las premisas del cambio. […]

martes, 24 de noviembre de 2020

#libri #architettura | Gio Ponti e Milano : Guida alle architetture 1920-1970

Gio Ponti e Milano : Guida alle architetture 1920-1970 / testi di Lisa Licitra Ponti ; prefazione di Stefano Boeri.

Milano : Quodlibet, 2018.
262 p. : il.

/ IT / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Gio Ponti / Milán (Italia)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788822900111
Cita APA-7: Ponti, Lisa Licitra (2018). Gio Ponti e Milano : guida alle architetture 1920-1970. Quodlibet.
ehuBiblioteka BCG A-72PONTI GIO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1149426811

[.it] In questo libro sono raccolte le architetture che Gio Ponti ha progettato dal 1925 al 1971 a Milano. In tutto sono una quarantina di edifici. A parte alcune architetture che hanno subito alterazioni radicali, queste case, chiese, uffici sono rimasti come una felice eredità ai milanesi che ci vivono, vi lavorano e le contemplano da quasi un secolo.

lunes, 23 de noviembre de 2020

#monograficos #arquitectura | El Croquis 204 | XDGA Xaveer de Geyter : 2005-2020 : animales políticos

XDGA Xaveer de Geyter : 2005-2020 : animales políticos = political animals / editores y directores = publishers and editors, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene.

Madrid : El Croquis, 2020.
254 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: El Croquis ; 204.

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Bélgica / Xaveer De Geyter Architects

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412003468
Cita APA-7: Márquez Cecilia, Fernando, & Levene, Richarsd (eds.) (2020). XDGA Xaveer de Geyter : 2005-2020 : animales políticos = political animals. El Croquis.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/204
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199132040

[.en] Belgian architect Xaveer De Geyter is the focus of this issue, which features a selection of projects from the past fifteen years. He began his career working with Rem Koolhaas at OMA, and started his own firm in the early 1990s. De Geyter believes architecture is about opening up possibilities: the potential of a site, the hidden opportunity of a particular situation, of a programmatic conflict. Among the featured projects are Hasselt’s Z33 Museum, Sint-Lucas School of Fine Arts in Ghent, a learning and innovation centre in Brussels, and a design for the International Olympic Committee Headquarters. Includes an interview with the architect by Sarah Whiting and essay by Philip Ursprung.

domingo, 22 de noviembre de 2020

#monograficos #arquitectura | TC 146 | Luciano Kruk : intervenciones en el paisaje

Luciano Kruk : intervenciones en el paisaje = landscape interventions 2009-2020 / director = director, Ricardo Merí de la Maza.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2020.
250 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: TC Cuadernos. Dédalo ; 146.

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Argentina / Arquitectura doméstica / Casas individuales / Luciano Kruk

📕 Ed. impresa: ISBN 9788417753191
Cita APA-7: Merí de la Maza, Ricardo (ed.) (2020). Luciano Kruk : intervenciones en el paisaje =
landscape interventions 2009-2020. General de Ediciones de Arquitectura.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *TCT/146
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199132264

[.es] La arquitectura ha encontrado siempre un campo de experimentación fundamental en la vivienda unifamiliar, cuando trasciende la simple imagen que todo lo iguala para crear una obra de arquitectura que sirve como soporte a esta investigación, como reflexión visual. Y en estos terrenos Luciano Kruk se despoja de cualquier pretensión para precisamente proponer. Esta experimentación es la que marca la diferencia y basta un ejercicio de mínima atención en determinados aspectos en los que siempre resulta difícil pretender: detalles, espesores, encuentros… Esta reflexión es visible en las páginas de esta monografía que recogen los planos y detalles junto con las fotografías en una selección de 13 viviendas aisladas y 3 edificios de vivienda colectiva realizados en la última década de este joven y prometedor arquitecto argentino.

En la obra de Kruk, la elegancia de unas pocas decisiones permite que el espacio hable. Los volúmenes de sus casas son en esencia simples, claros y contundentes, aunque luego se matizan y enriquecen con variedad de sutilezas, pliegues y transformaciones delicadas. Cada decisión forma parte de un conjunto de valores visuales en una búsqueda predeterminada: nada sobra, nada falta, en un ejercicio de síntesis tan difícil como delicado. Luciano Kruk recupera esta tradición del lenguaje material en el mejor de los sentidos. Podríamos vincularlo con el brutalismo, con la escuela paulista, posiblemente con la obra de Paulo Mendes da Rocha, y siguiendo por el hilo hasta la raíz con las texturas del hormigón en determinadas obras de Le Corbusier.

sábado, 21 de noviembre de 2020

#monograficos #arquitectura | AV monografías 226 | Sou Fujimoto Architects : 2000-2020

Sou Fujimoto Architects : 2000-2020 / director = editor, Luis Fernández-Galiano.

Madrid : Arquitectura Viva, 2020.
109 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV Monografías ; 226.

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Japón / Sou Fujimoto

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409221387
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis (ed.) (2020). Sou Fujimoto architects : 2000-2020. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/226
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199132620

[.en] Japanese architect Sou Fujimoto’s prolific activity since the turn of the century is the focus of this issue. Featuring fourteen completed projects along with eleven still in progress, the selection includes a wide range of typologies and scales in locations around the world. From earlier houses and apartments in various Japanese cities to the Mirrored Gardens in Guangzhou, London’s Serpentine Gallery Pavilion, and the Forest of Music in Budapest, plus a waterfront centre in Belgrade, the High Court Lille, Open Grid learning centre in Switzerland, and the Calma Museum for Architecture and Residences in the Philippines, it showcases Fujimoto’s forward-thinking design in the field.

viernes, 20 de noviembre de 2020

#monograficos #arquitectura | AV monografías 225 | Aires Mateus : 20 years, 20 works

Aires Mateus : 20 years, 20 works / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2020.
111 p. : principalmente il.
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: AV Monografías ; 225.

/ ES / EN / Monográficos / Aires Mateus Associados / Arquitectura – Siglo XXI – Portugal / Francisco Xavier Aires Mateus / Manuel Rocha de Aires Mateus 

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409206919
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis (ed.) (2020). Aires mateus : 20 years, 20 works. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/225
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1182509729

[.en] Since the turn of the century, the brothers of Lisbon-based practice Aires Mateus have expanded their formal and material repertoire, blurring the limits of the building with the exterior, the topography, or the existing. Such an enrichment of the architectural vocabulary combines the abstraction of their beginnings with many figurative references extracted from the historic and the vernacular. This issue celebrates their innovation with 20 works completed since 2000. The selection features numerous private homes but also the School of Architecture in Tournai (Belgium), the EDP Headquarters in Lisbon, and the Furnas Monitoring and Research Centre, located in the Azores.

jueves, 19 de noviembre de 2020

#libros #arquitectura | Textos críticos / Juan Herreros

Textos críticos / Juan Herreros.

Madrid : Ediciones Asimétricas, 2019.
127 p. : il.
Serie: Textos críticos DPA ; 9.

/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417905248
Cita APA-7: Herreros, Juan (2019). Textos críticos. Ediciones Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 *TEX/9
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1148201184

[.es] Este libro recoge una selección de textos escritos en los últimos quince años. Sobre todos ellos planea una pregunta insistente: ¿cómo ser arquitecto hoy? Si sentimos que la realidad reclama nuestra colaboración en tanto que arquitectos de acción, no es solo porque necesita de nuestros conocimientos y habilidades, es sobre todo porque la arquitectura tiene una capacidad para explorar y explicar el mundo que se mide en posiciones críticas, intelectuales y éticas. Entonces, la pregunta cómo ser arquitecto hoy se transmuta en otra más difícil de explicar: ¿para qué sirve un arquitecto? Para responder a esa cuestión, desde una actitud abiertamente pragmática que rechaza lo superfluo e innecesario y apuesta por una inteligente simplicidad, Herreros trata temas como la puesta en valor de las prácticas emergentes en el contexto de la crisis económica; la atención teórica a un “pensar técnico”, a los nuevos materiales híbridos y a la sostenibilidad; la revisión de las tipologías conocidas y la propuesta de su corrección; la reflexión sobre las actividades docentes y sus formatos; el proyecto como investigación, abierta al diálogo con múltiples interlocutores antes pasivos; la irrupción en el proyecto de nuevas variables de corte geográfico, social o político que han desbordado los clichés metodológicos de antaño. Planeando sobre todo ello hay un posicionamiento ideológico que plantea el ejercicio de la arquitectura como firme compromiso contra la indiferencia.

👤 Juan Herreros
es Doctor Arquitecto y Catedrático de Proyectos de la Escuela de Madrid. En 1985 fundó Abalos&Herreros; en 1999 la LMI (Liga Multimedia Internacional); en 2006 Herreros Arquitectos y en 2014 estudioHerreros. Ha enseñado en universidades como la Architectural Association-Londres, EPF-Lausanne, IIT-Chicago, Aalto-Helsinki y Liubliana, entre otras. A lo largo de sus treinta y cinco años de experiencia, en los que se funden enseñanza, práctica profesional y la crítica, ha desarrollado un sistema propio de trabajo -uno de sus proyectos más decisivos- basado en la labor de equipo y el diálogo, en el que escuchar y poner en valor las peticiones de sus clientes, los consejos de sus consultores y explotar al máximo el talento de los colaboradores de su estudio, cuya cabeza comparte con su socio Jens Richter. Tras construir una treintena de proyectos en España, ganar un importante concurso en 2009 le permitió diseñar el museo Munch de Oslo. Durante su construcción vieron la luz otras realizaciones en Corea del Sur, Marruecos, Francia, México, Panamá, Colombia, Uruguay y Argentina. Su obra ha merecido una cantidad notable de premios nacionales e internacionales y ha sido expuesta en numerosas ocasiones. Ha publicado no pocos textos y libros y ha sido distinguido con el International Fellowship del RIBA.

miércoles, 18 de noviembre de 2020

#libros #arquitectura | Textos críticos / Antonio Miranda

Textos críticos / Antonio Miranda.

Madrid : Departamento de Proyectos, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid ; Ediciones Asimétricas, [2019].
161 p.
Serie: Textos críticos DPA ; 7.

/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494979866
Cita APA-7: Miranda, Antonio (2019). Textos críticos. Departamento de Proyectos, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 *TEX/7
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1102533577

[.es] En defensa de la Modernidad y en contra de todo clasicismo robótico y todo romanticismo bufonesco, Miranda ha sido siempre un tipo incómodo, un resistente que sabe del valor de sedimentación del pensamiento estructurado y sabe que hay que predicar constantemente. Intelectual comprometido en momentos empalagosos en los que la disciplina más ramplona se apoderaba de las aulas, su voz ha sido amada por los alumnos y despreciada por una buena cantidad de sus colegas de una Academia de la que siempre ha dudado. Y esa duda se ha convertido en un instrumento de transformación de su pensamiento; sabemos que dudar es peligroso puesto que los poderes siempre nos han lanzado certidumbres que permiten adorar sin pausas pero, a su vez, nunca avanzar en el cambio.

👤 Antonio Miranda es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid desde 1971 y Doctor por la Universidad Politécnica de Madrid desde 1976. En enero de ese mismo año comenzó su tarea como profesor de la Escuela Superior de Arquitectura, donde llegó a ser Catedrático de Proyectos en 1994. Fue Director del Departamento de Proyectos de la misma escuela entre 1990 y 1994. Ha sido codirector de la revista Arquitectura (publicada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) y director de la revista Planos (publicada por el Departamento de Proyectos de la ETSAM).

martes, 17 de noviembre de 2020

#libros #arquitectura | Textos críticos / José Manuel López-Peláez

Textos críticos / José Manuel López-Peláez.

Madrid : Ediciones Asimétricas, 2018.
170 p. : il.
Serie: Textos críticos DPA ; 6.

/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494952210
Cita APA-7: López-Pélaez, José Manuel (2018). Textos críticos. Ediciones Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 *TEX/6
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1085758310

[.es] Este libro, una antología de los mejores escritos de José Manuel López-Peláez realizada con la perspectiva que aporta una larga carrera docente y crítica, se centra en los principales temas a los que el autor ha dedicado su atención, especialmente a los maestros españoles de la segunda mitad del siglo XX, tan cercanos a él, como Sota, Oíza, Fisac o Coderch, y por supuesto Erik Gunnar Asplund y la arquitectura nórdica. La selección de los textos de José Manuel López-Peláez, realizada por el mismo, permite trazar una reveladora biografía intelectual del autor, pues el conjunto de escritos va recogiendo reflexiones que definen con precisión su personal, culto y sensible modo de ver y entender la arquitectura.

👤 José Manuel López-Peláez (Madrid, 1945), arquitecto, Doctor en 1998 con la tesis "La arquitectura de Gunnar Asplund" y Catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid desde 2008. Mereció el Premio Nacional de Arquitectura en 1971 y ha recibido numerosos premios y reconocimientos como arquitecto. Es autor de interesantes artículos de investigación y de dos libros imprescindibles sobre Asplund.

lunes, 16 de noviembre de 2020

#libros #arquitectura | Textos críticos / Iñaki Ábalos

Textos críticos : 11 presentaciones, 5 artículos, 7 prólogos y 6 ensayos / Iñaki Ábalos.

Madrid : Ediciones Asimétricas : Departamento de Proyectos Arquitectónicos, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, 2018.
119 p.
Serie: Textos críticos DPA ; 5.

/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494917806
Cita APA-7: Ábalos, Iñaki (2018). Textos críticos : 11 presentaciones, 5 artículos, 7 prólogos y 6 ensayos. Ediciones Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 *TEX/5
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1061274595

[.es] Los textos que conforman esta selección, ligeros a la vez que lúcidos y que habitualmente se considerarían menores (presentaciones de conferenciantes, prólogos, artículos periodísticos y algunos ensayos breves) permiten a Iñaki Ábalos (Catedrático de Proyectos en la ETSAM, Chair del Departamento de Arquitectura de la GDS de Harvard entre 2012 y 2016, destacado arquitecto y prolífico autor) sondear cómo podría ser la arquitectura del s XXI y cuál será el papel de los “arquitectos de la vida moderna”. En estos escritos habla de aquellos de su misma generación que estan consolidando posturas teóricas y prácticas novedosas (Johnston&Marklee, Sergison&Bates, Lacaton&Vassal, Amid.cero9, Lateral, Christ&Gantenbein, Liu Yichun, David Adjaye, Ciro Najle, Beigel, Christou, Moe…), revisita críticamente a sus maestros, unas veces heterodoxos y otras injustamente olvidados (Taut, Hilberseimer, Mies, Fuller, Goldsmith, Le Ricolais, Price, Branzi, Cook, Higueras, Peña Ganchegui…) e ignora elegantemente al star-system.

De la mano de la acelerada transformación social, cultural, económica y tecnológica producida en estas dos últimas décadas, que ha dejado obsoletos muchos planteamientos y desplazado la producción arquitectónica lejos de Europa e incluso de EEUU, hacia nuevos focos de poder en Asia, Latinoamérica y pronto África, cuestiones como tardocapitalismo, reciclaje, obsolescencia, energías, recursos, infraestructuras, rascacielos, metrópolis y paisaje han pasado a primer plano. En este contexto, Ábalos entiende el pragmatismo como un valioso filón de pensamiento y detecta productivas bases para la acción en la instrumentalidad del proyecto entendido como laboratorio de ideas. Polémicamente, las nuevas técnicas disponibles (usadas sin ingenuidad) y la aparición de una arquitectura termodinámica (en lugar de tectónica) le hacen defender la autonomía disciplinar en estos tiempos de contaminaciones disciplinares, a la búsqueda de una nueva belleza basada en la escala inevitable de lo enorme, el pintoresquismo divertido de lo anecdótico y la sublimidad aterradora de lo técnico.

👤 Iñaki Ábalos es Arquitecto (1978) y Doctor Arquitecto (1991) por la ETSAM. Socio fundador de los estudios Ábalos&Herreros (1984-2006) y Ábalos+Sentkiewicz Arquitectos (desde 2006). Actualmente es RIBA International Felowship, Catedrático de Proyectos en la ETSAM y ha sido Chair del Departamento de Arquitectura del GSD de Harvard (2012-2016). Ha sido profesor en las prestigiosas universidades de Columbia, Architectural Association, Princeton y Cornell. Es autor de los libros ‘La Buena Vida’, ‘Campos de Batalla’, ‘Atlas Pintoresco vol. I y II’, ‘Naturaleza y Artificio’ y con J. Herreros de ‘Le Corbusier. Rascacielos’, ‘Técnica y Arquitectura’ y ‘Natural-Artificial’. Su obra profesional, merecedora de más de 40 premios en concursos y casi 20 premios a la obra construida, ha sido ampliamente divulgada en publicaciones internacionales y exhibida en numerosas exposiciones individuales y colectivas.

domingo, 15 de noviembre de 2020

#libros #arte | La belleza : una breve introducción

La belleza : una breve introducción / Roger Scruton ; traducción de Jordi Ainaud i Escudero.

Barcelona : Elba, 2017.
261 p.

/ ES / Libros / Arte – Filosofía / Estética

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494552458
Cita APA-7: Scruton, Roger, & Ainaud i Escudero, Jordi (2017). La belleza : una breve introducción. Elba.
ehuBiblioteka BCG A-7.01 BEL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1026201422

[.es] La belleza puede ser reconfortante, perturbadora, sagrada o profana; puede resultar estimulante, atrayente, inspiradora, incluso escalofriante. Puede afectarnos de maneras muy distintas, pero nunca nos deja indiferentes. En esta obra, el brillante y ecléctico filósofo Roger Scruton explora el concepto de belleza, indagando en aquellos elementos que confieren a un objeto -artístico, humano o natural- esta cualidad y sugiriendo formas de comparar la variedad de criterios que existen al respecto. ¿Hay una manera precisa de medir y juzgar la belleza? ¿Es siquiera posible definirla? ¿Es justo afirmar que es más bello un templo clásico que un edificio de oficinas hecho de hormigón, que hay más belleza en un Rembrandt que en la obra que ganó el último Premio Turner? Las conclusiones a las que llega el autor en este texto, directo y sugerente, tan accesible como intelectualmente riguroso, sin duda pueden resultar controvertidas. No obstante, todas ellas invitan a reflexionar sobre los objetos bellos que nos rodean y a tratar de hallar un sentido más profundo en el efecto que la belleza tiene sobre nosotros.

sábado, 14 de noviembre de 2020

#libros #arquitectura | Pasando a limpio

Pasando a limpio / Oscar Tusquets.

Barcelona : Acantilado, 2019.
223 p. : il.
Serie: El Acantilado ; 396.

/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Diseño / Oscar Tusquets

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417902049
Cita APA-7: Tusquets, Oscar (2019). Pasando a limpio. Acantilado.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 PAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1132880941

[.es] Pasar a limpio, nos dice Oscar Tusquets, no es reescribir ni redibujar, es convertir las cuatro frases o el croquis que sólo tienen sentido para su autor en algo comprensible para los demás y, así, compartirlo. Aprendimos a valorar las afueras de las ciudades estadounidenses gracias a que Hopper las «pasó a limpio», y a contemplar la belleza de la Gran Vía madrileña gracias a los siete años que Antonio López dedicó a observarla y recrearla sobre el lienzo. También es posible pasar a limpio los pensamientos, y esto es lo que hace el diseñador, pintor y arquitecto barcelonés en este personalísimo libro: plantea algunas de las ideas que lo han acompañado durante una buena parte de su vida, deja constancia de los interrogantes que persisten al cabo de los años e incluso admite con franqueza sus filias y sus fobias.

viernes, 13 de noviembre de 2020

#books #architecture | Building Berlin : the latest architecture in and out of the capital. Vol. 9

Architektur Berlin : Baukultur in und aus der Hauptstadt = Building Berlin : the latest architecture in and out of the capital. Vol. 9 / [chief editor Louis Back.].

Berlin : Braun, 2020.
178 p. : il.

/ EN / DE / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Alemania / Berlín

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037682593
Cita APA-7: Back, Louis (ed.) (2020). Architektur Berlin : baukultur in und aus der hauptstadt = building berlin : the latest architecture in and out of the capital (Vol. 9). Braun.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(430) BUI/IX
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1159666733

[.en] As rapidly growing capital, Berlin is currently experiencing a further phase of intensive construction activity, accompanied by committed debates about the architectural future of the city. More than in any other European metropolis, subcultural creative spaces, ambitious large-scale construction projects and innovative residential buildings encounter each other in the immediate vicinity. Tradition and innovation mix to form an independent, dynamic and innovative building culture that is appreciated, respected and discussed internationally. Berlin architects are facing the complex challenges of bringing together this unparalleled diversity of people and architecture. The publication presents a carefully curated selection of the most exciting current projects in and from the German capital as a showcase for current architectural events. In addition, informative essays analyze and discuss backgrounds, trends and developments that affect (not only) Berlin.

jueves, 12 de noviembre de 2020

#books #architecture | Single-family houses : contemporary homes in Germany

Single-family houses : contemporary homes in Germany / Chris van Uffelen.

Salenstein : Braun, 2020.
287 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Alemania / Arquitectura doméstica / Casas individuales – Alemania

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037682531
Cita APA-7: Uffelen, C. van. (2020). Single-family houses : contemporary homes in germany. Braun.
ehuBiblioteka BCG A-728.3 SIN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1159981035

[.en] For many people home ownership is one of the most important goals in life and the biggest private investment. In Germany about two thirds of the residential building stock consists of single-family homes. With 80.000 to 90.000 new residences built every year it is by far the most important construction task for architects in this country. For this volume, the author has selected outstanding con-temporary concepts and designs that deserve to be noticed and appreciated much more. Neither luxury villa nor mass housing, all homes are within a middle-class budget. Apart from ground plans and elevations, key figures on square meters, building price and construction duration, facts on ecological aspects, materials used and, last but not least, the respective architects offer the potential builder exeedingly practical benefits.

miércoles, 11 de noviembre de 2020

#books #architecture | The obstinate construction of San Francisco

The obstinate construction of San Francisco / by Miguel Aguiló.
Madrid : Grupo ACS, 2019.
323 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Estados Unidos / San Francisco (California) / Urbanismo – Estados Unidos

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409090839
Cita APA-7: Aguiló, M. (2018). The obstinate construction of San Francisco. Grupo ACS.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(73) OBS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1105147316

[.en] San Francisco leaves no one indifferent. Citizens and visitors show the same admiration that Don Gaspar de Portolà must have felt when he first saw the San Francisco Bay 250 years ago.

In these two and a half centuries the city has evolved at a dizzying rate to become one of the most dynamic, innovative and welcoming metropolis in the world. A trajectory that began with the Mission built by the Spanish Franciscans in 1776, and continued with the economic expansion of the 19th century thanks to the suitability of its port for commercial traffic and the impact of the gold rush in the second half of the century. The industrialization and modernization of the city during the 20th century was supported by the establishment of important military bases, the development of leading university centers such as Stanford and Berkeley, and the construction of major infrastructure, whose maximum exponent is the Golden Gate Bridge built in the 1930s.

In recent decades, the economic strength of the city and its metropolitan area has come from the new technology sector, which is rooted in Silicon Valley, and whose influence has been decisive in making San Francisco a world reference for the most advanced industries and the most avant-garde arts.

Although it was born very late, the city has experienced with similar intensity strong moments of destruction, the well-known occurrence of fires and earthquakes that destroy what has been made and force its reconstruction every now and then, and great creative stages, in which a permanent commitment of improvement is always manifested that, at the same time, shapes or touches the vision of how the city should be. But, to its inhabitants, San Francisco is not just the city. In fact, they refer to it as the City by the Bay, and prefer to say "Center" or "Downtown" when talking about the compact area.

The story of the construction of St. Francis unfolds in the book with a structure that is in turn composed of stories. The titles of the four chapters are chained to the introduction to be combined in a first story-summary: An unavoidable destination turned into a city with a grid on hills to fix the disorder, on the edge of an extensive bay that it makes its own with piers and bridges, combining density and dispersion from the culture of the diverse, taking on digital and remaining City by the Bay. The sections of each chapter compose a new story, as do the "sidebars" that accompany the text in the margins.

Chapter 2 deals with the grid, as San Francisco's first truly characteristic and shaping built element. Its long streets are supported directly on a topography of hills forming a very rigid grid, extended to all the peninsula but designed when there were only a handful of houses.

Chapter 3 recovers the bay and recounts its "construction" as a geographical entity based on bridges, which make up the arterial fabric of the territory, and docks that formalize the port of the future capital of the Pacific. The port attracted different cultures and placed the city in the world through the Universal Expositions. But the Japanese invasion of Pearl Harbor radically altered that future and turned the industrial zone into a supply machine, the bay into a huge shipyard of warships and the city into a warehouse of people torn apart by war.

Chapter 4 explains how the city had to recover the maritime front, which was rendered obsolete by the container revolution, and had to create a new mobility. On the other hand, great protests paralyzed a series of proposals for high housing towers, managing to save the character of the neighborhoods. The city attracts beatniks, hippies, antimilitarists, black panthers, and other alternative cultures, which reinforce protest movements. And their presence links the physical city with an alternative way of life, making San Francisco the world capital of counterculture.

Chapter 5 tells of the city's struggle to maintain its vision in the midst of the great changes of the 1990s digital revolution, located around Silicon Valley and the downtown skyscrapers.

This book is about a city that is, above all, a story of itself. It is published with the hope that it will encourage the reader to visit the city.

Imagen: El Plural
“La obstinada construcción de San Francisco”.
El ingeniero y urbanista de ACS, Miguel Aguiló, publica el sexto libro de la colección 'Ciudades' con la capital del Pacífico como protagonista.
EP Brands | El Plural, 2019-03-05
https://www.elplural.com/sociedad/la-obstinada-construccion-de-san-francisco_212075102

Miguel Aguiló, Catedrático de Ingeniería Civil y Director de Política Estratégica del Grupo ACS, es el alma de la colección de libros ‘Ciudades’, dedicada a las principales urbes del mundo. ‘La obstinada construcción de San Francisco’ es el sexto libro de la colección, editada por ACS. Aguiló ha construido una fascinante historia en varios niveles de lectura sobre una de las ciudades más emblemáticas de EEUU, que tuvo su origen en la misión Dolores, fundada por en 1776 por frailes españoles que pretendían evangelizar a los indios Ohlone.

De la presencia española queda poco, más allá de los nombres y el mítico edificio de la Misión Dolores que dio origen a la ciudad. Entrevistado en ElPlural.com, Miguel Aguiló nos cuenta que se trata de una ciudad que no deja indiferente a nadie. Marcada por una complicada orografía, ha sobrevivido a terremotos e incendios superándose siempre a sí misma tras cada catástrofe. Sus habitantes hablan de San Francisco con orgullo como 'The City by de Bay’ (la Ciudad de la Bahía), que no se entendería sin sus puentes y su puerto, el más importante del océano Pacífico

Miguel Aguiló conjuga en este libro su amor por los libros como un instrumento insustituible para transmitir conocimientos y su pasión por el urbanismo. Se puede abordar ‘La obstinada construcción de San Francisco’ como una guía turística de la ciudad del Golden Gate, la prisión de Alcatraz, sus cuestas interminables o el mítico tranvía, pero es mucho más que eso.

¿Qué puede decirnos de San Francisco?
Es una ciudad sorprendente y atípica por completo en el panorama americano, con una historia única y una ubicación determinante. Se juntan una serie de cosas que la han convertido en una ciudad casi mítica. La conquista del Oeste fue la llegada a San Francisco, a una tierra desconocida. Era el enclave más difícil, donde hace frío y la tierra es poco productiva, pero cuenta con una bahía fantástica. Con la fiebre del oro hay una eclosión enorme, la ciudad pega un pepinazo y en dos años pasa de tener 7.000-8.000 habitantes a 50.000. Al principio era un campamento, pero un campamento con voluntad de convertirse en ciudad y ser la capital de los americanos en el Oeste, diferenciándose de otras grandes ciudades. No quieren ni las autopistas de Los Angeles ni los rascacielos de Nueva York y se meten en una construcción de ciudad muy obsesiva, como dice el título.

¿Qué es lo que convierte a San Francisco una ciudad única?
Ellos dicen que es la única ciudad europea que hay en Estados Unidos y es verdad: hay transporte público, hay aceras y el coche es omnipresente, pero se puede perfectamente deambular por toda la ciudad sin él. Y luego tiene la bahía, que se construye con esos puentes magníficos. El más conocido es el Golden Gate porque tiene un sitio excepcional y luego el puente de la bahía, el Bay Beach. A San Francisco le gusta denominarse como la ciudad en la bahía. ‘The City by the Bay’. No se puede comprender sin la bahía. Y ahí nace uno de los problemas más bonitos de la ciudad. ¿Cómo se relaciona con todos sus alrededores? Mucha gente vive en casas amplias en los alrededores y se desplaza a la ciudad para trabajar y hay otros que lo hacen al revés, viven en casas pequeñas el centro y se desplazan para trabajar a las empresas de Silicon Valley, a los viñedos de Napa y Sonoma o a las fábricas de Oakland. La ciudad es de ida y vuelta y tanto autopistas como trenes se usan en los dos sentidos a diario. Eso no pasa en muchas ciudades.

¿Qué le ha descubierto este libro de San Francisco?
Cuando viajas como turista conoces lo más sobresaliente de una ciudad, pero no encajas las piezas. En San Francisco he recorrido kilómetros y kilómetros con una cámara de fotos y me he dado cuenta de otras realidades. No digo que acabe entendiendo a la ciudad -para ello sería necesario vivir allí al menos cinco años-, pero tienes acceso a unos datos y, sobre todo, a unas relaciones muy sutiles que hay entre las cosas, que no puedes ver si estás ahí solo unos días.

San Francisco es una ciudad rebelde, no solo por la orografía y sus pronunciadas pendientes. Se la considera también la capital americana de la contracultura. ¿Qué puede decirnos de estos movimientos?
Lo que más difícil me ha resultado es descubrir cómo se relacionan los acontecimientos culturales que han tenido lugar en San Francisco con la realidad física de las casas y de las calles de la ciudad. Allí han estado los hippies, allí se ha fundado el movimiento beat, allí empezó la revolución del 68, de allí salieron los panteras negras, allí empezaron las tecnológicas, allí surgieron las universidades más famosas y mejores del mundo. Allí ha pasado de todo y probablemente con anticipación al resto del mundo. Desde San Francisco se han irradiado novedades culturales y tecnológicas como ninguna otra ciudad del mundo.

Siguiendo su rastro empiezas a entender por qué esos movimientos culturales se instalaron allí, conectando con lo que se podría identificar como movimientos vecinales contra los cambios urbanísticos que se estaban produciendo en la ciudad. Los beatnik encontraron un caldo de cultivo óptimo para su interés cultural y se trasladaron a San Francisco en masa. Congeniaron con los movimientos de transformación de la ciudad y convirtieron la protesta en una manera de hacer ciudad como no ha existido en ninguna otra ciudad del mundo. Para entenderlo, el ejemplo de cómo una raya perfectamente delimitada marca la zona de rascacielos. No era un plan urbanístico, fue un pacto entre los que protestaban y los que desarrollaban. Allí eso tuvo una gestación, meses de protestas, manifestaciones, broncas, disturbios... Y de una producción cultural intensísima de teorización de la protesta.

El tejido urbano parece muy neutro, pero esconde una historia cultural importantísima, que nos ha cambiado el mundo. Los franceses chulean mucho, pero Mayo del 68 empezó en el 67 en San Francisco y fue una exportación. Es la pura realidad y no tiene discusión.

¿Cómo ha influido la presencia española en la ciudad?
La presencia se nota y la ciudad está llena de nominaciones, calles, etc., pero los que estuvieron más tiempo fueron los mexicanos, cuyo modelo colonizador no tenía nada que ver con el de las misiones españolas. Cuando México se independiza y ‘hereda’ las misiones, pierde el interés y las abandona. Sin embargo, en San Francisco recuerdan con interés y orgullo esa primera misión de los frailes franciscanos.

¿Qué rastro hay de la presencia indígena, de los indios?
Eso lo tienen completamente arrasado. En la costa americana el desarrollo gigantesco de la tecnología les ha dejado arrumbados en parques nacionales, en territorios donde han perdido sus costumbres y viven ajenos a sus orígenes.

¿Qué le parece Silicon Valley?
Como espacio no tiene ningún interés, pero los nombres son míticos. Cuando vas por una avenida y ves Google Bulevar, estás viviendo una geografía enormemente potente porque sabes lo que hay detrás, los iconos más potentes que tenemos en el mundo que los estamos viendo continuamente en todas partes. Ahora ya hacen edificios muy potentes y simbólicos, pero los de hace cuatro o cinco años son vulgares. La relación de estos edificios con su territorio es completamente neutra y podrían estar en cualquier parte.

¿Qué le ha enseñado San Francisco, urbanísticamente hablando?
Mi desconfianza hacia el urbanismo como ciencia que explica las ciudades ha crecido mucho. Lo que he aprendido de Nueva York no me ha servido de nada en San Francisco. La clave está en que no hay una ciudad que se parezca a otra ni en Europa ni en ningún otro sitio.

Los problemas son parecidos pero las soluciones son completamente distintas. No vale decir vamos a hacer en Madrid lo que se hizo en San Francisco. Eso no funciona.

¿Qué trabajos ha hecho ACS en San Francisco?
Ha hecho bastantes cosas, no muy conocidas. Una autopista de acceso al Golden Gate, rascacielos, el Metro, miles de cosas... Lo importante es que se entienda San Francisco como un territorio en el que los españoles estamos trabajando. La construcción es una actividad que tiene una tecnología global, que sirve para todo el mundo, y un contexto local donde se aplican esas tecnologías.

No se pueden contar las obras que hacemos fuera de España porque la gente desconoce el contexto y no puede colocarlas. Las ciudades, en cambio, sí las reconocen. De ahí esta colección. Pero no buscamos sólo divulgar las realizaciones, sino trasladar el mundo en el que trabajamos y las soluciones que damos. Cada libro es distinto porque cada ciudad es distinta y cuenta cosas diferentes.

Madrid, Nueva York, Berlín, Sídney, Londres y San Francisco han protagonizado hasta ahora la colección, que no es exactamente una guía turística pero sí muestra una forma diferente de conocer y ver las ciudades, ¿es así?
Está dando en la clave de la cuestión. Cuanto más conocen las ciudades, más interés despiertan los libros. Aunque no sean una guía, sirven para visitar esos sitios con otra perspectiva y atendiendo a cosas que no había visto antes. Se sorprenden y dicen ‘yo había estado mil veces en Londres y ahora me doy cuenta de que es otra cosa’. Y San Francisco, lo mismo.

martes, 10 de noviembre de 2020

#books #urbanism | Designing London : understanding the character of the city

Designing London : understanding the character of the city / Ike Ijeh.

London : Lund Humphries, 2020.
160 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Gran Bretaña / Londres / Urbanismo – Gran Bretaña

📘 Ed. impresa: ISBN 9781848223264
Cita APA-7: Ijeh, Ike (2020). Designing London : understanding the character of the city. Lund Humphries.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(410) DES
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1159666986

[.en] Urban character is frequently cited by planners, developers and architects as something they wish to protect and enhance. But little or no effort is ever made to define urban character in specific or quantitative terms. In Designing London, architect and critic Ike Ijeh provides a definitive and comprehensive analysis of London's urban character. He establishes key principles by which the architecture of the capital's streets, buildings and spaces can be designed to enhance the character of the city. He first identifies and analyses the constituent physical, social and environmental ingredients that form London's urban character and reviews the architectural, historic and planning context within which these ingredients operate. Then, through case studies of recent and proposed architectural projects, he discusses examples of how London's character has either been undermined or enhanced. Ultimately, the book emphasises the enormous value of London's unique urban character and encourages greater understanding and awareness of how that character is directly affected by architectural design decisions.