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domingo, 20 de noviembre de 2022

#libros #arquitectura | Un cliente y un arquitecto : Jan Antonín Bat'a y Le Corbusier

Un cliente y un arquitecto : Jan Antonín Bat'a y Le Corbusier / Jaime Prior y Llombart.
Sevilla : Editorial Universidad de Sevilla, 2022.
235 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura – Aspecto social / Arquitectura – Dibujos y planos / Arquitectura – Filosofía / Le Corbusier

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447223114
Cita APA-7: Prior y Llombart, Jaime (2022). Un cliente y un arquitecto : Jan Antonín Bat'a y Le Corbusier. Editorial Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72LE CORBUSIER UNC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1345457156

[.es] La figura del mecenazgo industrial de los grandes exponentes arquitectónicos desde finales del siglo XIX constituye una constante que merece especial atención. Este libro se integra precisamente en el estudio de las relaciones que se establecen entre empresa y vivienda a partir de un caso concreto: los encargos realizados en la Europa de entreguerras entre Jan Antonin Bat’a, un industrial checo comprometido con la producción industrial y con las condiciones de vida de sus trabajadores, y el estudio Jeannerret-Le Corbusier. Se trata de un ejemplo en el que la empresa de calzados Segarra asumió en la ciudad de la Vall d’Uixó en la década de los años cuarenta del siglo XX, como parte de su crecimiento y beneficio, la generación de una vivienda digna y de calidad para sus trabajadores no solo como estrategia empresarial, sino también como mejora para sus habitantes en consonancia con los poderes públicos establecidos.

lunes, 24 de enero de 2022

#libri #architettura | Le Corbusier in India : Villa Sarabhai, Ahmedabad, 1951-1956

Le Corbusier in India : Villa Sarabhai, Ahmedabad, 1951-1956 / Maria Bonaiti ; con un saggio di Alessandra Rampazzo.
Milano : Electa, 2021.
119 p. : il.

/ IT / Libros / Ahmedabad (India) / Arquitectura – Siglo XX – India / Le Corbusier   

📘 Ed. impresa: ISBN 9788892820944
Cita APA-7: Bonaiti, Maria (2021). Le Corbusier in India : Villa Sarabhai, Ahmedabad, 1951-1956. Electa.
ehuBibliteka BCG A-72LE CORBUSIER LEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1269400682

[.it] Oggetto del volume, che include un saggio di Alessandra Rampazzo, è villa Sarabhai, costruita da Le Corbusier ad Ahmedabad, in India, tra il 1951 e il 1956 per Manorama Sarabhai, esponente di una tra le più raffinate e potenti famiglie imprenditoriali indiane. Sullo sfondo di un'India da poco uscita dalla dominazione britannica, la casa progettata per Manorama Sarabhai ― tra le più enigmatiche e meno conosciute opere lecorbuseriane ― propone il tipo di villa mediterranea messa a punto da Le Corbusier nel corso degli anni Quaranta del secolo scorso. Modello, questo, che sotto la guida di un'esigente committente, si apre a molteplici contaminazioni, che trovano nei modi di vita tradizionali e nel paesaggio culturale locale le proprie specifiche ragioni. Costruita all'ombra della più eclatante impresa che vede Le Corbusier dare forma negli stessi anni a Chandigarh ― la città di nuova fondazione nel Punjab ― la villa è il risultato di un complesso processo progettuale e costruttivo che si dipana sotto l'attento controllo dello studio parigino, grazie all'apporto di fidati collaboratori, tra i quali un giovanissimo Balkrishna Doshi (futuro protagonista dell'architettura contemporanea indiana) e Jean Louis Véret. Di quest'ultimo sono gli scatti fotografici dei cantieri delle diverse fabbriche lecorbuseriane ad Ahmedabad ― riproposti nel presente volume a confronto con immagini dello stato attuale della villa.

lunes, 27 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Juan Kurchan y el hotel de turismo en Formosa : la inclaudicable estirpe moderna

Juan Kurchan y el hotel de turismo en Formosa : la inclaudicable estirpe moderna / Fernando Domínguez.

En: Anales del IAA [ISSN-e 2362-2024], vol. 50, n. 2 (2020), p. 165-182

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Argentina / Hoteles – Diseño y construcción / Juan Kurchan / Le Corbusier / Movimiento Moderno (Arquitectura)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Domínguez, Fernando (2020). Juan Kurchan y el hotel de turismo en Formosa : la inclaudicable estirpe moderna. Anales del IAA, 50 (2), 165-182.
Open Access / RE-UBA [Universidad de Buenos Aires]
http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/anales/article/view/352

[.es] El artículo investiga acerca de una obra olvidada y muy poco conocida del Arquitecto Juan Kurchan, referente absoluto de la modernidad en la Argentina y fundador del Grupo Austral (1938). Se propone un análisis en paralelo con un proyecto no construido y de escasa difusión de su maestro, Le Corbusier. La obra estudiada de Kurchan, en conjunto con el grupo URBIS, se registra en el periodo detectado de mayor vacío historiográfico de la trayectoria del ex Austral, obra que data del año 1970, dos años antes de su muerte. Se busca evidenciar la pertinencia de conceptos modernos empleados por Kurchan a lo largo de su carrera, así como su intento por resumir en un solo proyecto las ideas y postulados en los cuales parti­cularmente creía.

domingo, 26 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Erotomanía : la actividad paranoico-crítica ejercida por Rem Koolhaas sobre Le Corbusier y Mies van der Rohe

Erotomanía : la actividad paranoico-crítica ejercida por Rem Koolhaas sobre Le Corbusier y Mies van der Rohe / Javier Arias Madero [Universidad de Valladolid].

En: RITA: revista indexada de textos académicos [ISSN-e 2386-7027], n. 14 (2020), 124-132.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Teoría / Le Corbusier / Ludwig Mies van der Rohe / Rem Koolhaas

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Arias Madero, Javier (2020). Erotomanía : la actividad paranoico-crítica ejercida por Rem Koolhaas sobre Le Corbusier y Mies van der Rohe. RITA: revista indexada de textos académicos, 14, 124-132
Open Access / RE-OJS-rita [Red Fundamentos]
http://ojs.redfundamentos.com/index.php/rita/article/view/527

[.es] El presente texto investiga un aspecto singular dentro de la ya sólidamente estudiada vinculación entre la propuesta arquitectónica de Rem Koolhaas y el surrealismo con claras conexiones con el automatismo, la deformación onírica o la locura. En este caso nos centraremos en analizar cómo Koolhaas utiliza también la metodología paranoico-crítica desarrollada por Salvador Dalí para reflexionar sobre dos de los grandes maestros de la arquitectura del siglo XX, Le Corbusier y Mies van der Rohe. Se pretende descubrir que este análisis, al igual que hiciera Dalí con Velázquez, Vermeer o Rafael, le permite al arquitecto holandés considerar la posición de estos maestros, retroactivamente necesaria para justificar su propia presencia en el devenir del pensamiento arquitectónico contemporáneo y cómo, además, esta fricción intelectual alimenta importantes ejemplos de la obra construida de OMA.

viernes, 24 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #paisaje #literatura | Miradas aéreas en la literatura de Santiago de Chile. Desde Le Corbusier al ‘frequent flyer’ contemporáneo

Miradas aéreas en la literatura de Santiago de Chile. Desde Le Corbusier al ‘frequent flyer’ contemporáneo / Bieke Willem [University of Cologne].

En: Iberoromania : revista dedicada a las lenguas y literaturas iberorrománicas de Europa y América [ISSN 0019-0993], n. 94 (2021), p. 235-251.

/ ES / Artículos / RE-ehu / Arquitectura en la literatura / Chile / Ciudades en la literatura / Le Corbusier / Paisaje en la literatura / Santiago (Chile)

🔒 Ed. digital: 
Cita APA-7: Willem, Bieke (2021). Miradas aéreas en la literatura de Santiago de Chile. Desde Le Corbusier al ‘frequent flyer’ contemporáneo. Iberoromania : revista dedicada a las lenguas y literaturas iberorrománicas de Europa y América, 94, 235-251.
ehuBiblioteka RE Acceso personal UPV-EHU / RE-DeGruyter
https://doi.org/10.1515/iber-2021-0022

[.es] La vista aérea introdujo en la primera mitad del siglo XX una nueva forma de percepción que cambió por completo el concepto de paisaje y desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de un imaginario urbano moderno. El siguiente artículo resume en un primer momento las características de esta mirada aérea moderna a través de los apuntes que el arquitecto y urbanista Le Corbusier tomó durante sus viajes por América Latina. Luego, se examinan los vestigios de aquella mirada en la literatura latinoamericana contemporánea. Más en concreto, el artículo se centra en cuatro ejemplos literarios de aterrizajes en Santiago de Chile con el fin de estudiar cómo el deseo de unidad urbana se filtra en la literatura a través de la vista aérea. ‘Estrella distante’ de Roberto Bolaño, ‘Synco’ de Jorge Baradit, ‘Una casa vacía’ de Carlos Cerda y ‘Sangre en el ojo’ de Lina Meruane se construyen alrededor de tres tipos de miradas que se vierten sobre la capital: la del poeta-conquistador, la del turista y la del chileno que regresa. Estas miradas verticales vehiculan un distanciamiento gradual con respecto a la realidad urbana y sus problemas de fragmentación.

sábado, 18 de septiembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Dos textos de Le Corbusier, claves para desvelar el espacio matriz, espacio de la creación

Dos textos de Le Corbusier, claves para desvelar el espacio matriz, espacio de la creación / José Antonio Merino Sáenz [Universidad Politécnica de Madrid], Javier Francisco Raposo Grau [Universidad Politécnica de Madrid].
En: REIA : Revista Europea de Investigación en Arquitectura [ISSN-e 2340-9851], n. 17 (2021), p. 177-191.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Teoría / Arquitectura – Siglo XX / Le Corbusier

🔓 Ed. digital:
Merino Sáenz, José Antonio, & Raposo Grau, Javier Francisco (2021). Dos textos de Le Corbusier, claves para desvelar el espacio matriz, espacio de la creación. REIA: Revista Europea de Investigación en Arquitectura, 17, 177-191.
Open Access / RE-UE Abacus
https://abacus.universidadeuropea.com/handle/11268/9721

[.es] El artículo busca desvelar cualidades significativas que se encuentran en el interior de dos textos fundamentales, que Le Corbusier escribe en el periodo posterior a la segunda guerra mundial. Textos que revelan la transformación del pensamiento de Le Corbusier, durante el obligado paréntesis de la contienda. Las reflexiones de Le Corbusier en torno a su actividad artística en el periodo tardío (1945- 1965), así cómo la elocuente profundidad que adquieren, es un territorio amplio por explorar que tratamos de desvelar mediante este breve trabajo; sin intención de agotar el tema. Para ello establecemos determinadas correspondencias y paralelismos, entre un fragmento del pequeño libro sobre la Capilla de Ronchamp y el escrito L´Espace Indicible; confrontándolos con estudios sobre la creación, los procesos artísticos y la creatividad del inconsciente; estableciendo relaciones aún no efectuadas, redes aún no establecidas, que nos pueden hacer ver de forma distinta ambos escritos trascendentes del arquitecto.

viernes, 17 de septiembre de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Proyecto y representación : el Palacio de los Soviets y la Œuvre complète 1929-1934

Proyecto y representación : el Palacio de los Soviets y la Œuvre complète 1929-1934 / Pedro Ponce Gregorio, Ignacio Peris Blat, Salvador José Sanchis Gisbert.

En: EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica [ISSN-e 2254-6103], vol. 26, n. 41 (2021), p. 140-149.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Dibujos y planos / Arquitectura – Siglo XX – URSS / Diseño arquitectónico / Le Corbusier / Palacio de los Soviets (Moscú)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Ponce Gregorio, Pedro, Peris Blat, Ignacio, & Sanchis Gisbert, Salvador José (2021). Proyecto y representación. El Palacio de los Soviets y la Œuvre complète 1929-1934. EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 26(41), 140-149.
Open Access / RE-UPV Polipapers
https://polipapers.upv.es/index.php/EGA/article/view/13670

[.es] Como para tantos otros arquitectos, la representación de los proyectos resulta esencial para Le Corbusier. De ahí que las publicaciones, lejos de ser entendidas por el maestro como meros mecanismos de lucimiento o exhibición, detenten además la posibilidad de “construir” algunas de las ideas más esquivas de sus edificios. Sobre todo, en el caso de todos aquellos trabajos no realizados como el Palacio de los Soviets de Moscú (1931), editado y publicado por el arquitecto hasta el último momento de su existencia. Y es que si bien fueron numerosas las páginas en las que este proyecto aparece, ninguna será más importante como la ineludible ‘Œuvre complète’, donde el ‘palais’ cuenta con un total de quince páginas -completamente maquetadas y escritas por Le Corbusier- con las que trataremos de acceder a algunos de los secretos más íntimos y desconocidos de este importante proyecto de arquitectura.

miércoles, 8 de septiembre de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura #comic | Tebeos sobre Le Corbusier : cinco historietas gráficas sobre su vida y obra

Tebeos sobre Le Corbusier : cinco historietas gráficas sobre su vida y obra. Sobre el personaje (1/2) / Alberto Bravo de Laguna Socorro.
En: EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica [ISSN-e 2254-6103], vol. 24, n. 36 (2019), p. 174-185.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Cómics / Le Corbusier 

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Bravo de Laguna Socorro, Alberto (2019). Tebeos sobre Le Corbusier. Cinco historietas gráficas sobre su vida y obra. Sobre el personaje. EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 24(36), 174-185.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat de València]
https://polipapers.upv.es/index.php/EGA/article/view/10678

Tebeos sobre Le Corbusier : cinco historietas gráficas sobre su vida y obra. Sobre la narración gráfica y la intervención de la arquitectura (2/2) / Alberto Bravo de Laguna Socorro.
En: EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica [ISSN-e 2254-6103], vol. 25, n. 38 (2020), p. 216-231.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Cómics / Le Corbusier

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Bravo de Laguna Socorro, Alberto (2020). Tebeos sobre Le Corbusier. Cinco historietas gráficas sobre su vida y obra. Sobre la narración gráfica y la intervención de la arquitectura. EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 25(38), 216-231.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat de València]
https://polipapers.upv.es/index.php/EGA/article/view/10476

[.es] Se reúnen en este artículo cinco historietas gráficas sobra la vida y obra de Le Corbusier. Una colección cuyos componentes individualmente podrían no tener entidad para ser objeto de estudio, pero re-contextualizados y analizados conjuntamente formarán parte de una serie, una reunión de propuestas gráficas diferentes que comparten el ser protagonizadas, en distinto grado, por el arquitecto. Somos conscientes de la desigual intervención de Le Corbusier y su arquitectura en ellos, y del dispar interés que pueden tener para una revista de este campo, por ello optamos por sacarlos de su contexto y juntarlos, conocedores de su heterogeneidad, y observar en ellos diversas maneras gráfico/narrativas de abordar a Le Corbusier dentro del cómic. En una zona fronteriza entre seriedad, rigor y entretenimiento, estas cinco historietas merecen una interpretación común desde el personaje, la narración gráfica, la intervención de la arquitectura y su dibujo.

domingo, 22 de agosto de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | El Jardín de la Cubierta del Apartamento de Le Corbusier : un episodio clave en la construcción del sistema proyectual del Le Corbusier maduro

El Jardín de la Cubierta del Apartamento de Le Corbusier : un episodio clave en la construcción del sistema proyectual del Le Corbusier maduro / Renata Sentkiewicz [Universidad Politécnica de Madrid].
En: CPA : Cuadernos de Proyectos Arquitectónicos [ISSN-e 2174-1131], n. 9 (2019), p. 44-51.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura doméstica / Cubiertas (Construcción) / Jardines / Le Corbusier

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Sentkiewicz, Renata (2019). El Jardín de la Cubierta del Apartamento de Le Corbusier : un episodio clave en la construcción del sistema proyectual del Le Corbusier maduro. CPA : Cuadernos de Proyectos Arquitectónicos, 9, 44-51.
Open Access / RE-UPM [Universidad Politécnica de Madrid]
http://polired.upm.es/index.php/proyectos_arquitectonicos/article/view/4541/4726

[.es] El arquitecto franco-suizo Le Corbusier ubicó un pequeño jardín entre las bóvedas de cubierta de la octava planta del inmueble de la rue Nungesser et Coli de París. Diseñado por él mismo, el inmueble alojaba en sus dos últimas plantas su propia vivienda y taller, desde donde se ubicó una escalera de caracol para dar acceso a su pequeño jardín privado. El abandono de éste durante la Segunda Guerra Mundial y su redescubrimiento al finalizar la contienda, transformado y naturalizado, provocó en Le Corbusier un nuevo entendimiento del ‘techo-jardín’, cuya aplicación será recogida en multitud de proyectos posteriores de su obra de madurez, anticipando sensibilidades que integrarán ideas similares en el corpus metodológico proyectual actual.

domingo, 1 de noviembre de 2020

#libros #arquitectura | Sacred concrete : the churches of Le Corbusier

Sacred concrete : the churches of Le Corbusier / Flora Samuel, Inge Linder-Gaillard.

Basel : Birkhäuser, 2020 / 2nd and rev. ed.
231 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura religiosa / Construcción de hormigón / Le Corbusier

📘 Ed. impresa: ISBN 9783035621716
Cita APA-7: Samuel, Flora, & Linder-Gaillard, Inge (2020). Sacred concrete : the churches of Le Corbusier (2nd and rev.). Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-726.5 SAC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1182006533

[.en] Le Corbusier not only designed and built churches; he was also intensely interested in religion and faith. His work deeply influenced church architecture in the twentieth century. This book examines Le Corbusier's relationship with religion in two introductory chapters, presents his four designs for La Sainte-Baume, the Chapel of Notre Dame du Haut de Ronchamp, the Cloister of La Tourette, and the Church of St. Pierre, and, in the final chapter, examines his influence on church architecture in Europe in the twentieth century. Examples include the Jubilee Church near Rome by Richard Meier, the Chapel of Saint Ignatius in Seattle by Steven Holl, the Santa Maria Church in Porto by Alvaro Siza, Tadao Ando's Meditation Space in Paris, as well as the Kapelle der Versoehnung (Church of Reconciliation) in Berlin by Reitermann & Sassenroth. Flora Samuel holds a PhD in architecture and teaches design and architecture history at the University of Bath, UK, and is the author of numerous publications. Inge Linder-Galliard also holds a PhD in architecture and has researched and written about Le Corbusier's work in numerous essays.

sábado, 24 de octubre de 2020

#articulos #arte | Oteiza y la arquitectura desde su biblioteca : Gaudí, la Bauhaus, Le Corbusier

Oteiza y la arquitectura desde su biblioteca : Gaudí, la Bauhaus, Le Corbusier / José Javier Azanza López.
En: Ars bilduma [ISSN 1989-9262], n. 10 (2020), p. 189-206.
/ ES / Artículos / Antoni Gaudí / Arte – Teoría / Arquitectura – Teoría / Bauhaus / Bibliotecas privadas / Jorge Oteiza / Le Corbusier 


🔓 Ed. digital:
Open Access RE-OJS-UPV/EHU
https://doi.org/10.1387/ars-bilduma.21388
Open Access RE-ADDI
http://hdl.handle.net/10810/44979 

[.es] Entre los más de 6.000 volúmenes que componen la biblioteca personal de Jorge Oteiza custodiada en la Fundación Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra), alrededor de un centenar corresponde a textos relacionados con la arquitectura contemporánea, ámbito en el que el escultor vasco muestra particular interés por Gaudí y la Sagrada Familia, la escuela de la Bauhaus y Le Corbusier y el Modulor. Su estudio posibilita una aproximación directa al pensamiento oteiciano, quien concibe el libro como una eficaz herramienta a través de la cual dialoga con sus autores por medio de anotaciones y comentarios que ahondan en su proceso reflexivo y aportan claves de su propia obra.

La biblioteca personal de Jorge Oteiza
Custodiada en la segunda planta de la Fundación-Museo Jorge Oteiza en Alzuza (Navarra), la biblioteca personal de Jorge Oteiza (Orio, Guipúzcoa, 1908-San Sebastián, 2003) está compuesta por un total de 6.012 documentos en la categoría de libros, registro del que quedan excluidos otros formatos y soportes, tales como revistas y folletos o archivos de vídeo y audio.


Tan ingente material, catalogado desde el año 2006, constituye una valiosa fuente de información para el estudio del escultor vasco, por cuanto su conocimiento va más allá del interés meramente bibliográfico. En efecto, no hablamos tan solo del inventario de libros, sino de la posibilidad de consultar los mismos ejemplares que tuvo en sus manos el artista; cuestión fundamental, por cuanto Oteiza –conviene recordar aquí su dimensión teórica– no se limita a su lectura, sino que los considera un instrumento útil en cuyas páginas anota multitud de comentarios e intercala textos personales en los que plasma sus opiniones, estableciendo así un diálogo vivo con los autores a los que en muchas ocasiones interpela o corrige a la hora de formular sus propias teorías. Todo ello posibilita una aproximación directa al genuino pensamiento oteiciano, como reconoce Borja González Riera, responsable del Centro de Documentación del Museo: “Libros, folletos, revistas y prensa que pasaron por las manos de Jorge Oteiza a menudo presentan acotados, subrayados y comentarios de su puño y letra, y entre sus páginas se hallaron infinidad de papeles con anotaciones del escultor. Además de la relación de libros que componían su biblioteca, recurso tradicional en la historiografía sobre los artistas, los investigadores tienen aquí oportunidad de orientar y ampliar su conocimiento sobre lo que el artista pensaba en relación con el texto que leía en cada momento”.

Tal idea había sido ya vislumbrada por Francisco Javier San Martín, y en ella se reafirma posteriormente Emma López-Bahut, apuntando con acierto el concepto de diálogo: “Se puede obtener mucha información del pensamiento de Oteiza del análisis de sus lecturas ya que trabajaba los textos subrayando, anotando, rebatiendo ideas expuestas en ellos, como si se tratase de un diálogo virtual con el autor”. [...]

domingo, 14 de junio de 2020

#books #architecture | Le Corbusier : unité d'habitation "Typ Berlin" : construction and context

Le Corbusier : unité d'habitation "Typ Berlin" : konstruktion und kontext = construction and context / herausgegeben von = edited by Bärbel Högner.
Berlin : Jovis, 2020.
288 p. : il.
Ed. bilingüe alemán – inglés.
ISBN 9783868595635

/ DE / EN / Arquitectura – Siglo XX – Alemania / Berlín / Inmuebles para vivienda / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-728.2 LEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126995504

Explores Le Corbusier's ‘Unite d'habitation’ -or ‘Housing Unit’- in Berlin, covering the history and construction of the building, as well as the creative impact that the house had on the city of Berlin itself. Le Corbusier's Unite d'habitation in Berlin (built 1957-58) stands as an exceptional monument within Berlin's post-war architecture. The gigantic building with 530 apartments follows the basic ideas of a 'vertical village' as envisioned by the architect. However, modifications according to German by-laws led to an outsider position within his oeuvre. This volume explores the exceptional house through multiple perspectives, hereby gathering authors from the fields of architecture, urbanism, art history and cultural studies. For the first time a precise research into the history and construction is given at length, complemented by various design and urbanist contexts and discourses. These include the origin and development of the split-level apartment block itself, a comparison with the four related buildings of the typology Unite d'habitation in France, and Le Corbusier's colour concept 'Polychromy'. Looking at the meaning, imagination and creative impact of his unique realisation in Berlin, Le Corbusier: Unite d'habitation 'Typ Berlin' fills a void within the literature on post-war modernism and Le Corbusier's complete works.

martes, 10 de diciembre de 2019

#libros #arquitectura | ¿Cuánta casa necesitamos? : la cabaña de Thoreau, el cabanon de Le Corbusier y la cabaña sostenible

¿Cuánta casa necesitamos? : la cabaña de Thoreau, el cabanon de Le Corbusier y la cabaña sostenible / Urs Peter Flueckiger.
Barcelona : Gustavo Gili, 2019.
111 p. : principalmente il.
ISBN 9788425231858

/ ES / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Arquitectura - Filosofía / Arquitectura sostenible / Casas individuales / Espacio (Arquitectura) / Henry David Thoreau / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-72:504 CUA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1117716789

El espacio que habitamos, reducido a su mínima expresión, ha sido motivo de fascinación y experimentación a lo largo de la historia. Henry David Thoreau vivió en su cabaña forestal de Walden Pond entre 1845 y 1847. Le Corbusier construyó en 1952 para él y su esposa el célebre Cabanon de la Costa Azul. Inspirados en estas experiencias, Urs Peter Flueckiger y sus estudiantes de la Texas Tech University construyeron en la campiña tejana una cabaña ecológica económicamente sostenible. Los tres proyectos comparten la idea del espacio mínimo y su relación con la naturaleza. Este libro analiza a través de textos, dibujos y fotografías las propuestas de Thoreau, Le Corbusier y el equipo de Flueckiger, atendiendo a sus paralelismos y similitudes. Y, como ya hiciera León Tolstói en su relato ¿Cuánta tierra necesita un hombre?, Flueckiger se pregunta en definitiva en estas páginas: ¿cuánta casa necesita una persona?


¿Cuánta casa necesitamos?
El profesor Urs Peter Flueckiger mezcla filosofía, economía y arquitectura para contestar esta pregunta no solo con metros cuadrados.
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2019-12-03
https://elpais.com/elpais/2019/11/18/del_tirador_a_la_ciudad/1574101199_737803.html

28 dólares y 12,5 centavos. Eso costó la cabaña espartana en la que Henry David Thoreau vivió dos años, dos meses y dos días entre 1845 y 1847. Aquella casa medía 13,9 metros cuadrados. Y él mismo la construyó, cerca de Concord (Massachusetts), en la orilla norte del Walden Pond, donde cultivaba las legumbres de las que se alimentaba. Thoreau le puso ese nombre —‘Walden o la vida en los bosques’— al libro en el que describió una vida básica pero plena a lo largo de las cuatro estaciones.

Poco más de un siglo después, en 1952, el arquitecto Charles-Édouard Jeanneret-Gris, Le Corbusier, le hizo a su esposa el regalo que quería para él: una cabaña sencilla, pero no primitiva, en el Cap Martin, frente a la Costa Azul. No fue fácil. El terreno, aunque pequeño, se lo compró al dueño del restaurante l’Étoile de Mer tras veinte años de amistad, fidelidad, consumiciones y veranos compartidos. También era muy pequeña y básica, y por eso el suizo la diseñó al milímetro —incluido el mobiliario— e hizo que midiera, ¿casualidad? 13 metros cuadrados. La cabaña de Thoreau y el ‘Cabanon’ de Le Corbusier le sirvieron al profesor de la Universidad Tecnológica de Texas Urs Peter Flueckiger para poner a sus alumnos a pensar sobre ecologismo, espacio, construcción, responsabilidad y literatura. Todo había empezado por un libro.

Flueckiger dio a leer a sus alumnos el clásico de Tolstói '¿Cuánta tierra necesita un hombre?' (1885), una fábula sobre la avaricia, la sobredimensión de las capacidades o el esfuerzo vano, y les dio también dos datos: en 1950 la familia media norteamericana (ya saben, la media entre Harlem y Santa Mónica pasando por Iowa) vivía en una casa de 90 metros cuadrados. Para 2013 la media había aumentado a 240 metros. 240 metros llenos de muebles, electrodomésticos y todo tipo de enseres.

Tras estudiar los dos refugios míticos, profesor y alumnos sacaron conclusiones:

-La cabaña de Thoreau —hoy reconstruida y desubicada— estaba en realidad a 30 metros del lago Walden. Por lo tanto, Thoreau, que la dibujó y la construyó, fue más preciso como arquitecto que como escritor (en ‘Walden’ la ubica “en la orilla”).

-De los 28,12 dólares que gastó para construir su casa —él no la llama cabaña— buena parte del dinero fue destinada a pagar tablas y listones de madera (un tercio). Ahorró en el transporte. “Buena parte cargado a mi espalda”, anotó.

-Tras los legendarios dos años, dos meses y dos días que necesitó para probarse y probar la vida en contacto con la naturaleza durante las cuatro estaciones, la casa de Thoreau fue trasladada a Concord y usada como granero. Eso convierte al edificio en reciclable (ya provenía de vidrios y tablas recicladas) y en sostenible. Tanto es así, que el profesor Flueckiger sostiene que “según los estándares actuales, habría obtenido puntos LEED por la reutilización de materiales”.

Sobre el ‘Cabanon’ de Le Corbusier en Roquebrune –Cap-Martin, Flueckiger anota:

-El acceso es difícil —hay un camino de menos de dos metros— que lo ha preservado. También el restaurante L’Étoile de Mer permanece. Se trata de un espacio fundamental, porque reducía las necesidades de Le Corbusier y su esposa, Yvonne, ya que el matrimonio no cocinaba. Con un bar al lado es más fácil convertirse en anacoreta. Sí, pero ojo: estaban de vacaciones y en la casa no había ni un solo respaldo más allá de los pinos y las paredes. Pero la casa es, efectivamente, mayor de lo que pensamos: una de las puertas del ‘Cabanon’ conduce, directamente, al restaurante de Thomas Rebutato, el fontanero jubilado dueño de l’Etoile. E íntimo de Le Corbusier e Yvonne. Los 13 metros cuadrados no son, por lo tanto, tan pocos. Le Corbusier comía fuera de casa y dibujaba bajo un algarrobo: tenía incluso un cubículo de 4x2 metros que utilizaba como estudio.

-El profesor Flueckiger comenta que, aunque Le Corbusier tardó 45 minutos exactos en diseñar su casa, no incluyó en esos minutos los días y las horas que dedicara a viajar y dibujar por el mundo. Esto es, seguramente, el mejor consejo para sus estudiantes: hay varias maneras de contar.

-Por pequeño, prefabricado y con refrigeración pasiva (el algarrobo), el ‘Cabanon’ también es un edificio sostenible.

Imagen: El País / Cabaña sostenible diseñada por el alumnado de Urs Peter Flueckiger
Con toda esta información, profesores y alumnos se pusieron a pensar ellos en cómo diseñar una cabaña sostenible hoy. Por bastante más de 28 dólares y tras mucho más que 45 minutos, idearon una propuesta. Su cabaña, levantada en un pastizal en el oeste de Texas, mide 37 metros cuadrados y está prefabricada con chapa de acero reciclada de una antigua vivienda, pino blanco y un aislamiento que engorda los muros hasta 30 centímetros y los rellena de tela de vaqueros reciclados en la zona. Dispone de ventilación natural y es capaz de acumular no toda la energía que precisa, pero sí la suficiente para poner en marcha un fogón, un frigorífico y cargar los móviles. Para Flueckiger la casa recicla también el contacto del alumno con la realidad: le hace abandonar el ordenador para conocer el martillo y la sierra. Este profesor —que ya había escrito un volumen sobre Donald Judd— ha contado esta historia en un libro: '¿Cuánta casa necesitamos?' (Gustavo Gili), que recurre, estudia y hasta cuestiona a Thoreau y Le Corbusier para lanzar una pregunta tan arquitectónica como filosófica, económica o sociológica: ¿Cuánta casa necesitamos?

martes, 26 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Temas 13 | Le Corbusier : visiones de la técnica en cinco tiempos

Le Corbusier : visiones de la técnica en cinco tiempos / Jorge Torres Cueco ; coordinación Maurici Pla.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2004.
245 p. : il.
Serie: Arquithemas ; 13 / Arquia Temas ; 13.
ISBN 9788493370114

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-72 LE CORBUSIER LEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/62189804

[.es] En Le Corbusier, el concepto de técnica aparece repleto de los más ricos y diversos significados. Recorrió una trayectoria poliédrica en la que integró tendencias y aspiraciones dispares de lo que debían ser la arquitectura, la ciudad y la sociedad de su época. También fue uno de los arquitectos más fecundos en crear interrelaciones entre ideas e imágenes, disciplinas plásticas y arquitectura, historia y modernidad. A lo largo de este libro se ofrece una interpretación personal del ‘pensamiento técnico’ de Le Corbusier. Para ello se recurre a una construcción argumental, a un andamio historiográfico o crítico: cinco series de proyectos enunciados en cinco tiempos, bajo cinco pares de términos que permiten diseccionar su pensamiento. Estos tiempos o pares de conceptos son: progreso e industria, máquina y purismo, tecnología y técnica, construcción y materia, tecnocracia e infraestructura. A través de ellos es posible descubrir la difícil y venturosa conjunción de un pensamiento idealista, según el cual la arquitectura reside en unos principios eternos y en unas leyes inmutables, con la eclosión de una forma moderna de producción que es la heredera del positivismo y el pragmatismo del siglo XIX, que exigía la satisfacción de unas necesidades prácticas. La técnica, mutable como los tiempos históricos, debía reconocer unos principios a priori y, a su vez, apegarse a la ciencia como garante del progreso. En esta dicotomía se encuentra el arquitecto, quien, en tanto que sujeto creativo, reclama la conversión de la técnica en arte. Y ello solo es posible desde la exigencia de la misma precisión que gobierna las máquinas y el Universo. 

Jorge Torres Cueco. Doctor Arquitecto. Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universitat Politècnica de Valencia desde 2003. Ha impartido seminarios, conferencias y cursos de doctorado sobre modernidad y crítica de la arquitectura. Entre sus libros figuran: Grup R (1994); Le Corbusier. Visiones de la técnica en cinco tiempos (2004); Le Corbusier. Mise au point (2012); Pensar la Arquitectura. Mise au point de Le Corbusier (2014) ; Bauhaus, el mito de la modernidad (2017) y La recherche patiente. Le Corbusier, cincuenta años después (2017). Comisario de exposiciones como: Estudio Albini (1988-89); Grup R. Una revisión de la modernitat. 1951-61 (1997) y Le Corbusier. Paris n’est pas Moscou (2015-16). Ha realizado estancias de investigación en el Politecnico di Milano y la Fondation Le Corbusier. En la actualidad, dirige el grupo de investigación Proyecto Arquitectura de la UPV. Por su actividad profesional ha sido premiado en concursos de arquitectura, y su obra ha sido reconocida a través de diversas publicaciones y exposiciones.

miércoles, 6 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | El modulor de Le Corbusier 1943-1954

El modulor de Le Corbusier 1943-1954 / Juan Manuel Franco Taboada.
A Coruña : Juan Manuel Franco Taboada, 2018 / Ed. rev. y amp.
71 p. : il.
ISBN 9781980906193

/ ES / Libros / Arquitectura – Composición, proporciones, etc. / Espacio (Arquitectura) / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-72.013 MOD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1119720916

[.es] “Este libro es una versión revisada y ampliada del artículo que escribí y publiqué en el año 1996, ya hace 22 años, y que desde hace tiempo siento la necesidad de actualizar. Algunas partes del texto han sido modificadas, otras eliminadas y otras ampliadas, vistas desde la madurez que entrañan todos estos años de experiencia acumulada, y como no, algunas de las imágenes de propia autoría que adolecían de una sorprendente e ingenua confianza en mi mismo. Algunas de las imágenes originales de mi vieja edición del Modulor han sido conservadas, supongo que por pura nostalgia y amor a los libros de uno y ello a pesar de que podrían haber sido sustituidas por otras mejor escaneadas que con aquel viejo escáner de mano… Y otras eliminadas. Creo que ésta versión evolucionada del mismo artículo merecerá un mayor reconocimiento por parte de la gran cantidad de personas de todo el mundo que han tenido y tienen la amabilidad de leerme. Básicamente éste libro pretende explicar el concepto del Modulor de una manera clara y sencilla, aportando gráficos propios y reflexiones a mi entender necesarias acerca de un libro de difícil lectura, no solo por su antigüedad, sino por su deficiente edición original.”

sábado, 14 de septiembre de 2019

#libros #arquitectura | Doble exposición : arquitectura a través del arte

Doble exposición : arquitectura a través del arte / Beatriz Colomina ; traducción: Alfredo Brotons.
Tres Cantos, Madrid : Akal Ediciones, 2006.
206 p. : il.
Serie: Akal arte contemporáneo ; 17.
ISBN 9788446016298

/ ES / EN* / Libros / Arquitectura – Teoría / Arquitectura en el arte / Le Corbusier / Marcel Duchamp / Simbolismo en arquitectura
ehuBiblioteka BCG A-72.01 DOB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/68086033

[.es] Este libro reúne una serie de reflexiones sobre la relación entre arte y arquitectura. Explora las aspiraciones arquitectónicas del arte y las artísticas de la arquitectura. El título del libro, ‘Doble exposición’, en inglés ‘Double Exposure’, se utiliza aquí en el sentido fotográfico de dos imágenes sobrepuestas, o mejor, dos fotografías en un mismo negativo, una misma emulsión, suspendidas en un único medio. Arquitectónicamente, puede pensarse en el cristal de un gran ventanal panorámico que de noche refleja el interior de la casa y lo sobrepone a una vista del exterior. Este sentido de dislocación en el espectador -el habitante de la casa o el que mira a una fotografía de doble exposición, o quizá incluso el que mira a cualquier obra de arte- refleja también el de la autora. Doble exposición significa textos sobre arte escritos desde la arquitectura. O, como indica el subtítulo, sobre la arquitectura a través del arte. Porque en el fondo lo que estos textos acaban buscando no es tanto el arte como la arquitectura en el arte. Aprender arquitectura escribiendo sobre arte, entonces. Mirando desde nuestra casa, la disciplina de la arquitectura, hacia afuera, hacia el arte, vemos el interior reflejado en el cristal como si fuera por primera vez. 

Beatriz Colomina estudió arquitectura en la ETSAB de Barcelona. Ha sido profesora de la ETSAB, del MIT (Massachusetts) y la Universidad de Columbia (Nueva York). En la actualidad es Professor of Architecture y directora del Programa de Doctorado en Arquitectura y del programa Media and Modernity de la Universidad de Princeton (Nueva Jersey). Autora de ‘Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media’, premiado en 1995 con el «International Book Award» del American Institute of Architects, ‘Sexuality and Space’, premiado en 1993 con el «International Book Award» del AIA, y Architectureproduction. Sus artículos se han publicado en numerosos libros, catálogos y revistas de arquitectura, incluyendo: AAFiles, Domus, Archis, 9H, Center, Werk, Bauen + Wohnen, Daidalos, Ottagono, Newsline, ANY, Exposé, Assemblage, Discourse, Insite, Transition, MAMA, Arquitectura Viva, Grey Room y El Croquis. En la actualidad prepara un libro sobre las relaciones entre la arquitectura moderna y la guerra en el contexto de los EE.UU. en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, titulado ‘Domesticity at War: 1945-1961’. Su última publicación es ‘Cold War Hothouses: Inventing Postwar Culture from Cockpit to Playboy’, del que es coautora con Annmarie Brennan y Jeannie Kim.

miércoles, 1 de mayo de 2019

#libros #catálogos #arquitectura | Le Corbusier y el Sur de América

Le Corbusier y el Sur de América / Maximiano Atria (editor) ; artículos de Antoine Picon ... [etc.].
Santiago de Chile : Editorial Universitaria, 2018.
145 p. : il.
Exposición organizada por el Departamento de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile. 4 de noviembre de 2016 al 22 de enero 2017, Museo de Arte Contemporaneo, Parque Forestal.
ISBN 9789561125926

/ ES / Libros / Catálogos / Arquitectura – Exposiciones / Arquitectura – Siglo XX – América latina / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-72LE CORBUSIER LEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1099524359

[.es] El libro presenta una selección de dibujos y planos originales del arquitecto, urbanista, pintor y escultor nacionalizado francés, Le Corbusier, parte de una exposición montada entre noviembre de 2016 y enero de 2017 en el Museo de Arte Contemporáneo, que coronó una serie de actividades con que la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) le rindió tributo , en el aniversario 50 de su muerte. Editada por el académico de la FAU, Maximiano Atria, la publicación reúne documentos originales del arquitecto francés, correspondientes a doce proyectos desarrollados por éste en América del Sur. Además presenta textos de destacados arquitectos y personalidades que se refieren a la influencia en América Latina del fundador de la arquitectura moderna:
  • Visión desde la Universidad de Chile / Ennio Vivaldi
  • La impronta de un reformista / Faride Zeran
  • LC50: La dimensión humana de la arquitectura / Mario Terán
  • Le Corbusier: Un artista-arquitecto / Francisco Brugnoli
  • Le Corbusier y la visión global del mundo moderno / Antoine Picon
  • Le Corbusier y el Sur de América: Una mirada curatorial / Maximiano Atria y Lucía Galaretto
  • Fructíferos desencuentros / Alejandro Lampuzina
  • Bruta delicadeza: Le Corbusier y la embajada de Francia en Brasilia ( Carlos Eduardo Dias Comas
  • Destellos intuitivos de visión inesperada / Ricardo Daza
  • La relación de Le Corbusier en Chile / Humberto Eliash


Le Corbusier y el Sur de América.
Artishock, 2016-10-26

https://artishockrevista.com/2016/10/26/le-corbusier-sur-america/

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile presentan la exhibición Le Corbusier y el Sur de América. Curada por Maximiano Atria, está conformada por una selección de cincuenta dibujos y planos originales de Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier (1887-1965), importante arquitecto, urbanista, además de pintor y escultor, y uno de los responsables de sentar las bases del Movimiento Moderno —o también llamado Estilo Internacional— en la arquitectura.

A cincuenta años de su muerte, el MAC celebra la trayectoria del arquitecto más influyente del siglo XX, al explorar doce proyectos que dan cuenta de su relación con Latinoamérica, planes que van desde la ampliación en una casa de Santiago Poniente hasta una nueva planificación urbana de Bogotá.

«Para el MAC es muy importante presentar una exhibición como esta, que trae por primera vez a un museo chileno documentos originales de un referente de la arquitectura a nivel mundial. Le Corbusier sentó las bases de un periodo arquitectónico que influye no sólo la manera de entender aquella disciplina hasta hoy, sino también otras manifestaciones artísticas. Esta exhibición se enmarca en la línea curatorial arquitectónica que hemos desarrollado en el MAC, relevando el cruce existente entre el arte contemporáneo, la ciudad y la arquitectura”, dice Francisco Brugnoli, director del MAC.

Maximiano Atria, curador de la muestra, explica que “los dibujos se seleccionaron buscando una claridad expositiva en cuanto a su representatividad, pero también por su interés gráfico, al estar intervenidos a mano, con lápices de colores, evidenciando un trabajo en proceso. Desde los años ’30, la figura de Le Corbusier fue enormemente influyente en los arquitectos chilenos. Sus ideas inspiraron proyectos editoriales, arquitectónicos, planes urbanos y conjuntos de vivienda que hoy dominan la imagen de muchas ciudades de Chile. La arquitectura de hoy no puede entenderse sin los años 30 a 60, y Le Corbusier fue la figura predominante sin contrapeso real”.

Dos de los proyectos exhibidos corresponden a propuestas de trabajo realizadas por Le Corbusier específicamente para edificaciones en Chile: La ‘Casa Errázuriz’ en la comuna de Zapallar (1929-30) —diseñada para Matías Errázuriz Ortúzar, embajador de Chile en Argentina— y el taller para la casa del arquitecto Roberto Dávila Carson, en Santiago de Chile (1932). De hecho, Roberto Dávila fue uno de los pocos proyectistas nacionales que trabajó directamente con el arquitecto Le Corbusier. Emilio Duhart, Guillermo Jullian y Roberto Matta fueron los otros tres colaboradores chilenos cercanos al arquitecto. Y si bien los proyectos para Errázuriz y Dávila no fueron llevados a cabo, ambos dan cuenta de la técnica y metodología de trabajo de Le Corbusier.

También destacan en la muestra los planos de la ‘Casa Curutchet’, proyectada en 1949 para el cirujano Pedro Curutchet, en La Plata, Argentina. Esta construcción es la única obra que Le Corbusier concretó en Latinoamérica, y en julio de 2016 fue incluida en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, junto a otras dieciséis creaciones del arquitecto en todo el mundo. La casa materializa los cinco puntos de la arquitectura moderna postulados por Le Corbusier: uso de pilotes, planta libre, fachada libre, ventanas alargadas y terraza-jardín.

viernes, 1 de marzo de 2019

#libros #arquitectura | Vida y obra de Le Corbusier

Vida y obra de Le Corbusier / Jean-Louis Cohen ; traducción, Susana Landrove.
Barcelona : Gustavo Gili, 2018.
239 p, : il.
ISBN 9788425230981

/ ES / Libros / Arquitectos – Biografías / Arquitectura – Siglo XX / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-72LE CORBUSIER VID
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1079357964

[.es] Una ciudad natal dedicada enteramente a la manufactura de relojes, una infancia marcada por la sombra del hermano mayor, el encuentro crucial con su profesor de dibujo y más tarde con los hermanos Perret, la transformación en “arquitecto-consultor para todo lo relativo a la decoración”, la amistad con Ozenfant y la fundación de una revista, la conquista de París, los libros, Joséphine Baker, la II Guerra Mundial, la relación con su madre, Nueva York, la India...

Jean-Louis Cohen nos brinda en estas páginas una sorprendente biografía ilustrada que recompone el complejo rompecabezas emocional, vivencial e intelectual de Le Corbusier a través de un mosaico poliédrico de breves episodios vitales. Un viaje en el que acompañamos al arquitecto franco-suizo a lo largo de su vida, y en el que los testimonios fotográficos —muchos de ellos inéditos hasta la fecha— y sus propias palabras —de euforia, de duda, de desilusión— adquieren tanto protagonismo como la incisiva mirada de Cohen.

viernes, 15 de febrero de 2019

#books #architecture | Le Corbusier : the buildings

Le Corbusier : the buildings / photographs by Richard Pare ; text by Jean-Louis Cohen.
London : Thames & Hudson Ltd, 2018.
479 p. : il.
ISBN 9780500343449

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-72LE CORBUSIER LEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1084245257

[.en] Widely acknowledged as the most influential architect of the 20th century, Le Corbusier and his works have been extensively researched. As thoroughly documented as his works are, however, they have never been exhaustively photographically surveyed until now. Photographer Richard Pare has crossed the globe for years to document the extant works of Le Corbusier – from his first villas in Switzerland to his mid-career works, as one of the first global architects, in locations as far-flung as Argentina and Russia, and his late works, including his sole North American project, at Harvard University, and an extensive civic plan for Chandigarh, India.

‘Le Corbusier: The Buildings’ provides numerous views of these projects to bring a fuller understanding of the architect’s groundbreaking concepts made manifest. Pare’s photographs bring these spaces into vivid relief, including buildings that have long been inaccessible to the public, detailing Le Corbusier’s command of space, sometimes surprising use of materials and colour, and the almost ineffable qualities that only result from a commanding synthesis of all aspects of design. With an authoritative text by scholar and curator Jean-Louis Cohen, ‘Le Corbusier: The Buildings’ is a groundbreaking opportunity to appreciate the master’s work anew.

viernes, 18 de mayo de 2018

#libros #arquitectura | Le Corbusier : proyectos para la Iglesia Católica

Le Corbusier : proyectos para la Iglesia Católica / Luis Burriel Bielza y Esteban Fernández-Cobián, compiladores ; Luis Burriel Bielza ... [et al.].
Diseño, Buenos Aires : 2015.
219 p. : il.
Colección: Textos de Arquitectura y Diseño.
ISBN 9789873607653

Arquitectura -- Siglo XX -- Francia.
Arquitectura religiosa -- Francia.
Le Corbusier, 1887-1965.
Sbc Aprendizaje A-726.5 LEC
http://millennium.ehu.es/record=b1876019~S1*spi

Este libro pretende poner a disposición del lector en castellano una parte de la obra de Le Corbusier que hasta ahora no se podía encontrar sino de manera dispersa. En este volumen se recogen diversos ensayos que abordan el tratamiento del espacio sagrado en la obra del arquitecto franco-suizo, y más precisamente, su materialización en los edificios proyectados para el culto católico. Se ha incorporado documentación inédita, tanto escrita como gráfica, que quiere resaltar la inserción de estas obras dentro de la tradición de mecenazgo y de búsqueda de la excelencia como camino de encuentro con Dios, propia de la Iglesia católica.