domingo, 25 de julio de 2021

#libros #arquitectura #historia | Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura

Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura. Volumen I, Prehistoria, Edad Antigua y Edad Media / autor, Ramón Yzquierdo Perrín ; [fotografía, José Manuel Salgado Mosquera, Ramón Yzquierdo Perrín, Francisco Javier Ocaña Eiroa].
A Coruña : Hércules de Ediciones, 2020.
405 p. : il.
Serie: Grandes monografías de Galicia.

/ ES / Libros / Arquitectura – Galicia / Arquitectura – Historia / Arquitectura religiosa – Galicia

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412167863
Cita APA-7: Yzquierdo Perrín, Ramón (2020). Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura. Vol.I: Prehistoria, Edad Antigua y Edad Media. Hércules de Ediciones.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(460.11) HIS/I
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1192504261 

Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura. Volumen II, La Edad del Humanismo y la arquitectura de la Galicia contemporánea / autor, José Ramón Soraluce Blond ; [fotografía, José Manuel Salgado Mosquera, José Ramón Soraluce Blond].
A Coruña: Hércules de Ediciones, 2020.
397 p. : il.
Serie: Grandes monografías de Galicia.

/ ES / Libros / Arquitectura – Galicia / Arquitectura – Historia

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412253771
Cita APA-7: Soraluce Blond, José Ramón (2020). Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura. Vol. II: La Edad del Humanismo y la arquitectura de la Galicia contemporánea. Hércules de Ediciones.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(460.11) HIS/II
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1235932384

[.es] Dos volúmenes componen esta obra dedicada a la Historia de la Arquitectura Gallega. El primer volumen comienza en la Prehistoria y termina en el Gótico y el segundo volumen comienza en el Renacimiento y termina en la actualidad. Hércules de Ediciones, fiel a su tradición de publicar obras sobre aspectos fundamentales de nuestra cultura, presenta la ‘Historia de la Arquitectura Gallega. Del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura,’ que amplía y complementa el contenido de la serie de Arte del Proyecto Galicia. Y es que, aunque desde el siglo XIX se han publicado estudios sobre patrimonio de Galicia, no existía hasta la fecha una historia de su Arquitectura. Este es el hueco que vienen a llenar los dos volúmenes que presentamos.

Esta Historia de la Arquitectura Gallega pretende que los sucesivos períodos que la articulan sirvan de ayuda a los estudiosos y susciten el interés de lectores. Nuestro trabajo se basa, además de en la propia experiencia investigadora y docente, en numerosas publicaciones; si bien para facilitar la lectura se ha optado por omitir citas puntuales y por ofrecer una selecta y actualizada bibliografía al final de cada volumen. El devenir histórico impone que acercarse a los períodos y obras no sea uniforme: a veces estas asumen el protagonismo; otras, los epígrafes precisan autoría y cronología, y el grupo social o profesional contribuyen a su conocimiento. Sería inviable una historia de autores pues, con frecuencia, intervienen varios, como evidencia la secuencia constructiva. Las transformaciones de los monumentos revelan su vida, la evolución arquitectónica y del Arte.

Los sucesivos períodos artísticos, los estilos, son un convencionalismo historiográfico útil para valorar las obras y la secuencia creativa en permanente evolución. No se producen fracturas, sino un fluir armonioso; en los proyectos se yuxtaponen elementos y soluciones de un momento artístico en otro, maestros que los modifican y, paulatinamente, cambian al intervenir otros artistas. A veces se produce un desfase artístico con el panorama general, fruto de la ubicación de Galicia, en especial en ciertos períodos. En obras de dilatada construcción se traban sucesivas aportaciones estilísticas. En el mundo contemporáneo los autores y ejemplos son un reto discutible por la elección, interpretación y extensión dedicadas.


Imagen: La Voz de Galicia / Oseira

La arquitectura gallega estrena historia.

Dos tomos de Hércules de Ediciones recorren desde la prehistoria a la Ciudad de la Cultura.
Rodri García | La Voz de Galicia, 2020-07-31
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2020/07/31/arquitectura-gallega-estrena-historia/0003_202007G31P35991.htm

«Esta es la primera historia de la arquitectura de Galicia (...). La arquitectura es el reflejo de las necesidades que había en cada período. Salvo contadas excepciones, sobre todo en la actualidad, los edificios se hacían por necesidad». Esto explica Ramón Yzquierdo Perrín, catedrático de Historia del Arte. Es el coautor, junto con el catedrático de Composición Arquitectónica José Ramón Soraluce Blond, de ‘Historia de la arquitectura de Galicia’, dos tomos que publica Hércules de Ediciones en su colección Grandes Monografías de Galicia. Este trabajo, que lleva por subtítulo ‘Del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura’, «es pionero por recopilar información sobre la arquitectura gallega en su conjunto», destacan desde la editorial. El primer tomo, escrito por Ramón Yzquierdo, recorre la prehistoria, edad antigua y edad media, «hasta el año 1.500, aproximadamente. Cronológicamente es mucho, varios miles de años», destaca. ‘La Edad del Humanismo, Arquitectura de la Galicia Contemporánea’ es el subtítulo del segundo tomo, escrito por Soraluce y va «del Renacimiento a la Ciudad de la Cultura».

Explican los autores que hace unos años la historia de la arquitectura de Galicia pasó a formar parte del plan de estudios de la escuela de arquitectura de A Coruña. «Antes se daba diluida en otras asignaturas. Esto nos obligó a plantear esa historia, pero pensada para arquitectos, una visión casi de usuarios porque necesitaban conocer la historia de los edificios en los que era muy probable que luego tuvieran que intervenir», explica Soraluce. Con esta publicación dan «un paso más al acercar esa visión a un público más diverso, al que le interesa mucho la arquitectura».

La idea inicial era elaborar una manual, pero el interés de la editorial les llevó a «un libro que no se parece en nada a lo que se daba en las clases», indica Izquierdo. De la bibliografía existente comenta que hay historias de monumentos o trabajos como el emblemático de Pedro de Llano sobre la arquitectura popular gallega. En esta nueva obra se trata «de la arquitectura llamada culta, más elaborada, aunque toda arquitectura, como la que recoge Pedro de Llano, es valiosa. Toda tiene su razón de ser».

Para Soraluce, la bibliografía existente hasta el momento «es muy dispersa y, generalmente, está hecha sobre todo desde la óptica de la historia del arte».

Considera Yzquierdo que «la arquitectura gallega es, básicamente, una gran desconocida. Hasta ahora, en su conjunto, no se había valorado nunca». Y desde la editorial auguran que esta obra «permitirá establecer puntos de referencia para valorar los edificios más importantes de Galicia y la trascendencia que han tenido dentro del movimiento en el que se clasifican». Además, según Soraluce, «casi todos los estudios que hay sobre la arquitectura gallega llegan hasta la mitad del siglo XX» y este lo hace hasta finales de dicho siglo. El fotógrafo José Manuel Salgado es el autor de la mayor parte de las imágenes de los dos tomos que se completan con las de Javier Ocaña y de Yzquierdo Perrín.

Yzquierdo Perrín: «Esto no es un catálogo, no están todos los monumentos»
Es un estudio donde están los elementos más significativos. Esto no es un catálogo, no están todos los monumentos.», avisa Ramón Yzquierdo Perrín (Santiago, 1948). El tomo que firma arranca en la prehistoria de Galicia, «gran ausente en el estudio de la arquitectura». Sigue con el mundo castreño, de «una duración larguísima», y con «la gran importancia del legado de los romanos», con construcciones como la torre de Hércules, las murallas de Lugo, Montefurado o Bóveda. Explica Izquierdo que «el breve mundo paleocristiano» se debe a que «del románico a la edad media se construyó encima y por eso hay tan poca obra paleocristiana». Escasa es asimismo la arquitectura de los suevos, dentro del prerrománico, mientras la hispanovisigoda «está engrandecida al nivel de la península» con obras como Santa Comba de Bande. El hallazgo de la tumba del apóstol Santiago «da un giro copernicano y traslada el centro cultural de Galicia de Lugo a Santiago, que conecta con Europa». La «gran eclosión del románico» expande esta arquitectura por Galicia, lo mismo que las edificaciones promovidas por las órdenes mendicantes, de las que destaca las del Císter: «No se puede entender Galicia sin la presencia del cristianismo». El gótico, con la pionera catedral de Tui, cierra este primer tomo ya publicado.

José Ramón Soraluce: «La gente viaja a otros países y ve los monumentos mejor tratados»
En Galicia no ha habido una transformación tan profunda del pasado como en Europa», reflexiona José Ramón Soraluce Blond (Ceuta, 1946) sobre la evolución de la arquitectura gallega en la época moderna. Entre las razones están las dos guerras europeas del siglo pasado. Constata este catedrático el interés por la arquitectura y por las ciudades: «Hay un público al que le interesan y por eso incluimos el urbanismo, la evolución de las ciudades gallegas». Esto se debe en parte a que «la gente viaja a otros países y ven que los monumentos están mejor tratados que aquí». El trabajo de Soraluce, un tomo que se publicará próximamente, va desde la arquitectura del renacimiento hasta la de la Ciudad de la Cultura. Considera que «para tener una visión histórica necesitamos un cierto distanciamiento» si bien matiza que «el pasado no es el futuro, ni el presente. Vemos lo que se hizo y lo que se ha transformado». Destaca Soraluce que la interpretación de la arquitectura «la hace cada uno, es nueva en cada libro» y en ello influye que «el conocimiento del pasado se está renovando». Evoca cómo «el racionalismo supuso un giro radical en la historia de la arquitectura», una disciplina que ha pasado de «una manifestación artística a una realidad social en la cual los valores estéticos son diferentes».

Santiago de Breixa, en Silleda, el mejor presbiterio de Galicia
Aunque el románico no llega a Galicia hasta finales del siglo XI, señala Yzquierdo Perrín, su gran eclosión dejará joyas como la iglesia de Santiago de Breixa, en Silleda, que tiene «el mejor presbiterio de Galicia», sentencia este experto. En otros casos, como el de la arquitectura mozárabe, las construcciones en Galicia son escasas pero singulares como ocurre con «la capilla del ciprés de Samos».

viernes, 11 de junio de 2021

#liburuak #arkitektura | Joseph Hiriart, Art Déco-aren maisu : arkitektura-bidaia Lapurditik Tunisera (1925-1936) / Lauren Etxepare

Joseph Hiriart, Art Déco-aren maisu : arkitektura-bidaia Lapurditik Tunisera (1925-1936) / Lauren Etxepare.

Bilbao : UPV-EHU, 2020.
99 p. : il.
Serie: Arte Textos ; 8.

/ EUS / Libros / Arquitectura – País Vasco / Art deco (Arquitectura) / Joseph Hiriart

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413191690
Cita APA-7: Etxepare Igiñiz, Lauren (2020). Joseph Hiriart, art déco-aren maisu : arkitektura-bidaia Lapurditik Tunisera (1925-1936). UPV-EHU.
ehuBiblioteka BCG A-72HIRIART JOS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1202604096

[.eus] Tunisiako iparraldean kokatzen da Tunis. Kartago antzinaroko hiritik hurbil eta Siziliako itsasertzetik 150 bat itsas miliara. Mendebaldean, bere Medinaren bizkarretik, Sebkha Sedjoumi lakua dauka, eta ekialdetik, Bahira zingira, zeina bere muturrean irekitzen baita Goletako kanalaren bidez, Tunisko golkoarekin eta Mediterraneo itsasoarekin bat egiteko. Bi hiri hartzen ditu bere baitan: Medina arabiarra eta hemeretzigarren mendetik aurrera zingira-lurren gainean eraikiriko hiri europarra. Azken honi Frantziaren enbaxadak eman zion hasiera 1862an. Enbaxada eta Medina lotzeko, Promenade de la Marine pasealekuaren lehen zatia zabalduko zen laster. 1881ean, herrialdea Frantziaren menpeko Protektoratua bilakaturik, bizkortu egin zen hiri kolonialaren eraikuntza, zoru-azalera handi bat irabaziz eta zingira-lurrak drainatuz eta betez. Promenade de la Marine zena, Avenue de Paris deituko zen aurrerantzean, eta pasealekuaren gainerako zatiak berriz, Avenue Jules Ferry izena hartuko zuen, Frantziaren kolonialismoaren aitzindariari omen eginez. Frantziarren agindupean baina italiar komunitatearen bultzadaz, hiri europar handi bat sortuko zen, Medinaren antitesi baten gisara: hala nola Medina harresien barneko hiri gotor eta kale bihurriz osaturikoa zen, hiri europarra kuadrikula garbi baten arabera izango zen antolatua.

Hemeretzigarren mendean, Art Nouveau estiloa izango zen nagusi; Gerla Handiaren ostean (1914-1918), aldiz, aniztasun estilistikoa izango zen araua; han eta hemen, era guztietako eraikin ederrak altxatuko ziren: eklektizistak, arrazionalistak, orientalistak edo Art déco estiloan egindakoak. Multzo horretan, bada zuzenean deitzen gaituen arkitektura-lan sorta bat: Joseph Hiriart baionarrak (1888- 1946), noiz Parisko bulegotik, noiz Tunisko Bretainia kaleko bulegotik, proiektaturiko hainbat eraikin: Jules Ferry etorbideko etxebizitza blokea (1930), Assurances Génerales etxebizitza blokea (1934), Carnot Lizeoaren zabalpena (1935), eta Schwich et Baizeau eraikina (1936); Art déco estiloan den-denak.

Liburu honek arkitektura-bidaia egiten du, zeina Hiriartek Lapurdin egindako lanetatik abiatzen baita, eta Tunisko hiriko lanekin amaitzen. Azken hauei dagokienez, ikuspuntu bikoitz batetik erreparatzen die: alde batetik, kolonialismoaren emaitza eta arabiar hiriaren azpiratze prozesuaren lekuko diren neurrian; eta beste aldetik, arkitektura arrazionalistaren eta Art Déco arkitekturaren artean bizi izandako gatazkaren erakusgarri diren aldetik.

👤 Lauren Etxepare (Irun, 1972). Euskal Herriko Unibertsitateko Arkitektura Goi Eskola Teknikoan egin zituen ikasketak, 2000. urtean amaituta. 2002an hasi zen irakasle, eskola hartan bertan, eraikuntza arloko ikasgaiak ematen. 2008an amaitu zituen doktorego-ikasketak unibertsitate berean. Irakasle Agregatua da 2012az gero, eta Arkitektura Saileko Zuzendaria izan zen (2010-2015). Gaur egun Arkitekturaren Oinarrietako Graduan da irakasle, eta baita bi masterretan ere: Arkitektura Masterrean, eta Eraikitako Ondarearen eta Eraikinen Birgaitze, Zaharberritze eta Kudeaketa Masterrean; azken honi loturiko Doktorego programan ere, tesi-zuzendari jardundakoa da.

Eraikuntza sistemen inguruan ikertu izan du: Donostiako zabalguneko etxeen eraikuntza eta narriadura, Marcel Breuer eta kideek Baionako ZUP auzunea eraikitzeko baliaturiko sistemak, eta zer nola eraiki izan ziren, gurean, hogeigarren mendeko etxeak. Badu, nolanahi ere, bigarren ikerketa-ildo bat: hogeigarren mendeko arkitekturaren historia; horren baitan argitaratu zuen “Luis Vallet de Montano (1894-1982). Arkitekturaren ertzak eta mugak” liburua (Fernando García Nieto-rekin batera, Euskal Herriko Arkitektoen Elkargoak 2015ean argitaratua). Bigarren ildo honi zor zaio esku artean duzun liburua. Egileak seihileko sabatikoa eskaini zion Hiriartek Tunisen egindako lanak ikertzeari, eta 2019ko otsailean egon zen Tunisian, etxeak bertatik bertara aztertzen eta artxibategietan arakatzen.


Irudia: Campusa / Lauren Etxepare
 
📎 Lauren Etxepare: «Euskal Herriko Art Décoaren giltzarria Joseph Hiriart arkitektoa da».
UPV-EHU, Campusa, 2021-04-15

https://www.ehu.eus/eu/-/art-d%C3%A9co-biarritzetik-tunisera-joseph-hiriartekin

Lauren Etxeparek, Arkitektura Goi Eskola Teknikoko irakasleak, 'Joseph Hiriart, Art Déco-aren maisu. Arkitektura-bidaia Lapurditik Tunisera (1925-1936)' lana idatzi du, kontinentez gaindiko bidaia bat, Lapurdiko sortzailearen ondarean barrena.

G.- Joseph Hiriartek apaizgaitegi batean hasi zituen ikasketak, eta uste osoko katoliko fededuna zen. Horrek ba al du zerikusirik hiri arabiar batean, Tunisiako hiriburuan, bere arkitektura aztarna uzteko irrikarekin?

E.- Bai, hala uste dut. Ez nuke esango arrazoi nagusia denik, funtsean lan bila joan baitzen. Alabaina, uste dut pizgarri bat izan zela, katoliko suharra izanda: nora joan lan bila, eta musulmanen herrialde batera, Tunisiara, non katolizismoak bertan errotzeko ahalegin betean ziharduen. Horren seinale da 1930ean Kartagon egindako Biltzar Eukaristikoa. Hiru urte lehenago, 1927an, Jean Verdier Parisko artzapezpikuak gutun bat idatzi zion Hiriarti, baionarrak Tunisko eliza berri baten proiektua egitea nahi zuela adieraziz, baina proiektuak ez zuen aurrera egin. Nolabait esateko, proiektu berriak bereganatzera ez ezik, misio lurralde batera joan zen.

G.- 1905ean, Bordeleko Arte Ederren Eskolan ikasten hasi zen eta, gerora, Baionako Udalaren beka bati esker, Parisko École des Beaux Arts ikastetxean izena ematea lortu zuen. Hala ere, Lehen Mundu Gerrak zapuztu zuen abiatu berria zuen ibilbidea, eta 1922ra arte ez zuen titulua eskuratu.


E.- Hiriartek bi gerra handiak bizi izan zituen: 1914koa eta 1939koa. Lehenengoa (1914-18) izan zitzaion mingarriena, nolanahi ere: gudu zelaiak eta hegazkinen arteko tiro gurutzatuak ezagutu zituen lehenik; gero, atxilo hartu zutelarik, Manheimgo kontzentrazio esparrua. Erabateko etena izan zen bere bizialdian. Traumatikoa, ezinbestean. Hala eta guztiz ere, ihes egitea lortu zuen eta Parisera itzuli zen. Hala, ikasketak amaitu zituen, ibilbide profesionalari ekin zion eta Joséphine Signoretekin ezkondu zen.

G.- Bilboko Jesusen Bihotza monumentua egiteko lehiaketa publikoan bigarren geratu zen Hiriart; Pedro Muguruzak eskuratu zuen proiektu hori. Jada 1923an gaude, eta denbora gutxi geratzen zitzaion arkitekto gisa lehen aldiz ospea lortzeko, La Maîtrise lanarekin; Parisko Lafayette galerietako pabiloietako bat zen, dekorazio arteen nazioarteko erakusketa bat zela-eta eraikia.

E.- Inor gutxik zekien gurean Hiriart eta kideak (Georges Tribout eta Georges Beau) Bilboko Jesusen Bihotza monumentua egiteko lehiaketan saiatu zirela. Nazioarteko lehiaketa izan zen, eta arkitekto handiak erakarri zituen. Pedro Muguruzak irabazi zuen lehiaketa, gerora, ia 20 urteren buruan, Erorien Harana proiektua egingo zuen arkitekto falangistak.

Bestalde, La Maîtrise pabiloiak nazioartean oihartzun izugarria izan zuen. Ehunka aldizkaritan eman zen argitara, eta arkitektura eta arteari buruzko goi mailako liburu askotan aurkitu ahal da. Zer esanik ez gaur egun eskura daukagun amaraun digitalean. 1925ean Parisen egindako «Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes» erakusketa hartako ikonoetako bat da.

G.- Euskal Herriko jendearentzat bere lan ospetsuenak (eta goiztiarrenak), zalantzarik gabe, Lehen Tokia eta Leihorra (Bordagain) etxeak dira. Geroago, Biarritzeko Itsas Museo edo Aquarium bereziaz arduratuko zen. Enkargu horiek lortuko al zituen Parisko La Maîtrisse-rekin bedeinkapena jaso izan ez balu?

E.- Galdera ona da... Ez dakit. Egia esan, La Maîtrise egiteko deialdia irabazi eta pabiloia eraiki izanak sekulako bultzada eman zion Hiriartek eta kideek osaturiko arkitektura estudioari. Nolanahi ere, Hiriart ezaguna zen Lapurdin; Leihorra etxearen proiektua, azken finean, familia harremanen eremuari dagokio.

G.- Bai Leihorra bai Barcelonnetteko Etxe Urdina (berak egindako beste lan bat, Proventza-Alpeak-Kosta Urdina eskualdean) Frantzian monumentu historiko ofizial gisa katalogatuta daude, baina ez da gauza bera gertatzen liburuko azalerako aukeratu den Le Musée de la Mer ospetsuarekin. Kultur agintari frantziarren irizpidea erraz ulertzen al da?

E.- Ez da hainbeste Frantziako erakundeen irizpidea ulertzea, arkitektura garaikideari garrantzia ematen dion herrialde bat dela azpimarratzea baizik. Frantziak XX. mendeko arkitektura ezagutu eta aintzat hartu egiten du. Erakundeak bere balio kulturalaren jakitun dira. Hemen, berdin zait Hego Euskal Herria edo Espainia izan, askoz ere atzerago goaz, mende erdiko atzerapenez, esango nuke.

G.- 1937ko Erakusketa Unibertsalean erakusketarien zuzendaria izan zen, baina ordurako Tunisian ondare sendoa zuen. Magreben kolonizazioa Europako arkitektoen eskutik ere iritsi zen. Hiriart horren eredu egokia da?

E.- Bai, noski, kolonizazioaren arkitekturaren adibide dira Tunisian egin zituen lanak. Guztia zuten beren alde: jatorria, hizkuntza eta ikasketak; Protektoratuaren laguntza, itzala eta babesa; tokiko eliteekin harremanetan jartzeko erraztasuna; Frantziako ereduari jarraitzen zion arkitektura eta antolaketa profesional bat. Tunis hiriari dagokionez, arkitektura koloniala bi jatorritako arkitektoen arteko lehia giroan garatu zen: alde batetik arkitekto italiarrak zeuden, Tunisiara iristen lehenak, zeintzuek art nouveau eta estilo klasizistan jardun baitzuten; beste aldetik, arkitekto frantsesak, hauek estilo modernoak landu zituzten, art déco, arrazionalista eta abar.

G.- Tunis hiriak bi hirigune ditu: medina (Unescok Gizateriaren Ondare izendatua) eta Europaren eraginpeko esparrua, zingiren gainean eraikia. Frantziak bere hiri zabal eta karratuaren diseinua utzi zuen, jatorrizko hiriko desordenaren aldean, eta hori batez ere Gerra Handiaren ondoren nabaritu zen, arrazionalismoaren eta art déco-aren bidez.


E.- Bai eta ez; nor gara gu esateko medina arabiarraren kale bihurri eta estuek ez diotela ordena jakin bati erantzuten? Ez gara gai ulertzeko zein antolamenduri erantzuten dioten, baina, jakina, ordenaren eredu dira: ordena soziala, aginte guneak ezartzen duena; ordena ekonomikoa, gremio eta saltokien organizazio espaziala ezartzen duena; ordena erlijiosoa...

Horren aldean, Europaren kolonizazioak –Frantziarenak, batik bat– antolaketa erabat ezberdin batean oinarrituriko hiri berri bat ezarri zuen: etorbide eta kale zuzenez, pasealekuz eta abarrez osatua. Bi hiri antolaketa dira, zein baino zein ederragoak. Batetik bestera igarotzea egundoko esperientzia da. Shock bat. Endorfina jarioan jartzen gaitu.

G.- Bi joera horien eta art noveau-aren arteko banaketa lerroa ez al da oso fina? Batzuetan hiru estiloak bereiztea oso zaila da; batez ere, lehenengo biak. Baina hirurek material eta apaingarri garestiak behar zituzten.

E.- Lehen biak, arkitektura arrazionalista eta art déco estiloa, ez dira beti ongi bereizten ahal. Bada art déco etxerik –Hiriartek Baionan egindako Villa Syrius (1929), esaterako– arrazionalistatzat jo ahalko litzatekeena, apaingarri xume batzuengatik ez balitz. Gauza bera gertatzen da Fernando Arzadunek Donostian egindako La Equitativa etxearekin (1930), zeina arrazionalistatzat jotzen baita, nahiz art déco estiloari egindako hainbat keinu ageri dituen han eta hemen.

G.- Sizilia Tunisiatik 150 itsas miliara dago. Zer rol bete zuen Italiako komunitateak Tunisko hirigintza garapenean?

E.- Haiek arduratu ziren eraikuntzaz. Hiriaren antolamendua frantsesek egin zuten; gremioak, berriz, italiarrak ziren. Harginak, arotzak, iturginak eta margolariak italiarrak ziren, eta italiera zen eraikuntza lanetan gehien aditzen zen hizkuntza, edo, hobeki esan, Italiako aldaerak: napoliera, siziliera, sardiniera eta ligurera, besteak beste.

G.- Hiriart behar bezainbeste ezagutzen da Hegoaldean? Gasteizen art déco-aren presentzia eskasa da. Donostian eta Bilbon ez da halakorik gertatzen, beraz, segur aski, estilo horretako eraikinak egiterakoan kontuan hartuko zuten.

E.- Art déco estiloa badago, noski, gure hirietan. Han eta hemen azaltzen dira, pindarrak bezala, etxeen aurrealde eta fatxadetan, bebarruen apainduretan eta halakoetan. Altxorra, nolanahi ere, Lapurdin dago, eta Hiriart da giltzarria. Bere figura Euskal Herri osoan ezagutu dadin lanean ari gara. Ikuspegia aldatuko da, arkitekturan interesa duen jendearengan behinik behin. Prozesu luzeak dira. Horretan, ezaguera berrien zabalkundean, lan akademikoek garrantzi handia dute. Izan ere, haiei dagokie azken urteetako erreferentzia berriak aintzat hartzea eta ezagutzera ematea. Horregatik da berebizikoa, zeinahi lani ekiten diogularik, Artearen Egoera jorratzea eta erne ibiltzea argitaratu berri diren lanak jasotzen, sorpasso erreferentziala gertatuko ez bada. 


DOKUMENTAZIOA
Lauren Etxepare. Arkitektura ikerlaria eta irakaslea: «Hiriart artista handia da ateak egiten».

Joseph Hiriart 'art déco' arkitektura estiloaren «maisuak» obra adierazgarriak eraiki zituen hala Euskal Herrian nola Tunisen. Lauren Etxeparek denak bildu ditu liburu argitaratu berrian.
Ainize Madariaga | Berria, 2020-12-01
https://www.berria.eus/paperekoa/1886/048/001/2020-12-01/hiriart-artista-handia-da-ateak-egiten.htm

miércoles, 9 de junio de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La obra de Pedro Muguruza : breve repaso de una amplia trayectoria

La obra de Pedro Muguruza : breve repaso de una amplia trayectoria / Carlota Bustos Juez [Universidad Politécnica de Madrid].

En: P+C : Proyecto y Ciudad : Revista de Temas de Arquitectura [ISSN 2172-9220], 5 (2014-11), 101-120.

/ ES / Artículos / RE / Arkidat / Arquitectura – Siglo XX – España / Pedro Muguruza

🔓 Ed. digital: Open Access / RE-UPCT R-P+C
https://repositorio.upct.es/handle/10317/4387

[.es] Pedro Muguruza Otaño (Madrid, 1893-1952) fue uno de los protagonistas de la historia de la arquitectura española del segundo cuarto del siglo XX, un arquitecto que realizó numerosos e interesantes proyectos de distinta índole, alumno y profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid, académico de Bellas Artes de San Fernando y primer Director General de Arquitectura. Con este escrito se pretende trazar un breve recorrido por su prolífica trayectoria profesional.

Adquirió su formación universitaria (1909-1016) en la Escuela de Arquitectura de Madrid con el último plan de estudios del siglo XIX, entre cuyos profesores se encontraban Ricardo Velázquez Bosco, Antonio Flórez, Manuel Aníbal Álvarez o Vicente Lampérez. Para el ejercicio final de carrera realizó un proyecto para embarcadero real en Santander , concebido dentro de los preceptos del historicismo reinante. Muguruza fue compañero de carrera de Torres Balbás, con quien compartió el compromiso y la práctica activa en la restauración patrimonial, disciplina que se estaba configurando en términos modernos en la España de aquel momento.

Muguruza pasó en poco tiempo de alumno a profesor. Primero ingresó como auxiliar interino y más adelante se vinculó definitivamente al mundo universitario al obtener en 1920 la cátedra de ‘Proyectos de detalles arquitectónicos y decorativos’. Era una asignatura del segundo curso del plan de estudios de 1914, y recibía a los alumnos que habían pasado el primer curso de proyectos impartido por Modesto López Otero; del tercero era responsable Pascual Bravo. Pero Muguruza no compatibilizó la enseñanza con el ejercicio de la profesión a lo largo de toda su carrera, pues en 1932 solicitó una excedencia voluntaria que se alargó hasta 1946, año en que dimitió como Director General de Arquitectura. A pesar de este paréntesis, fue uno de los profesores fundamentales en la renovación educativa de la disciplina.

martes, 8 de junio de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | ¿Racionalismo sin vanguardia? : Pedro Muguruza en el Paseo de La Concha de San Sebastián

¿Racionalismo sin vanguardia? : Pedro Muguruza en el Paseo de La Concha de San Sebastián / Mariano González Presencio, Juan Bautista Echeverría Trueba.

En: Cuaderno de Notas [ISSN-e 2386-8376], 21(2020), 98-111

/ ES / Artículos / RE / Arkidat / Arquitectura – Siglo XX – Gipuzkoa / Arquitectura doméstica / Donostia-San Sebastián / Inmuebles para vivienda / Pedro Muguruza

🔓 Ed. digital: Open Access / RE-UCM R-CuadernoNotas
http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/view/4474
🔓 Ed. digital: Open Access / RE-Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7925029

[.es] En el Paseo de la Concha de San Sebastián existe una casa proyectada por Pedro Muguruza antes de la guerra civil y construida tras el final de la contienda. Se trata de una sencilla construcción no exenta de interés, tanto por su valor arquitectónico, recogido en distintas catalogaciones del patrimonio arquitectónico de la capital donostiarra, como por ser una de las primeras sustituciones que se produjeron en los palacetes que formaban la fachada de la Concha en los comienzos del siglo XX. Pero, lo que hace más interesante la revisión de este inmueble, más allá de estos aspectos, son la personalidad del arquitecto autor del proyecto, y las fechas concretas en que fue proyectado y construido. Circunstancias que se utilizan para desarrollar una breve reflexión crítica sobre la causa de la arquitectura moderna –y de la arquitectura en general- en España en esos convulsos momentos, teniendo en cuenta la formidable barrera que supone la guerra civil y el papel protagonista que su arquitecto iba a desempeñar en la arquitectura española en los primeros años del nuevo régimen franquista.

lunes, 7 de junio de 2021

#books #architecture | Alejandro de la Sota : in defence of a logical architecture and other essays

Alejandro de la Sota : in defence of a logical architecture and other essays / Moises Puente (ed.).
Köln : Buchhundlung Walther Konig, 2021.
144 p. : il.
Serie: 2G Essays.

/ EN / Libros / Alejandro de la Sota / Arquitectura – Siglo XX – España 

📘 Ed. impresa: ISBN 9783960988755
Cita APA-7: Puente, Moisés (ed.). (2021). Alejandro de la Sota : in defence of a logical architecture and other essays. Buchhundlung Walther Konig.
ehuBiblioteka BCG A-72SOTA ALE
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246481851

[.en] Alejandro de la Sota is one of the great masters of modern Spanish architecture, designing ground-breaking buildings such as the Civil Government (Tarragona, 1957-1964) and the Maravillas School Gymnasium (Madrid, 1960-1962). In this compilation of his most important essays, he reflects on the legacy of the Modern Movement and its atypical implementation in the sad cultural panorama of Spain under the Franco regime. It can be read as a chronicle of the evolution of Spanish architecture from the 1950s until the architect’s death. “One day I stopped working and tried to think freely about what I, and others as well, were doing. That very day I began to shake off many of the additions that embraced all serious thought about architecture, clinging to it like veritable limpets, crustaceans. I found the clean outcome attractive, and I thought it could also be called Architecture, or perhaps architecture. I enjoyed that lower-case a, which sufficed to resolve the issue that architecture has always had to resolve: the organisation of the world in which we live our lives.”

domingo, 6 de junio de 2021

#books #architecture | Alexey Shchusev : architect of Stalin's empire style

Alexey Shchusev : architect of Stalin's empire style / Dmitrij Chmelnizki.

Berlin : DOM Publishers, 2021.
160 p. : il.

/ EN / Libros / Alexey Shchusev / Arquitectura – Siglo XX – Rusia / Arquitectura – Siglo XX - URSS

📘 Ed. impresa: ISBN 9783869224749

Cita APA-7: Chmelnizki, Dmitrij (2021). Alexey Shchusev : architect of Stalin's empire style. DOM.
ehuBiblioteka BCG A-72SHCHUSEV ALE
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240785462 

[.en] Not only a gifted designer of many prominent buildings, his career was quite unique and closely intertwined with the turbulent course of Russian and Soviet history. He was one of the very few architects who managed to rise to the top of the architectural hierarchy under the tsars and then to repeat this success under Soviet rule. Already before the Revolution of 1917, Shchusev was an acclaimed Revivalist architect, wellknown for his church designs and Moscow’s Kazan Station. In the 1920s, he became a renowned Constructivist. Following the official renunciation of Avant-Garde architecture ordered by Stalin, Shchusev swiftly became an advocate of Socialist Classicism, designing many projects in the dictator’s favoured Empire Style in order to satisfy the Stalinist state’s needs for monumental representation. Combining a scholarly study of Shchusev’s career with stunning photographs this book traces the development of this artistically and politically gifted architect through the architectural and historical changes in the first half of the twentieth century.

sábado, 5 de junio de 2021

#libros #urbanismo | Política y arquitectura : por un urbanismo de lo común y ecofeminista

Política y arquitectura : por un urbanismo de lo común y ecofeminista / Josep Maria Montaner, con la colaboración de Zaida Muxí ; prólogo de Raquel Rolnik.

Barcelona : Gustavo Gili, 2020.
262 p
.
/ ES / Libros / Arquitectura y sociedad / Ecofeminismo / Política urbana / Urbanismo – Aspectos sociales. 

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425232459
Cita APA-7: Montaner, Josep Montaner, & Muxí, Zaida (col.) (2020). Política y arquitectura : por un urbanismo de lo común y ecofeminista. Gustavo Gili.

ehuBiblioteka BCG A-711.4 POL
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1197970100 

[.es] Casi diez años después de la primera edición de Arquitectura y política y tras su paso por la política institucional, los autores revisan en esta segunda parte los postulados clave de la arquitectura contemporánea —su responsabilidad respecto a la sociedad—, para adaptarlos a las nuevas maneras de hacer política, que incluyen el feminismo como componente principal. Para ello, realizan un recorrido histórico y temático sobre el papel social de los arquitectos y los urbanistas hasta la actual era de la globalización. A partir de cuestiones como la vida comunitaria, la participación, la igualdad de género o la sostenibilidad, el libro identifica y analiza las vulnerabilidades contemporáneas de la arquitectura.

viernes, 4 de junio de 2021

#books #townplanning | The ideal city : exploring urban futures

The ideal city : exploring urban futures / edited by Robert Klanten, Eliora Stuhler.
Berlin: Die Gestalten Verlag, 2021.
256 p. : il.

/ EN / Libros / Ciudades – Renovación / Urbanismo – Aspecto social / Urbanismo – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9783899558623
Cita APA-7: Klanten, Robert, & Stuhler, Eliora (2021). The ideal city : exploring urban futures. Die Gestalten Verlag.
ehuBiblioteka BCG A-711.4.01 IDE
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1244875933 

The city is an always changing human experiment. But in the last half century, it has changed morethan ever before - with little sign of slowing down. As this phenomenon takes place, an increasingnumber of architects, innovators and policy-makers are rethinking the city to make the most of spaceand resources. This book chronicles the design of urban futures. From apps designed to curb foodwaste to inventive fresh water infrastructure, Designing Urban Futures explores the many initiativesand experiments, all with the shared goal of making the cities of tomorrow a happier, healthier andmore inclusive place to be.

Published by Gestalten, ‘The Ideal City: Exploring Urban Futures’ explores new ways and trends to make cities better places for their residents. The richly illustrated book brings together already implemented architectural and technological solutions as well as completely new ideas for tomorrow’s urban living. Urban life is humankind’s biggest experiment to date, our cities are constantly evolving and adapting to climate and economy. The cities we have today are not necessarily the ones we need, but big and small innovation is rethinking visions of urbanization. Together with pioneering research and design agency SPACE10, we present future-orientated design which enhances quality of life and makes our urban spaces more vibrant. As technology and urban life edge ever closer, 'The Ideal City' explores the ambitious actions and initiatives being brought to life across the globe to meet tomorrow’s demand in clever, forwarding-thinking ways. From pedestrian infrastructure to housing, the book uncovers what is being discussed at the forefront of urbanism through expert essays and profiles.

jueves, 3 de junio de 2021

#books #architecture | Herzog & De Meuron : 2002-2004

Herzog & De Meuron : 2002-2004 / Gerhard Mack.
Basel : Birkhäuser, 2020.
280 p. : il.
Serie: The complete works ; 5.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Herzog & de Meuron 

📘 Ed. impresa: ISBN 9783035610079
Cita APA-7: Mack, G. (2020). Herzog & De Meuron : 2002-2004. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72HERZOG HER/V
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1248614270

[.en] The long-awaited fifth volume on ‘The Complete Works of Herzog & de Meuron’ presents the sixty projects completed between 2002 and 2004 with characteristic attention to detail. These include buildings that have already become contemporary architectural icons, such as the National Stadium in Beijing and the Elbphilharmonie in Hamburg, but also projects which, though never realized, have influenced the architectural discourse. These include the residential tower for the Schatzalp Hotel, which overlooks Davos and inspired a new generation of Alpine architecture. In the period covered by this volume, urban planing was a major focus of Herzog & de Meuron's work. International acclaim fueled by booming construction led to numerous commissions in China (the Jindong New Development Area), and in Europe: master plans for Jerez de la Frontera in Spain, and the Olympic Games in London opened up entire urban regions to future development.

lunes, 31 de mayo de 2021

#libros #descripciones | Bizarrerías y encantos : 25 estampas de una Vasconia singular

Bizarrerías y encantos : 25 estampas de una Vasconia singular / Juan Aguirre Sorondo.

Donostia-San Sebastián : Michelena Artes Gráficas, 2020.
148 p. : il.
Serie: Mono-Gráficas ; 28.

/ ES / Libros / País Vasco – Descripciones y viajes

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412120806
Cita APA-7: Aguirre Sorondo, Juan (2020). Bizarrerías y encantos : 25 estampas de una Vasconia singular. Michelena Artes Gráficas.
ehuBiblioteka BCG A-908.460.15 BIZ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1241972491 
[.es] Desde 1993, la colección mono-gráficas Michelena viene recogiendo aspectos culturales, naturales y patrimoniales del país. En su último número, "Bizarrerías y encantos. 25 estampas de una Vasconia singular", el socio Juan Aguirre ha rescatado contenidos de entre los cerca de 1.400 artículos publicados en la prensa vasca entre 1995 y 2014 por el etnógrafo y divulgador guipuzcoano Antxon Aguirre Sorondo, Premio Manuel Lekuona 2014. El libro, ilustrado con fotografías pertenecientes al Fondo Antxon Aguirre Sorondo gestionado por la Fundación Sancho el Sabio de Vitoria, permite descubrir ritos, personas y lugares interesantes y en algunos casos no demasiado conocidos, al tiempo que sugiere propuestas de posibles escapadas para cuando podamos desplazarnos libremente por nuestra geografía.

En el momento actual, “no podemos, aunque nos cueste, cesar la actividad cotidiana”. Sabemos que tenemos que hacer esfuerzos y sacrificios para que la vida continúe aunque con sus limitaciones, pero siendo positivos y solidarios podremos afrontar la pesadilla que este año se nos ha presentado. Pasaba el tiempo y dudábamos si publicar o no el número 28 de nuestra colección ‘mono-gráficas michelena’. Motivos teníamos para ello, ya que, al igual que la mayoría de las empresas, la cancelación de trabajos, el tener que acogernos por motivos más que conocidos al ERTE, el confinamiento, la enfermedad o los problemas de conciliación trabajo/familia... eran más que suficientes para no estar animados a ello. Pero después de “71 años” de actividad gráfica, con sus satisfacciones y problemas que día a día han ido surgiendo, aunque quizás no tan importantes como el actual —en cuanto a salud y economía, al menos, me refiero—, decidimos que no nos podíamos detener y teníamos que intentar que la colección ‘mono-gráficas’ no dejara de imprimirse a pesar de las condiciones con las que estamos conviviendo. Al quedar tan poco tiempo para ello, echamos mano de los amigos de nuestro entorno a ver si encontrábamos algún tema, siquiera a medio hacer y se pudiera acabar en tan breve plazo para que lo pudiéramos publicar.

Hubo suerte cuando a Juan Aguirre Sorondo le hicimos la consulta sobre si disponía de algún material para su publicación y nos propuso este trabajo, que consideramos muy interesante, ya que la mayoría de los lugares descritos son desconocidos para casi todos nosotros. ¡Enhorabuena, Juan, por descubrirnos esos lugares y dedicar unas “horas” para finalizarlo en tan poco tiempo! Y gracias allí donde estés, amigo Antxon Aguirre Sorondo, por todo el trabajo realizado en tu prolífera vida del que todavía nos seguimos beneficiando. Para ilustrar esta publicación hemos utilizado diapositivas depositadas en el fondo fotográfico de Antxon Aguirre Sorondo, situado en la Fundación Sancho el Sabio de Vitoria, y a la cual agradecemos su colaboración. Hacemos extensivo nuestro agradecimiento a otras personas o entidades que también nos han facilitado otras fotografías: Juan Antonio Sáez García, Josemari Alemán Amundarain, Carlos Galán, Cristina (Lekeitioko Turismo Bulegoa), María López (Archivo de Torre Loizaga), Iñaki Lakarra (Cicloteka), Manuel González, Ernesto Ochoa, Eli Bergara y Alicia Marín (Ayuntamiento de Oyón-Oion/Labraza), Joseba Ibáñez (Ibaola Harriak), Ofi cina de Turismo Vitoria/Gasteiz, Ofi cina de Turismo de Biarritz, Museo de la Bicicleta Karpy y Kepa Baquedano.

domingo, 30 de mayo de 2021

#libros #paisajismo | Territorios de investigación

Territorios de investigación / Francisco Arques Soler, Concha Lapayese (eds.).

Madrid : Ediciones Asimétricas, 2020.
356 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura del paisaje / Ordenación del territorio

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417905521
Cita APA-7: Arques Soler, Francisco, & Lapayese, Concha (eds.) (2020). Territorios de investigación. Ediciones Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-712 TER
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1235768226

[.es] ‘Territorios de Investigación’ recoge una serie de desplazamientos y emplazamientos en torno a la construcción del paisaje contemporáneo, que vienen a poner de manifiesto la importancia de aproximarnos al paisaje desde una mirada inclusiva y transdisciplinar que se sustenta en las “acciones conceptuales” que experimentamos, las “cartografías interpretativas” que dibujamos y las “respuestas arquitectónicas” que formulamos. Una práctica docente-investigadora llevada a cabo dentro del Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid y vinculada con el Grupo de Investigación Paisaje Cultural de la Universidad Politécnica de Madrid, y que recoge siete desplazamientos y treinta y seis intentos de dar una respuesta a la pregunta enunciada por Darío Gazapo: ¿Desde dónde… se construye el paisaje?

sábado, 29 de mayo de 2021

#books #architecture | Fructus : Atelier Bonnet Architectes

Fructus : Atelier Bonnet Architectes / Bruno Marchand, editor ; translation from French into English: Gerry White Bruno Marchand.

Basel : Birkhäuser, 2020
380 p. : il.

/ EN / Libros / Atelier Bonnet / Arquitectura - Siglo XXI - Suiza

📘 Ed. impresa: ISBN 9783035618143
Cita APA-7: Marchand, Bruno (ed.) (2020). Fructus : Atelier Bonnet Architectes. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72BONNET ATE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1223103566

[.en] From a watch to a pavilion, from urban furniture to infrastructure, from landscape design to apartment buildings: since the founding of Atelier Bonnet in the year 2000, the work of Pierre and Mireille Bonnet, covering a wide range of themes and scales, is conceived in a spirit of interaction and complicity. In the face of such a diversity of works, the monograph concentrates on a series of exemplary residential buildings, which document the skillful handling of this fundamental building task. In their most recent works, the architects have also occupied themselves intensively with the use of exposed concrete and with questions of tectonics. The resulting sculptural design and the abstract language of these objects provide further examples of a highly sensitive architecture, with an undeniable artistic dimension.

viernes, 28 de mayo de 2021

#books #architecture | Revisiting postmodernism

Revisiting postmodernism / Terry Farrell and Adam Nathaniel Furman.

Newcastle upon Tyne : RIBA, [2017].
200 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura postmoderna

📘 Ed. impresa: ISBN 9781859466322

Cita APA-7: Farrell, Terry, & Furman, Adam Nathaniel (2017). Revisiting postmodernism. RIBA.
ehuBiblioteka BCG A-72.038 REV
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055582024

[.en] ‘Revisiting Postmodernism’ offers an engaging, wide-ranging and highly illustrated account of postmodernism in architecture from its roots in the 1940s to its ongoing relevance today. This book invites readers to see Postmodernism in a new light: not just a style but a cultural phenomenon that embraces all areas of life and thrives on complexity and pluralism, in contrast to the strait-laced, single-style, top-down inclination of its predecessor, Modernism. While focusing on architecture, this book also explores aspects such as urban masterplanning, furniture design, art and literature. Looking at Postmodernism through the lens of examples from around the world, each chapter explores the movement in the UK on the one hand, and its international counterparts on the other, reflecting on the historical movement but also how postmodernism influences practices today. This book offers the insider’s view on postmodernism by the author, a recognised pioneer in the field of postmodern architecture and a prestigious and authoritative participant in the postmodern movement.

jueves, 27 de mayo de 2021

#books #architecture | Living in : modern masterpieces of residential architecture

Living in : modern masterpieces of residential architecture / [contributing editors, Andrew Trotter and Mariluz Vidal ; edited by Robert Klanten and Andrea Servert ; introduction by Inma Buendía].

Berlin : Gestalten, 2020.
287 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura doméstica / Viviendas residenciales

📘 Ed. impresa: ISBN 9783899558586
Cita APA-7: Klanten, Robert, & Servert, Andrea (eds.) (2020). Living in : modern masterpieces of residential architecture. Gestalten.
ehuBiblioteka BCG A-728.8 LIV
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1239741148 

[.en] ‘Openhouse’ has spent the last six years giving readers a closer look at some of the most extraordinary houses around the globe. In their first book, the editors open the doors to their highlights, including exclusive photography and rarely seen homes. With a range of architectural styles from Brutalism to 20th-century mastery from the likes Walter Gropius and Ludwig Mies van der Rohe, this book portrays the stories of architects and residents of the most remarkable and inspiring living spaces around the world. Enter the adobe house of Georgia O'Keefe in New Mexico, step into the Modernist Casa Pedregal designed by Luis Barragán in Mexico City, and discover the sensorial architecture of George Nakashima's house, studio, and workshop in New Hope, Pennsylvania. From case study houses to cutting edge contemporary architecture, ‘Living In’ describes what it feels like to occupy these spaces from the perspective of their owners—who themselves have become stewards of architectural history.

miércoles, 26 de mayo de 2021

#books #architecture | Eugenio Miozzi : modern Venice between innovation and tradition 1931-1969

Eugenio Miozzi : modern Venice between innovation and tradition 1931-1969 / edited by Clemens F. Kusch.

Berlin : DOM, [2021].
239 p. : il.
Serie: Basics Series ; 114.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Eugenio Miozzi / Venecia (Italia)

📘 Ed. impresa: ISBN 9783869220369
Cita APA-7: Kusch, Clemens F. (ed.) (2021). Eugenio Miozzi : modern Venice between innovation and tradition 1931-1969. DOM
ehuBiblioteka BCG A-72MIOZZI EUG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1239810949

[.en] Despite the fact that he shaped Venice and its contemporary form, Eugenio Miozzi remains a little-known figure. Yet both locals and visitors experience his legacy every day, in particular when they cross his bridges: from the Ponte della Libertà, to the Ponte dell’Accademia; from the various bridges over the Rio Nuovo, to the exemplary Ponte degli Scalzi. Miozzi, chief engineer of the Commune of Venice from 1931 to 1954, carried out a large number of works and projec ts, including a vast modernist parking garage and the Casino on the Lido. The prolific engineer-architect played a role in the development of the Teatro La Fenice, made plans for the restoration of the city and the extension of the Tronchetto, and designed a translagoon road and a motorway from ­Venice to Munich. These projects and the others presented in this illustrated volume represent Miozzi’s tireless efforts to guarantee the city’s survival by combining its centuries-old traditions with a spirit of innovation.

martes, 25 de mayo de 2021

#books #architecture | New works from Bauhaus workshops

New works from Bauhaus workshops / editors, Walter Gropius, L.Moholy-Nagy].
Zurich : Lars Müller, 2020.
115 p. : il. + 1 folleto ([4] p.)
Serie: Bauhausbücher ; 7.

/ EN / Libros / Arte – Siglo XX – Alemania / Bauhaus 

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037786307
Cita APA-7: Gropius, Walter, & Moholy-Nagy, László. (2020). New works from Bauhaus workshops. Lars Müller.
ehuBiblioteka BCG A-7.036 BAU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1239952221 

[.en] The Bauhaus sought to unite life, craftsmanship, and art under one roof. In this volume, Walter Gropius provides a comprehensive overview of the Bauhaus workshops. He explains the basic principles guiding the teaching, describes contemporary developments in architecture, and illuminates the Bauhaus point of view on household utensils, which was geared toward finding the most suitable form for the respective object. Here, Gropius presents the Bauhaus workshops in Weimar devoted to furniture, metals, textiles, and ceramics, among other subjects.