#livres #dictionnaires #art | Peinture & dessin : vocabulaire typologique et technique

Peinture & dessin : vocabulaire typologique et technique / Ségolène Bergeon Langle, Pierre Curie ; préface d'Alain Rey.
Paris : Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux, 2009.
2 v. (1249 p.) : il.
Serie: Principes d'analyse scientifique.
/ FR / Libros / Diccionarios / Arte – Diccionarios / Dibujo / Pintura - Técnica

📕 Ed. impresa: ISBN 9782757700655
Cita APA-7: Bergeon, Ségolène, & Curie, Pierre. (2009). Peinture & dessin : vocabulaire typologique et technique. Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(038)7 *PRI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1025803633

[.fr] De tout temps, l'homme a peint et dessiné, depuis la plus haute Antiquité jusqu'à nos jours, des parois des grottes aux murs « tagués » de nos villes, des villas romaines aux décors 1900, des sculptures médiévales flamandes aux riches polychromies jusqu'aux artefacts les plus abstraits de l'art d'aujourd'hui, en passant par les Primitifs italiens… Ce livre embrasse un domaine dont l'amplitude étonne, mais dont la cohérence visuelle s'impose avec évidence. Synthétisant les cultures historique, scientifique et technique en une approche globale, les quelque 1 850 termes ou expressions permettent d'aborder les différents aspects de l'œuvre avec des définitions simples et courtes, mais enrichies d'un appareil de notes et de références bibliographiques. L'iconographie n'est pas ici une simple illustration des termes: les 2 400 schémas et images ont été réalisés ou sélectionnés pour permettre de découvrir des œuvres comme on ne les voit jamais en temps normal.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Tradición y modernidad en el Puerto de la Cruz : dos ejemplos en la arquitectura de los años 30

Tradición y modernidad en el Puerto de la Cruz : dos ejemplos en la arquitectura de los años 30 / Eduardo Zalba González.
En: Revista de Historia Canaria [ISSN-e 2530-8270], n. 191 (2009), p. 229-256.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Canarias / Puerto de la Cruz (Tenerife)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Zalba González, Eduardo (2009). Tradición y modernidad en el Puerto de la Cruz: dos ejemplos en la arquitectura de los años 30. Revista de Historia Canaria, 191, 229-256.
Open Access / RE-ULL RIULL [Universidad de La Laguna]
https://riull.ull.es/xmlui/handle/915/13693

[.es] La existencia de proyectos de arquitectura ecléctica, historicista y de vanguardia en numerosas ciudades durante la década de 1930 configuró un panorama muy diverso. Edificios de tradición ‘clásica’ comenzaron a convivir en rara armonía con otros que defendían nuevos principios estilísticos. Este trabajo analiza dos proyectos antagónicos realizados en las mismas fechas por Nicolás Castro Febles y José Enrique Marrero Regalado para la ciudad del Puerto de la Cruz por encargo de Casiano Verano y Gustav Gulde respectivamente. No sólo se alude a cuestiones meramente formales sino de diversa índole, atendiendo entre otros factores al comitente, a la formación del proyectista o a su emplazamiento específico.

#recursos #articulos #arquitectura | Restaurar la arquitectura, reciclar la ciudad : vivienda social en contenedores preexistentes y enclaves estratégicos de la ciudad histórica

Restaurar la arquitectura, reciclar la ciudad : vivienda social en contenedores preexistentes y enclaves estratégicos de la ciudad histórica / Mar Loren-Méndez.
En: Arquitecturas del Sur [ISSN-e 0719-6466], vol. 35, n. 27 (2009), p. 41-53.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura doméstica / Inmuebles para vivienda / Vivienda social

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Loren Méndez, María del Mar (2009). Restaurar la arquitectura, reciclar la ciudad: vivienda social en contenedores preexistentes y enclaves estratégicos de la ciudad histórica. Arquitecturas del Sur, 35 (27), 41-53.
Open Access / RE-CL-Ubiobio Revistas [Universidad del Bío-Bío, Chile]
http://revistas.ubiobio.cl/index.php/AS/article/view/830
Open Access / RE-USE isUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle//11441/100059

[.es] Este artículo reflexiona sobre el alcance que debe tener la vivienda social en el momento actual, que supera su limitada condición de oferta higiénica, funcional y programática. La calidad arquitectónica y su integración urbana es ya parte de esa dignidad que requiere el diseño social; la permanencia de los sectores sociales más desfavorecidos en los centros históricos y en sus arquitecturas patrimoniales debe ser así un derecho adquirido. Tras ofrecer una introducción somera del agotamiento del sueño moderno en la periferia residencial y la vuelta a la ciudad, el artículo reflexiona sobre la especulación inmobiliaria que ha rodeado a estas arquitecturas históricas en España a partir de los años ochenta del pasado siglo y que ha convertido el reciclaje de estos contenedores patrimoniales para vivienda social en una obligación de los agentes públicos. La experiencia pionera en Andalucía de establecer una línea específica de integración de vivienda social en centros históricos es expuesta a partir de proyectos de la propia autora. Estas operaciones tienen el potencial de integrar la protección patrimonial, impedir la tematización de ciudad histórica asegurando la diversidad social y evitar en su caso la despoblación de los municipios menores.

#articulos #arquitectura | La arquitectura del Movimiento Moderno 1925-1965. Fundación DoCoMoMo Ibérico

La arquitectura del Movimiento Moderno 1925-1965. Fundación DoCoMoMo Ibérico / Felipe Díaz-Miranda Macías.
En: Liño : revista anual de historia del arte (E-ISSN 2341-1139), n. 15 (2009), p. 221-232.
/ ES / Artículos / Arquitectura – Siglo XX – Asturias / Docomomo / Movimiento Moderno (Arquitectura)

🔓 Open Access RE-OJS-UO
https://www.unioviedo.es/reunido/index.php/RAHA/article/view/256

[.es] DoCoMoMo Internacional, una organización sin ánimo de lucro, dedicada a la Documentación y Conservación de la Arquitectura del Movimiento Moderno, y a la defensa del patrimonio arquitectónico. Destaca la labor de Registro de la Arquitectura del Movimiento Moderno en España y Portugal en colaboración con la Fundación Mies Van der Rohe, y la Fundación Caja de Arquitectos. El registro produce conocimiento arquitectónico, y constituye una fuente de debate, dentro y fuera de DoCoMoMo, sobre el concepto de modernidad, sus intenciones universales y las soluciones regionales sorprendentes ejecutadas. Lleva realizados seis congresos. La Fundación dispone de dos Bases de Datos accesibles desde Internet. Asturias dispone de un amplio elenco de edificios catalogados con la máxima categoría.

#libros #arquitectura | Arquitectura y naturaleza

Arquitectura y naturaleza / Beatriz Colomina ... et al.
Alicante : Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante, 2009.
119 p.
Serie : Foro Crítica.
ISBN 9788461306121
/ ES / Libros / COA / Arquitectura – Teoría / Arquitectura del paisaje
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/795916828
Ed. electrónica:
Open Access | Cervantes Virtual
http://www.cervantesvirtual.com/obra/arquitectura-y-naturaleza-foro-critica/

[.es] “La publicación de este segundo título de la serie «foro crítica», es un intento de continuar una línea editorial en la que tenga continuidad esa primera idea de construir con palabras. Y este número esta dedicado a la Naturaleza. Porque los tiempos actuales nos comprometen a encontrar ese punto inasible donde convergen dos espacios, el propio de la construcción y el ámbito que ampara a la naturaleza. Nunca consideró el hom­ bre que sus propias obras fueran naturales. La construcción del propio hábitat quedó fuera del mundo natural, se le situó en otra categoría: la del artificio. Lo construido por el hombre, al contrario de lo construido por el resto de las especies se sitúa por tanto en ia categoría de lo artificial. Y esta contraposición se llevo al máximo durante el romanticismo donde se cantó a la redonda plenitud del aire, al gozo del mar, a las cadenas montañosas y a la perfecta belleza natural. En una novela clave para entender esa estética romántica se contrapuso la belleza de los paisajes alpinos a la monstruosidad de lo creado por el hombre: me refiero a Frankenstein, criatura creada por la ciencia humana.”

#libros #arquitectura | Arquia Cimbra 7 | Los artículos de Any

Los artículos de Any / Ignasi de Solà-Morales.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2009.
143 p. : il.
Serie: La Cimbra ; 7.
ISBN 9788493669362
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ART
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/638743057

[.es] Durante la década 1991-2000 se celebraron las diez conferencias Any, ideadas y organizadas por los arquitectos Peter Eisenman, Ignasi de Solà-Morales y Arata Isozaki. Estas diez conferencias reunieron, en diversas ciudades de todo el mundo, a los más prestigiosos arquitectos del momento junto a artistas, filósofos, críticos y otros pensadores, con el objetivo de captar el estado de la arquitectura al final del milenio. Los numerosos temas que se exploraron se agruparon alrededor de los diez compuestos de la palabra Any en el diccionario inglés: Anyone (Los Ángeles, 1991), Anywhere (Japón, 1992), Anyway (Barcelona, 1993), Anyplace (Montreal, 1994), Anywise (Corea, 1995), Anybody (Buenos aires, 1996), Anyhow (Rotterdam, 1997), Anytime (Ankara, 1998), Anymore (París, 1999), Anything (Nueva York, 2000). Las ponencias, participaciones y discusiones de los asistentes a las conferencias Any generaron un importantísimo corpus teórico y crítico sobre la condición de la arquitectura en aquel momento, publicadas en diez volúmenes homónimos y en la posterior revista ‘Any magazine’. Este libro contiene, reunidas por primera vez en un único volumen y traducidas, todas las aportaciones que Ignasi de Solà-Morales — uno de nuestros arquitectos teóricos con más proyección internacional — hizo en estas conferencias.

#books #architecture | Contemporary curtain wall architecture

Contemporary curtain wall architecture / Scott Murray.
New York : Princeton Architectural Press, 2009.
264 p. ; il.
ISBN 9781568987972
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Construcción de cristal / Fachadas
ehuBiblioteka BCG A-692.2 CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/758112454

[.en] Recent years have seen a rapidly growing interest among contemporary architects in the use of curtain walls to create innovative, attention-grabbing building facades. With new concerns about the environment and affordable envelopes, the curtain wall represents a microcosm of issues important to architecture: climate responsiveness and energy use, intelligent utilization of resources, and advancements in digital design and fabrication. In Contemporary Curtain Wall Architecture, architect and building technology expert Scott Murray presents an exhaustive taxonomy of the materials and techniques necessary for the design, fabrication, and installation of today's curtain wall systems. Murray presents a history of curtain wall design from the early skeleton-frame structures of the late-nineteenth century to the complex configurations of mullions, infill panels, and adhesives of today. Contemporary Curtain Wall Architecture features detailed analyses of contemporary projects by leading architects and engineers, including the Blue Tower by Bernard Tschumi Architects; the Yale Sculpture Building by KieranTimberlake Associates; 100 Eleventh Avenue by Ateliers Jean Nouvel; the Nelson-Atkins Museum of Art by Steven Holl Architects; the Atlas Building by Rafael Viñoly; the New York Times Building by Renzo Piano Building Workshop and FXFOWLE Architects; One Omotesando by Kengo Kuma and Associates; and the Seattle Public Library by Office for Metropolitan Architecture (OMA) and LMN Architects. Each cutting-edge project is documented through detailed drawings, color photography, and insightful descriptions of the aesthetic and technical considerations that make these projects best-case examples of curtain wall technology.

In his book ‘Contemporary Curtain Wall Architecture’, Scott Murray traces the evolution of the curtain wall, from early skeleton-frame structures of the past to today’s complex and technologically advanced configurations. Presenting twenty-four detailed case studies of exemplary structures completed in the twenty-first century, he reveals the curtain wall as one of the most enduring and malleable concepts of contemporary architecture, capable of adapting intelligently to site constraints, utilizing resources efficiently, and offering unprecedented opportunities for innovations in digital design and fabrication, material detailing, and aesthetic expression. Research for this book was supported by a grant from the Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts. A review of the book in the ‘Library Journal stated that “this book will serve as an essential supplement to Konrad Gatz’s seminal ‘Curtain Wall Construction’ (Praeger, 1965) and Herman Sands’s ‘Wall Systems: Analysis by Detail ‘(McGraw-Hill, 1986),” and that “it would serve as an essential text in any course on 21st-century architectural developments.”

#libros #urbanismo #ciudades | El pasado activo : del uso interesado de la historia para el entendimiento y la construcción de la ciudad

El pasado activo : del uso interesado de la historia para el entendimiento y la construcción de la ciudad / Fernando de Terán ; prólogo de Oriol Bohigas.
Madrid : Akal, 2009.
333 p. : il.
Serie: Textos de Arquitectura ; 11.
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Ciudades – Historia / Urbanismo – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446029656
Cita APA-7: Terán, Fernando de (2009). El pasado activo : del uso interesado de la historia para el entendimiento y la construcción de la ciudad. Akal.
ehuBiblioteka BCG A-711.4.01 PAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/639162895

[.es] El entendimiento de una realidad tan compleja como la ciudad actual, producto histórico fortuito o voluntario, nunca obligatorio, así como el de las posibilidades de intervenir sobre ella, se beneficia con el conocimiento de su proceso de formación, de su historia, que permite ver con qué lógicas se articulan los nuevos episodios con los anteriores, y cómo se insertan los fragmentos de perdurabilidad en el fluyente devenir del cambio y la transformación. De la mano de uno de los más prestigiosos especialistas nacionales en el ámbito del urbanismo, el presente libro hace un repaso de la interacción de historia y desarrollo urbano. Entre los diversos temas abordados, el lector encontrará reflexiones y análisis sobre el uso interesado de la historia, la Ciudad Lineal, el urbanismo del Madrid republicano o la importancia del plan en la construcción de la ciudad.

#libros #arquitectura | Música de la arquitectura

Música de la arquitectura / Iannis Xenakis ; textos, obras y proyectos arquitectónicos escogidos, presentados y comentados por Sharon Kanach ; traducción de Miguel Ángel Ruiz-Larrea.
Madrid : Akal, 2009.
443 p. : il.
Serie: Textos de Arquitectura ; 4.
/ ES / Libros / Arquitectura – Estética / Arquitectura – Siglo XX / Iannis Xenakis / Le Corbusier

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446024125
Cita APA-7: Xenakis, I., & Kanach, S. (2009). Música de la arquitectura. Akal.
ehuBiblioteka BCG A-72 XENAKIS MUS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/639169311

[.es] El presente volumen reúne por primera vez los escritos que Xenakis, una de las figuras más destacadas de la cultura europea de la segunda mitad del siglo XX, consagró a la arquitectura y a las relaciones entre esta disciplina y la música. El examen de sus archivos personales ha desvelado, entre otras cosas, la riqueza de este material -artículos, cartas, conferencias, escritos teóricos, reflexiones programáticas-, que completa los propios bocetos y proyectos arquitectónicos. Los originales de Xenakis (presentados y comentados por Sharon Kanach) se articulan en cuatro apartados: "Los años Le Corbusier", "La ciudad cósmica y otros escritos", "Xenakis, arquitecto independiente" y "Los Politopos". La documentación se completa con un índice crítico ilustrado del conjunto de proyectos y obra realizada (Sven Sterken), una amplia bibliografía (Makis Solomos) y un cuadro cronológico.

#libros #arquitectura | Arquia Temas 28 | Alejandro de la Sota

Alejandro de la Sota / Iñaki Ábalos, Josep Llinàs, Moisés Puente ; fotografías de José Hevia ; con contribuciones de Stan Allen ... [et al.].
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2009.
549 p. : il.
Serie: Arquia. Temas ; 28.
ISBN 9788493669393
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Alejandro de la Sota
ehuBiblioteka BCG A-72 SOTA ALE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/688353788

[.es] Alejandro de la Sota (Pontevedra, 1996) estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) obteniendo el título de arquitecto en 1941 y el de doctor arquitecto en 1965. Fue arquitecto del Instituto Nacional de Colonización (INC), de la Dirección General de Correos y de las compañías aéreas Aviaco e Iberia. Durante dieciséis años fue profesor en la ETSAM e impartió conferencias en escuelas de arquitectura españolas y extranjeras. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones, entre las que destacan las de Harvard University (1987), Galerías de Nuevos Ministerios de Madrid (1988), la ETH de Zürich (1990), la EPF de Lausana (1990), la Architectural Association de Londres (1997) y la Technischen Universität de Munich (2005).

Iñaki Ábalos (1956) es arquitecto y catedrático de proyectos de la ETSAM. De 1984 a 2006 fue socio de Ábalos&Herreros y actualmente de Ábalos+Sentkiewicz Arquitectos. Ha sido profesor en la EPF de Lausana, en la Architectural Association y en las universidades estadounidenses de Columbia, Princeton y Cornell. Ha sido Kenzo Tange Professor en la Harvard University y dirige el Laboratorio de Técnicas y Paisajes Contemporáneos en Madrid. Es autor de, entre otros, La buena vida: visita guiada a las casas de la modernidad (Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2000) y los dos volúmenes de Atlas pintoresco (vol. 1: El observatorio y vol. 2: Los viajes, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2005 y 2008). 

Josep Llinás (1945) es arquitecto por la ETSAB de Barcelona. Ha sido profesor de proyectos en la ETSAB (1970—1981), en la ETSAV (1983—1988) y en la Escuela de Arquitectura Ramón Llull (1997—1999 y 2003—2004), además de ser profesor invitado en la EPF de Lausana y en la Escuela de Arquitectura de Pamplona y de haber participado en diversos cursos y talleres internacionales. Su obra reciente ha sido publicada en un número monográfico de El Croquis (128, 2006) y sus escritos en el libro Saques de esquina (Valencia: Pre—textos, 2002). Es autor de los libros: Josep María Jujol (Colonia: Taschen, 1992) y Metropol. Teatro del Patronato Obrero (Barcelona: Actar, 1998). 

Moisés Puente (1969) es arquitecto por la ETSAB, donde ha sido profesor invitado del máster de Teoría e Historia. En 2004 recibió el I Premio de Arquitectura del COAL. Es editor de la editorial Gustavo Gili y de la revista 2G; es codirector de la colección GGmínima y fue miembro del comité editorial de Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme (2003—2005). Es autor de Pabellones de exposición (Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2000), de Mies van der Rohe. Casas (2G,núm 48—49, 2009) y de las ediciones de los textos de Alejandro de la Sota (2002), Josep Llinás (2002), Mies van der Rohe (2006) y JØrn Utzon (2010).

#libros #arquitectura | Arquitecturas terminales : teoría y práctica de la destrucción

Arquitecturas terminales : teoría y práctica de la destrucción / José Joaquín Parra Bañón.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2009.
260 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 37.
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447212040
Cita APA-7: Parra Bañón, José Joaquín (2009). Arquitecturas terminales : teoría y práctica de la destrucción. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/644379189

[.es] Ensayo sobre algunas relaciones entre la idea y el ejercicio de la arquitectura y el concepto y la praxis de la destrucción: sobre la arquitectura como objeto, víctima y destino de la destrucción y sobre la arquitectura como origen, agente y medio de destrucción.

Acaso la idea de destrucción de Duchamp es la misma idea de destrucción que hizo que Alejando de Macedonia, cuando asoló la ciudad beocia de Tebas, sólo salvara de la demolición la casa de Píndaro, el poeta, y la que llevó a María de Nazaret a trasladar por el aire desde Belén hasta Loreto su propia casa, la casa mundana en la que había residido en la tierra; quizá sea similar a la que condujo a Werner Herzog a rodar en 1971 Fata Morgana y a Jia Zhang-Ke en 2006 su película Naturaleza muerta, a Cristina Rivera Garza a redactar en Méjico Nadie me verá llorar y a Jorge Baron Biza a escribir El desierto y su semilla antes de suicidarse. La misma destrucción, al fin y al cabo, que amenaza a la casa entre medianeras, que en el número ocho de la calle Santillana de Sevilla ha sido ya sitiada por Marín-White Promociones Inmobiliarias, Sociedad Limitada, y cercada por los insectos xilófagos, que también anhelan devorarla; casa angustiada cuyo destino es idéntico al de aquella en la que pereció Aureliano Babilonia, el que fue concebido entre alacranes y mariposas amarillas, y que, según Gabriel García Márquez, no es otro que el de ser “arrasada por el viento y desterrada de la memoria de los hombres”. La destrucción de la casa significa, supone la destrucción del mundo.

#libros #arquitectura | Cul de lampe : adaptación y disolución del gótico en el Reino de Sevilla

Cul de lampe : adaptación y disolución del gótico en el Reino de Sevilla / Juan Carlos Gómez de Cózar.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2009.
117 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 36.
/ ES / Libros / Arquitectura gótica – Andalucía / Bóvedas / Reino de Sevilla

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447211913
Cita APA-7: Gómez de Cózar, Juan Carlos (2009). Cul de lampe : adaptación y disolución del gótico en el Reino de Sevilla. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka A-72.033.5 CUL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/638829945

[.es] En este libro se detalla como una tipología constructiva, ya suficientemente depurada, encontró su propio camino adaptándose, evolucionando y disolviéndose en un nuevo entorno. A partir del análisis realizado se pone de manifiesto la necesidad de que para que la arquitectura funcione, cada material debe encontrar su propia forma de expresión.

En 1260 llegaron a Sevilla, procedentes de Burgos, varios maestros canteros instruidos en el arte de voltear techos y cubiertas según el nuevo estilo cristiano. Encontraron una ciudad en donde coexistían varias culturas y en la que las artes que sus habitantes dominaban eran la albañilería y la carpintería. Así comienza este libro que trata, fundamentalmente, de bóvedas. En este libro se detalla cómo una tipología constructiva, ya suficientemente depurada, encontró su propio camino adaptándose, evolucionando y disolviéndose en un nuevo entorno. A partir del análisis realizado se pone de manifiesto la necesidad de que para que la arquitectura funcione, cada material debe encontrar su propia forma de expresión.

#libros #arquitectura | Sueños y polvo : cuentos de tiempo sobre arte y arquitectura

Sueños y polvo : cuentos de tiempo sobre arte y arquitectura / Ángel Martínez García-Posada ; Post Scriptum de Juan Luis Trillo.
Madrid : Lampreave, 2009.
139 p. : il.
ISBN 9788461342594*
Serie: Escritos de Arquitectura
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 SUE

El tiempo convertido en espacio, una hermosa definición para la arquitectura, perfila la convergencia creativa de pasado, presente y futuro que proponen estos cuentos. El libro indaga pruebas encontradas sobre sospechosos habituales (Smithson, Beuys, Matta-Clark, Duchamp...) para proponer hipótesis y conexiones alternativas a las conocidas. Añadir, quitar, deformar o manipular lo que ya se ha contado alguna vez, en cierto modo, esa es la base de cualquier cuento, también de los que aquí se narran.

Parece que cualquier relato sea en realidad sobre el tiempo y que ello implique nostalgia o pérdida; queda el presente: el arte y la arquitectura, el tiempo convertido en espacio, como un conjuro para superar el pasado, fingir que el tiempo no existiera. Añadir, quitar, deformar o manipular lo que ya se ha contado alguna vez es la base de cualquier cuento; esta heterogénea colección de treinta y nueve relatos dibuja historias entrecruzadas, investigaciones, indicios e hipótesis de ciertos sospechosos habituales (Duchamp, Ray, Beuys, Cage, Smithson, Matta-Clark...); escritos e imágenes sobre la vida de las obras, puentes para unir tiempos y lugares distantes, proyecciones hacia el futuro contenidas en el pasado, desde su idea hasta su ruina o demolición, el transcurso a través de los siglos o de los días; hilos invisibles de contigüidades, encuentros y conexiones alternativas entre estratos, relaciones creativas de pasado, presente y futuro. Y así vamos adelante.

Documentación
Arquitectura, arqueología, tierra
Vicente Luis Mora | Diario de Lecturas, 2009-12-01

#libruruak #hiztegiak #arkitektura | Arkitektura-Hiztegi irudiduna

Arkitektura-hiztegi irudiduna / Francis D.K. Ching ; itzultzailea, Elhuyar Fundazioa.
Bilbao : UPV/EHU, 2009.
516 p. : il.
/ EUS / EN* / Libros / Arquitectura – Diccionarios / Construcción – Diccionarios

📘 Ed. impresa: ISBN 9788498600544
Cita APA-7: Ching, F. D. K. (2009). Arkitektura-hiztegi irudiduna. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-(038)72 ARK
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/851312516

[.eus] Dagoeneko kalean da “Arkitektura-hiztegi irudiduna”. Francis D.K. Ching hawaiitarrak 1995ean egindako A visual dictionary of architecture itzelaren euskarazko itzulpena da, Euskal Herriko Unibertsitateak abenduan argitaratu berri duena.

"Irudi batek mila hitzek beste balio du", aipatzen da liburuaren hitzaurrean, eta horixe da 516 orrialdetako lan eskerga horren leitmotiva, alegia, komunikazio grafikoa. Arkitekturaren alorra termino teknikoz beteta dago, edozein jakintza-arlo bezala; ezberdintasuna nabaria da, ordea, arkitekturako hitz gehienak ikutu eta ikus daitezkeen elementu fisikoekin erlazionatuak baitaude —eraikinen zatiak, eskuarki—, beraz, irudiak ezinbestekoak dira terminoak ganoraz kokatze eta ulertze aldera. Lanak 1.625 irudi biltzen ditu.

Hiztegi irudidunaren egitura intuitiboa da, familiaka antolatzen dena. Horrela, 66 oinarrizko gaitan multzokatzen dira lan horretako 7.000 terminoak. Esaterako, Apaingarria, Burdineria, Diseinua, Egitura eta Igeltserotza dira familia edo ideia orokor horietako batzuk.

Horretaz gain, euskarazko bertsio berri honek ekarpen erakargarri eta erabilgarria eskaintzen digu amaieran —jatorrizkoan ez dagoena—, non euskara-ingelesa, ingelesa-euskara, euskara-gaztelania eta gaztelania-euskara hiztegiak aurki ditzakegun. Amaierako hiztegi horiek, gainera, aurkibide azkar gisa erabil daitezke, termino guztiek baitute kontzeptua grafikoki azaltzen duen irudiaren orrialdearen zenbakia.

Ia bi urtetako lanaren emaitza da hiztegi irudidunaren euskarazko itzulpena. Itzultzaileak Elhuyar Fundazioko Igor Odriozola eta Alfontso Mujika izan dira, eta hizkuntza-begiralea, EHUko Juan Kruz Igerabide. Begirale tekniko gisa DAGETeko bi irakasle arkitekto ibili gara, Eze Collantes eta ni neu. Lana zaila bezain luzea izan da, baina emaitza kontuan hartzekoa delakoan nago.

Bagenuen horrelako lanabes baten beharra arkitekto zein arkitektura-ikasle euskaldunok!

Arkitektura-hiztegi irudiduna
Unai Fdz. de Betoño | Aldiri, Unibertsitatea, 2010-01-17
https://www.unibertsitatea.net/blogak/aldiri/2010/01/17/arkitektura-hiztegi-irudiduna/

#libros #arquitectura | Madre materia

Madre materia / Fernando Espuelas.
Madrid : Lampreave, 2009.
181 p. : il.
ISBN 9788461304226*
Serie: Escritos de Arquitectura
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca: A-72.01 MAD

Finalista de los Premios FAD de Pensamiento y Crítica 2010

Fernando Espuelas usa el término materia en su libro para nombrar todos los atributos físicos de la arquitectura. Se ocupa, por tanto, del papel que juega la fisicidad en la arquitectura, prescindiendo de la pragmática de la construcción, de las técnicas que dentro del discurso de la arquitectura se han apropiado de su registro físico. Las diferentes voces que invoca no responden al tratamiento de temas independientes, sino que definen distintos puntos de vista con los que entender a la protagonista única y exclusiva, la materia. Oscilando entre la filosofía y la arquitectura, su texto intenta fundirlas con la impagable ayuda del arte.

En una sociedad dominada por la imagen, la necesidad de ocuparse de la materia brota como una inconsciente forma de resistencia. Ahora que se relega insistentemente esta fisicidad, se hace necesario ir aguas arriba en busca de claves que ayuden a redescubrirla, remontar la corriente para revalidar cuanto de transitiva pueda tener.

"No es otra cosa este ensayo que un plantear preguntas nuevas o nuevas formas de hacer  ciertas preguntas permanentes con las que cercar, a través de su materia, a eso que siempre se escapa y que llamamos arquitectura". El silencio expectante que dejan tras de sí sus preguntas queda poblado de conversaciones entre personas distantes en el tiempo, en el espacio, emparejando por ejemplo a Segal y Thoreau, a Ruskin con Ábalos y Herreros, a Merleau-Ponty con Loos, a Kazuyo Sejima y José Luis Pardo.