#livres #dictionnaires #art | Vitrail : vocabulaire typologique et technique

Vitrail : vocabulaire typologique et technique / Nicole Blondel ; [avec la collaboration de Nathalie Frachon-Gielarek].
Paris : Editions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux, 2012 / 4e éd.
436 p. : il.
/ FR / Libros / Diccionarios / Arte – Diccionarios / Vidrieras

📕 Ed. impresa: ISBN 9782858223138
Cita APA-7: Blondel, Nicole (2012). Vitrail : vocabulaire typologique et technique. Editions du patrimoine, Centre des monuments nationaux.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(038)7 *PRI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1344428578

[.fr] Le vitrail relève à la fois de l'architecture et des arts du verre. Le présent volume recense et décrit les techniques et procédés divers qui ont enrichi, du Moyen Âge à nos jours, la production des maîtres verriers. Il aide ainsi à mieux comprendre cet art du verre et du plomb qui illumine si magnifiquement l'architecture religieuse mais aussi nombre d'édifices civils.

#livres #dictionnaires #art | Métal : vocabulaire technique

Métal : vocabulaire technique / Catherine Arminjon, Michèle Bilimoff ; sous la direction de Catherine Arminjon.
Paris : Éd. du Patrimoine, 2010.
365 p. : il.
Serie: Principes d'Analyse Scientifique ; 7.
/ FR / Libros / Diccionarios / Arte – Diccionarios / Forja

📕 Ed. impresa: ISBN 9782757701195
Cita APA-7: Arminjon, Catherine (2010). Métal : vocabulaire technique. Éd. du Patrimoine.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(038)7 *PRI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1334996015

[.fr] Ce vocabulaire fixe le langage spécifique des techniques du métal appliquées aux objets d'art, objets ethnographiques et éléments d'architecture. Les procédés définis couvrent une période allant de l'Antiquité à l'ère industrielle et concernent l'orfèvrerie, la bijouterie, la poterie d'étain, la fonderie, la dinanderie et la ferronnerie. L'ensemble des métaux utilisés soit en structure, soit en recouvrement est pris en compte. On sait l'intérêt grandissant pour la connaissance des méthodes de façonnage et de décoration des objets : le monde des métaux est spécialement riche en la matière et leur identification fait partie désormais de tout travail d'étude, de description et de mise en valeur du patrimoine.

#livres #dictionnaires #art | Jardin : vocabulaire typologique et technique

Jardin : vocabulaire typologique et technique / Marie-Hélène Bénetière ; sous la direction de Monique Chatenet, Monique Mosser ; préface de Monique Mosser ; avec la collaboration de Nicole Blondel, Catherine Gueissaz.
Paris : Editions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux, 2017.
429 p. : il.
Serie: Principes d'Analyse Scientifique.
/ FR / Libros / Diccionarios / Jardines - Francia

📕 Ed. impresa: ISBN 9782757705285
Cita APA-7: Bénetière, Marie-Hélène (2017). Jardin : vocabulaire typologique et technique. Editions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(038)7 *PRI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1334715482

[.fr] Le volume relatif au jardin et à ses composantes esthétiques autant que techniques recense méthodiquement tous les termes - environ trois mille mots du langage commun, scientifique, professionnel et littéraire - pour analyser et décrire l'ensemble des éléments qui constituent un jardin. La première partie en identifie les différentes composantes, les reliefs, couvert et découvert, voies de communication, eaux décoratives, constructions, ornements et mobilier, aménagements. La seconde partie présente les techniques propres au jardin, description de l'assiette et agencement du terrain. Puis est abordé le sol, avec la définition des principales natures de sol, les méthodes de fertilisation, les outils. A la biologie végétale succèdent les procédés d'ensemencement et plantation, la multiplication des végétaux, l'arrosage et l'irrigation, le drainage et les équipements spécifiques, la protection et la conduite des végétaux, les techniques de sylviculture et, enfin, le port et la forme du végétal.

#livres #dictionnaires #art | Céramique : vocabulaire technique

Céramique : vocabulaire technique / Nicole Blondel ; préface de Antoinette Faÿ-Hallé ; avec la collaboration de Odile Leconte.
Paris : Éditions du Patrimoine, 2014 / Nouv. éd.
429 p. : il.
/ FR / Libros / Diccionarios / Arte – Diccionarios / Cerámica

📕 Ed. impresa: ISBN 9782757703991
Cita APA-7: Blondel, Nicole (2014). Céramique : vocabulaire technique. Éditions du Patrimoine.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(038)7 *PRI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1338024158

[.fr] Cet ouvrage, paru pour la première fois en 2001, huitième titre de la collection, vise à dresser l'inventaire des matériaux et des savoir-faire liés à la céramique et développés par l'homme depuis 25 000 ans. Tous les composants entrant dans la fabrication de la céramique sont ici présentés, ainsi que les modes de cuisson et les innombrables possibilités de décors. L'ambition de ce livre est de créer une terminologie pour des méthodes et des "recettes" jamais réunies et décrites aussi précisément. 650 entrées et plus de 900 photographies (reportages, photos de laboratoire, macros et pièces rares) renforcent le souci d'exhaustivité de ce travail de plus de vingt années. Une riche iconographie rend l'ouvrage d'une lecture aisée, sans nuire à la rigueur du propos. Enfin, un chapitre traitant des défauts et altérations de la céramique et présentant les différentes techniques de restauration intéressera particulièrement les collectionneurs et les antiquaires.

#livres #dictionnaires #art | Architecture : description et vocabulaire méthodiques

Architecture : description et vocabulaire méthodiques / Jean-Marie Pérouse de Montclos.
Paris : Éditions du Patrimoine-Centre des Monuments Nationaux, 2011 / Nouvelle éd., augm.
665 p. : il.
/FR / Libros / Diccionarios / Arquitectura – Francia / Arquitectura – Terminología

📕Ed. impresa: ISBN 9782757701249
Cita APA-7: Pérouse de Montclos, Jean-Marie (2011). Architecture : description et vocabulaire méthodiques. Éditions du Patrimoine-Centre des Monuments Nationaux.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(038)7 *PRI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/932741325

[.fr] Fleuron de la collection, Architecture, Description et vocabulaire méthodique de Jean-Marie Pérouse de Montclos fait autorité en la matière, depuis sa première édition en 1972. Unique au monde, il fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition avec un texte revu et enrichi par l'auteur et une iconographie généreusement augmentée et ouverte à la couleur. Ainsi, une relation étroite est établie entre le texte et l'image, tandis que l'appareil de notes précise les références historiques et bibliographiques. Plus de 1 200 illustrations viennent ainsi illustrer quelque 1 200 termes d'architecture classés en trois parties : le vocabulaire général (de la représentation à la construction), les différentes parties d'un édifice (de ses fondations au décor en passant par les baies, les couvertures, les escaliers, etc.) et enfin les différents genres d'édifices (religieux, public, militaire, etc.).

#monografias #arquitectura | AV monografías 246 | Snohetta : recent works

Snohetta : recent works / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2022.
118 p. : il.
Serie: AV Monografías ; 246.
/ ES / EN / Monografías / Arquitectura – Siglo XXI / Snoheta

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412604405
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (2022). Snohetta : recent works. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/246
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1347695129

[.en] From their seven studios around the world, Snøhetta has established itself as one of the key offices on a global scale. Without a predetermined language, their work efficiently and poetically addresses the demands of the different social, economic, and urban contexts it faces. This commitment to sustainability and to architecture as a profession is reflected in the selection of 21 recent works and projects collected in 'AV Monographs 246', organized into three groups of seven elements each: ‘Urban Models’, ‘Built Geographies’, and ‘Future Visions’.

Cuerpos en movimiento
Luis Fernández-Galiano

Snøhetta no ha creado un cuerpo de obras, sino obras desde el cuerpo y para el cuerpo. Si el estudio se funda con la ascensión mítica al monte de ese nombre, su trabajo durante más de tres décadas está guiado por una responsabilidad social y ambiental que cristaliza en la intimidad entre el cuerpo en movimiento y el entorno natural. Huyendo del recurso a un lenguaje formal reconocible, sus edificios interactúan a través del contacto físico. Sean grandes sedes culturales o pequeños pabellones residenciales, estén en el corazón de una metrópoli o en un remoto emplazamiento rural, los proyectos del estudio fundado en Noruega en 1989 se desarrollan desde la orquestación de los diseñadores, y se destinan a la multitud de sujetos e intereses que se anudan en la coreografía material de la obra. De la Biblioteca de Alejandría al pabellón de los renos, y del bullicio insomne de Times Square a la serenidad translúcida del restaurante bajo el agua, lo construido se teje con lo orgánico.

La arquitectura se reconoce y se percibe a través de los cuerpos en movimiento, que se apropian de ella mediante el tacto y la pisada. A diferencia de la ‘promenade architecturale’ corbusierana, que recorre los espacios con la vista a semejanza de un ‘travelling’ cinematográfico, el contacto con la obra se produce con las yemas de los dedos y con las plantas de los pies, en un viaje interior donde la conciencia de la gravedad es tan importante como la percepción térmica de la piel. Y a diferencia también de las plataformas y mesetas defendidas por el también escandinavo Jørn Utzon, Snøhetta propone los planos inclinados para que su tránsito más arduo nos haga conscientes de nuestro propio cuerpo, en un retorno narrativo a la subida primigenia que Kjetil Traedal Thorsen halla ejemplarmente materializada en las cubiertas transitables de la Ópera de Oslo, una obra maestra donde la utopía comunitaria y ecológica del estudio se expresa con una singular elocuencia estética.

En un mundo más complejo y difícil, que no renuncia a mejorar a través de las siete oficinas que orlan el planeta como una guirnalda de imaginación y rigor —desde la originaria de Oslo, y a través de París, Innsbruck, Hong Kong y Adelaida para cruzar el Pacífico hasta San Francisco y Nueva York—, Snøhetta se enfrenta al cambio climático con una conciencia ambiental empeñada en contribuir a la descarbonización de la economía y la construcción mediante la contabilidad energética y el control del ciclo vital de sus edificios; un compromiso ecológico presente en su trabajo desde sus inicios, pero sin que el respeto por la naturaleza disminuya la voluntad de innovación técnica y pertinencia social que igualmente caracteriza su enfoque versátil e inclusivo. Ayunos de lenguaje codificado y grávidos de experiencia, los componentes de este estudio plural ponen su cuerpo y su talento al servicio de otros cuerpos en movimiento: no los pierdan de vista.

#monographic #architecture | 2G 85 | Leopold Banchini

Leopold Banchini / introductions by Noura Al Sayeh Holtrop and Bruther ; conversation with Jacques Lucan ; photographs by Dylan Perrenoud.
Cologne : Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König , 2022.
158 p. : il.
Serie: 2G ; 85.
/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / Leopold Banchini Architects

📕 Ed. impresa: ISBN 9783753300023
Cita APA-7: Al Sayeh Holtrop, Noura [et al.] (2022). Leopold Banchini. Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *DOS/85
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1345278335

[.en] Leopold Banchini Architects is an architectural studio based in Geneva, Switzerland, founded in 2017 by Leopold Banchini, after being part of Bureau A for three years. The office is a multidisciplinary research team exploring the frontiers of space shaping. Deeply rooted in architectural history, it is interested as well in contemporary popular cultures as in vernacular traditions and crafts. His work has been built in countries as Switzerland, Belgium, Portugal, Bahrain, and Australia.

#livres #dictionnaires #art | Objets civils domestiques : vocabulaire

Objets civils domestiques : vocabulaire / [réalisé par Catherine Arminjon, Nicole Blondel ; sous la direction scientifique de André Chastel et de Francis Salet].
Paris : Imprimerie Nationale, 1984.
XXIII, 632 p. : il.
/ FR / Libros / Diccionarios / Artes aplicadas - Francia

📕 Ed. impresa: ISBN 9782110808127
Cita APA-7: Arminjon, Catherine, & Blondel, Nicole (1984). Objets civils domestiques : vocabulaire. Imprimerie Nationale.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(038)7 *PRI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1010830249

[.fr] Domaine imparfaitement recensé et inégalement connu, les objets domestiques sont classés selon des critères de fonction, de formes et de matières. La première partie de l'ouvrage traite de l'alimentation, de la cuisine à la table et à tout ce qui s'y rapporte: la préparation et la cuisson, la conservation, la consommation et le service. Les chapitres suivants sont consacrés à d'autres activités domestiques, liées à la toilette, à la maison, à l'éclairage, au chauffage… Cette étude des objets s'inscrit dans le cadre d'une "archéologie contemporaine" ne s'attachant pas seulement au détruit et à l'enfoui mais aussi au récent. Elle permet aux « archivistes des vies humaines » de redécouvrir et de reconstituer certains aspects ignorés ou négligés du quotidien.

#monographic #architecture | Annual contract 2022 : 50 new projects

Annual contract 2022 : 50 new projects / [direttore = editor Gilda Bojardi].
Milano : Mondadori, 2022.
178 p. : il.
Suplemento de : Interni : la rivista dell'arredamento, n. 724 (septiembre 2022).
/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura interior / Decoración interior

📕 Ed. impresa:
Cita APA-7: Bojardi, Gilda (ed.) (2022). Annual contract 2022 : 50 new projects. Mondadori.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *INT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1345276718

[.en] Facing the world of design in a new world. This is the claim that will accompany us in the near future. To think that everything we have built, especially since the second half of the twentieth century, needs a revision. Important. A challenge hard? It does not seem, judging by how the architects are 'gearing up' in this phase of renovatio urbis. This and other insights on Annual Contract 2022 on newsstands with Interni.

#monograficos #arquitectura | El Croquis 215-216 | Alvaro Siza : 2015 - 2022 : autorretrato = selfportrait

Alvaro Siza : 2015 - 2022 : autorretrato = selfportrait / editores = publishers, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene.
Madrid : El Croquis, 2022.
394 p. : il.
Serie: El Croquis ; 215/216.
/ ES / EN / Monográficos / Alvaro Siza / Arquitectura – Siglo XXI

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412532302
Cita APA-7: Levene, Richard, & Márquez Cecilia, Fernando (eds.) (2022). Alvaro Siza : 2015 - 2022 : autorretrato = selfportrait. El Croquis.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/215-216
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1344377083

[.es] Durante los años 1955 a 1958 colaboró en el despacho del arquitecto Fernando Távora. Impartió clases en la Escuela de Arquitectura de Oporto (ESBAP) entre 1966 y 1969, y se reincorporó en el año 1976 como Profesor Asistente de Construcción. Ha sido profesor invitado en la Escuela Politécnica de Lausana, en la Universidad de Pensilvania, en la Universidad de Los Andes de Bogotá, y en la ‘Graduate School of Design’ de la Universidad de Harvard como 'Kenzo Tange Visiting Professor'. También ha enseñado en la Facultad de Arquitectura de Oporto, donde impartió su última clase en Octubre de 2003. Ejerce su profesión en la ciudad de Oporto, y es autor de numerosos proyectos en Portugal, España, Francia, Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Brasil, Estados Unidos, México, Corea del Sur y China.

#monografias #arquitectura | AV monografías 245 | David Adjaye : re-storying history

David Adjaye : re-storying history / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2022.
106 p. : il. 
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: AV Monographs ; 245.
/ ES / EN / Monografías / Arquitectura – Siglo XXI / David Adjaye

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412520286
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (ed.) (2022). David Adjaye : re-storying history. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/245
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1344375993

[.es] Tras una infancia transcurrida en varias ciudades africanas y viajes iniciáticos por Oriente Medio explorando arquitecturas alejadas de los cánones hegemónicos europeos, David Adjaye se instaló en Londres, donde estableció su primera oficina en el año 2000.En este número de AV Monografías se incluye una selección de catorce obras y siete proyectos ordenados cronológicamente, desde los primeros encargos domésticos del arquitecto en la capital británica (Elektra House, Dirty House) y edificios icónicos en Washington, D.C. y Nueva York, hasta los recientes propuestas para instituciones culturales en Benin City y Johannesburgo. Es una arquitectura variada al servicio de su contexto y de la comunidad, decidida a ofrecer un relato diverso de la historia.

Personajes en busca de un autor / Luis Fernández-Galiano

Luigi Pirandello estrenó hace un siglo su obra más importante, ‘Sei personaggi in cerca d’autore’, un drama metateatral donde seis miembros de una familia irrumpen en los ensayos de ‘Il giuoco delle parti’, una comedia del mismo autor, y reclaman al director de la obra que les otorgue vida incorporándolos a la representación. Experiencia pionera de teatro dentro del teatro, y primera pieza de una trilogía compuesta también por ‘Ciascuno a suo modo’ y ‘Questa sera si recita a soggetto’, en ella el dramaturgo hace hablar a los seis personajes con el director y los actores que van a asumir sus papeles, con los que se relacionan de forma tempestuosa. Pues bien, los edificios de David Adjaye, que forman parte de una familia pero poseen la individualidad que les otorga la diversidad de sus fachadas, buscan también su sitio en el mundo en diálogo con el director de la obra y con las restantes construcciones de sus escenarios urbanos, interactuando con ellas mientras desgranan su propio relato.

En esta arquitectura dentro de la arquitectura, que materializa efectivamente ‘El juego de los papeles’, las obras reclaman su forma propia desde las circunstancias episódicas de su biografía constructiva, manifestando a la vez diferentes interpretaciones de su vínculo familiar, acaso como los personajes enredados y contradictorios de Pirandello. ‘Cada cual a su manera’, los edificios diseñados por Adjaye se enfrentan a heterogéneas demandas funcionales, contextuales y climáticas procurando dotarse de una robusta singularidad material, morfológica y estética, de la cual los rasgos específicos de su rostro exterior son solo la expresión más evidente. Si, como en la obra postrera del dramaturgo, poeta y novelista siciliano, Esta noche se improvisa, en las realizaciones del arquitecto angloghanés se advierte la misma maestría adaptativa y fresca ductilidad para interpretar la música íntima de la ciudad, improvisando la melodía mientras respeta el ritmo regular o sincopado del entorno.

Desde la radicalidad rotunda de las primeras casas, y hasta la ambición operística de los grandes proyectos que marcan su trayectoria en la etapa inaugurada con el Museo Nacional de Historia Afroamericana, Adjaye ha abordado cada encargo y cada concurso con la libertad que hace su obra tan extraordinariamente variada, pero también con fidelidad testaruda a dos ejes de su trabajo que dotan a su arquitectura de una dimensión política y moral: la voluntad de servicio a la comunidad y el empeño en recuperar un relato diverso de la historia. Aunque desde el primer momento sabíamos que la imagen de portada que mejor abreviaría su obra sería la fachada delicada y solemne del gran museo en el Mall de Washington, dudamos entre usar como lema ‘community matters’ o ‘re-storying history’, porque ambas perspectivas son imprescindibles para dar cuenta cabal de un acervo de obras que desdibujan la autoría para subordinarse generosamente a la comunidad o a la historia.

#monographic #architecture | 2G 84 | MOS

MOS / [texts by Stan Allen and Giovanna Borasi].
Cologne : Verlag der Buchhandlung W. Konig, 2022.
160 p. : il.
Serie: 2G ; 84.
/ EN / Monográficos / Arquitectura - Siglo XXI / MOS

📕 Ed. impresa: ISBN 9783960989646 / 9783960989639
Cita APA-7: Allen, Stan, & Borasi, Giovanna (2022). MOS. Verlag der Buchhandlung w.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *DOS/84
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1333264276

[.en] This 2G monograph celebrates the craft and ingenuity of MOS, the Harlem-based architecture and design studio founded by Hilary Sample and Michael Meredith in 2005. Recipient of the 2015 Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum National Design Award in Architecture, MOS is responsible for a variety of international projects, from private residences to art studios and community centers, which draw on and combine a consistent vocabulary of readily identifiable shapes from its own architectural catalog--chimneys, corridors, courtyards, roofs, windows. Recent projects include the Huyghe + Le Corbusier Puppet Theater at Harvard's Carpenter Center; Artist Studio in Ancram, New York; the Floating House in Lake Huron, Ontario; the Welcome and Education Center, Apan Housing Laboratory in Apan, Mexico; and the IVY Coathook System. This volume looks at a representative sampling of its acclaimed projects from the past two decades.

The New York architecture office MOS, founded by Michael Meredith and Hilary Sample, is one of the few in the United States that manages to build a quality work from their almost artisanal office structure. Their architecture’s intention is not to programmatically experiment with social norms, wanting to use architecture to directly intervene or facilitate interactions between neighbors or occupants. MOS’s projects are built through combining and aggregating a multiplicity of architectural elements: chimneys, corridors, courtyards, roofs, windows, etc. Their work is partially self-referential, drawing on a consistent set of elements, ideas, and characteristics from their own architectural catalogue. This 2G issue include their last works of the office together with two texts by the architect and critic Stan Allen and by Giovanna Borasi, director of the Canadian Centre for Architecture (CCA) in Montreal.

#monograficos #arquitectura | TC 156 | Allied Works Architecture : arquitectura 2003-2022

Allied Works Architecture : arquitectura 2003-2022 / director, Ricardo Merí de la Maza.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2022.
330 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: TC Cuadernos. Dédalo ; 156.
/ ES / EN / Monográficos / Allied Works Architecture / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura doméstica

📕 Ed. Impresa: ISBN 9788417753443
Cita APA-7: Merí de la Maza, Ricardo (dir.) (2022). Allied Works Architecture : arquitectura 2003-2022 (Ser. Tc cuadernos. dédalo, 156). General de Ediciones de Arquitectura.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *TCT/156
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1344376198

[.es] Esta monografía recoge lo mejor de las últimas dos décadas de producción del estudio norteamericano Allied Works, fundado por Brad Cloepfil en Oregón en 1994. El nombre del estudio es una afirmación de la arquitectura entendida, no como disciplina aislada, sino como conversación entre diversas prácticas creativas que inspiran respuestas únicas e individuales. En su ensayo “Sitings” reflexionan sobre el estado de la práctica arquitectónica y defienden la idea de una arquitectura sensible, que encuentre su poder en la amplificación de las fuerzas que habitan en un lugar. La cultura, la topografía, la luz, el clima y la vida vegetal son esas fuerzas que otorgan a los edificios un significado duradero.

Su primer gran proyecto fue una reutilización adaptativa de un almacén de Portland para la agencia de publicidad Wieden+Kennedy. Desde entonces, Allied Works han completado proyectos culturales, comerciales y residenciales, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan o el Museo Clyfford Still.

Este libro viene en su mejor momento, mostrando, tras más de 25 años de esfuerzos, lo que queremos que la arquitectura sea: sostenible, transformable y capaz de crear comunidad. Más de 300 páginas con 14 proyectos desarrollados a nivel de textos, imágenes, planos y detalles constructivos. Incluye también objetos, dibujos conceptuales o maquetas, entendidos como exploraciones de pensamiento a escala que son precursores de la construcción.

#livres #guides #architecture | Guide d'architecture : Toulouse : architecture moderne et contemporaine :1950-2020

Guide d'architecture : Toulouse : architecture moderne et contemporaine :1950-2020 / publié por la Maison de l`Architecture Occitanie-Pyrénées avec Christof Göbel.
Berlin : DOM, 2021.
264 p. : il.
Serie: Architectural guide.
/ FR / Libros / Guías / Arquitectura – Guías / Arquitectura – Siglo XX – Francia / Arquitectura – Siglo XXI – Francia / Toulouse (Francia)

📕 Ed. impresa: ISBN 9783869227351
Cita APA-7: Göbel, Chistof (2021). Guide d'architecture : Toulouse : architecture moderne et contemporaine :1950-2020. DOM.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)72(44) GUI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1313389650

[.fr] Ce guide d’architecture moderne et contemporaine met en valeur la riche histoire de l’architecture de la ville de Toulouse. Offrant un regard sur le patrimoine architectural et sur le développement urbain de la deuxième moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle, cette publication est le résultat du travail collectif d’un comité d’experts, architectes et auteurs, réunis pour donner à tous les clefs pour comprendre l’architecture autant comme pratique que comme résultat construit d’un acte de conception.

Réparti selon cinq zones géographiques dans les limites de Toulouse Métropole, le guide propose une lecture critique illustrée de plus de 140 réalisations modernes et contemporaines remarquables. Ponctué de textes thématiques d’auteurs invités, le guide propose de comprendre, au-delà de l’architecture, le contexte historique, politique et social des développements urbains successifs de Toulouse. Le guide est une invitation à la balade afin de reconnaître, comprendre et apprécier, au fil des pérégrinations, la production architecturale récente en présence à Toulouse et ses principaux protagonistes.

#livres #guides #architecture | Monaco: Guide d'architecture : Beausoleil, Roquebrune-Cap-Martin

Monaco: Guide d'architecture : Beausoleil, Roquebrune-Cap-Martin / Jean-Philippe Hugron.
Berlin : DOM, 2021.
287 p. : il.
Serie: Architectural guide.
/ FR / Libros / Guías / Arquitectura – Guías / Arquitectura - Mónaco

📕 Ed. impresa: ISBN 9783869226941
Cita APA-7: Hugron, Jean-Philippe (2021). Monaco: guide d'architecture : Beausoleil, Roquebrune-Cap-Martin. DOM.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)72(449.49) MON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285275265

[.fr] Monaco est avant tout un laboratoire dédié à la densité et à l’intensité. De l’extension sur la mer à la conquête des sous-sols, la principauté rivalise d’inventivité. Plus que New York, c’est elle la véritable capitale de la congestion. Monaco délire ! Ce guide d’architecture est donc aussi un guide d’urbanisme. Le patrimoine de la ville est, par ailleurs, menacé tant l’exiguïté de cette cité-Etat appelle un renouveau permanent. D’un pay-sage sans cesse changeant naît un goût immodéré pour la nouveauté et, en réaction, une nostalgie parfois couleur pasti-che. Les styles et les époques s’y retrouvent donc pêle-mêle dans une collection improbable et unique en son genre de con-structions de toutes tailles.

Comprendre Monaco invite aussi à regarder deux communes voisines : Beausoleil, autrefois baptisée Monte-Carlo Supéri-eur, et Roquebrune-Cap-Martin. Ce livre inédit a été imaginé comme une promenade architecturale conduisant sur les tra-ces de Charles Garnier, Louis Notari, Kevork Arsenian, Jean Ginsberg, Jean Badovici, Eileen Grey et Yvonne Le Corbusier, l’épouse monégasque du maître moderne. Des luxueuses villas de Beausoleil aux prestigieux palaces de Monaco, les 116 notices de ce guide ainsi que les 17 courts essais thématiques et les 22 biographies, sont une invitation à découvrir une histoire méconnue de l’architecture...

#monographic #architecture | a+t 56 | Generosity : housing design strategies : the indeterminacy of the floor plan

Generosity : housing design strategies : the indeterminacy of the floor plan / [editors, Aurora Fernández Per, Javier Mozas].
Vitoria-Gasteiz : A+t, 2022.
133 p. : il.
Serie: A+t ; 56.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura doméstica

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409411498
Cita APA-7: Fernández Per, Aurora, & Mozas, Javier (eds.) (2022). Generosity : housing design strategies : the indeterminacy of the floor plan. A+t.
ehuBiblioteca BCG Referencia A-72(082) *AMA/56
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1331305605 

[.en] The magazine launces a new series, ‘Generosity: Housing Design Strategies’, in which architectural projects identifying with specific design strategies are grouped into four sections: indeterminacy, exteriority, privacy, and interactivity. At the core of the series is the concept of generosity, an essential quality for the design of collective housing. Generosity transforms the condition of the built volume and makes it habitable, generating comfort, well-being, and much more. This first issue in the series focuses on the indeterminacy of the floor plan and features work by Fala Atelier, Esch Sintzel, FAR frohn&rojas, Lacol & La Boqueria, Peris+Toral, and others.

‘The Indeterminacy of the Floor Plan’ is the first issue of the ‘Generosity’ series, dedicated to the design of collective housing. After the ‘Density’ series, which warned about the importance of living in a compact and balanced environment, the new series is committed to the generosity of design. Throughout the entire series, generosity translates into design strategies, identified as:

• Strategies of Indeterminacy: focused on enhancing spatiality and flexibility.
• Strategies of Exteriority: aimed at improving the relationship with the environment.
• Strategies of Privacy: whose objective is to build a protected and own place.
• Strategies of Interactivity: capable of promoting interrelation and cohesion between neighbours.

#monograficos #arquitectura | El Croquis 213 | Taller Héctor Barroso 2015 2022 : laberintos = labyrinths

Taller Héctor Barroso 2015 2022 : laberintos = labyrinths / [editores = publishers Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene, arquitectos].
Madrid : El Croquis, 2022.
299 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: El Croquis ; 213.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – México / Taller Héctor Barroso

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412333176
Cita APA-7: Márquez Cecilia, Fernando, & Levene, Richard (eds.) (2022). Taller Héctor Barroso 2015 2022 : laberintos = labyrinths. El Croquis.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/213
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1313515720 

[.es] Taller Héctor Barroso fue fundado por Héctor Barroso en el año 2011 en la Ciudad de México, México. El trabajo de Taller Héctor Barroso busca generar propuestas arquitectónicas que se enraízan en su entorno, aprovechando los recursos naturales propios de cada lugar: la incidencia de la luz y de la sombra, la vegetación circundante, los accidentes geográficos y los materiales y métodos constructivos del sitio. Así, la arquitectura emerge en armonía con el sitio, generando espacios con contenido emocional que evoquen a la memoria, resaltando la cualidad habitable del ejercicio arquitectónico.

[.en] Based in Mexico City, Taller Héctor Barroso primarily focuses on residential architecture. This issue features recent work since 2015, including profiles of thirteen projects that range from standalone dwellings and groups of houses to apartment buildings and a sports complex. To supplement the selected projects, Hugo Sánchez converses with Héctor Barroso about the creative process. The issue also includes an in-depth analysis of the practice’s architecture written by Spanish architect and critic Jesús Vassallo.

#monographic #architecture | Residential Masterpieces 31 | Tadao Ando : Row House in Sumiyoshi Osaka, Osaka,1975-76...

Tadao Ando : Row House in Sumiyoshi Osaka, Osaka,1975-76, Koshino House Ashiya, Hyogo,1979-81/1983-84/2004-06, Kidosaki House Setagaya,Tokyo,1982-86 / text by Vittorio Magnago Lampugnani ; photographed by Futagawa Yukio.
Tokyo : ADA Edita, 2019.
79 p. : il.
Serie: Residential Masterpieces ; 31.
/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XX – Japón / Arquitectura doméstica / Tadao Ando

📕 Ed. impresa: ISBN 9784871405645
Cita APA-7: Magnago Lampugnani, Vittorio (2021). Tadao Ando : Row House in Sumiyoshi Osaka, Osaka,1975-76, Koshino House Ashiya, Hyogo,1979-81/1983-84/2004-06, Kidosaki House Setagaya,Tokyo,1982-86. ADA Edita.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *RES/31
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1252693705

[.en] The three works selected for this volume on Tadao Ando are not recent in chronological terms. However, the quality of being novel is one of the least appropriate ways to approach the Japanese architect’s work, which is wholly disassociated from this. The three houses – in Osaka, Ashiya (Hyogo), and Tokyo – can be described as symbolic junctures in Ando’s exploration of residential design, with clear differences in their respective scales, plans, and contexts, but with an identical radical approach through which the building’s form reacts to these conditions and transforms them into its intrinsic qualities. Includes an extensive text and magnificent photographs by Yukio Futagawa.

#monograficos #arquitectura | TC 153 | Alberto Campo Baeza : arquitectura 2015-2022

Alberto Campo Baeza : arquitectura 2015-2022 / director = director, Ricardo Merí de la Maza.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2022.
290 p. : principalmente il. 

Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: TC Cuadernos. Serie Dédalo; 153.
/ ES / EN / Monográficos / Alberto Campo Baeza / Arquitectura – Siglo XXI

📕 Ed. impresa: ISBN 9788417753399
Cita APA-7: Merí de la Maza, Ricardo (ed.) (2022). Alberto Campo Baeza : arquitectura 2015-2022. General de Ediciones de Arquitectura.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *TCT/153
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1304458835

[.es] Esta nueva monografía de Campo Baeza recoge su arquitectura desde el 2015 a la actualidad y completa a la anterior, TC 112, recopilando entre ambas más de 20 años de obras, proyectos y escritos de este arquitecto internacional. En sus 290 páginas, las obras de Campo Baeza más importantes de este periodo se organizan en varios apartados entre casas, edificios, concursos y diseños de producto desarrollando siempre cada uno de estos proyectos con textos, planos, detalles constructivos e imágenes. Incluye, por primera vez, una entrevista a Campo Baeza, coordinada por Alberto Burgos pero realizada por estudiantes de arquitectura, con inquietudes sobre temas tanto conceptuales sobre su arquitectura como personales. La monografía se completa con su texto La belleza necesaria, un manifiesto favor de la belleza en el sistema educativo. “He perseguido la belleza con denuedo. He buscado la belleza con ahínco. He andado tras la belleza desesperadamente. He buscado y busco y buscare la belleza hasta morir o hasta matarla. Matarla de amor cuando la encuentre, pues he puesto mi alma en tal empeño”.

#monographic #architecture | 2G 83 | Smiljan Radić : Houses

Smiljan Radić : Houses / [texts by Enrique Walker, Moises Puente and Smiljan Radić].
Cologne : Walther & Franz Koenig, 2022.
160 p. : il.
/ EN / Monográficos / Arquitectura doméstica / Casas individuales / Smiljan Radic

📕 Ed. impresa: ISBN 9783960989639
Cita APA-7: Walker, Enrique, & Puente, Moises, & Radić, Smiljan (2022). Smiljan Radić : houses. Walther & Franz Koenig.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *DOS/83
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1293850443

[.en] Chilean architect Smiljan Radic’s career is one of the most unique in the contemporary architecture scene. Although he works mainly in Chile, his work has crossed borders after building the Serpentine Gallery pavilion (London, 2014). This 2G issue features a selection of the houses built by Radic in almost thirty years of his career, from the extension of the Charcoal Burner’s House (Cupliprán, 1997-1998) or his Small House (Vilches, 1995-1996) to his last Wooden House (Lake Colico, 2014-2015) and Prism House (Coinguillio, 2017-2018). In addition to the fourteen houses featured, a text by Enrique Walker explains the keys to understanding his domestic work from the Small House, and another by Moisés Puente talks about all the interventions that Radic has built in an estate in Vilches for him and his family. Two texts by the architect himself speak about the tradition of certain Chilean houses of his interest and about the role that repairing has in architecture, beyond the mere restoration or preservation.