viernes, 28 de julio de 2017

#livres #architecture | Quand le post-modernisme s'expose

Quand le post-modernisme s'expose / Benjamin Chavardés.
Editions de L'Espérou, Montpellier : 2015.
61 p. : il.
Colección: Carnets de la recherche ; 7.
ISBN 9782912261755

Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura postmoderna.
Sbc Aprendizaje A-72.038 QUA
http://millennium.ehu.es/record=b1863894~S1*spi

La critique du mouvement moderne s’exprime dans les travaux de Robert Venturi et Charles Jencks, mais c’est au travers de trois expositions italiennes retentissantes que va être mis en exergue l’éclectisme de ce que l’on a appelé le post-modernisme. La XVe Triennale de Milan (1973), Roma Interrotta (1978) et la première biennale d’architecture de Venise (1980) réunissent les protagonistes américains et européens qui explorent de nouvelles voies dans la conception du projet architectural et urbain, et alimentent un dialogue renouvelé avec l’histoire et une redéfinition de l’urbanité. À travers des concepts et des scénographies diverses (cadavre exquis, collage, kitsch, citation, …), ces manifestations invitent à s’interroger autant sur ce que doit être une exposition d’architecture que sur le message qu’elle doit véhiculer.

jueves, 27 de julio de 2017

#livres #architecture | Penser le projet

Penser le projet / sous la direction de Frédérique Villemur.
Editions de L'Espérou, Montpellier : 2014.
133 p.
Colección: Carnets de la recherche ; 6.
ISBN 9782912261717

Arquitectura -- Teoría.
Sbc Aprendizaje A-72.01 PEN
http://millennium.ehu.es/record=b1863897~S1*spi

L’objet du séminaire « Penser le projet » qui s’est tenu une partie de l’année 2013, et se trouve reconduit en 2014, a permis de fédérer différents champs disciplinaires, tous critiques de la pratique architecturale, avec les enseignants du projet et architectes praticiens et les chercheurs venus de l’ingénierie, l’histoire, la géographie, la philosophie et l’esthétique, autour de cette question : pouvons-nous donner une définition globale du projet par-delà la diversité des expressions architecturales ? Le projet est-il la préfiguration d’une réalité construite, une méthodologie de conception ou bien est-il autre chose, et alors en quoi serait-il encore un objet privilégié de l’architecture ?

miércoles, 26 de julio de 2017

#libros #arte | Laocoonte : fama y estilo

Laocoonte : fama y estilo / Salvatore Settis ; apéndice documental de Sonia Maffei sobre "La fama del Laocoonte en los textos del S.XVI" ; nota sobre las restauraciones del Laocoonte de Ludovico Rebaudo ; quince fotografías a color de la estatua de Pino dell'Aquila.
Vaso Roto, Madrid : 2014.
495 p., [16] p. de fot. color, [48] p. de lám., bl. y n.
Colección: Arte ; 3.
ISBN 9788415168010

Arte -- Temas, motivos.
Arte y literatura.
Arte y mitología.
Sbc Aprendizaje A-7.046 LAO
http://millennium.ehu.es/record=b1865175~S1*spi

Desde su descubrimiento a principios del siglo XVI, el Laocoonte ha sido considerado un insuperable ejemplo de expresión del dolor, un modelo de inspiración para los artistas y el punto de inicio de cualquier discusión sobre la capacidad representativa de las artes figurativas en confrontación con las literarias. A pesar de ello, una serie de preguntas cruciales permanecen sin respuesta: ¿El Laocoonte que vemos en los Museos Vaticanos es un original griego o una copia romana? ¿Cuál era el significado de la representación y el nivel estilístico de sus artífices? ¿Cómo interpretar las palabras de la única fuente antigua que menciona el tema, Plinio el Viejo? ¿Cómo entender el Laocoonte Vaticano en relación con otros Laocoontes representados en el arte antiguo antes y después de esta obra de un modo tan diferente? Salvatore Settis ofrece un original recorrido interpretativo del Laocoonte. La historia de su fama, desde la Antigüedad hasta el descubrimiento del siglo XVI y hasta nuestros días, enmarca un análisis renovado de las fuentes y un examen riguroso de los módulos estilísticos. El volumen se completa con una amplia selección de documentos y de textos poéticos y literarios del siglo XVI dedicados al Laocoonte, una nota sobre la historia de las restauraciones y una serie de fotografías de la escultura realizadas expresamente para este libro por Pino dell’Aquila.

martes, 25 de julio de 2017

#books #design | The materials sourcebook for design professionals

The materials sourcebook for design professionals / Rob Thompson ; photography by Martin Thompson ; engineering calculations by Nigel Burguess.
Thames & Hudson, London : 2017.
544 p. : il.
ISBN 9780500518540

Diseño.
Materiales.
Productos nuevos.
Sbc Aprendizaje A-7.05 MAT
http://millennium.ehu.es/record=b1865919~S1*spi

Today’s technological advancements have resulted in traditional materials being used in increasingly innovative ways; designers are able to push the materials they use to their limits. Understanding these materials helps designers make inspired, practical decisions with confidence. The Materials Sourcebook for Design Professionals provides comprehensive, accurate information about the basic materials with which designers work on a daily basis, as well as a complete breakdown of new and exciting developments in high-tech materials. This inspiring and useful book is organized into six main sections on all the major design material groups: Metal, Plastic, Wood, Plant, Animal, and Mineral. Each section is broken down into chapters examining individual types of material within each larger group. Nearly one hundred material types are featured, each one supported by examples of how it can be used in a variety of industries, an outline of its most desirable properties, and details about its form and texture.

lunes, 24 de julio de 2017

#books #architecture | Ceramic material systems : in architecture and interior design

Ceramic material systems : in architecture and interior design / Martin Bechthold, Anthony Kane, Nathan King.
Birkhäuser Verlag, Basel : 2015.
221 p. : il.
ISBN 9783038218432

Cerámica en arquitectura
Decoración y ornamentación arquitectonicas.
Materiales cerámicos.
Sbc Aprendizaje A-691.4 CER
http://millennium.ehu.es/record=b1865915~S1*spi

Far beyond its long-standing decorative and protective use, architectural ceramics has matured into a material system of great potential. Triggered by material research, design computation and digital fabrication methods, the innovations in ceramic technology are enabling expanded applications for ceramics as a multi-functional, performative material system. Ceramic material systems comprise the full ecosystem from material extraction and processing to the assembly of construction elements and their eventual reuse and recycling. This book establishes the state of the art of this quickly emerging field, with a particular interest in presenting the knowledge needed for developing project-specific solutions that often involve custom ceramic elements. The authors provide a rigorous background of the materials and associated technologies as well as inspiration from the very best contemporary buildings using ceramic systems, along with an overview of emerging ceramic technologies and research. The main section of the book is supplemented with a descriptive and critically commented listing of the most interesting and innovative ceramic products on the market today, ranging from interior tile products to complex active façade systems and roof products.

domingo, 23 de julio de 2017

#libros #arquitectura | Recordando a Coderch : incluye proyecto inédito La Herencia

Recordando a Coderch : incluye proyecto inédito La Herencia / Pati Núñez ; [textos Pati Núñez, Elina Vilá; edición, Pati Núñez; autores de las entrevistas Pati Nuñez y Ginés Górriz].
Librooks, Barcelona : 2016.
200, XXXII p. : il., fot., b/n, planos.
Colección: Testimonia.
Incluye proyecto inédito "La Herencia".
ISBN 9788494574337

Coderch, José Antonio, 1913-1984.
Sbc Aprendizaje A-72CODERCH REC
http://millennium.ehu.es/record=b1864832~S1*spi

José Antonio Coderch es el gran olvidado de la arquitectura española, pese a que su obra, a la cabeza de la modernidad, dejó impronta en ciudades como Madrid o Barcelona. Este libro es una aproximación a su figura a partir de las personas que lo conocieron; un relato coral que configura un archivo vivo de su legado y arroja luz sobre su compleja personalidad mediante entrevistas con personajes clave del mundo de la política, la cultura y la arquitectura de los sesenta y setenta.Incluye un dossier sobre su último proyecto, el inédito La Herencia, revolucionario y totalmente vigente hoy en día, que propone viviendas flexibles y adaptables a las necesidades cambiantes de sus habitantes.

sábado, 22 de julio de 2017

#libros #historia | El museo ausente : la evacuación del Museo de Arte Moderno de Bilbao a Francia durante la Guerra Civil

El museo ausente : la evacuación del Museo de Arte Moderno de Bilbao a Francia durante la Guerra Civil / Francisco Javier Muñoz Fernández.
Universidad del País Vasco, Leioa : 2017.
229 p. : il. / Bibliogr.: p. 145-160.
Colección: Arte Textos ; 3.
ISBN 9788490826102

Arte -- Museos -- Bizkaia
Arte y guerra
Bilbao -- Historia -- 1936-1939 (Guerra civil)
Sbc Aprendizaje A-727.7 MUS
http://millennium.ehu.es/record=b1866166~S1*spi

Durante la Guerra Civil el Museo de Arte Moderno de Bilbao cerró sus puertas y trasladó sus obras a Francia por decisión del Gobierno Vasco. Parte de la colección se trasladó a París, donde participó en exposiciones en varias ciudades europeas. Las autoridades judiciales francesas embargaron el resto de obras que llegaron a La Rochelle, donde fueron objeto de un proceso judicial entre quienes reclamaron su propiedad: el nuevo Gobierno Dictatorial, y los gobiernos de la II República y Euskadi. Entre 1939 y 1941 los fondos regresaron a Bilbao y fueron almacenados en depósitos hasta que en 1945 se inauguró el edificio destinado a exhibirlos. La historia del Museo de Arte Moderno de Bilbao durante la Guerra Civil es la historia y la tragedia de su ciudad.

viernes, 21 de julio de 2017

#libros #diseño | Pioneros del diseño : transformación y adaptabilidad de los diseñadores estadounidenses

Pioneros del diseño : transformación y adaptabilidad de los diseñadores estadounidenses / Fran Silvestre.
Diseño, Buenos Aires : 2017.
153 p. / Bibliogr.: pp. 143-153
Colección: Textos de Arquitectura y Diseño.
ISBN 9789874000859

Diseñadores.
Diseño -- Estados Unidos.
Diseño industrial.
Sbc Aprendizaje A-7.05 PIO
http://millennium.ehu.es/record=b1864842~S1*spi

“Pioneros del diseño" busca explorar la figura del diseñador industrial remontándose a sus orígenes, proponiendo un recorrido a través de los diferentes movimientos y centros formativos en los que se gestó y consolidó, hasta llegar a la libertad creativa de los primeros diseñadores industriales estadounidenses. Es éste un libro que brinda la oportunidad de adentrarse en la historia de colectivos creativos como la Deutscher Werkbund, los Wiener Werkstätte, o la Bauhaus, y que a la vez incide en el papel que desempeñaron algunos de los diseñadores más relevantes en Estados Unidos como lo fueron Raymond Loewy, Norman Bel Geddes, Walter Dorwin Teague y Henry Dreyfuss, mostrando el camino que siguió el mundo del diseño en Europa y en Estados Unidos. Guiados por la intuición de la belleza, colaboraron con la industria desde las primeras décadas del siglo XX. Porque hablar del nacimiento del Diseño Industrial supone profundizar en las relaciones entre arte e industria, entre el hombre y la máquina. Nos invita a plantearnos preguntas que inventen lo que está por venir.

jueves, 20 de julio de 2017

#monograficos #arquitectura | AV : monografías 195 | Shigeru Ban : social beauty

Shigeru Ban : social beauty / [director = editor, Luis Fernández Galiano].
Arquitectura Viva, Madrid : 2017.
114 p. : il.
Ed. bilingüe español e inglés.
En : AV : monografías = monographs, n. 195 (2017).
ISBN 9264197419

Arquitectura -- Siglo XXI.
Ban, Shigeru, 1957.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *AVM/195
http://millennium.ehu.es/record=b1863534~S1*spi

From a minimal shelter for emergency situations to large cultural facilities, like the just inaugurated La Seine Musicale in Paris, Shigeru Ban has designed a broad range of projects that reconcile technical inventiveness, aesthetic sensibility, and social commitment. Number 195 of AV Monographs reflects the multi-faceted character of the Japanese master – Pritkzer Prize laureate of 2014 –, with a selection of twenty works classified in four sections that take stock of his main lines of work: ‘Material Ecology,’ ‘Domestic Innovation,’ ‘Emergency Projects,’ and ‘Sustainable Grids.’ The introductory texts of the monograph are signed by Ban himself and by the expert Riichi Miyake.

Una estética ética
Luis Fernández-Galiano


Conocí a Shigeru Ban en el mejor lugar y en el mejor momento. El Simposio Alvar Aalto se celebró en agosto de 2000 en Jyväskylä bajo el lema ‘arquitectura en el año cero’, y si en mi ponencia defendí un retorno al orden censurando las formas catastróficas por entonces en boga, Ban explicaría de qué forma el terremoto de Kobe en 1995 había creado un sismo en su trabajo estimulando el desarrollo de proyectos de emergencia, y muy singularmente las hoy ya míticas Cabina de papel e Iglesia de papel. En ambas se empleaban tubos de cartón, que había comenzado a usar en su montaje de una exposición de muebles de Aalto en Tokio en 1986 (evocando los bosques de la Finlandia que había conocido viajando con el fotógrafo y editor Yukio Futagawa) y después en la Expo ’89 de Nagoya, la Biblioteca de un Poeta, el pabellón de Odawara, una tienda de Miyake y la Casa de papel de 1994, que obtuvo por primera vez licencia para dar a los tubos una función estructural.

Las más significativas de estas experiencias portantes se habían publicado ya en ‘Arquitectura Viva’ (junto a la Casa de mobiliario, donde éste sostiene la cubierta como los muebles de algunas casas habían salvado la vida de sus ocupantes durante el terremoto), pero el 2000 sería un auténtico ‘año cero’ en la carrera del arquitecto, porque su pabellón japonés en la Expo de Hannover otorgaría una gran visibilidad al concepto explorado en su Cúpula de papel de 1998, y su autor se convertiría en una figura de referencia. De las primeras casas (experimentales a la manera sintáctica aprendida con John Hejduk) había transitado hacia la innovación material inspirada por Buckminster Fuller o Frei Otto, y era solo cuestión de tiempo que la imaginación y elegancia povera expresada en los proyectos de emergencia se extendiera a realizaciones de cada vez mayor importancia simbólica, donde la invención estructural sea la forma de reconciliar la estética con la ética.

Tomando ese ‘año cero’ finlandés como parteaguas, las obras de Ban desde entonces se presentan en cuatro capítulos que extienden los caminos trazados hasta esa fecha: el que recoge la saga de cartón iniciada con la exposición Aalto, aquí cubriendo el arco que va desde la bóveda de Hannover a una cabaña en un parque natural; el que ilustra sus tenaces ensayos domésticos con cinco casas inesperadas; el que da cuenta de su compromiso solidario con las situaciones de emergencia en diferentes lugares del mundo; y el que muestra sus grandes obras emblemáticas, del Centro Pompidou de Metz al recientemente terminado Sena Musical, que expresan bien tanto su conciencia ecológica como su inventiva geométrica. Veinte proyectos estos que acaso ofrezcan un retrato pixelado de un arquitecto testarudamente fiel a sus convicciones, incansablemente experimental en sus construcciones y felizmente consistente en una trayectoria que sacudió un sismo e iluminó una Expo.

miércoles, 19 de julio de 2017

#monograficos #arquitectura | El Croquis 189 | Alfredo Payá, Toni Gironès, José María Sánchez García

Alfredo Payá, Toni Gironès, José María Sánchez García / editores y directores = publishers and editors, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene.
El Croquis, Madrid : 2017.
285 p. : il.
En: "El Croquis", n. 189 (2017-II).
Texto bilingüe en español e inglés.
ISBN 9788488386953

Arquitectos -- España.
Arquitectura -- Siglo XXI -- España.
Gironés, Toni, 1965-
Payá Benedito, Alfredo, 1961-
Sánchez García, José María, 1975-
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/189
http://millennium.ehu.es/record=b1866179~S1*spi

José María Sánchez García, Alfredo Payá, and Toni Gironès are the subjects of this triple focus on young Spanish architects. Although based in different cities and regions, they all launched their careers in the 21st century, and each has since built notable projects throughout Spain and its territories. Each architect’s profile includes a biography, a conversation with the architect, an essay by the architect, and several examples of built works. Gain insight on these three architects and recent highlights from the Spanish architecture scene, including the Rowing Pavilion in Alange, the Ibiza and Formentera Music and Dance Conservatory, and the Climate Museum in Lleida.

martes, 18 de julio de 2017

#monograficos #arquitectura | El Croquis 188 | Tham & Videgard : dualidades y singularidades = dualities and singularities : 2005-2017

Tham & Videgard : dualidades y singularidades = dualities and singularities : 2005-2017 / editores y directores = publishers and editors Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene.
El Croquis, Madrid : 2017.
254 p. : principalmente il., col.
En : El Croquis, n. 188 (2017).
Ed. bilingüe en español e inglés.
ISBN 9788488386946

Arquitectura -- Siglo XXI -- Suecia.
Tham & Videgard Arkitekter.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/188
http://millennium.ehu.es/record=b1865116~S1*spi

Swedish architecture studio Tham & Videgård is the focus of this issue, which includes a conversation with the architects and Michael Meredith, plus an essay by Juhani Pallasmaa, “Dualities and Singularities”. It features more than twenty projects, among them many of the intelligently designed houses for which Bolle Tham and Martin Videgård have become widely recognised, and the firm’s versatility is expressed through additional works, such as the popular Mirrorcube (Tree Hotel in Harads), the School of Architecture in Stockholm, Åhléns Department Store, new buildings for the University of Gothenburg, Västra Kajen Housing, and the Moderna Museet Malmö.

lunes, 17 de julio de 2017

#monograficos #arquitectura | El Croquis 187 | Sergison Bates Architects : tolerancia y precisión = tolerance and precision

Sergison Bates Architects : tolerancia y precisión = tolerance and precision / editores y directores = publishers and editors, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene.
El Croquis, Madrid : 2016.
287 p. : il.
En: "El Croquis", n. 187 (2016-IV).
Texto bilingüe en español e inglés.
ISBN 9788488386939

Arquitectura -- Siglo XXI.
Sergison Bates Architects.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/187
http://millennium.ehu.es/record=b1866180~S1*spi

Currently based in London and Zürich, Sergison Bates architects has been active since 1996 and since gained international renown. This issue presents an overview of their output from the past dozen years, including private homes, urban housing, care facilities, office buildings, public libraries, and more. Among these are the Novartis Welcome Centre and Office Building in Shanghai, a university campus in London, a city library and public square in Mendrisio, a hotel in Doha, and urban residences in Vienna and Antwerp. Also published in this issue is the essay “Well into the 20th Century: The Architectures of Post-Capitalism?”, by architect Alejandro Zaera-Polo.

domingo, 16 de julio de 2017

#libros #historia | Pizarrerías Sarasola, 1873-1971 : Itsasondo (Gipuzkoa)

Pizarrerías Sarasola, 1873-1971 : Itsasondo (Gipuzkoa) / Ainara Martínez Matía.
Ondartez, [s. l.] : 2017.
101 p. ; fot.
ISBN 9788491092018

Empresas -- Historia.
Itsasondo (Gipuzkoa)
Minas y recursos mineros -- Gipuzkoa.
Pizarras.
Sbc Aprendizaje A-946.015.4 PIZ
http://millennium.ehu.es/record=b1865068~S1*spi

El libro nos acerca a Itsasondo para conocer el marco que acogió el nacimiento y desarrollo de Pizarrerías Sarasola, un siglo de trabajo en la explotación y manufactura de la pizarra, y después a la historia de la minería en Gipuzkoa para conocer el contexto histórico y económico que acogió la creación de esta firma. Así se podrá entender la dimensión de Pizarrerías Sarasola, contar su historia y describir el trabajo que desarrollaba en sus minas y talleres. –así se podrá explorar el paisaje que la empresa ha ido cincelando en el recuerdo y recorrer la huella que ha dejado en nuestros días.

sábado, 15 de julio de 2017

#libros #construccion | Reglas profesionales de construcción con paja : aislamiento y soporte de revestimiento : reglas CP 2012

Reglas profesionales de construcción con paja : aislamiento y soporte de revestimiento : reglas CP 2012 / RFCP, Réseau français de la construction en paille ; [traductores, Red de Construcción con Paja, Rubén Bañuelos ... et al.].
Icaria [etc.], Barcelona : 2015.
198 p. : il.
Colección: Icaria Bioarquitectura ; 4.
ISBN 9788498886504

Construcción -- Materiales.
Construcciones.
Paja.
Sbc Aprendizaje A-691 REG
http://millennium.ehu.es/record=b1865121~S1*spi

El uso de la paja, utilizada como material aislante y soporte de revoque, no tiene por qué limitarse a la construcción de viviendas unifamiliares; es sin duda apto para la construcción de edificios públicos, vivienda colectiva, etc. Las reglas profesionales cp 2012, estructuradas como un dtu, han facilitado esta posibilidad reuniendo a los profesionales en torno a las buenas prácticas. Esta segunda edición ha sido mejorada tras dos años de experiencias recogidas por el rfcp de los formadores, técnicos y constructores de edificios aislados de paja. La revisión del texto ha permitido una mejor legibilidad y claridad; aporta sobre todo precisiones técnicas y una metodología de cálculo de la difusión del vapor de agua.

La obra detalla en su primera parte las propiedades de las balas de paja, las técnicas constructivas y las relaciones entre los diversos apartados: sub-bases, carpinterías, revestimientos, equipos técnicos, etc. La segunda parte contiene numerosos documentos prácticos: un cuaderno de las cargas para la utilización de las balas de paja, un inventario de procedimientos y fichas de control de calidad, métodos de cálculo, etc. Estas reglas profesionales se dirigen a los albañiles, constructores, arquitectos, contratistas y artesanos interesados en las prácticas de bioconstrucción. Son a la vez un guía para los constructores, un apoyo para los formadores y una garantía para los aseguradores.

viernes, 14 de julio de 2017

#libros #arquitectura | El arquitecto Jacobo Romero (1887-1972) : su estela en Palencia, Valladolid y Madrid

El arquitecto Jacobo Romero (1887-1972) : su estela en Palencia, Valladolid y Madrid : los arquitectos Lorenzo Romero Requejo y Jesús Mateo Pinilla / José Fernando González Romero ; con la colaboración y fotografías de Fausto González Martín.
Trea, Gijón : 2016.
117, LXIII p. de lám. col. y bl. y n. / Bibliogr.: pp. 111-114.
Colección: Estudios Históricos la Olmeda. Piedras Angulares.
ISBN 9788497049634

Arquitectura -- Siglo XX -- España.
Mateo Pinilla, Jesús.
Romero Fernández, Jacobo, 1887-1972.
Romero Requejo, Lorenzo.
Sbc Aprendizaje A-72ROMERO ARQ
http://millennium.ehu.es/record=b1864831~S1*spi

La biografía y la obra de Jacobo Romero se sitúa en la encrucijada entre dos grandes movimientos artísticos: el modernismo y la cristalización del movimiento moderno. Se trata de un amplio periodo de tiempo marcado, en la historia española, por la crisis del sistema político de la Restauración, que desembocó en la dictadura de Primo de Rivera, la Segunda República, la guerra civil y el régimen franquista.

Su actividad profesional se inició en Palencia como arquitecto municipal, ciudad que vivió su propia belle époque durante los felices años veinte. Su arquitectura, de marcado carácter regionalista, abierta a los vientos del art déco, en cierto modo se enfrentó y sucedió a la de Jerónimo Arroyo, con sus deslumbrantes edificaciones imbuidas del más puro modernismo catalán.

Durante los terribles años treinta trasladó su estudio a Valladolid, al servicio de su Diputación Provincial como arquitecto. A esta etapa corresponde su arquitectura sin estilos, dentro de la corriente racionalista. En este periodo, Jacobo Romero llevó a cabo varios edificios, que hacían esquina en la ciudad castellana con sus formas de proa naval, imagen maquinista y pieles desornamentadas.

Acabada la guerra civil, con un elenco de arquitectos españoles concursó en la convocatoria para levantar la Santa Cruz del Valle de los Caídos. Sus actuaciones en el barrio de La Luz en Avilés o el de la Concepción en Madrid marcan una nueva etapa caracterizada por la construcción en serie, la ocupación masiva del suelo y la definitiva adopción del lenguaje del movimiento moderno hasta su muerte en 1972.

La estela de Jacobo Romero va a ser seguida por algunos miembros de la saga familiar, que tiene su referente heráldico en Pedro Romero (m. 1895), alcalde de Palencia. Lorenzo Romero Requejo (m. 1986), hijo del primero, desarrolló su trayectoria como arquitecto principalmente en Madrid, dentro de un estilo rigurosamente moderno, con algunos guiños en sus primeros trabajos a la obra de su padre.

En cuanto a Jesús Mateo Pinilla, bisnieto del alcalde de Palencia Pedro Romero, defiende un urbanismo ecológico y una arquitectura posmoderna de alto contenido simbólico ligado en parte a la masonería, en la que la tecnología no está reñida con una fuerte carga humanística. Todo ello para contribuir a la dignificación de la persona, la razón de ser de su profesión.

jueves, 13 de julio de 2017

#monographic #architecture | 2G 74 | Harquitectes

Harquitectes / [texts by Ilka & Andreas Ruby, Javier García-Germán, Nexus texts by Harquitectes, interview with Felipe De Ferrari, Diego Grass ; photographs by Adrià Goula].
Koenig Books, London : 2016.
160 p. : principalmente il.
Colección: 2G ; 74.
ISBN 9783863359348

Arquitectura -- Siglo XXI -- Cataluña.
Harquitectes.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *DOS/74
http://millennium.ehu.es/record=b1865848~S1*spi

The architecture studio ‘Harquitectes’ was established in 2000 and based in Sabadell, Barcelona. It is managed by four partner architects: David Lorente Ibáñez, Josep Ricart Ulldemolins, Xavier Ros Majó and Roger Tudó Galí. They have lectured all over Europe and America, and their works have been recognized with several awards and selected for exhibitions at home and abroad. They have addressed the parlous Spanish economy by adapting their work to any type of commission, from public buildings – such as schools and university facilities – to single-family houses. This publication represents the first comprehensive monograph on their work.

miércoles, 12 de julio de 2017

#books #architecture | Rituals and walls : the architecture of sacred space : research by AA diploma unit 14

Rituals and walls : the architecture of sacred space : research by AA diploma unit 14 / edited by Pier Vittorio Aureli & Maria Shéhérazade Giudici.
Architectural Association, London : 2016.
239 p. : il.
ISBN 9781907896637

Arquitectura religiosa.
Sbc Aprendizaje A-726 RIT
http://millennium.ehu.es/record=b1863596~S1*spi

The book itself is the result of a year-long investigation on the nature of sacred space and its manifestation developed in the AA's Diploma Unit 14. It consists of design proposals that range from a multi-faith school in Strasbourg to the reconstruction of a festival hall in the city of Xian, China; from a Jesuit monastery in Detroit to a women's Islamic centre in Paris. Each proposal is introduced by critical texts that analyse the political and ideological meaning of religious architecture. The book is complemented by essays by Pier Vittorio Aureli, Maria Sheherazade Giudici and Hamed Khosravi that focus on the relationship between forms of worship and architecture, and argue that within sacred space form must follow function - in other words, architectural space must adhere to the rituals through which the sacred is enacted, and that the meaning of sacred space goes far beyond the stereotypes of contemplation and spirituality, and instead aligns with the political and social ethos of the city.

martes, 11 de julio de 2017

#hemeroteca #arquitectura #historia | La arquitectura doméstica de "Augusta Emerita"

La arquitectura doméstica de "Augusta Emerita" / Álvaro Corrales Álvarez.
Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid : 2016.
322 p. : il. + 1 disco compacto (CD-ROM) / Bibliogr: pp. [283]-316.
Colección: Anejos de AESPA ; 76.
El CD-ROM contiene un PDF con el tít.: Catálogo de la edilicia doméstica emeritense. -- 990 p.
ISBN 9788400101381

Arquitectura doméstica -- Extremadura.
Arquitectura romana -- España.
Mérida (Badajoz)
Sbc Aprendizaje A-72.032.7 ARQ
http://millennium.ehu.eus/record=b1864889~S1*spi

La presente obra constituye la disertación razonada y metódica acerca de la arquitectura doméstica de la ‘colonia Augusta Emerita’. En ella se pretende identificar, localizar, analizar, comprender y difundir, a diferentes escalas, los elementos básicos que constituyen los edificios domésticos de’ Augusta Emerita’, las interacciones que se dan entre ellos y las que los grupos humanos establecen en la utilización del espacio y de sus recursos, valorando las implicaciones de tipo social, cultural, económico y político.

lunes, 10 de julio de 2017

#libros #arquitectura | Urbanismo y vivienda obrera en Alcoy : siglos XIX y XX

Urbanismo y vivienda obrera en Alcoy : siglos XIX y XX / Jorge Doménech Romá.
Publicacions de la Universitat d'Alacant, Sant Vicent del Raspeig, [Alicante] : 2016.
324 p. : il.
Colección: Urbanismo.
ISBN 9788497174947

Alcoy (Alicante)
Urbanismo -- Siglo XIX -- Comunidad Valenciana.
Urbanismo -- Siglo XX -- Comunidad Valenciana.
Vivienda social -- Comunidad Valenciana.
Sbc Aprendizaje A-711.4(460.31) URB
http://millennium.ehu.es/record=b1864881~S1*spi

Este libro sobre urbanismo y vivienda obrera en Alcoy tiene un doble enfoque, el local y el general. En su inicio se describen diversos modelos de urbanismo que durante los siglos xix y xx configuraron nuestras ciudades, en él se estudian las figuras del barón Haussmann, Ildefonso Cerdá, Arturo Soria y César Cort, que personalizan algunos de esos modelos. En Alcoy se reflejaron las principales ideas urbanísticas del siglo xix y xx. Destaca su temprano Plan de Ensanche y Rectificación, redactado en 1875 y aprobado en 1878. El ingeniero Enrique Vilaplana Juliá y el profesor Teodoro Balaciart Tormo fueron los artífices de ese proyecto. En Alcoy el proceso de industrialización conllevó gravísimos problemas de alojamiento para la clase trabajadora, esa situación es descrita con su fuerte carga social. El higienismo histórico aparece relatado junto con las aspiraciones de toda una época.

Jorge Doménech Romá es profesor titular de la Universidad de Alicante y añade al conjunto de sus libros de geometría descriptiva y arquitectura histórica este nuevo libro.

domingo, 9 de julio de 2017

#libros #arquitectura | El imaginario en la génesis del proyecto arquitectónico

El imaginario en la génesis del proyecto arquitectónico / Magdalini Grigoriadou.
Diseño, Buenos Aires : 2016.
296 p. : il.
Colección: Textos de Arquitectura y Diseño.
ISBN 9789874000538

Arquitectura -- Teoría.
Sbc Aprendizaje A-72.01 IMA
http://millennium.ehu.es/record=b1864879~S1*spi
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OTRA EDICIÓN
El imaginario en la génesis del proyecto arquitectónico : a construcción de la realidad a través del mito, la utopía y la cibercultura / Magdalini Grigoriadou.
Tesis UPM, Departamento Ideación grafica arquitectónica. Fecha defensa: 2014-07-09
TEXTO COMPLETO | Archivo Digital UPM

http://oa.upm.es/30927/

En diferentes interpretaciones, el inconsciente colectivo y personal, científico o social, aparece en el origen de cada pensamiento y comportamiento humano, constituyendo un universo cerrado y caótico, donde todas las ideas están en constante tensión y contradicción. Por esta razón existen nociones y construcciones lógicas y coherentes que estructuran el marco de la verisimilitud y por tanto el régimen de la realidad, mediante la verdad y la verificación. Para el proyecto arquitectónico estas configuraciones se expresan en la situación del espacio, el tiempo y el cuerpo, como elementos básicos de jerarquización de la habitabilidad y de la cohabitabilidad humana. Este libro pretende acotar y definir un ámbito de procesos verosímiles instalados dentro del imaginario mediante el patrimonio intangible del pensamiento mítico o utópico, donde no solamente se crean envolventes del pensamiento, de iconografía o de sociedades, sino de donde también se derivan modelos rígidos y excluyentes, desde teorías basadas en la heteronormatividad y la segregación según el sexo, el género, la clase y la capacidad dentro de la diversidad funcional. La cotidianidad se posiciona en el punto de mira espacio-temporal. El presente es absoluto y eterno, el tiempo se proclama global y la desterritorialización presupone la eliminación de la Historia y la memoria. Los territorios afectivos, temporales, individuales o hedonistas son sin duda la hibridación de la contemporaneidad y los nuevos modos de habitar se hacen presentes. Las formas nomádicas, hiperconectadas e individuales coexisten en la discontinuiddad, la simultaneidad, la temporalidad y la obsolescencia programada. Lo arquitectónico se ve interpelado por el cuerpo, la identificación y la performatividad, exigiendo nuevas configuraciones y nuevas construcciones.