#libros #arquitectura #urbanismo | La ciudad de Donostia-San Sebastián antes de 1813 : reivindicación de su presencia

La ciudad de Donostia-San Sebastián antes de 1813 : reivindicación de su presencia / José Javier Pi Chevrot.
Donostia-San Sebastián : Pi Chevrot, 2022.
656 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Gipuzkoa / Donostia-San Sebastián / Urbanismo - Gipuzkoa

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409376490
Cita APA-7: Pi Chevrot, José Javier (2022). La ciudad de Donostia-San Sebastián antes de 1813 : reivindicación de su presencia. Autoedición.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(460.154) CIU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1319007547

[.es] Tras más de veinte años de investigación Pi Chevrot presenta de forma muy didáctica cómo era la ciudad de Donostia-San Sebastián antes de su casi total destrucción en 1813. Las fuentes históricas previas al incendio que asoló la ciudad son bastante escasas, pero no solo debido a su quema, sino también porque han sido poco investigadas sobre todo a nivel urbanístico y arquitectónico. La intensa labor de investigación llevada a cabo por el autor ha hecho que encontrara cerca de 150 planos, muchos de ellos desconocidos hasta ahora, en archivos españoles, franceses e ingleses. Además de los documentos cartográficos, la investigación se ha apoyado en otros documentos históricos sacados de los mismos archivos y de obras publicadas, que se han analizado en detalle. Ante la necesidad de precisión en la gestión de todos estos datos sobre el espacio de la ciudad, el autor ha conseguido mediante las nuevas tecnologías reconstituir en 3D la ciudad anterior a 1813 en su ubicación exacta, resultado que ahora muestra en esta obra.

A lo largo de las 655 páginas de las que consta el libro, el lector conocerá cómo era la ciudad intramuros y extramuros, los edificios anteriores a la Iglesia Santa María del Coro, la puerta Torre Campanario de Santa María, la Iglesia de San Vicente o las casas Principales de Idiáquez, entre otros. Por otra parte, dedica uno de los capítulos al arquitecto italiano Hércules Torelli, desconocido para muchos, pero cuyo legado fue muy importante para la ciudad, pero también para Gipuzkoa. Torelli intervino en el castillo de Urgull y fue el autor de la primera plaza Nueva, hoy plaza de la Constitución y de la antigua casa consistorial y consular de Donostia, sita en ella. Esta sirvió de modelo para la construcción de otros edificios consistoriales de Gipuzkoa, como el de Oñati, Astigarraga, Arrasate, Asteasu o Elgoibar.

Este libro, que cuenta con el prólogo de Donatella Callabi historiadora y profesora emérita de la Universidad de arquitectura de Venecia, está dirigido tanto a profesionales de la arquitectura y del urbanismo como a todas aquellas personas interesadas por conocer la historia de Donostia-San Sebastián.

José Javier Pi Chevrot (1956, Eterbeek (Bruselas)) es arquitecto por la ENSA (Escuela Nacional Superior de Arquitectura) de la Villette-Paris y doctor por la ETSA de la Universidad de Barcelona. En 2019 presentó la tesis doctoral con el mismo título que el libro que se presenta, dirigida por el catedrático Ángel Martín Ramos, con la calificación de Sobresaliente Cum Laude. Además de su labor investigadora, ha seguido ejerciendo la labor de arquitecto en el ámbito del Urbanismo, de la construcción y en particular en el Patrimonio edificado, en Gipuzkoa, Nafarroa, Huesca y sur de Francia. En la actualidad, es miembro de la Comisión de Patrimonio del COAVN Gipuzkoa.

"El libro es mi pequeña aportación a mi ciudad de adopción"
El investigador nacido en Bruselas sigue escudriñando archivos y su ilusión sería encontrar planos supuestamente desaparecidos
Carolina Alonso | Noticias de Gipuzkoa, 2022-05-11
https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/donostia/2022/05/11/libro-pequena-aportacion-ciudad-adopcion-3588420.html

El libro creado para reivindicar la existencia urbana de Donostia antes del incendio de 1813 no solo está dirigido a los arquitectos, historiadores, geógrafos y estudiosos. También a estudiantes y donostiarras interesados en el pasado de su ciudad a todos a los que les guste conocer el origen de su ciudad.

“Podría ser presuntuoso, pero lo he planteado como mi pequeña aportación a mi entrañable ciudad de adopción, Donostia-San Sebastián”, dice el arquitecto nacido en Bruselas y criado en Donostia desde sus cuatro años.

Pi Chevrot explica que los restos más antiguos de la ciudad se encuentran actualmente en la iglesia de San Vicente, en concreto en su torre atrio delantera y en su ábside trasero. Estos restos se salvaron del incendio que padeció la ciudad en 1489, según señala.

También sobrevivieron al mismo fuego el edificio de “La Torre”, hoy Gaztelubide, pero solo quedan algunos rastros góticos en su fachada lateral oeste.

La calle más antigua de Donostia, destaca Pi Chevrot, es la calle Campanario, “aunque reconducida dos o tres metros más abajo, tras la reconstrucción posterior a 1813, calle que unida a la actual 31 de Agosto formaba la calle de la Trinidad a la redonda, que rodeaba la ciudad y que lo más probable precedió la villa de fundación de 1180”.

El investigador sigue en la actualidad con su tarea de escudriñar archivos y descubrir todos los nuevos datos históricos posibles respecto a la formación urbana de la capital de Gipuzkoa. “Mi mayor ilusión sería encontrar planos desaparecidos o supuestamente perdidos, como los que hiciera Torelli para la Plaza Nueva o como el parcelario de 1810, que se salvó del incendio de 1813”, confiesa el estudioso. Ugartemendia, el encargado de la reconstrucción de la ciudad tras el incendio, utilizó este parcelario para describir las partes destruidas intramuros.

OBRA RELACIONADA

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La ciudad de Donostia-San Sebastián antes de 1813 : reivindicación de su presencia / José Javier Pi Chevrot ; bajo la dirección de Ángel Martín Ramos.
Tesis Universitat Politècnica de Catalunya. Departament d'Urbanisme i Ordenació del Territori. Fecha defensa: 2019-11-06.
Ed. digital: Open Access / TDX – Tesis Doctorals en Xarxa
https://www.tesisenred.net/handle/10803/672918

LECTURAS

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Un paseo por la Donostia amurallada.
El arquitecto José Javier Pi Chevrot reconstruye de forma virtual la ciudad de San Sebastián anterior al incendio de 1813 en su tesis doctoral. «La Donostia de hace más dos siglos también tenía mucho de 'marco incomparable'», sostiene el autor.
Borja Olaizola | El Diario Vasco, 2019-12-02
https://www.diariovasco.com/culturas/paseo-donostia-amurallada-20191201190424-nt.html

#livres #dictionnaires #art | Architecture : description et vocabulaire méthodiques

Architecture : description et vocabulaire méthodiques / Jean-Marie Pérouse de Montclos.
Paris : Éditions du Patrimoine-Centre des Monuments Nationaux, 2011 / Nouvelle éd., augm.
665 p. : il.
/FR / Libros / Diccionarios / Arquitectura – Francia / Arquitectura – Terminología

📕Ed. impresa: ISBN 9782757701249
Cita APA-7: Pérouse de Montclos, Jean-Marie (2011). Architecture : description et vocabulaire méthodiques. Éditions du Patrimoine-Centre des Monuments Nationaux.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(038)7 *PRI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/932741325

[.fr] Fleuron de la collection, Architecture, Description et vocabulaire méthodique de Jean-Marie Pérouse de Montclos fait autorité en la matière, depuis sa première édition en 1972. Unique au monde, il fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition avec un texte revu et enrichi par l'auteur et une iconographie généreusement augmentée et ouverte à la couleur. Ainsi, une relation étroite est établie entre le texte et l'image, tandis que l'appareil de notes précise les références historiques et bibliographiques. Plus de 1 200 illustrations viennent ainsi illustrer quelque 1 200 termes d'architecture classés en trois parties : le vocabulaire général (de la représentation à la construction), les différentes parties d'un édifice (de ses fondations au décor en passant par les baies, les couvertures, les escaliers, etc.) et enfin les différents genres d'édifices (religieux, public, militaire, etc.).

#books #architecture | Islamabad today

Islamabad today / Giovanna Silva with a text by Paolo Rosselli.
Milan : Mousse Publishing, 2021.
1 v. (pag. var.). : il.
Serie: Narratives ; 9.
/ EN / Libros / Arquitectura – Pakistán / Islamabad (Pakistán)‏ / Ponti, Gio, 1891-1979 / Rosselli, Alberto, 1921-1976

📘 Ed. impresa: ISBN 9788867494576
Cita APA-7: Silva, Giovanna, & Rosselli, Paolo (2021). Islamabad today. Mousse Publishing.
ehuBiblioteka BCG A-72(549) ISL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1316774892

[.en] In 1962, the architecture practice Ponti Fornaroli Rosselli was commissioned to design and build part of the Ministries area of the new capital of West Pakistan, Islamabad, which was under construction according to Constantinos Doxiadis and Robert Matthewʼs master plan. Fifteen hundred architecture drawings and less than two years later, the buildings were completed. At some moments, five thousand workers were on site at the same time. Project manager Alberto Rosselli declared that the idea was not to transfer their Western knowledge to Pakistan, but to create a new Pakistan.

Moved by this incredible project, where the personal stories of the Ponti and Rosselli families crossed paths against a backdrop of architectural and political history, Giovanna Silva traveled to Islamabad in 2020 with Paolo Rosselli, nephew of Gio Ponti and son of Alberto Rosselli. It was a journey through architecture, personal memories, and a city built in the desert as a future capital of a new world, against the beautiful scenary of the Margalla Hills.

Silvaʼs photographs show the buildings in their everyday public function, with a focus on the spaces as performed by their users. The book also features archival images of the building site and construction, and a narrative text by Paolo Rosselli tracing the story of the project and his reactions during his first visit to his father’s work in Islamabad.

Giovanna Silva, Paolo Rosselli: ‘Islamabad Today’
https://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=8792&menu=4 

A photographic journey through the architecture and history of the capital of Pakistan, built ex nihilo from 1961 to the mid 1970s. Giovanna Silva lives and works in Milan. As a photographer, she exposed at the Venice Biennale 2006 her work about the city of Bogotà, Colombia. She is the author of ‘Desertions’, a chronicle of an american trip with designer Enzo Mari. From 2005-2007 she contributed to ‘Domus’ and since september 2007 until september 2011 she was the Photo Editor of ‘Abitare’. She photographed Renzo Piano and Zaha Hadid for the Abitare's special issues ‘Being Renzo Piano’ and ‘Being Zaha Hadid’, 6 month experience of architecture in the making. In 2011 she published the book, ‘Orantes’, ed. Quodlibet. In 2012 she published ‘Narratives/Relazioni: Baghdad, Green Zone, Red Zone, Babylon’, Mousse Publishing. She is in the editorial board of ‘San Rocco’ Magazine. She is the editor of Humboldt Books. She has a column on Doppiozero.

#livres #guides #architecture | Monaco: Guide d'architecture : Beausoleil, Roquebrune-Cap-Martin

Monaco: Guide d'architecture : Beausoleil, Roquebrune-Cap-Martin / Jean-Philippe Hugron.
Berlin : DOM, 2021.
287 p. : il.
Serie: Architectural guide.
/ FR / Libros / Guías / Arquitectura – Guías / Arquitectura - Mónaco

📕 Ed. impresa: ISBN 9783869226941
Cita APA-7: Hugron, Jean-Philippe (2021). Monaco: guide d'architecture : Beausoleil, Roquebrune-Cap-Martin. DOM.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)72(449.49) MON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285275265

[.fr] Monaco est avant tout un laboratoire dédié à la densité et à l’intensité. De l’extension sur la mer à la conquête des sous-sols, la principauté rivalise d’inventivité. Plus que New York, c’est elle la véritable capitale de la congestion. Monaco délire ! Ce guide d’architecture est donc aussi un guide d’urbanisme. Le patrimoine de la ville est, par ailleurs, menacé tant l’exiguïté de cette cité-Etat appelle un renouveau permanent. D’un pay-sage sans cesse changeant naît un goût immodéré pour la nouveauté et, en réaction, une nostalgie parfois couleur pasti-che. Les styles et les époques s’y retrouvent donc pêle-mêle dans une collection improbable et unique en son genre de con-structions de toutes tailles.

Comprendre Monaco invite aussi à regarder deux communes voisines : Beausoleil, autrefois baptisée Monte-Carlo Supéri-eur, et Roquebrune-Cap-Martin. Ce livre inédit a été imaginé comme une promenade architecturale conduisant sur les tra-ces de Charles Garnier, Louis Notari, Kevork Arsenian, Jean Ginsberg, Jean Badovici, Eileen Grey et Yvonne Le Corbusier, l’épouse monégasque du maître moderne. Des luxueuses villas de Beausoleil aux prestigieux palaces de Monaco, les 116 notices de ce guide ainsi que les 17 courts essais thématiques et les 22 biographies, sont une invitation à découvrir une histoire méconnue de l’architecture...

#books #architecture | Swissness applied : learning from New Glarus

Swissness applied : learning from New Glarus / Nicole McIntosh & Jonathan Louie.
Zurich : Park Books, 2021.
271 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Estados Unidos

📘 Ed. impresa: 9783038602446
Cita APA-7: McIntosh, Nicole, & Louie, Jonathan (2021). Swissness applied : learning from New Glarus. Park Books.
ehuBiblioteka BCG A-72(73) SWI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1287025293

[.en] A unique and fascinating transcultural study on the role of imagery and appropriation in architecture and urban planning. Founded by Swiss settlers in 1845, New Glarus in Wisconsin evolved from being a dairy farming and cheese production village to a popular tourist destination. Following a grave economic downturn in the 1960s and 1970s, the community discovered embracing the image of its cultural heritage, particularly traditional architectural details, as a way of survival. Consequently, they began to change their commercial building façades to appear even more Swiss. Since 1999, the town has even regulated the production of new buildings via its building codes to preserve this particular aesthetic evoking the familiar traditional Swiss chalet style.

‘Swissness Applied’ investigates the transformation of European immigrant towns in the United States, exemplified by New Glarus. It features the results of extensive fieldwork on buildings in the village as well as design projections based on the local building code and evaluates the outcomes through different representation techniques. Expert authors including Courntey Coffman, Kurt Forster, Whitney Moon, Philip Ursprung, and Jesús Vassallo contribute essays that pick up on aspects such as the role of cultural imagery and immigration history in architecture, and on Swissness as a cultural concept in particular.

 

#libros #arquitectura | Arquitectura y enfermedad en la obra de Thomas Bernhard

Arquitectura y enfermedad en la obra de Thomas Bernhard / Juan Antonio Espinosa Martín.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2017.
263 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 52.
/ ES / Libros / Arquitectura / Arquitectura en la literatura / Thomas Bernhard

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447219605
Cita APA-7: Espinosa Martín, Juan Antonio (2017). Arquitectura y enfermedad en la obra de Thomas Bernhard (Ser. Colleción textos de doctorado. serie arquitectura, 52). Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72:82 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1041462960

[.es] Ensayo que aborda las relaciones entre la arquitectura y el fenómeno de la enfermedad a través de la obra de Thomas Bernhard, un escritor enfermo, viajero y, en gran medida, arquitecto. Análisis que comprende las arquitecturas que construyen y habitan los personajes de sus novelas, así como aquellos lugares y casas ligados a la vida del escritor.

En la ciudad de Salzburgo se analiza la idea de ciudad como escenario de la destrucción y como escenario reconstruido, desde el centro a la periferia, como lugar de cultura y memoria. En la ciudad de Viena, el análisis estará orientado a la función y el destino cultural de la ciudad, al papel del individuo que formando parte de ella, como usuario y pensador, propone alternativas y la crítica. Por último, en la ciudad mediterránea, se estudiarán las posibilidades terapéuticas que determinadas geografías ofrecen al viajero y al usuario enfermo. Ciudades que describe Bernhard en su obra y que coinciden con viajes y estancias que el escritor hace en la última década de su vida: Mallorca, Roma o Lisboa, entre otras, configuran este paisaje

Juan Antonio Espinosa Martín (Málaga, 1980) es arquitecto y doctor por la Universidad de Sevilla. En 2009 obtiene la beca Talentia que le permite realizar un máster en la Universidad La Sapienza de Roma. Ha proyectado y construido diversos edificios de uso residencial y desde 2010 es profesor en diferentes escuelas de Arte y Diseño. Su tesis doctoral fue premiada con mención honorífica en el IV Premio IUACC a la Mejor Tesis Doctoral en Arquitectura y Ciencias de la Construcción.

LECTURAS
Thomas Bernhard, un artista marcado por el destino.
Germán Gullón | El Español, 2014-02-12
https://www.elespanol.com/el-cultural/letras/20140212/thomas-bernhard-artista-marcado-destino/3500058_0.html

#libros #arquitectura #urbanismo | Córdoba y el Guadalquivir : construcción de un ideario de futuro

Córdoba y el Guadalquivir : construcción de un ideario de futuro / Fernando Osuna Pérez.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2014.
235 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Andalucía / Ciudades – Renovación / Córdoba / Guadalquivir / Urbanismo – Andalucía 

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447217458
Cita APA-7: Osuna Pérez, Fernando (2014). Córdoba y el Guadalquivir : construcción de un ideario de futuro. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(460.35) COR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/904713631

[.es] Reflexión sobre el papel del río como configurador de la ciudad, que ahonda en los elementos estéticos, perceptivos, cotidianos y esenciales de Córdoba, a partir de las descripciones, trazos y propuestas más representativas de su historia; desde una doble vocación, local y universal.

El río Guadalquivir fue el hecho fundacional de Córdoba, la fuente de vida para su pervivencia. Pero ha sido mucho más que eso. La existencia de un amplio vado facilitó su travesía, que quedó fosilizada en el puente construido en época romana, induciendo la confluencia de una amplia red de comunicaciones, fluviales y terrestres, lo que la convirtió en una verdadera encrucijada. También el río supuso la fuente de energía hidráulica para sus molinos, aceñas e instalaciones industriales, un lugar para el ocio de su población, manantial para la vida animal y vegetal, y el origen de las periódicas inundaciones que asolaron la ciudad hasta época reciente.

DOCUMENTACIÓN
Gómez Díaz, Francisco (2015). [Reseña de:] Osuna Pérez, F. Córdoba y el Guadalquivir. Construcción de un ideario de futuro. Revista PH [ISSN 2340-7565], 88, 298-299.
Ed. digital: Open Access / IAPH [Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico]
https://www.iaph.es/revistaph/index.php/revistaph/article/view/3637

#libros #arquitectura | Algunos escritos... y otras labores de arquitectura = Zenbait idazlan... eta arkitekturako beste lan batzuk

Algunos escritos__ y otras labores de arquitectura = Zenbait idazlan__ eta arkitekturako beste lan batzuk / Iñaki Galarraga Aldaondo.
[Bilbao] : UPV/EHU, 2021.
497 p. : il.
Ed. bilingüe español – euskara.
Serie: Ikertuz.
/ ES / EUS / Libros / Arquitectura – País Vasco / Urbanismo – País Vasco

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193144
Cita APA-7: Galarraga Aldanondo, Iñaki (2021). Algunos escritos... y otras labores de arquitectura = Zenbait idazlan... eta arkitekturako beste lan batzuk. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-72(460.15) ALG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285669402

[.es] Existen pocos libros como éste que, a partir de la reunión de un conjunto de textos escritos desde 1975 hasta la fecha, tomando la arquitectura como punto de mira, recojan el pulso de la vida de un modo tan sonoro. En estos textos se oye la voz de su autor, sus opiniones siempre expresadas con claridad y contundencia, esgrimiendo uno y otro argumento, críticas, juicios, ideas, siempre abiertas a la discusión y a aceptar otras disidentes.

Son muchas las sorpresas que depara la lectura de este libro. Junto a un lenguaje técnico que impregna las consideraciones urbanísticas y arquitectónicas, existe otro plano que sencillamente deberíamos llamar culto, en el que la mirada del arquitecto se encuentra asistida por el pasado y lo que la tradición le ha legado.

Todo ello se combina además con el relato de los trabajos de Iñaki Galarraga como director de arquitectura del País Vasco entre 1982-1984, que culminaron en la restauración del Palacio Miramar, esa obra arquitectónica que efectivamente construye el paisaje de San Sebastián. Como profesor en la Escuela de Arquitectura de San Sebastián, aunque formado en la de Barcelona, cercano siempre a Luis Peña y Oriol Bohigas, Iñaki Galarraga manifiesta esa actitud tan deseada por la universidad actual de aproximarse a la ciudad y no aislarse en el ámbito académico. Este es el talante que marca todo este libro: apertura, diálogo, discusión, fino sentido del humor, cultura.

[.eus] Horrelako liburu gutxi daude; izan ere, liburu honetan, 1975etik gaur arte idatzitako testu sorta bat bildu eta, arkitektura jopuntutzat hartuta, bizitzaren pultsua jasotzen da, ozen jaso ere. Testu hauetan egilearen ahotsa entzuten da; bere iritziak argi eta garbi eta irmotasunez adierazten ditu beti, argumentu bat eta bestea, kritikak, judizioak, ideiak azalduta, betiere eztabaidarako eta beste disidente batzuk onartzeko prest.

Asko dira liburu hau irakurtzeak dakartzan ezustekoak. Hirigintzako eta arkitekturako gogoetetan agertzen den hizkuntza teknikoarekin batera, beste plano bat ere badago, kultua, jasoa; eta plano jaso horretan, arkitektoaren begirada iraganarekin eta tradizioak utzi dionarekin uztartzen da.

Hori guztia, gainera, Iñaki Galarragak 1982-1984 aldian EAEko arkitektura zuzendari zelarik egin zituen lanen kontakizunarekin uztartzen da. Lan nagusia Miramar Jauregiaren zaharberritzea izan zen, hain zuzen ere, Donostiako paisaia eraikitzen duen lan arkitektonikoa. Donostiako Arkitektura Eskolako irakasle izanik, nahiz eta Bartzelonakoan ikasi zuen, Luis Peñaren eta Oriol Bohigasen gertuko betiere, Iñaki Galarragak jarrera jakin bat adierazten du, hots, egungo unibertsitateak hainbeste desiratzen duen hirira hurbiltzeko eta esparru akademikoan ez isolatzeko jarrera. Horixe da liburu honetan guztian markatzen duen jarrera: irekitasuna, elkarrizketa, eztabaida, umore fina, kultura.

Noticias de Gipuzkoa / Iñaki Galarraga //

Iñaki Galarraga: "Si no es por los Cursos de Verano, el Palacio Miramar sería hoy una cafetería".
El arquitecto Iñaki Galarraga repasa sus proyectos y textos más importantes en 'Algunos escritos... y otras labores de arquitectura (1969-2019)', editado por la UPV/EHU.
Alex Zubiria | Noticias de Gipuzkoa, 2021-12-19
https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/cultura/2021/12/19/cursos-verano-palacio-miramar-seria/1168356.html

¿El libro sirve como repaso al pasado reciente de la arquitectura de Euskadi?
–Se puede decir que sí. Son mis escritos y mis labores de arquitectura en mi paso por el Gobierno Vasco, en la obra del Palacio Miramar y en mis comienzos, con una serie de análisis de urbanismo. He tenido una dedicación académica a la hora de juntarlos. Al llegar al final de mi carrera me parecía que podía servir.

Por lo tanto, ¿está pensado únicamente para arquitectos?
–No. Todo lo contrario. Los arquitectos, como los médicos o los psiquiatras, o hablamos en el lenguaje de todos o el lenguaje deja de ser un elemento de comunicación. Hay una serie de aspectos de ciudades como Vitoria y Donostia que se estudian mucho. Está también el caso de Laguardia. Se puede también comprobar la trayectoria del Gobierno Vasco hablando de la capitalidad de Vitoria, que supuso un problema de arquitectura. En Vitoria había edificios, pero no eran bonitos. A mí me tocó navegar en ellos, entre el geriátrico, Arkaute, Ajuria Enea... Por eso dedico un pequeño capítulo a los pabellones.

Habla, por lo tanto, del poder transformador de la arquitectura.
–Es un poder grande, pero cuanto más transformador pretende ser, menos lo consigue. La única excepción en los últimos 30 años es el Guggenheim. Lo demás se hace poco a poco con un urbanismo serio, fundamentado en la arquitectura sin darnos cuenta. El 90% de los megaproyectos de influjo propagandístico han fracasado y hoy están en ruina inminente. Y los restantes cuestan cien veces más de lo pensado o están en los tribunales. Con lo cual, la pequeña historia arquitectónica de la España de la Transición, en el que cada uno quiso hacer su pequeño monumento, se puede leer como el fracaso de los fracasos y, lo que todavía es peor, no se han dado cuenta de ello.

¿Ha sido igual en Euskadi?
–Por fortuna, en Euskadi, a todos los efectos, ha sido más comedido. No hay grandes descubrimientos y las decisiones se han tomado de forma más meditada. Nuestra política está más asentada, nuestros representantes son más serenos y nuestras campañas son menos fulgurantes, pero, sobre todo, distinguimos mejor que otros, incluso avanzados pueblos europeos, lo fundamental de lo accesorio. En el libro trato de explicar que los edificios no son ni bonitos ni feos, tienen vida propia y se pueden transformar bien o pueden entrar en declive. No hay nada peor que un joven avejentado o un viejo con aires juveniles.

Es imposible saber si un proyecto es el adecuado hasta que pasan los años necesarios.
–Por eso es bueno estudiar, tener una teoría, ir a la escuela de arquitectura y profundizar en cultura. Aún y todo te puedes confundir o no acertar, pero, por lo menos, puedes asentar evitar el error.

Haciendo repaso a los escritos, ¿se aprecia una evolución de la arquitectura en Euskadi durante estas cinco décadas?
–Tanto como eso no. Los tiempos de la arquitectura son largos. Hay quien dice que son diez años, pero yo pienso que son más. Si alguna característica tiene la arquitectura es que, al formar parte de la ciudad, participa de lo antiguo y tiene que plantear lo nuevo. No se trata de un canon estético o mantener las apariencias de un cadáver, es revitalizar el edificio. La casa consistorial de Donostia era un casino y se han hecho mil cosas en ella. No pasa nada si se hace bien.

Antes ha mencionado el Palacio Miramar, del que es muy crítico con su situación actual.
–Es el lugar más importante de Donostia. Desde el fuero fundacional hasta hoy, Miramar está en el corazón de la discusión donostiarra. Para todos son desgraciadamente muy recientes las guerras carlistas y Miramar representa el apogeo de una sociedad liberal con respecto a un territorio carlista, y eso hoy no se ha superado. Tampoco olvidemos que Miramar representa el convento donde estuvo la Monja Alférez. Tenemos, por lo tanto, unos referentes que, con todo respeto, podemos ponerlos en panorama y no discutir si hay que traer un piano o quitarlo. Por fortuna, Ricardo Etxepare y todo su equipo de los Cursos de Verano lo han tenido en pie. Si no es por ellos, hoy Miramar sería una cafetería. Tiene que seguir vivo y para ello hay que usarlo. Es mejor el uso vandálico que el no uso. Debe ser un complemento del Kursaal para muchas cosas que ya existen como conciertos, cine, congresos... Nos falta una visión de conjunto.

En una reciente entrevista a este periódico, Carme Pinós decía que "los espacios públicos deben hacernos sentir parte de ellos y es algo que se ha perdido". ¿Es lo que le pasa a Donostia?
–Aunque comparto totalmente esas declaraciones con ella, Donostia es una privilegiada y un ejemplo en el mundo. ¿Quién puede ir del Peine del Viento hasta Sagües por una acera viendo en el Cantábrico islas, penínsulas, ensanches, ríos y monumentos? No hay otra igual, siempre y cuando puedas comprar una vivienda. Ser arquitecto y no pensar que la ciudad en la que estás va envejeciendo más rápido que tú mismo da mucho que reflexionar. No se trata de llenar de porquería los montes, se puede hacer y solo hace falta sensatez.

La mancha más negra en estos momentos es el Bellas Artes.
–El Bellas Artes es un coronario de todo esto que trato de decir en el libro. Es un edificio simpático, aunque no es un monumento en el sentido que puede tener la connotación de la palabra. Eso no quiere decir que sea conveniente tirarlo, pero hay que tenerlo vivo y lo tenemos muerto desde hace 35 años. Es privado, por lo que sería bueno comprarlo. Los que dicen de no tirarlo, ¿por qué no ponen un euro cada uno y lo compran? Es muy fácil decirle al otro lo que tiene que hacer mientras el edificio va muriendo, cada día más triste. Da la impresión de que, por fin, está el mecanismo de reconversión en marcha, aunque yo habría preferido que hubiera sido mucho más pronto, menos trabajoso y, sobre todo, más fresco, libre y creativo.

Una de las últimas actuaciones en la ciudad ha sido 'Hondalea'. ¿Qué opinión tiene de ella?
–Nace del fruto de continuar con el maridaje entre escultura y ciudad. Cualquier juicio es prematuro, pero los comienzos son muy buenos. ‘Hondalea’ tiene la valentía de una donostiarra, Cristina Iglesias, y el edificio es categórico. Me parece que vaciarlo es un elemento brillante y coincide en un tiempo en el que los grandes centros de arte miran a las islas. Tiene mi voto de confianza y ha conseguido que hablemos de ello, lo que ya significa algo.

Una última cuestión. ¿Cree que la pandemia va a cambiar cómo pensamos que serán las ciudades del futuro?
–Creo que no. Tengo presente el ‘Decamerón’ de Boccaccio y la peste de Florencia. ¿Cambió Florencia? Sí, pero, ¿de manera sustancial con respecto a la arquitectura? No lo sé. Nuestros hábitos pueden cambiar, pero nuestra relación siempre es más lenta. Pienso que no deja de ser un eslogan publicitario dañino cotejar estos dos conceptos. 

Y TAMBIÉN…
Iñaki Galarraga: «La arquitectura desaparecerá para siempre el día que se considere arte, y va camino de ello».
El veterano arquitecto, implicado en algunos de los proyectos más emblemáticos de Donostia, repasa 50 años de pensamiento y trabajo.
Teresa Flaño | El Diario Vasco, 2021-11-23 
https://www.diariovasco.com/culturas/inaki-galarraga-arquitectura-desaparecera-siempre-20211123181957-nt.html

#recursos #articulos #arquitectura | No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza

No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza / Ana Arnaiz Gómez, Xabier Laka Antxustegi [UPV-EHU].
En: AusArt [ISSN-e 2340-9134], vol. 8, n. 2 (2020), p. 55-76
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura / Arte y sociedad / Cementerio de Ametzagaña (Donostia) / Escultura / Jorge Oteiza / Monumento a José Batlle (Montevideo)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Arnaiz Gómez, Ana, & Laka Antxustegi, Xabier (2020). No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza. AusArt, 8 (2), 55-76
Open Access / RE-ADDI UPV-EHU
https://addi.ehu.es/handle/10810/51370

[.es] Pensados para la obra de arte que es la ciudad (moderna), algunos proyectos no construidos, sus imágenes, sostienen y representan (mejor que otros construidos) sus propósitos disciplinar y simbólico inseparables del imaginario de la época que los inventó y de la inadvertida continuidad de su potencial instituyente. Ya sean utópicos, visionarios o adelantados para su tiempo, podrían, sin embargo, construir la memoria de otra realidad alternativa (una ucronía) cuyo valor pedagógico sería una defensa ante la espectacularización de ciertas distopías urbanas contemporáneas.

Así, desde el uso espectacular que la cultura actual concede a la producción (simbólica) del arte en la construcción de la ciudad, resulta complicado señalar el valor pedagógico de aquellos fundamentos programáticos enunciados mediante algunos proyectos que aunque nunca llegaron a tomar cuerpo físico (construcción) sí tomaron lugar en el imaginario cultural. Fundamentos programáticos, que atravesando épocas/generaciones, permanecen en la nuestra sin atenuar su potencial instituyente (Castoriadis 1975) Es decir, manteniendo operativa la capacidad de (re)actualizar la red de elementos estructurantes que operan al interior del dispositivo cultural (su complejidad) con el fin de activar las identificaciones entre sujetos y sus producciones culturales. Elementos constituyendo –en palabras de Foucault– “un conjunto decididamente heterogéneo, que comprende discursos, instituciones, instalaciones arquitectónicas, decisiones reglamentarias, leyes, medidas administrativas, enunciados científicos, proposiciones filosóficas, morales, filantrópicas; en resumen: los elementos del dispositivo pertenecen tanto a lo dicho como a lo no dicho”. 

El cementerio como pista de despegue.

El Museo Oteiza recuerda en el libro "261141 Izarrak alde" el proyecto de nuevo cementerio que el escultor oriotarra ideó para Ametzagaña y que no fue aceptado por el jurado del concurso público.
Juan G. Andrés | Noticias de Navarra, 2011-02-25
https://www.noticiasdenavarra.com/cultura/2011/02/25/cementerio-pista-despegue/130831.html

“Este cementerio de Ametzagaña ha sido mi última oportunidad para servir como escultor a mi país". Así de tajante y frustrado se mostró Jorge Oteiza cuando supo que su proyecto de nuevo camposanto para San Sebastián no había sido aceptado en el concurso organizado por el Ayuntamiento. El artista que aseguraba ser "el mejor fracasando" sumaba así otra decepción a su brillante currículo.

La intervención fue proyectada por el escultor oriotarra en 1985 junto a los arquitectos Juan Daniel Fullaondo, Marta Maiz, Enrique Herrada y María Jesús Muñoz. Un cuarto de siglo después, la Fundación Museo Jorge Oteiza ha publicado -en euskera y castellano- un amplio y profuso estudio sobre aquel proyecto en un libro titulado ‘261141 Izarrak alde’. Editado en el marco del convenio suscrito con Kutxa, forma parte de la colección ‘Cuadernos del Museo Oteiza’ y ha sido escrito a cuatro manos por Ana Arnaiz, Jabier Elorriaga, Xabier Laka y Javier Moreno. El director del museo de Alzuza, Gregorio Díaz Ereño, presentó ayer el volumen en la Sala Kubo junto a Carlos Ruiz, representante de la caja.

País de sepultureros
El Ayuntamiento de San Sebastián convocó a finales de 1984 un concurso para edificar un nuevo cementerio para la ciudad. Participaron quince proyectos pero ninguno de ellos fue ejecutado, porque finalmente se optó por ampliar el camposanto de Polloe. El trabajo de Oteiza no fue aceptado por el jurado porque supuestamente vulneró las bases de la convocatoria, que prohibían presentar maquetas y fotografías.

A través de multitud de imágenes y textos inéditos, el libro describe el proceso de creación de un proyecto que, en su versión definitiva, se configuró a la manera suprematista como un gran prisma recto suspendido sobre la colina de Ametzagaña. A juicio de Oteiza, "la cresta de la colina quedaría como pista de despegue al cielo abierto sobre la mar entre dos señales como de aeropuerto: a la izquierda el promontorio de Urgull, a la derecha, el de Ulia".

Uno de los autores del estudio, Jabier Elorriaga, aseguró que el proyecto de Oteiza "viene de la escultura directamente" y consideró que si hubiera llegado a construirse "hoy figuraría entre los grandes monumentos vascos construidos por el hombre". La publicación analiza aspectos como la integración entre escultura y arquitectura, ya que el proyecto es un claro ejemplo de construcción monumental y simbólica. Entre los distintos textos mecanografiados por Oteiza destacan aquellos en los que rechaza el concepto de cementerio como "residencia de muertos" y apuesta por la idea de "la muerte como viaje, como partida a un más allá que puede estar fuera de este mundo o en éste". El creador escribió que a la fórmula "Aquí yacen" correspondería más justamente la de "Desde aquí han partido, se han ido". Es decir, se opuso al concepto de camposanto como espacio ocupado y defendió "la construcción espacial vacía y sagrada, que simbolizaría religiosamente una estación de salida desocupada de ferrocarril o aeropuerto".

Oteiza aludía a la remota tradición vasca o preindoeuropea para referirse a ese viaje a otro mundo como el tránsito de la muerte hacia "el gran hueco madre del cielo en la noche, como seres divinizados como estrellas". De ahí el nombre del proyecto, ‘Izarrak alde’, al que acompaña un misterioso número, 261141, que figuraba como lema en la convocatoria. En opinión de Laka, esa idea de "pista hacia el cosmos nos grapa a la noción de vacío" y "tiene una vigencia que no fue reconocida en 1985". "Incluso a los arquitectos que trabajaron con Oteiza les costó entenderlo", apostilló Elorriaga.

Según recordó Arnaiz, el artista siempre tuvo en mente "detener el acto de la muerte como obra de arte" y "representarlo de modo simbólico". El diseño de un cementerio parecía una "ocasión única" para plasmar esas ideas y, por eso, el hecho de que el proyecto se frustrara le resultó muy doloroso. El escultor volcó toda su rabia contra el jurado y el Ayuntamiento -especialmente contra su alcalde, Ramón Labaien- en dos textos publicados en prensa: ‘Grave reclamación de Oteiza’ y ‘Política de sepultureros en Ametzagaña’. En este último calificaba las bases del concurso de "rebuscadas en algún apolillado armario en esta apolillada culturalmente y atrasada ciudad", al tiempo que anunciaba su retiro "de toda intervención en nuestra vida cultural vasca, conducida en este país por sepultureros".

#books #guides #architecture | Architectural guide : Sub-Saharan Africa

Architectural guide : Sub-Saharan Africa / edited by Philipp Meuser and Adil Dalbai.
Berlin : DOM, 2021.
7 vol.
ISBN 9783869224008

Serie: Architectural guide.
/ EN / Libros / Guías / Arquitectura – Guías / Arquitectura – África negra

Vol. 1, Introduction to the history and theory of Sub-Saharan architecture. 415 p. : il.
📕 Ed.impresa: ISBN 9783869220819
Cita APA-7: Meuser, Philipp, & Dalbai, Adil (eds.) (2021). Architectural guide : Sub-Saharan Africa. Vol. 1, introduction to the history and theory of sub-saharan architecture. DOM.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)72(66/67) ARC/I
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1263661498

Vol. 2, Western Africa : from the Atlantic Ocean to the Sahel.435 p. : il. 

📕 Ed. impresa: ISBN 9783869220826
Cita APA-7: Meuser, Philipp, & Dalbai, Adil (eds.) (2021). Architectural guide : Sub-Saharan Africa. Vol. 2, Western Africa : from the Atlantic Ocean to the Sahel. DOM.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)72(66/67) ARC/II
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1263739125

Vol. 3, Western Africa : along the Atlantic Ocean coast. 631 p. : il.
📕 Ed. impresa: ISBN 9783869220833
Cita APA-7: Meuser, Philipp, & Dalbai, Adil (eds.) (2021). Architectural guide : Sub-Saharan Africa. Vol. 3, Western Africa : along the Atlantic Ocean coast. DOM.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)72(66/67) ARC/III
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1263739157

Vol. 4, Eastern Africa : from the Sahel to the Horn of Africa. 403 p. : il.
📕 Ed. impresa: ISBN 9783869220840
Cita APA-7: Meuser, Philipp, & Dalbai, Adil (eds.) (2021). Architectural guide : Sub-Saharan Africa. Vol. 4, Eastern Africa : from the Sahel to the Horn of Africa. DOM
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)72(66/67) ARC/IV
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1263739208

Vol. 5, Eastern Africa : from the Great Lakes to the Indian Ocean. 571 p. : il.
📕 Ed. impresa: ISBN 9783869220857
Cita APA-7: Meuser, Philipp, & Dalbai, Adil (eds.) (2021). Architectural guide : Sub-Saharan Africa. Vol. 5, Eastern Africa : from the Great Lakes to the Indian Ocean. DOM
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)72(66/67) ARC/V
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1263739218

Vol. 6, Central Africa : from the Atlantic Ocean to the Great Lakes. 455 p. : il.
📕 Ed. impresa: ISBN 9783869220864
Cita APA-7: Meuser, Philipp, & Dalbai, Adil (eds.) (2021). Architectural guide : Sub-Saharan Africa. Vol. 6, Central Africa : from the Atlantic Ocean to the Great Lakes. DOM.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)72(66/67) ARC/VI
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1263739284

Vol. 7, Southern Africa : between the Atlantic and Indian Oceans. 495 p. : il.
📕 Ed. impresa: ISBN 9783869220871
Cita APA-7: Meuser, Philipp, & Dalbai, Adil (eds.) (2021). Architectural guide : Sub-Saharan Africa. Vol. 7, Southern Africa : between the Atlantic and Indian Oceans
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)72(66/67) ARC/VII
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1263739264

[.en] Despite the growing interest in Africa, the continent’s built environment is still largely unfamiliar in many parts of the world. The seven volumes of the Sub-Saharan Africa Architectural Guide form the first comprehensive overview of architecture south of the Sahara that does justice to the region’s wealth of buildings. In 49 chapters, each focusing on one country, richly illustrated texts by more than 350 authors from Africa and across the globe come together to produce a superlative work. On the basis of 850 selected buildings and over 200 thematic articles, the continent’s building culture is elucidated and contextualised. The diverse contributions paint a multifaceted picture of Africa’s architecture in the twenty-first century, a discipline shaped by traditional and colonial roots as well as today’s global interconnections and challenges. An introductory volume on the history and theory of African architecture provides essential background knowledge.

#books #architecture | Archiprix 2020 : the best Dutch graduation projects : architecture, urbanism, interior and landscape architecture

Archiprix 2020 : de beste Nederlandse afstudeerplannen : architectuur, stedenbouw, interieur- en landschapsarchitectuur : the best Dutch graduation projects : architecture, urbanism, interior and landscape architecture / redactie=edited by Henk van der Veen, Max Rink.
Rotterdam : Nai010, 2020.
120 p. : il.
Ed. bilingüe neerlandés – inglés.
/ EN / NL / Libros / Arquitectura – Concursos / Arquitectura - Países Bajos / Arquitectura – Premios y recompensas /  Urbanismo - Países Bajos

📘 Ed. impresa: ISBN 9789462085510
Cita APA-7: Veen, Henk T. van der, & Rink, Max (2020). Archiprix 2020 : the best Dutch graduation projects : architecture, urbanism, interior and landscape architecture. Nai010.
ehuBiblioteka BCG A-72.092 ARC
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240236713

[.en] Every year the Dutch schools of architecture, urban design and landscape architecture select their best graduation projects. The crop is unfailingly rich and varied and reflects the ambitions of a new generation of designers ready to take on every imaginable design task that comes their way. The book Archiprix 2020 introduces the latest wave of fledgling design talent. Archiprix is well-known at home and abroad as a platform for promising architects, urban designers and landscape architects. Not just clients, employers and schools, but also the organizers of competitions and workshops are becoming increasingly adept at locating gifted ‘designers in the making’ as presented by Archiprix. Archiprix winners from the past include Ronald Rietveld (RAAAF), Bjarne Mastenbroek (SeARCH), Jacob van Rijs (MVRDV), Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architects), Lars Spuybroek (NOX), Dick van Gameren and Liesbeth van der Pol.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura #comic | La arquitectura de Flash Gordon : aspectos gráficos de la arquitectura de un cómic

La arquitectura de Flash Gordon : aspectos gráficos de la arquitectura de un cómic / Teófilo Pérez Carda [Universidad de Alicante].
En: EGE: Revista de Expresión Gráfica en la Edificación [ISSN-e 2605-082X], n. 4 (2006), p. 62-67.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura / Cómics

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Pérez Carda, Teófilo (2006). La arquitectura de Flash Gordon. Aspectos gráficos de la arquitectura de un cómic. EGE: Revista de Expresión Gráfica en la Edificación, 4, 62-67.
Open Acess / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle//11441/83773

[.es] Con este espíritu y desde los aspectos gráficos de un cómic concreto, la serie de Flash Gordon del dibujante Alex Raymond, vamos a pretender analizar el inconsciente colectivo de una cultura, la norteamericana, sobre la arquitectura y la concepción de la Ciudad del Futuro y su relación con la que era su arquitectura y ciudad contemporánea, cuyo reflejo en dicho medio trataremos de ver, y cuyo origen real, académico y culto vamos ahora a rastrear a través de diferentes fuentes, que nos permitan ver las concomitancias que pueda haber. Como resultado se pretende clarificar cómo el subconsciente culto de la idea de la ciudad americana trasciende desde unas simples viñetas a una masa media de lectores americanos en casi toda su evolución y variedad: desde la "City Beautiful" de Burham hasta el esquema dominante de la Nueva York de Hugh Ferris, epílogo para la irrupción europea del prisma puro de Gropius y Mies Van Der Rohe.