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jueves, 20 de octubre de 2022

#books #architecture | OMA NY : search term

OMA NY : search term / Shohei Shigematsu, Jason Long.
New York : Rizzoli, 2021.
1 v. (pag. var.): il.
Incluye entrevistas de Shohei Shigematsu y Jason Long con Chris Hawthorne, Lisa Phillips/Massimiliano Gioni, Taryn Simon, Iris van Herpen, Virgil Abloh, David Byrne, Alice Waters y Cecilia Alemani.

/ EN / Libros / Arquitectura - Siglo XXI / Fotografía de arquitectura / Office for Metropolitan Architecture

📘 Ed. impresa: ISBN 9780847869206
Cita APA-7: Shigematsu, Shohei, & Long, Jason (2021). OMA NY : search term. Rizzoli.
ehuBiblioteka BCG A-72OMA OMA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1313530048

[.en] The long-anticipated monograph on OMA New York by Shohei Shigematsu and Jason Long is sure to be the design and architecture book of the season. Presenting more than 20 radical architectural projects from a new generation of the firm, this mammoth volume is the first compendium by OMA, since Content and Rem Koolhaas’s S, M, L, XL.

Well into its fourth decade, the Office for Metropolitan Architecture (OMA), founded by Rem Koolhaas in 1975, remains one of the most influential and successful practices of its kind. OMA describes itself as “a firm operating within the traditional boundaries of architecture and urbanism that applies architectural thinking to domains beyond.” OMA New York, has grown from an American outpost to a full-fledged operation with its own attitudes, contributing to the evolution of the globally acclaimed office. Through a diversity of projects, the firm has transformed our understanding of the city and our evolving relationship with art, fashion, food, sustainability, and other quintessentially twenty-first-century preoccupations. 

The works presented here elaborate on OMA’s philosophy even as they expand its portfolio geographically. Featured projects (led by partners Shohei Shigematsu and Jason Long) include residential skyscrapers in New York, Miami, and San Francisco, mixed-use developments in cities from Tokyo to Houston, and projects like 11th Street Bridge Park in the public realm, alongside more intimate spaces such as the studio for renowned Chinese artist Cai Guo-Qiang. Permanent structures, such as Milstein Hall at Cornell University, the new galleries of Quebec’s Musée National des Beaux-Arts, a cultural forum and neighborhood for Faena in Miami, and the expansion of museums such as the Albright-Knox Art Gallery in Buffalo and the New Museum in Manhattan, contrast vividly with temporary interventions such as the Manus x Machina exhibition at the Met Costume Institute and the sculptural installation of soaring concrete columns for An Occupation of Loss.

In between projects are dialogues with leading policy makers, museum directors, artists, fashion designers, musicians, chefs, and curators—Christopher Hawthorne, Lisa Phillips and Massimiliano Gioni, Taryn Simon, Iris van Herpen, Virgil Abloh, David Byrne, Alice Waters, and Cecilia Alemani—who provide insight onto areas of the firm’s interests and preoccupations beyond the realm of architecture.

domingo, 20 de febrero de 2022

#books #architecture | Sigurd Lewerentz, pure aesthetics : St. Mark's Church

Sigurd Lewerentz, pure aesthetics : St. Mark's Church / concept and photography by Karin Björkquist and Sébastien Corbari ; texts by Maria Aron Berg ... [et al].

Zurich : Park Books, 2021.
351 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura religiosa / Fotografía de arquitectura / Iglesias

📘 Ed. impresa: ISBN 9783038602439
Cita APA-7: Björkquist, Karin, & Corbari, Sébastien (dir.) (2021). Sigurd Lewerentz, pure aesthetics : St. Mark's Church. Park Books.
ehuBiblioteka BCG A-726.54 SIG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1280485516

[.en] St Mark’s Church in Björkhagen, one of Stockholm’s southern districts, is one of Sigurd Lewerentz’s (1885–1975) key designs. In contrast to Lewerentz’s other famous church, St Peter’s in Klippan, no book has been published to date that constitutes a fitting tribute to this masterpiece of brick brutalism. This new building monograph now opulently and carefully fills this gap. Some 200 newly taken color photographs and especially drawn explanatory plans, alongside essays by distinguished authorities on Lewerentz’s arechitecture, make this book a visual feast. It demonstrates the exquisitely atmospheric St Mark’s Church as a whole and its embedment in the urban landscape. Moreover, it highlights many details, such as floor coverings, furnishings, lamps, banisters, the altar, and other liturgical features. The essays explore aspects of materiality and topics such as the church’s special acoustics and atmosphere in an attempt to reveal the secret of Sigurd Lewerentz’s church designs.

👤 Karin Björkquist is a Stockholm-based photographer. Her work focuses mainly on interior architecture and portraits. Her photographs have been printed in books and magazines throughout the world.
👤 Sébastien Corbari is an architect with AIX Arkitekter in Stockholm. He is a specialist in Scandinavian architecture, and also works as a photographer.

viernes, 9 de abril de 2021

#libros #arquitectura #fotografia | Habitar el agua : la colonización en la España del siglo XX

Habitar el agua : la colonización en la España del siglo XX / Ana Amado, Andrés Patiño.
Madrid : Turner, 2020.
285 p. : principalmente il.

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Colonización interior / Fotografía de arquitectura / Ordenación del territorio / Urbanismo – Siglo XX – España

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417866167
Cita APA-7: Amado, Ana, & Patiño Eirín, Andrés (2020). Habitar el agua : la colonización en la España del siglo XX. Turner.
ehuBiblioteka BCG A-77.033 HAB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1178990974

[.es] Proyecto fotográfico de investigación sobre el programa de colonización del INC. En un afán de visibilizar lo que fue el programa de colonización del Instituto Nacional de Colonización desarrollado en las décadas de 1940, 1950 y 1960, episodio que supuso uno de los principales movimientos migratorios interiores de la España del siglo xx, los autores de este proyecto han visitado y fotografiado más de 30 poblados diseminados por las cuencas hidrográficas españolas, documentando bajo un prisma visual contemporáneo la huella de la arquitectura y el paso del tiempo en estos lugares.

Libro de carácter divulgativo, articulado en bloques temáticos (contexto sociopolítico, política hidráulica y el INC; propaganda, fotografía y arquitectura; los colonos; poblados y mapas) que combina fotos y textos de autores como Antonio Pennacchi, Antonio Fernández Alba, Rafael Fernández del Amo, Esther Abujeta, Miguel Centellas, Julio Llamazares o María ángeles Durán, entre otros.


Las 60.000 familias que colonizaron la España seca.
El libro ‘Habitar el agua’ recoge en fotografías los pueblos construidos en el franquismo para crear tierras cultivables.
Manuel Morales | El País, 2020-11-09
https://elpais.com/cultura/2020-11-08/las-60000-familias-que-colonizaron-la-espana-seca.html

Era el primer día de una nueva vida. Unos llegaban en carro, otros en taxi, también lo hicieron más adelante en sus coches, quien lo tuviera. En todos latía la esperanza de partir de cero en otro lugar, pero tuvieron que trabajar muy duro para poderse quedar en las casas de unos pueblos recién nacidos. Desde comienzos de los años cuarenta, en aquel país de hambre, estraperlo y represión, hasta 1971, el régimen de Franco, a través del Instituto Nacional de Colonización (INC), movilizó a casi 60.000 familias —si eran muy numerosas, mejor—, que se convirtieron en colonos de unas 300 nuevas localidades en la España seca para transformarla en fértil. Dos arquitectos, Ana Amado y Andrés Patiño, quisieron saber qué había sido de aquellos lugares y de las gentes que los habitan. A partir de 2015 y durante tres años visitaron 33 pueblos, hablaron con los mayores, deseosos de rememorar su pasado, y tomaron unas 9.000 fotos de personas y poblados, con sus canalizaciones, fuentes, calles, iglesias, abrevaderos... Ahora han volcado su experiencia en un lujoso volumen, 'Habitar el agua' (Turner), con 150 imágenes, promovido por el Ministerio de Agricultura, que quieren “sirva de homenaje” a los protagonistas de una epopeya poco contada.

Sin embargo, su primer acercamiento a la cara B de aquellas imágenes del No-Do del dictador inaugurando pantanos fue motivado por la arquitectura. “Cuando estudiamos, se nos quedaron grabadas las fotografías que había tomado de los pueblos Joaquín del Palacio, Kindel”, dice Patiño. “Además, nos preguntamos, ¿adónde iba toda esa agua? A tierras cultivables y poblados para nuevos agricultores”, añade Amado, también fotógrafa. De los 300 pueblos, más de la mitad se levantaron en Andalucía y Extremadura, “algunos con obras arquitectónicas singulares, como Vegaviana (Cáceres) y Esquivel (Sevilla), diseñados por los arquitectos José Luis Fernández del Amo y Alejandro de la Sota, respectivamente”, apunta su compañero.

Esta política hidráulica no era novedosa en España. “Arranca del regeneracionismo, en el siglo XIX, y continúa en la Segunda República, aunque en ese caso para pueblos grandes porque se quería redistribuir la tierra”, explica Patiño. “Pero en el franquismo se expropiaron tierras muy malas, que se pagaron a muy buen precio a los terratenientes para protegerlos. Así que hay que evitar la idea de que fueron pueblos que Franco sacó de la nada”. Ambos destacan la labor de José Tamés, director del INC, “falangista, pero que permitió cierta libertad en la planificación de los proyectos”. Junto a Fernández del Amo, los proyectos se concedieron, entre otros, a unos jóvenes Alejandro de la Sota o José Antonio Corrales, luego figuras. Otros dos, aún vivos, han contribuido al libro con artículos en los que rememoran sus trabajos: Antonio Fernández Alba y Fernando de Terán. Este habla de cuál fue su objetivo: “Me propuse conseguir unos espacios centrales protagonistas, que resultasen atractivos y acogedores, que quedasen bien definidos y configurados (...) de unas fachadas que no fuesen simples tapias”.

Todos ellos idearon hogares para gente muy modesta, llegada de localidades cercanas, “con el rechazo de los que ya vivían en la zona”, dice Amado. Los recién llegados debían de quedarse boquiabiertos por poder vivir en una casa grande y con el lujo de tener cuarto de baño. “Se incentivó la variedad en la construcción de los pueblos, que no fueran réplicas. Normalmente, había una plaza con la iglesia, la escuela, el local del sindicato del régimen… zonas peatonales, todo muy ordenado, incluso se buscaba integrar la naturaleza de cada sitio en el pueblo”, agrega. Así nacieron nombres como Setefilla, Miralrío, Sancho Abarca, Foncastín, Matodoso o Entrerríos.

En esa España del nacionalcatolicismo, las iglesias, con su campanario, eran un elemento fundamental de los poblados, en los que tuvieron que inventarse sus fiestas de santos. Sin embargo, gracias a Fernández del Amo, que dirigió el Museo Español de Arte Contemporáneo en los cincuenta, el arte abstracto en boga se incorporó inopinadamente al mundo rural, en forma de vidrieras, cerámicas u objetos litúrgicos. “Él invitó a participar a artistas del grupo El Paso, lo que le supuso enfrentamientos con los obispos. Tampoco a los vecinos les gustó al principio, pero se acabaron acostumbrando”, dice Patiño.

La colonización fue también un experimento estajanovista, los pobladores apenas tenían días libres. “Hay supervivientes que nos han contado que trabajaban casi como esclavos. Daban lo que producían al INC y si no lograban un determinado cupo, se tenían que ir. La casa y las tierras eran una cesión y lo devolvieron con muchos años de trabajo, a veces 40. Además, debían acreditar su ‘buena conducta’ en lo político”. Esa vida de fatigas creó un sentimiento de hermandad. “Se ayudaban unos a otros porque se sentían unos pioneros; están muy orgullosos de lo que hicieron. Es curioso que cuando hemos hablado con ellos no tenían cuentas con el pasado, ni rencores”, completa su compañera.

Mientras el régimen hacía propaganda de la colonización, el Banco Mundial redactó un informe en el que descartaba que fuera rentable económicamente, como sucedió. Sin embargo, la conquista de la España seca continuó hasta 1971, cuando se construyó el último pueblito en Cádiz. Hoy son localidades pequeñas, o pedanías, que se usan también como segunda residencia, aunque los hay casi abandonados. “Hay algo perverso en estos programas”, subraya Amado. “Se quiso hacer al campesino más individualista, al convertirlo en propietario, y así evitar la tentación de un espíritu colectivo”.

Del No-Do a la realidad

Junto a las imágenes, de archivo y actuales, el libro incorpora una veintena de textos escritos por quienes de una u otra forma conocieron o estudiaron la colonización de la España seca. Como los arquitectos y fotógrafos Iñaki Bergera y Bea S. González, la periodista Nativel Preciado, nuera del fotógrafo que documentó aquella gesta, Kindel; Julio Llamazares recuerda cómo el No-Do se montaba la película, con su tono engolado, de la vida de los poblados, mientras que la socióloga María Ángeles Durán detalla cómo era la dura realidad de las mujeres.

martes, 1 de diciembre de 2020

#books #architecture | Iberia 2

Iberia 2 / edited and photographed by Yukio Futagawa ; introduction and articles by Maria Lluïsa Borràs. 
Tokyo : A.D.A. Edita, 2019 / Revised edition.
139 p. : il.
Ed. bilingüe japonés – inglés.
Serie: Villages and towns ; 9.

/ JA / EN / Libros / Arquitectura popular – España / Fotografía de arquitectura / Ordenación del territorio

📘 Ed. impresa: ISBN 9784871404624
Cita APA-7: Futagawa, Yukio (2019). Iberia 2. A.D.A. Edita.
ehuBiblioteka BCG A-728.6 IBE/II
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1141859331

[.en] The ninth volume of the revised ‘Villages and Towns’ series completes the journey through the Iberian Peninsula that began with volume eight. The focus here is on the rough terrain and harsh natural landscape that stretches from central to north-west Spain. Four villages were selected to represent the architecture that has developed in this seemingly inhospitable climate. Going beyond the heritage of vernacular architectures, the study also examines how these communities live in harmony with local features. Rather than trying to control nature, they give it respect, doing their best to become part of it. With photography by Yukio Futagawa and texts by the late Maria Lluïsa Borràs.

martes, 21 de julio de 2020

#books #architecture | The Mies project : architectural portraits

The Mies project : architectural portraits / Arina Dähnick [fot.] ; text, Dirk Lohan, Michelangelo Sabatino.
[Berlin] : Cantz, 2019.
143 p. : principalmente il.
Ed. bilingüe inglés – alemán.

/ EN / DE / Libros / Catálogos / Arquitectura – Siglo XX / Fotografía de arquitectura / Ludwig Mies van der Rohe

📘 Ed. impresa: ISBN 9783947563302
Cita APA-7: Dähnick Arina, Lohan, D., & Sabatino, M. (2019). The Mies project : architectural portraits. Cantz.
ehuBiblioteka BCG A-72MIES MIE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126313898

[.en] The Berlin-based photo artist Arina Dähnick follows in the footsteps of Ludwig Mies van der Rohe in her study of city life and urbanity, the contrasts of inside and outside, of blurriness and focus, reflections and mirror images, and plays with the viewer’s perception. She discovered van der Rohe's architecture in the fall of 2012, when, after a thunderstorm, she perceived the Neue Nationalgalerie in a both fascinating and paradoxical spatial experience of boundless vastness—and a simultaneous feeling of being held. From then on she photographed the building under various conditions until its closure in 2015, following in Mies van der Rohe’s footsteps from Berlin to Brno, from Chicago to New York. She captured his most famous buildings—including the Villa Tugendhat, the Seagram Building, and the Lake Shore Drive Apartments—in impressive photo series that conveys her creative inspiration as well as the fascinating spatial experience of the architecture itself. ‘Architectural Portraits. The MIES Project’ will be presented at the S. R. Crown Hall and the Goethe Institut in 2019, in parallel with this year’s edition of the Chicago Architecture Biennial. The exhibition will subsequently travel to Barcelona, Brno, and Berlin.

jueves, 18 de junio de 2020

#libros #arquitectura #fotografia | Pocitos (sin palabras)

Pocitos (sin palabras) / Helio Piñón.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, [2019].
160 p. : principalmente il.
Serie: Sin palabras.
ISBN 9788417753054

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Uruguay / Fotografía de arquitectura / Montevideo
ehuBiblioteka BCG A-72.036(899) POC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1129313532

La mirada atenta y reflexiva de Helio Piñón, realizada tanto desde el profundo conocimiento de la arquitectura de la Modernidad, como desde la percepción sensorial, nos lleva en este libro, como ya hiciera en sus libros anteriores (‘Higienópolis’, ‘SOM’), a reconocer arquitecturas honestas de una factura intachable, realizadas en la década de los años 1950, por arquitectos que habían asimilado con sencillez y con decisión los principios de esa modernidad que hoy seguimos admirando y en gran medida añorando. Helio centra su trabajo en el barrio de Pocitos de la ciudad de Montevideo. Un lugar cuya ordenación cartesiana en cuadrícula, con manzanas de 100 varas de lado, unos 83m, surge del proyecto que el cartógrafo José María Reyes realiza en 1833. Helio, con su mirada incisiva nos muestra, en sus fotografías, la visión del peatón de ese frente marítimo, desde ambos extremos de la bahía, reconociendo en ellos como la superficie tersa e infinita del mar-playa se funde en el plano suelo de la ciudad introduciéndose bajo los edificios, precisamente a través de esa línea de sombra que produce su vuelo continuo.

miércoles, 27 de mayo de 2020

#libros #arquitectura #fotografia | España blanca y España negra ; Arquitectura popular española ; El Escorial

España blanca y España negra = White Spain and Black Spain ; Arquitectura popular española = Spanish popular architecture ; El Escorial / Lucien Hervé ; Iñaki Bergera (ed.).
Madrid : Turner, 2019.
3 v. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
ISBN 9788417866013

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Arquitectura popular – España / Fotografía de arquitectura / Lucien Hervé / Monasterio de El Escorial
ehuBiblioteka BCG A-728.6 ESP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1107071918

Lucien Hervé (1910-2007) fue uno de los grandes fotógrafos de arquitectura del siglo XX. Sus patrones metodológicos y conceptuales se vieron reflejados en su obra, que incluye una prolongada colaboración con Le Corbusier. En 1958 puso en marcha el proyecto de un fotolibro sobre el monasterio de El Escorial por encargo de la editorial RM de Barcelona, y un año después, durante un viaje por España, surgió un segundo encargo sobre la arquitectura popular mediterránea. Aunque quedaron inéditos, ambos trabajos fueron objeto de constante revisión por parte del fotógrafo a lo largo de su vida. Sesenta años más tarde, se publican ambos fotolibros precedidos de los textos especializados de los arquitectos Javier Mosteiro y Marco Iuliano. Completa la publicación un volumen en el que Iñaki Bergera y el historiador de arte Horacio Fernández nos ofrecen una panorámica de la vida del artista e indagan en la relación que existe entre estos dos proyectos.

Iñaki Bergera. Doctor arquitecto, fotógrafo, comisario y profesor titular en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza. Investiga y trabaja de forma multidisciplinar en temas relativos a fotografía, arquitectura y paisaje urbano.

DOCUMENTACIÓN
Hervé en España. Arquitectura popular mediterránea / El Escorial
Ramiro Pérez Toledo | Metalocus, 2019-07-31

https://www.metalocus.es/es/noticias/herve-en-espana-arquitectura-popular-mediterranea-el-escorial

lunes, 25 de mayo de 2020

#libros #arquitectura | La luz como forma arquitéctonica

La luz como forma arquitéctonica / Bruno Zevi ; texto introductorio, Rafael Moneo ; traducción del italiano, Louise Mereles Gras.
[La luce come forma architettonica. Español]
[Madrid] : Lampreave, [2018].
[45] p. : fotografías.
Serie: La luz y su anverso ; 06.
ISBN 9788409037070

/ ES / IT* / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Bruno Zevi / Fotografía de arquitectura / Luz en la arquitectura
ehuBiblioteka BCG A-72.017 LUZ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126517633

Con una introducción de Rafael Moneo, se presenta un texto en el que Bruno Zevi denuncia la falta de atención de la crítica contemporánea a una cuestión tan importante como la interpretación del papel de la luz natural en la configuración del espacio y en el que establece desde el primer momento la diferencia entre la «arquitectura de luz», asociada a los revestimientos luminosos superpuestos a los edificios, de la «luz como forma arquitectónica» indisociablemente unida al carácter específico de la arquitectura. A partir de ese posicionamiento, hace un recorrido vertiginoso por la historia a través de una serie de ejemplos en los que es posible advertir una relación intensa, consciente y premeditada con la luz, como respuesta al significado que en cada momento se le ha otorgado a su presencia.

sábado, 4 de abril de 2020

#books #architecture | Open studio : the work of Robert A.M. Stern Architects

Open studio : the work of Robert A.M. Stern Architects / Robert A.M. Stern ; edited by Shannon Hohlbein and Peter Morris Dixon.
New York : The Monacelli Press, 2018.
1 v. : il.

ISBN 9781580935180
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Estados Unidos / Fotografía de arquitectura
ehuBiblioteka BCG A-77.033 OPE https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127575793

Open Studio offers a window into the methods and unique culture of an architecture firm that has achieved international success. Curated illustrations of hand sketches, study models, design sessions, and site visits pull back the curtain on the creative collaboration behind the scenes at Robert A.M. Stern Architects. Nearly 100 pages of photographs of finished work, including academic buildings, museums, houses, apartment houses, and office towers, demonstrate the firm's ability to realize modern buildings in a wide variety of stylistic vocabularies through a commitment to fundamental principles of architecture and a respect for context and history. Founded in 1969, the 250-person New York-based Robert A.M. Stern Architects has received numerous awards for design excellence from the American Institute of Architects, the Congress for the New Urbanism, the Urban Land Institute, the Society for College and University Planning, and the Institute of Classical Architecture and Art.

lunes, 24 de febrero de 2020

#books #architecture | East German modern

East German modern / photographs, Hans Engels ; essay, Frank Peter Jäger ; captions, Ben Kaden.
Munich ; New York : Prestel, 2019.
205 p. : principalmente il.
ISBN 9783791385358

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX - Alemania (República Democrática) / Fotografía de arquitectura / Modernismo (Arte)
ehuBiblioteka BCG A-72.036(430) EAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126995788

This visually arresting tour through the former East Germany shows the best examples of modernist architecture still standing there today. The buildings constructed in East Germany after the Second World War are often dismissed as drab, Soviet-style, prefabricated blocks of cement. But the architecture of the German Democratic Republic was created with an eye toward modernity and efficiency, and heralded the birth of a new country and a new economic and social system. Hans Engels has traveled throughout East Germany to photograph iconic modernist buildings that survived demolition. From movie theaters, high-rises, and restaurants to museums, convention centers, and transit stations, these buildings have all stood the test of time. While the philosophy that drove their design may be outdated, their retro appeal is stronger than ever.

sábado, 9 de noviembre de 2019

#books #architecture | Iberia 1

Iberia 1 / edited and photographed by Yukio Futagawa ; introduction and articles by Fernando Higueras Diaz.
Tokyo : A.D.A. Edita, 2019 / Revised edition.
148 p. : il.
Ed. bilingüe japonés – inglés.
Serie: Villages and towns ; 8.
ISBN 9784871404617

/ JA / EN / Libros / Arquitectura popular – España / Fotografía de arquitectura / Ordenación del territorio
ehuBiblioteka BCG A-728.6 IBE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1121582546

[.en] The eighth instalment of the revised 'Villages and Towns' series begins a journey through the Iberian Peninsula. Focusing on the heritage of vernacular architectures, it looks at how emphasis is placed on the landscape and climate, harmony among the community and local features, and issues of environmental preservation and natural lighting. Local houses of a certain region share the same underlying, invariable elements, which is the very reason for their achievement of diversity integration that is a rarity among today's rapidly changing architectural trends. With texts by the late Spanish architect Fernando Higueras Díaz and photographs by Yukio Futagawa.

sábado, 20 de julio de 2019

#books #architecture | New architecture Los Angeles

New architecture Los Angeles / Mike Kelley.
Munich [etc.] : Prestel, 2019.
221 p. : il.
ISBN 9783791384771

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Estados Unidos / Fotografía de arquitectura / Los Angeles (Californnia)
ehuBiblioteka BCG A-72.038(73)NEW
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1101618384

[.en] This exhilarating and richly illustrated guide to Los Angeles's most exciting new buildings establishes the city as a mecca for forward-thinking and environmentally conscious architecture. Some of the world's leading architects are making their mark on Los Angeles's cityscape with exciting and innovative projects. Fifty of the most striking buildings are profiled in this book that features every type of architecture--houses, municipal structures, art museums, office buildings, performance spaces, and houses of worship. Some of the world's leading design firms, including Diller Scofidio + Renfro, Eric Owen Moss Architects, Selldorf Architects, and wHY Architecture, have contributed to the city's structural vernacular. While the projects here are as varied as the luminous Walt Disney Concert Hall by Gehry Partners and Bestor Architecture's compact housing development named "Blackbirds," each building embraces an unmistakably Californian aesthetic reimagined for a new century. With original photography, this is the first book to focus on the surge of creative building that has taken place in Los Angeles in the new millennium.

A new book recently published by Prestel sought to catalogue a few of the buildings completed after 2000 which continue that architectural legacy which has come to define the city. New Architecture Los Angeles features text by Brooke Hodges and photos of over 40 new Los Angeles buildings by local photographer Mike Kelley.

domingo, 14 de julio de 2019

#books #architecture | Bauhaus architecture 1919-1933

Bauhaus architecture 1919-1933 / Hans Engels ; texts by Axel Tilch.
Munich [etc.] : Prestel, [2018].
151 p. : il.
ISBN 9783791384818

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Alemania / Bauhaus / Fotografía de arquitectura / Movimiento moderno (Arquitectura) / Walter Gropius
ehuBiblioteka BCG A-72.036(430) BAU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1104820636

[.en] Now available in an expanded and revised edition, this book contains an outstanding collection of photographs by the renowned architectural photographer Hans Engels and provides a detailed survey of surviving Bauhaus architecture in Europe. Focusing on buildings designed by Bauhaus members from 1919 to 1933, this book features some 65 famous and lesser-known building projects in Germany, Vienna, Barcelona, Prague, and Budapest by architects including Walter Gropius, Marcel Breuer, and Ludwig Mies van der Rohe. Arranged chronologically, Bauhaus Architecture offers informative commentary and site plans along with photographs, taken especially for this book. Engels' photographs show many buildings in their newly restored conditions and reflect the full range of Bauhaus architecture, one of the most influential schools of architecture in the twentieth century.

The architectural photographer, Hans Engels, depicts a selection of famous and less famous buildings by architects such as Walter Gropius, Marcel Breuer and Ludwig Mies van der Rohe. The buildings are shown in chronological order, from the formation of the Bauhaus in 1919 through to its closure in 1933, using masterful photographs taken specially for this book. Informative texts by Axel Tilch complement the photos with valuable details about the buildings’ history.

sábado, 6 de julio de 2019

#books #architecture | Form and light : from Bauhaus to Tel Aviv

Form and light : from Bauhaus to Tel Aviv / Yigal Gawze ; essays, Michael Jacobson, Gilad Ophir.
Munich : Hirmer, 2018.
119 p. : il.
ISBN 9783777430997

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Israel / Bauhaus / Fotografía de arquitectura / Movimiento moderno (Arquitectura) / Tel Aviv (Israel)
ehuBiblioteka BCG A-72.036(569.4) FOR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1104820542

[.en] “Yigal Gawze’s photographs capture the abstraction, the simplicity and the optimism of early modernism in Tel Aviv. He distils the essence of the Bauhaus to bring it alive in a modern city and concentrates on the subtle effects of natural light upon architecture, a technique that the masters of the modern movement themselves applauded." Nonie Niesewand, design editor & author

The fragment - an essential part of the structure which carries within it the genetic code of the whole, is in the core of this visual inquiry depicting Tel Aviv’s White City. The encounter between a building style originating in Europe and the Mediterranean glare, is highlighted by the colour photography. While paying homage to the Bauhaus spi rit and the avant - garde photographers of the 1920s, it is also a tribute to past ideals and present renewal, enhancing the current relevance of the Modern Movement in an exceptional urban setting. The images add up to create a portrait of a place by reveal ing the poetic essence of its architecture and the role light takes in shaping it.

lunes, 11 de marzo de 2019

#books #architecture | Alps

Alps / edited and photographed by Yukio Futagawa ; introduction by Masataka Yoshizaka ; articles by Makoto Suzuki ; drawings by Wayne Nobushi T. Fujii ; designed by Gan Hosoya.
Tokyo : A.D.A. Edita, 2018.
143 p. : il.
Serie: Villages and towns ; 6.
ISBN 9784871404594

/ JA / Libros / Alpes / Arquitectura popular – Suiza / Fotografía de arquitectura / Urbanismo - Suiza
ehuBiblioteka BCG A-728.6 ALP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1083264709

[.en] The focus of the sixth instalment in the 'Villages and Towns series is the highly diverse, mountainous region of Europe known generally as the Alps. Stretching across multiple nations, including the entirety of Switzerland, the area has a long history of settlement and has witnessed various approaches to living and building. The Alpine region is thus a mosaic, dotted with different settlements at various formative stages, and the contrast and blend between French and German cultures creates a place where two worlds coexist in a discontinuous manner. Through contemporary and historical photographs, this issue explores traditional wood and stone architecture typologies of the Alps.

lunes, 12 de noviembre de 2018

#books #architecture #photography | Dominique Perrault, DC Tower 1 : [Not twins, but one tower split in two]

Dominique Perrault, DC Tower 1 : [Not twins, but one tower split in two] / Fotoessay = Photographic essay Markus Krottendorfer.
Berlin : Distanz, 2017.
159 p. : principalmente il.
ISBN 9783954762095

DC Tower 1.
Perrault, Dominique, 1953-
Rascacielos Austria.
Sbc Aprendizaje A-72.011.27 DOM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055607195

Dominique Perrault (born 1953 in ClermontFerrand, lives and works in Paris) is one of France's star architects. He became internationally known through the construction of the Bibliothèque Nationale de France in Paris, which was completed in 1995. In his architectural designs, whose strict formalism is often reminiscent of minimalist sculpture, he always integrates urban planning considerations.

With the DC Tower 1, the French architect Dominique Perrault has created a new landmark for Vienna. Located directly on the Danube, the narrow tower, visible from a great distance, ensures a stronger connection between the younger districts and the traditional city center. At the same time, it moves Vienna closer to the water. Austrian artist Markus Krottendorfer has captured its elegant, versatile appearance and the highly complex technological inner life in a photographic essay, highlighting the many exceptional facets of the building. The history of the origins and vision of this project, which has also been important in terms of urban development, are at the center of two discussions lead by Austrian architect journalist Christian Kuhn with Dominique Perrault and real estate developer Thomas Jakoubek.

jueves, 11 de octubre de 2018

#books #architecture #photography | Architectural photography

Architectural photography / Axel Hausberg, Anton Simons ; with additional contributions by Christoph Gössmann and Florian Meuser.
DOM, Berlin : 2012.
287 p. : il.
Colección: Construction and Design Manual.
ISBN 9783869221946

Fotografía de arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-77.033 ARC
http://millennium.ehu.es/record=b1881784~S1*spi

Professional architectural photography confronts architects and photographers with challenges, which this volume in the Construction and Design Manual series deals with in detail. After an introduction to the history and the various areas in which architectural photography is used, the authors, themselves professionals working in the fields of building and documentation, address the technical and design-related aspects. They discuss the best equipment for the job as well as such vital issues as focal length, perspective, white balance, filters, HDR and digital post-processing on the computer. The practical section describes with clarity and precision just how the theory should be applied in practice.

sábado, 28 de julio de 2018

#livres #architecture | Architecture fin-de-siècle

Architecture fin-de-siècle / [photographs] Keiichi Tahara ; essays by Riichi Miyake.
Köln : Taschen, 2017.
Texto en inglés, francés y alemán.
ISBN 9783836530576 

Art nouveau (Arquitectura) 
Fotografía de arquitectura.
Modernismo (Arte)
Tahara, Keiichi, 1951-2017
V.I: 258 p. : principalmente il.
Sbc Aprendizaje | Referencia A-(0.021)B ARC/I
http://millennium.ehu.es/record=b1863228~S1*spi
V. II: P. 266-586 : principalmente il.
Sbc Aprendizaje | Referencia A-(0.021)B ARC/II
http://millennium.ehu.es/record=b1872019~S1*spi
V. III: P. 594-964 : principalmente il.
Sbc Aprendizaje | Referencia A-(0.021)B ARC/III
http://millennium.ehu.es/record=b1872020~S1*spi

A comienzos del siglo XX, la arquitectura da un gran salto impulsado por la imaginación. Surgen nuevos materiales de construcción y nuevas tecnologías que confluyen con estímulos conceptuales tan diferentes como los llegados del Lejano Oriente, el nirvana y la liberación del inconsciente a partir del psicoanálisis de Freud. Arquitectos como Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos y Mackintosh van colmando sus edificios de las líneas sinuosas de la naturaleza, diseñan fachadas que parecen sacadas de cuentos de hadas y proyectan espacios donde halos de luz y sombra crean silencios misteriosos.

Para este impresionante documento, el fotógrafo de arquitectura Keiichi Tahara recorrió toda Europa con el objetivo de presentar los mejores ejemplos de la arquitectura ‘art nouveau’. Desde la fachada glamurosa del Grand Hotel Europa de Praga hasta el refinado movimiento circular de una escalera o el equilibrio perfecto de una lámpara de araña, Tahara capta tanto los detalles intrincados como el efecto espacial de estas ambiciosas y espléndidas construcciones. Con su gran sensibilidad para descubrir los fragmentos orgánicos de este estilo arquitectónico, el fotógrafo explora motivos florales, balaustradas a modo de enredadera y tenues espacios interiores que parecen transportarnos a un lugar primordial.

Bañadas por la luz del sol o teñidas por dramáticas sombras, las fotografías de Tahara evocan el aura inigualable de estos edificios y el espíritu de su época, el fin del siglo XIX, marcado tanto por la reflexión y el anhelo como por los avances tecnológicos, filosóficos y políticos. Los textos de Riichi Miyake que acompañan las fotografías de Tahara describen los planos arquitectónicos, los diseños y el contexto más amplio de estos ambientes de ensueño.

viernes, 27 de abril de 2018

#libros #arquitectura | Le Corbusier : fragmentos

Le Corbusier : fragmentos / Aitor Goitia.
Ediciones Asimétricas, Madrid : 2017.
107 p. : principalmente il.
ISBN 9788494695780

Arquitectura -- Siglo XX.
Fotografía de arquitectura.
Le Corbusier, 1887-1965.
Sbc Aprendizaje A-77.033 LEC
http://millennium.ehu.es/record=b1876242~S1*spi

Le Corbusier es un creador complejo y fascinante cuyas ideas, propuestas, proyectos y libros son imprescindibles para entender la arquitectura de los últimos cien años. Autor de diecisiete edificios considerados Patrimonio de la Humanidad, cada una de sus piezas tiene una presencia impactante por su formidable intensidad lumínica, matérica y cromática. 

Aitor Goitia se ha aproximado a las obras de Le Corbusier sin intención alguna de documentarlas exhaustivamente, o de realizar el consabido reportaje completo y descriptivo. Por el contrario, desarrolla una mirada deliberadamente parcial, impertinente, curiosa, insatisfecha… una mirada voyeur que libera la obra de LC de tantas aproximaciones repetidas y visiones agotadas. 

Trabajando casi exclusivamente entre el primer plano y el plano detalle, los provocadores encuadres de Goitia consiguen una intimidad sorprendente con la áspera materia construida por LC. Revelados en esta visión de plano corto, los cuerpos arquitectónicos se impregnan de sensualidad al ser rozados apenas por la luz rasante o se cargan de barroco dramatismo al ser tallados a lumínicos hachazos; los fragmentarios motivos, desde su cercanía carnal, lanzan al espectador un inesperado guiño al teñirse de vibrante color. 

En las imágenes que Aitor Goitia ha capturado acaso encontramos menos al arquitecto que al pintor purista de precisas composiciones y al vigoroso escultor de volúmenes bajo el sol. Sus fotografías nos enseñan a ver la obra de Le Corbusier con una mirada inaugural y renueva la filosofía del maestro al abrir, una vez más, ‘des yeux qui ne voient pas’. 

Aitor Goitia Cruz (Bilbao, 1961) es doctor arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, y ha compaginado su actividad profesional con una intensa dedicación académica en las Universidades Politécnica de Madrid y CEU San Pablo, donde imparte docencia desde 1989.