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sábado, 26 de febrero de 2022

#libros #arquitectura | Mestres : arquitectura moderna en la Comunidad Valenciana

Mestres : arquitectura moderna en la Comunidad Valenciana / Jose Fernández-Llebrez Muñoz ; con textos de Ángel Albert Esteve … [et al.] ; reportajes fotográficos, Alejandro Gómez Vives.
Madrid : Fundación Arquia , 2021.
280 p. : il.
Serie: Arquia/Temas ; 44.

/ ES / Libros / Arquitectura – Premios y recompensas / Arquitectura – Siglo XXI – Comunidad Valenciana

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412445909
Cita APA-7: Fernández-Llebrez Muñoz, Jose (2021). Mestres : arquitectura moderna en la Comunidad Valenciana. Fundación Arquia.
ehuBiblioteka BCG A-72.036(460.31) MES
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1292468495 

[.es] Este trabajo de investigación reúne la obra de los catorce arquitectos distinguidos hasta 2019 por su trayectoria profesional con el Premio Mestre Valencià d’Arquitectura, concedido desde 1990 por el Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunidad Valenciana (COACV). Tras una acotación coral preliminar que argumenta el primordial rasgo compartido por todos ellos —la arquitectura moderna desarrollada en torno a los años sesenta y setenta—, la publicación plantea una aproximación a la modernidad en el ámbito de la Comunidad Valenciana desde la necesaria referencia al panorama nacional e internacional. Una contextualización inicial hasta la década de los años cincuenta es seguida por un recorrido más exhaustivo por la arquitectura moderna desde el final de la autarquía, apoyado en la descripción de catorce obras significativas. Estas obras, además de representar el legado de cada Mestre y poner en valor la calidad arquitectónica inherente, contribuyen a componer una idea ajustada de su etapa y su contexto sociocultural, y articulan un relato complementario al más divulgado acerca de la evolución de la arquitectura moderna en nuestro país durante aquellos años. La edición se completa con catorce textos dedicados a cada uno de los Mestres que, escritos por reconocidos especialistas en la materia, acompañan respectivamente a los proyectos analizados y nos aproximan a la figura de estos arquitectos.

martes, 20 de abril de 2021

#libros #arquitectura | Arquia Temas 43 | José María García de Paredes 1924-1990

José María García de Paredes 1924-1990 / edición a cargo de Ángela García de Paredes ; textos de Giancarlo De Carlo … [et al.].
Madrid : Fundación Arquia, 2019.
275 p. : il.
Serie: Arquia-Temas ; 43.

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / José María García de Paredes 

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412104202
Cita APA-7: García de Paredes, Ángela (ed.) (2019). José María García de Paredes 1924-1990. Fundación Arquia.
ehuBiblioteka BCG A-72GARCIA PAREDES JOS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1224170853

[.es] Este libro sobre la arquitectura de José María García de Paredes (Sevilla 1924-Madrid 1990), se ha pensado como un retablo que presenta las obras arquitectónicas a través de la mirada de distintos autores y constituye, a modo de monografía coral, un documento unitario sobre su obra. Como si se tratara de un retablo, o pequeño escenario donde se narran historias con una secuencia explicativa seriada, cada capítulo es autónomo y personal al escaparse los personajes de la mano del narrador, quien tan solo hilvana unos con otros. Los doce autores de este retablo están vinculados, por diversos motivos, con las obras analizadas, y exponen las múltiples relaciones de estas con una perspectiva de tres décadas mientras la pátina del tiempo se posa sobre las iglesias de Vitoria, Málaga (Stella Maris) y Almendrales o los auditorios de Granada y Madrid. Las variaciones aparentes para un mismo tema en el conjunto de obras seleccionadas obedecen, sin embargo, a una misma actitud de atención a cuanto rodea cada proyecto. Es decir, los diversos autores revisan el ideario de esta arquitectura y cuestiones esenciales como las relaciones entre la tradición y la modernidad, la arquitectura y otras disciplinas técnicas o artísticas; o la imaginación y la realidad. Edición a cargo de Ángela García de Paredes. Con textos de: Giancarlo De Carlo, Juan Domingo Santos, Ángela García de Paredes, Manuel García de Paredes, Ignacio García Pedrosa, Simón Marchán Fiz, Rafael Moneo Vallés, Juan Navarro Baldeweg, Víctor Pérez Escolano, Josep Lluís Sert, Enrique Sobejano García, Emilio Tuñón Álvarez, Elisa Valero Ramos.

domingo, 16 de febrero de 2020

#libros #arquitectura | Arquia Temas 42 | Destino Barcelona, 1911-1991 : arquitectos, viajes e intercambios

Destino Barcelona, 1911-1991 : arquitectos, viajes e intercambios / Josep M. Rovira, Enrique Granell y Carolina B. García (ed.) ; textos de José Ramón Alonso Pereira ... [et al.].
Barcelona : Fundación Arquia, [2018]. 359 p. : il.
Serie: Arquia-Temas ; 42.
ISBN 9788469792919

/ ES / Libros / Arquitectos – Cataluña / Arquitectura – Siglo XX – Cataluña / Barcelona
ehuBiblioteka BCG A-72.036(460.23) DES
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1089140006

A lo largo del siglo XX Barcelona fue una plataforma de intercambio de ideas que afectaron al devenir de la historia de la arquitectura. El motivo de la llegada de estas ideas responde a muy diversas índoles. Habrá invitados, viajeros atraídos por la ciudad, curiosos, estudiosos y profesionales. Invitar a un arquitecto a visitar una ciudad puede ser considerado un acto de cortesía. Dicha cortesía espera ser correspondida. Hasta los preparativos de las Olimpiadas de 1992, el resultado entre estos intercambios se traducía en ideas, conferencias, debates, escritos y exposiciones. Entre visitante y ciudad se establecían nexos ineludibles. Así que viajar propiciaba intercambios, aprendizajes y placeres.

Este libro muestra algunas de las visitas que nos hicieron una serie de arquitectos que nos ayudaron a mejorar, a abrir nuestra mirada a otros mundos, y de aquí, en muchos de esos casos, se llevaron también su aprendizaje. El lector atento encontrará en las páginas que siguen algunos de estos ejemplos. Estos raros por diferentes, vinieron a difundir nuevos modos de mirar, pensar, analizar, historiar y criticar la arquitectura. Encontraron sus corresponsales en las aulas de la escuela y en restringidos círculos profesionales, cosa que contribuyó a mejorar tanto la enseñanza de la arquitectura como a elevar el nivel de las revistas que aquí se editaban. La última en percibir dicha cortesía fue la arquitectura: desde la Casa Bloc de Sert y Torres hasta el Tiro con Arco de Miralles/Pinós, el listado es larguísimo.

sábado, 15 de febrero de 2020

#libros #arquitectura #dibujo | Arquia Temas 41 | Dibujos de arquitectura y ornamentación de la Biblioteca Nacional. T. III

Dibujos de arquitectura y ornamentación de la Biblioteca Nacional. T. III : Siglo XIX / [edición científica, Isabel Clara García-Toraño Martínez ; asesor científico, Pedro Navascués Palacio ; autores de los textos, Mercedes Águeda Villar ... et al.].
Barcelona : Fundación Arquia ; Madrid : Biblioteca Nacional de España, 2018.
Serie: Arquia-Temas ; 41.
2 v.
ISBN 9788460888277 9788492462483

/ ES / Libros / Catálogos / Arquitectura en el arte / Biblioteca Nacional de España / Dibujo – Siglo XIX / Dibujo arquitectónico /
V. 1: 483 p. : il. ISBN 9788469792896
ehuBiblioteka BCG A-721.021 DIB/III-1

https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1089690942
V. II: 291 p. : il. ISBN 9788469792902
ehuBiblioteka BCG A-721.021 DIB/III-2

https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1089691830

El presente catálogo, atractiva y profusamente ilustrado, reivindica el gran patrimonio de dibujos legado por artistas y arquitectos con el que inmortalizaron algunas de las obras arquitectónicas más representativas de su tiempo. ‘Dibujos de Arquitectura y Ornamentación de la Biblioteca Nacional de España. Siglo XIX’ culmina un trabajo comenzado por la Biblioteca Nacional de España en 1991 con la publicación del catálogo de dibujos de los siglos XVI y XVII y que continúa en 2009 con el correspondiente al siglo XVIII. Con este tercer tomo, dividido en dos volúmenes, se completa un trabajo de investigación que revaloriza la colección de dibujos de arquitectura de la BNE. Además de las descripciones bibliográficas y los estudios redactados por especialistas correspondientes a los más de ochocientos dibujos, el catálogo cuenta con textos de María del Carmen Hidalgo Brinquis, Isabel Clara García-Toraño Martínez y Pedro Navascués Palacio.

viernes, 14 de febrero de 2020

#libros #arquitectura #arte | Arquia Temas 40 | La liberación vanguardista : nuevos principios formales en el arte y la arquitectura del siglo XX, 1901-1931

La liberación vanguardista : nuevos principios formales en el arte y la arquitectura del siglo XX, 1901-1931 / Juan Antonio Cortés.
Madrid: Fundación Arquia, 2018.
2 v.
Serie: Arquia Temas ; 40.
ISBN 9788469744949

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arte – Siglo XX / Vanguardia (Estética)
V. 1: 323 p. : il. ISBN 9788469792872
ehuBiblioteka BCG A-72.036 LIB/I
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1089692054
V. 2: 329 p. : il. ISBN 9788469792889
ehuBiblioteka BCG A-72.036 LIB/II
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1089692551

En el ámbito del cúmulo de descubrimientos científicos y de aportaciones conceptuales que tiene lugar a comienzos del siglo XX, el modelo perceptivo renacentista se resquebraja y las vanguardias se encargan de desmontarlo desde distintos frentes. Se lleva a cabo así una verdadera liberación de las convenciones impuestas por las leyes perspectivas y de la percepción de la realidad que estas leyes determinaban. Los nuevos procedimientos plásticos promovidos por las vanguardias no son, por tanto, algo que se ha de considerar solo en sí mismo; son la faceta práctica de una concepción alternativa del arte y del mundo, de una nueva cosmovisión. 

Es fundamentalmente la nueva relación sujeto-objeto, la nueva posición- en sentido literal y metafórico, del hombre perceptor respecto al objeto percibido y los nuevos procedimientos formales a que esto da lugar lo que constituye el objeto de este libro. Entre estos principios formales nuevos se cuentan la deformación expresiva y la planitud, la multiplicidad de visiones y la fragmentación y descomposición elemental, el análisis del movimiento y el tiempo como nueva dimensión, el cuestionamiento de la centralidad y de la jerarquía, la visión diagonal frente a la frontalidad, la equivalencia de direcciones en el espacio y el equilibrio inestable, la destrucción de la caja espacial, la eliminación de los límites y la interpenetración, la desmaterialización y la disolución de los cuerpos y la emancipación de la luz como material plástico.

jueves, 30 de enero de 2020

#libros #arquitectura | Arquia Temas 32 | Equipamientos II : ocio, deporte, comercio, transporte y turismo : registro DOCOMOMO ibérico, 1925-1965

Equipamientos II : ocio, deporte, comercio, transporte y turismo : registro DOCOMOMO ibérico, 1925-1965 / [coordinación de la edición, Marta Rojals].
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2011.
373 p. : il.
Serie: Arquia-Temas ; 32.
ISBN 9788493785772

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Docomomo / Edificios públicos / Instalaciones deportivas / Mercados - Planos y construcción / Movimiento moderno (Arquitectura)
ehuBiblioteka BCG A-72.036(460) EQU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/757472406

Esta publicación recoge las arquitecturas modernas del ocio, el deporte, el comercio, el transporte y el turismo realizadas en España y Portugal entre 1925 y 1965. Si en el primer volumen, publicado hace un año, se presentó el trabajo realizado por la Fundación DOCOMOMO Ibérico en torno a las infraestructuras cívicas, edificios fruto, en su mayoría, de políticas o programas funcionales determinados por el estado; este nuevo volumen se abordan los edificios promovidos por la sociedad civil, que encontró en las formas modernas la respuesta no sólo a sus necesidades sino también a sus aspiraciones. 

La Fundación DOCOMOMO Ibérico, entidad dedicada a la documentación y conservación de la arquitectura del Movimiento Moderno en España y Portugal, presenta en esta nueva publicación una intensa labor de investigación, trabajo de campo y documentación llevada a cabo por un amplio grupo de especialistas distribuidos por toda la geografía española y portuguesa. Una labor desarrollada desde 1994 que ha permitido documentar exhaustivamente cerca de 1200 edificios y conjuntos realizados en el periodo comprendido entre 1925 y 1965, dentro de los ámbitos de la industria, la vivienda y los equipamientos.

sábado, 30 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Temas 20 | Peso y levedad : notas sobre la gravedad a partir del Danteum

Peso y levedad : notas sobre la gravedad a partir del Danteum / Juan Carlos Arnuncio.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2007.
191 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 20 / Arquia Temas ; 20.
ISBN 9788493468880

/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Giuseppe Terragni / Pietro Lingeri
ehuBiblioteka BCG A-72.01 PES
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/993990672

[.es] Este libro trata de la gravedad en la arquitectura. De la gravedad entendida más como elemento específico con el que adjetivar la arquitectura que como fenómeno físico. Como una condición que, además de explicar muchas cuestiones sobre la forma arquitectónica, puede subrayarse, negarse, o, sencillamente, ignorarse. Para ello se ha trazado una estrategia: utilizar el proyecto del Danteum de Giuseppe Terragni y Pietro Lingeri como si se tratase de un guión. El memorial, que tiene por objeto ‘La divina comedia’ de Dante, se desarrolla en las salas que representan el Infierno, el Purgatorio y el cielo, espacios que se interpretan desde la consideración de la gravedad. El libro propone una reflexión sobre conceptos como la huella en el suelo, la condición del techo y la expresión portante de los pilares cuando se detiene en la sala del Infierno; la idea de ascenso y el concepto de límite al recorrer la sala del Purgatorio, y, finalmente, analiza la conjetura de la ingravidez en la del Cielo. Pero el análisis no se detiene en el proyecto del Danteum, sino que lo utiliza únicamente como un pretexto para adentrarse en la interpretación de diversas arquitecturas y obras que tienen la gravedad como un factor esencial del proyecto.

viernes, 29 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Temas 19 | La casa y la vida japonesas

La casa y la vida japonesas / Bruno Taut ; edición de Manuel García Roig ; traducción de Dolores Ábalos.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2007 [04].
305 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 19.

/ ES / Libros / Arquitectura doméstica – Japón / Arquitectura y sociedad – Japón / Artes decorativas - Japón

📘 Ed. impresa: ISBN 9788493468873
Cita APA-7: Taut, Bruno (2007). La casa y la vida japonesas. Fundación Caja de Arquitectos. 
ehuBiblioteka BCG A-728.1 CAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1025379254

[.es] Ya casi al final de su vida, entre 1933 y 1936, Bruno Taut residió en el Japón. Los textos sobre arquitectura, artes aplicadas y cultura japonesa que redactó en el País del Sol Naciente son innumerables. «La casa y la vida japonesas» (‘Das japanishe Haus und sein Leben’), escrito durante su estancia en la pequeña casa Senshintei (‘pureza de corazón’), junto al templo de Shorin-san, en las afueras de Takasaki, es sin duda el libro definitivo de Bruno Taut sobre la cultura japonesa, el que mejor nos hace comprender su pasión por la arquitectura tradicional y por los hábitos de vida de sus gentes. Con objeto de recoger experiencias de primera mano, realizó un largo viaje por el país entre el 16 y el 29 de mayo de 1935, cuyo trayecto planificó cuidadosamente. Para elaborar el libro, leyó además una serie de textos sobre historia y cultura japonesa que cita en el prólogo. En ‘La casa y la vida japonesas’, muestra las características de la vivienda tradicional, describe la casa rural y los santuarios sintoístas emparentados con ella, la relación entre los templos y los palacios desde la introducción del budismo, la casa burguesa, el trabajo del carpintero, la técnica e historia de la artesanía y el sistema constructivo de la casa, la relación de ésta con su vecindario, el pueblo y la ciudad; en fin, su situación dentro de la economía nacional. Por último, lleva a cabo una preciosa y pormenorizada descripción del conjunto imperial de Katsura. 

Bruno Taut. Nace en 1880 en Königsberg, hoy Kaliningrado, en la Prusia Oriental. Después de trabajar con Bruno Möhring en Berlín y Theodor Fischer en Múnich, en 1909 abre estudio en Berlín con Franz Hoffman y su hermano Max Taut. De 1911 son sus primeros bloques de viviendas en el Kottbusser Damm y en la Hardenbergerstrasse. En 1912 proyecta las ciudades jardín de Falkenberg en Berlín, donde pone en práctica por primera vez sus teorías acerca del color en la arquitectura, y de Reform en Magdeburgo. En la exposición de la Werkbund de Colonia de 1914 construye el Pabellón de Cristal, una de las primeras obras expresionistas, dedicado a su amigo el poeta Paul Scheerbart. En 1917, en plena Gran Guerra, realiza el edificio para solteros (Ledigenheim) de la Siedlung Lindenhof, hoy destruido.

jueves, 28 de noviembre de 2019

#libtos #arquitectura | Arquia Temas ; 18 | Arquitectura de tierra en el sur de Marruecos : el oasis de Skoura

Arquitectura de tierra en el sur de Marruecos : el oasis de Skoura / Vicent Soriano Alfaro.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, [2006].
235 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 18 / Arquia Temas ; 18.
ISBN 9788493468804

/ ES / Libros / Arquitectura popular – Marruecos / Construcción de tierra
ehuBiblioteka BCG A-693.3 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/433597989

[.es] Al sur de Marruecos, tras la barrera natural del Gran Atlas y hasta alcanzar el verdadero desierto, existe una franja en el territorio de una gran aridez donde la vida sólo es posible en los estrechos valles, junto a los cauces de los ríos que descienden de la gran cordillera. En estos oasis, la ancestral cultura bereber ha perpetuado unos modos de construir basados en la utilización exclusiva de los materiales que se encuentran en el entorno: tierra y palmeras. A pesar de la austeridad de estos materiales, la arquitectura que se ha desarrollado con ellos posee unas cualidades ambientales y estéticas que la hacen no solo excepcional, sino única. Tres son las tipologías que durante siglos han constituido el hábitat tradicional: el qsar o poblado amurallado, la tighremt o casa fortificada, y la qasba o fortaleza de los grandes jefes. Además, hay numerosos santuarios donde están enterrados y se venera a los santos locales, y es frecuente la existencia de graneros colectivos para la guarda y protección de los productos alimenticios. Este territorio, sus gentes y especialmente los sistemas constructivos y las tipologías tradicionales desarrolladas con ellos han sido el objeto del trabajo que se expone en el presente libro, una labor que comenzó hace algunos años y que culminó con la realización de dos talleres en el oasis de Skoura, en los que participaron estudiantes de arquitectura de Valencia. 

Vicent Soriano Alfaro (1950-2010). En 1977 se titula por la ETSA de Valencia donde fue profesor de proyectos desde 1995 hasta 2004. Durante esos años organizó diversos talleres docentes relacionados con la arquitectura vernacular y el paisajismo. Durante la primera época de su actividad profesional trabajó en temas relacionados con el inventariado y la catalogación del patrimonio arquitectónico, así como en urbanismo. En los últimos años proyectó y dirigió obras destinadas a equipamientos públicos y viajó asiduamente a Marruecos. Fruto de esta labor edita con la Fundación Arquia "Arquitectura de tierra en el sur de Marruecos" (2006).

miércoles, 27 de noviembre de 2019

#libros #urbanismo | Arquia Temas 14 | Los orígenes del ensanche Cortázar de San Sebastián

Los orígenes del ensanche Cortázar de San Sebastián / Ángel Martín Ramos.
[Barcelona] : Fundación Caja de Arquitectos, [2004].
275 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 14 / Arquia Temas ; 14.
ISBN 9788493370145

/ ES / Libros / Antonio Cortázar / Urbanismo – Historia / Urbanismo – Gipuzkoa / Donostia-San Sebastián
ehuBiblioteka BCG A-711.4(460.154) ORI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/433560389

[.es] En tanto que la forma de las ciudades está en buena medida en manos de quienes las construyen, su historia moderna está llena de casos en que la evolución del cuerpo de la ciudad experimenta en momentos determinados un impulso favorable en su constitución física que permanece como valor de referencia. 

San Sebastián, mediado el siglo XIX, desempeñó un papel activo en el inicio de la modernización en el País Vasco cuando como capital de Guipúzcoa emprendió una contundente transformación de las bases que sustentaban la ciudad. De casi una isla al borde del océano pasó, en apenas unos años, a ser una ciudad sobre una línea de ferrocarril internacional y con voluntad de arraigar sólidamente en tierra firme. Y en ese tránsito se dotó de una pauta que, sellando una alianza entre la geografía, los medios y las necesidades, fue capaz de levantar una ciudad refundada que, para asombro de propios y extraños, encontraba en su paulatina realización la identificación social y la confianza económica más deseada. 

Fue el ensanche proyectado por el arquitecto Antonio Cortázar el que desde 1864 sirvió de mimbre sobre el que armar en un tiempo muy breve unos nuevos modos de entender la construcción de la ciudad, que modernizarían radicalmente San Sebastián y cambiarían su futuro al cambiar su forma. 

Constituye objeto de este libro la atención a los orígenes de ese proceso, a los motivos, medios y recursos utilizados, a las influencias recibidas en el camino de conseguir tantos hallazgos y tantas innovaciones. Ello justificaría, junto a la admiración general, una poderosa autoestima colectiva que motivó una confianza prolongada en la ciudad bien construida, eficaz y hermosa como fundamente de un progreso solvente y seguro, además de confortable. 

Ángel Martín Ramos es arquitecto (1974) dedicado con mayor intensidad al urbanismo en el País Vasco y también fuera de él, desde campos diversos que implican tanto la investigación como el proyecto, por lo cual ha recibido varios premios y distinciones. Profesor titular de Urbanística y Ordenación del Territorio en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC) desde 1998, entre sus publicaciones en libros y artículos diversos cabe destacar las obras Futuro urbanístico para la comarca de San Sebastián (en colaboración, Donostia, 1980), La construcción de Tolosa (Bilbao, 1993) y Lo urbano en 20 autores contemporáneos (Barcelona, 2004).

martes, 26 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Temas 13 | Le Corbusier : visiones de la técnica en cinco tiempos

Le Corbusier : visiones de la técnica en cinco tiempos / Jorge Torres Cueco ; coordinación Maurici Pla.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2004.
245 p. : il.
Serie: Arquithemas ; 13 / Arquia Temas ; 13.
ISBN 9788493370114

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-72 LE CORBUSIER LEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/62189804

[.es] En Le Corbusier, el concepto de técnica aparece repleto de los más ricos y diversos significados. Recorrió una trayectoria poliédrica en la que integró tendencias y aspiraciones dispares de lo que debían ser la arquitectura, la ciudad y la sociedad de su época. También fue uno de los arquitectos más fecundos en crear interrelaciones entre ideas e imágenes, disciplinas plásticas y arquitectura, historia y modernidad. A lo largo de este libro se ofrece una interpretación personal del ‘pensamiento técnico’ de Le Corbusier. Para ello se recurre a una construcción argumental, a un andamio historiográfico o crítico: cinco series de proyectos enunciados en cinco tiempos, bajo cinco pares de términos que permiten diseccionar su pensamiento. Estos tiempos o pares de conceptos son: progreso e industria, máquina y purismo, tecnología y técnica, construcción y materia, tecnocracia e infraestructura. A través de ellos es posible descubrir la difícil y venturosa conjunción de un pensamiento idealista, según el cual la arquitectura reside en unos principios eternos y en unas leyes inmutables, con la eclosión de una forma moderna de producción que es la heredera del positivismo y el pragmatismo del siglo XIX, que exigía la satisfacción de unas necesidades prácticas. La técnica, mutable como los tiempos históricos, debía reconocer unos principios a priori y, a su vez, apegarse a la ciencia como garante del progreso. En esta dicotomía se encuentra el arquitecto, quien, en tanto que sujeto creativo, reclama la conversión de la técnica en arte. Y ello solo es posible desde la exigencia de la misma precisión que gobierna las máquinas y el Universo. 

Jorge Torres Cueco. Doctor Arquitecto. Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universitat Politècnica de Valencia desde 2003. Ha impartido seminarios, conferencias y cursos de doctorado sobre modernidad y crítica de la arquitectura. Entre sus libros figuran: Grup R (1994); Le Corbusier. Visiones de la técnica en cinco tiempos (2004); Le Corbusier. Mise au point (2012); Pensar la Arquitectura. Mise au point de Le Corbusier (2014) ; Bauhaus, el mito de la modernidad (2017) y La recherche patiente. Le Corbusier, cincuenta años después (2017). Comisario de exposiciones como: Estudio Albini (1988-89); Grup R. Una revisión de la modernitat. 1951-61 (1997) y Le Corbusier. Paris n’est pas Moscou (2015-16). Ha realizado estancias de investigación en el Politecnico di Milano y la Fondation Le Corbusier. En la actualidad, dirige el grupo de investigación Proyecto Arquitectura de la UPV. Por su actividad profesional ha sido premiado en concursos de arquitectura, y su obra ha sido reconocida a través de diversas publicaciones y exposiciones.

lunes, 25 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Temas 12 | Manuel Sánchez Arcas : arquitecto

Manuel Sánchez Arcas : arquitecto / edición de Carlos Sambricio ; coordinación de Belén García Quiñones ; textos de Carlos Sambricio ... [et al.].
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2003.
223 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 12 / Arquia Temas ; 12.
ISBN 9788493254254

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Manuel Sánchez Arcas
ehuBiblioteka BCG A-72 SANCHEZ ARCAS MAN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/52546554

[.es] El presente libro pretende dar a conocer la trayectoria intelectual de Manuel Sánchez Arcas (1897–1970), un arquitecto que partiendo del academicismo llega, en pocos años, a esbozar una línea propia de reflexión que cabe entender como pauta del primer funcionalismo. Vinculado políticamente a la Segunda República, la Guerra Civil le obliga al exilio en 1939, interrumpe su labor profesional y quiebra lo que era algo más que el inicio de una singular trayectoria, con lo que su figura se difumina progresivamente hasta casi perderse. Admirador tanto de la arquitectura estadounidense como de la soviética, Sánchez Arcas reclama que la nueva arquitectura debe definirse buscando la normalización de los elementos que en ella aparecen, potenciando la prefabricación y la industrialización de la construcción. Manuel Sánchez Arcas colabora intensamente con el ingeniero Eduardo Torroja Miret, con quien pone en práctica su voluntad de entender la arquitectura como construcción científica, aplicando principios tales como el expresado por Adolf Behne en «Der Moderne Zweckbau"» (“La modera arquitectura funcional”), ‘la objetividad es la fantasía que trabaja con exactitud’.

domingo, 24 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Temas 11 | Jardines insurgentes : arquitectura del paisaje en Europa 1996-2000

Jardines insurgentes : arquitectura del paisaje en Europa 1996-2000 : catálogo de la 2a Bienal Europea de Paisaje 2001, 2o Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2002.
312 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: Arquíthemas ; 11 / Arquia Temas ; 11.
ISBN 9788493254209

/ ES / EN / Libros / Congresos / Arquitectura del paisaje – Europa / Zonas de recreo / Zonas verdes
ehuBiblioteka BCG A-712.25 JAR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055223180

[.es] El material que presentamos en este libro (proyectos, mesas redondas y ponencias) recoge lo que fue la II Bienal Europea de Paisajes celebrada en Barcelona en abril de 2001. Este acontecimiento, organizado conjuntamente por el Colegio de Arquitectos de Cataluña (CoAC) y la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), se ha llevado a cabo, como en la I Bienal, contando con la presencia de importantes profesionales que, teniendo en cuenta el tema de esta edición «Jardines insurgentes», han reflexionado sobre la reinterpretación de una serie de espacios sin imagen partiendo del jardín como metáfora, tanto de nuevos contenidos proyectuales como de sus argumentos y gestión. Así, este catálogo se convierte nuevamente en una referencia obligada, tanto para los que conciben el paisaje como un tema de discusión de primer orden como para los que lo consideren un valor en su cualidad de vida.

sábado, 23 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Temas 8 | Arne Jacobsen : aproximación a la obra completa, 1926-1949

Arne Jacobsen : aproximación a la obra completa, 1926-1949 / Félix Solaguren-Beascoa.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, [2001].
203 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 8 / Arquia Temas ; 8.

/ ES / Libros / Arne Jacobsen / Arquitectura – Siglo XX – Dinamarca 

📘 Ed. impresa: ISBN 9788493138844
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72 JACOBSEN ARN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/434257177

[.es] Este volumen, primero de una serie de tres, recoge los proyectos iniciales de Arne Jacobsen, que van de un estilo academicista a otro: el funcionalismo nórdico, que, según la definición del propio arquitecto, es el estilo o, mejor dicho, la liberación del estilo que expresa con toda claridad la función de las cosas. «Rescatar al personaje del polvo y las polillas». Éste era el reto de Vasari al escribir su libro ‘Vidas de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos’, rescatarlos, especialmente, de la tiranía impuesta por las modas. Entre los años 1970–1980, Jacobsen también había sido, como tantos otros, devorado por esa vorágine. Solo se mantenía, y por motivos adicionales, una cierta atracción por su diseño. Arne Jacobsen, su arquitectura, junto con todo el entorno nórdico, representa una línea de trabajo que recoge las distintas características acaecidas durante el presente siglo y que van del neoclasicismo al ‘International Style’, pasando por el funcionalismo nórdico. Jacobsen utiliza un método personal que se va moviendo de manera más precisa a lo largo de su carrera profesional. Un método personal que se explica como necesario para todo arquitecto y estudiante en el ejercicio de su labor: la «capacidad de ver», la de conocer y la de expresar están íntimamente ligadas en ese proceso evolutivo de toda creación que, acotada por pequeños nudos argumentales, se convierte en un proceso involutivo donde cada detalle resultará un mundo. Un mundo que es todavía capaz de despertar emoción. 

👤 Félix Solaguren–Beascoa de Corral (Bilbao, 30 de septiembre de 1956). Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, junio 1980. Doctor arquitecto por la ETSAB, junio 1986. Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Cataluña desde 2005.

viernes, 22 de noviembre de 2019

#libros #diseño | Arquia Temas 7 | Diseño (industrial) en Andalucía : piezas de autor, 1920-1999

Diseño (industrial) en Andalucía : piezas de autor, 1920-1999 / [dirección José Ramón Sierra Delgado].
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos ; Sevilla : Junta de Andalucía, 2000.
327 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada en el Monasterio de Santa María de las Cuevas, del 25 de mayo al 3 de septiembre de 2000.
Serie: Arquíthemas ; 7 / Arquia Temas ; 7.
ISBN 9788493138820

/ ES / Libros / Catálogos / Diseño industrial – Andalucía
ehuBiblioteka BCG A-7.05 DIS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055187149

[.es] Catálogo de la exposición promovida por la Consejería de Obras Públicas y Transportes de la Junta de Andalucía celebrada en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en 2000. Esta publicación permite apreciar las luces y sombras del diseño industrial en Andalucía, caracterizado por los escasos encuentros entre la actividad del diseño y el desarrollo industrial. Panorama que, visto desde las propuestas de los autores, profesionales activos en la proposición de objetos desde distintas procedencias y disciplinas, destaca por su calidad y potencial creativo y permite enunciar la realidad tangible del diseño en Andalucía, así como constatar su desarrollo a lo largo de buena parte del siglo XX. Contiene textos de José Ramón Sierra Delgado, Carlos García Vázquez, Tomás Carranza Macías, Ramón Pico Valimaña, Fco. Javier López Rivera, Juan Domingo Santos, Juan Serrano Muñoz, Guillermo Pérez Villalta, Julio Juste, Juan Suárez Ávila y José Joaquín Parra Bañón,

jueves, 21 de noviembre de 2019

#libros #paisajismo | Arquia Temas 6 | Rehacer paisajes : arquitectura del paisaje en Europa, 1994-1999 : catálogo de la 1a Bienal de Paisaje 1999

Rehacer paisajes : arquitectura del paisaje en Europa, 1994-1999 : catálogo de la 1a Bienal de Paisaje 1999 = Remaking landscapes : landscape architecture in Europe, 1994-1999 : catalogue of the 1st Biennial on Landscape 1999.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2000
275 p. : il. 

Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: Arquithemas ; 6 / Arquia Temas ; 6.
ISBN 9788492259496

/ ES / EN / Libros / Congresos / Arquitectura del paisaje – Europa / Utilización del suelo
ehuBiblioteka BCG A-712 REH
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/757712320

[.es] El material presentado en este libro (proyectos, mesas redondas y ponencias) recoge lo que fue la primera Bienal de Paisaje celebrada en Barcelona en marzo de 1999. Este evento, realizado en el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), fue el primero en su categoría, y contó con la presencia de importantes profesionales, que en torno a los temas ‘Intervenir desde la ecología, otra mirada a escala territorial’; ‘Paisajes, visiones y teorías’; ‘Proyectar paisajes, los instrumentos de la invención’, han reflexionado sobre el paisaje actual y su intervención. Ya sea por la cantidad de trabajos expuestos como por la importancia de los temas abordados, este catálogo se convierte en una referencia obligada, tanto para quienes el paisaje es un tema de discusión de primer orden como para quienes lo consideran un valor en su calidad de vida.

miércoles, 20 de noviembre de 2019

#libros #fotografia | Arquia Temas 5 | Coderch, fotógrafo

Coderch, fotógrafo / Carles Fochs.
[Barcelona] : Fundación Caja de Arquitectos, 2000.
106 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 5 / Arquia Temas ; 5.
ISBN 9788492259489

/ ES / Libros / Fotografía artística / José Antonio Coderch
ehuBiblioteka BCG A-77 CODERCH COD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/44131165

[.es] La fotografía significó para José Antonio Coderch lo que la pintura para Aalto o Le Corbusier. La observación paciente del entorno y la trasformación de algunas situaciones en imágenes, intensamente elaboradas en todo el proceso hasta llegar al encuadre final de las copias, le permitió explorar en el mundo de las formas hasta conformar lo que hoy llamaríamos una mirada personal. En nuestra opinión, su arquitectura es deudora de esta experiencia visual, ya que Coderch traslada algunos de los resultados de una actividad gratificante para él como la fotografía al difícil terreno del proyecto. 

Carlos Fochs es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Barcelona desde 1971 y doctor por la misma desde 1982. Primer Director de la Escuela de Arquitectura del Vallés en 1979.

martes, 19 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Temas 3 | La Ciudad Lineal de Madrid

La Ciudad Lineal de Madrid / José Ramón Alonso Pereira.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 1998.
260 p. : il.
Serie: Arquithemas ; 3 / Arquia Temas ; 3. 

ISBN 9788492259427
/ ES / Libros / Arturo Soria y Mata / Ciudades – Historia / Urbanismo – Madrid (Comunidad Autónoma) / Vivienda social – Madrid (Comunidad Autónoma) / Madrid
ehuBiblioteka BCG A-711.4(460.27) CIU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1024517843

[.es] Última utopía del siglo XIX y punto de enlace con el nuevo urbanismo del siglo XX, la Ciudad Lineal de Madrid constituye la más importante aportación española a la ciencia urbana moderna y la mejor visión arquitectónica del 98. Centrado en ella, este libro tiene su origen en una rica investigación desarrollada durante casi veinte años, en la que se revisan y critican de forma rigurosa los enfoques linealistas tradicionales, tanto en lo referente a la realidad madrileña como a su ideología cultural y su proyección exterior como ‘idea universal de urbanización’. 

Bajo el lema ‘urbanizar el campo y ruralizar la ciudad’, surgieron a finales del siglo XIX distintas ‘alternativas rurbanas’. Aunque sea la más conocida la ‘Ciudad Jardín’ de Howard, fue primera la ‘Ciudad Lineal’, propuesta en 1882 por Arturo Soria y hecha realidad a partir de 1894, merced a la confianza y el empuje que muy distintas personas — políticos y militares, ingenieros y arquitectos, médicos e higienistas — pusieron en que la utopía cobrase forma urbana en torno a Madrid de un modo científico, racional y progresista, imaginando la nueva ciudad como una ‘arquitectura total: una arquitectura racional de las ciudades’. En su realidad urbana hubo templos y residencias religiosas; teatro, frontón, plaza de toros, parque de diversiones, velódromo y hasta aeropuerto; en ella se instalaron escuelas, mercados, talleres y pequeñas industrias; y en la que hubo, sobre todo, una investigación sin precedentes en materia de vivienda que intentó normalizar la edificación a través de la tipificación de sus elementos, distanciándose de los planteamientos ‘eternistas y modernistas coetáneos’. 

Se establecen al mismo tiempo ricas y fecundas relaciones con el mundo cultural y urbano de su tiempo, tanto en Europa como en Norteamérica e incluso en los países del Extremo Oriente, cuyo descubrimiento proporciona una visión nueva de la Ciudad Lineal, abriendo inéditas perspectivas históricas y culturales. 

José Ramón Alonso Pereira (Madrid 1953), arquitecto ETSAM (Madrid 1977), doctor UPM (Madrid 1983), profesor titular USC (Santiago de Compostela 1987), catedrático de universidad UDC (La Coruña 1991) de Historia de la Arquitectura y del Urbanismo en la Escuela Superior de Arquitectura, de la que ha sido director desde 1989 a 1997. Ejerce la profesión en sus diversas modalidades de proyecto e investigación, habiendo sido laureado en certámenes nacionales de arquitectura en 1981, 1982, 1989, 1997 y 1999. Pertenece a los Colegios de Arquitectos de Madrid, Galicia y Asturias, de cuyas Juntas de Gobierno ha formado parte. Colabora en distintas publicaciones españolas de arquitectura, habiendo dirigido las revistas Cota Cero (Oviedo 1985-86) y Boletín Académico (La Coruña 1989-97). Entre sus obras destacan los libros: Madrid 1898-1931, de corte a metrópoli (1985), Historia General de la Arquitectura en Asturias (1996), La Ciudad Lineal de Madrid (1998), Ingleses y españoles, la arquitectura de la Edad de Plata (2000), La Gran Vía de Madrid (2001), Roma Capital, invención y construcción de la ciudad moderna (2003), Utopía y deconstrucción en la arquitectura contemporánea (2003), e Introducción a la Historia de la Arquitectura (1995, 4ª ed. española 2009, 1ª ed. brasileña 2010). Ha sido pensionado en la Academia de España en Roma (2001) y en la Fondation Le Corbusier y el College d’Espagne en París (2004-2005), y ha impartido cursos, seminarios y conferencias en diversos centros universitarios de España, Italia, Francia, Reino Unido, Argentina, Cuba, Méjico y Estados Unidos.

lunes, 18 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Temas 1 | Las casas del alma : maquetas arquitectónicas de la Antigüedad (5500 a.C.-300 d.C.)

Las casas del alma : maquetas arquitectónicas de la Antigüedad (5500 a.C.-300 d.C.) / director, Pedro Azara.
Barcelona : Diputació de Barcelona ; Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 1997.
295 p. : il.
Serie: Arquia Temas ; 1.
ISBN 9788477945017

/ ES / Libros / Arquitectura antigua / Arquitectura griega / Arquitectura romana / Modelos arquitectónicos
ehuBiblioteka BCG A-721.021.23 CAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/39094542

[.es] «En el mundo antiguo, especialmente en los primeros tiempos de cada cultura, los planos y maquetas de arquitecto no eran las únicas imágenes arquitectónicas, de las que, por otra parte, se han conservado muy pocos ejemplares. Existía un gran número de otro tipo de maquetas, que no eran de orden técnico-constructivo, sino mágico, y que son las que han llegado hasta nosotros. (…) Las «casas del alma» eran arquitecturas en miniatura y no dobles diminutos de casas terrestres o juguetes. Eran arquitecturas especialmente habilitadas para las almas en el país de los muertos. (…) Para nosotros, constituyen los únicos testimonios sobre la arquitectura no monumental arcaica (…) y nos muestran la imagen que los antiguos tenían de su arquitectura. 

Este libro proviene de una investigación desarrollada por el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) con motivo de la exposición «Las casas del alma (5500 aC-300 dC)» que tuvo lugar en Barcelona en 1997. Diferentes autores exponen una aproximación al estudio de las primeras maquetas arquitectónicas de la historia.

domingo, 27 de noviembre de 2016

#libros #arquitectura #fotografia | Arquia Temas 39 | Fotografía y arquitectura moderna : contextos, protagonistas y relatos desde España

Fotografía y arquitectura moderna : contextos, protagonistas y relatos desde España / Iñaki Bergera (ed.) ; textos de Rubén A. Alcolea ... [et al.].
Fundación Arquia, Barcelona : 2015.
319 p. : il. col. y n., planos / Bibliogr.: p. 305-315.
Colección: Arquia-Temas ; 39.
ISBN 9788460845386

Arquitectura -- Siglo XX -- España.
Fotografía de arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-77.033 FOT
http://millennium.ehu.es/record=b1848135~S1*spi

Los textos de esta publicación tratan de establecer un primer mapa crítico, teórico, documental e historiográfico sobre el protagonismo de la imagen en la construcción de la modernidad española, a través de la mirada de los fotógrafos, sin los cuales, la arquitectura moderna en España, no hubiera podido forjar su naturaleza e identidad, transmitida imagen a imagen desde los maestros, como Catalá-Roca, Kindel o Pando, hasta nuestros días. No se pretende agotar el tema ni sus interpretaciones, sino presentar unas coordenadas básicas, generales y particulares, que sean útiles para cualquier futura investigación sobre los múltiples temas y facetas que esta apasionante simbiosis plantea. Las contribuciones de esta publicación a cargo de los investigadores del proyecto FAME, Fotografía y Arquitectura Moderna en España, 1925-1965, del Plan Nacional de I+D+I 2008-2011 del MINECO, adquieren así la condición de hoja de ruta, de cartografía para transitar con ciertos apoyos y referencias por el universo facetado, tan diverso como las múltiples miradas que contienen, de la fotografía de arquitectura en España.