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viernes, 25 de noviembre de 2022

#monografias #arquitectura | AV monografías 246 | Snohetta : recent works

Snohetta : recent works / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2022.
118 p. : il.
Serie: AV Monografías ; 246.

/ ES / EN / Monografías / Arquitectura – Siglo XXI / Snoheta

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412604405
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (2022). Snohetta : recent works. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/246
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1347695129

[.en] From their seven studios around the world, Snøhetta has established itself as one of the key offices on a global scale. Without a predetermined language, their work efficiently and poetically addresses the demands of the different social, economic, and urban contexts it faces. This commitment to sustainability and to architecture as a profession is reflected in the selection of 21 recent works and projects collected in 'AV Monographs 246', organized into three groups of seven elements each: ‘Urban Models’, ‘Built Geographies’, and ‘Future Visions’.

Cuerpos en movimiento
Luis Fernández-Galiano

Snøhetta no ha creado un cuerpo de obras, sino obras desde el cuerpo y para el cuerpo. Si el estudio se funda con la ascensión mítica al monte de ese nombre, su trabajo durante más de tres décadas está guiado por una responsabilidad social y ambiental que cristaliza en la intimidad entre el cuerpo en movimiento y el entorno natural. Huyendo del recurso a un lenguaje formal reconocible, sus edificios interactúan a través del contacto físico. Sean grandes sedes culturales o pequeños pabellones residenciales, estén en el corazón de una metrópoli o en un remoto emplazamiento rural, los proyectos del estudio fundado en Noruega en 1989 se desarrollan desde la orquestación de los diseñadores, y se destinan a la multitud de sujetos e intereses que se anudan en la coreografía material de la obra. De la Biblioteca de Alejandría al pabellón de los renos, y del bullicio insomne de Times Square a la serenidad translúcida del restaurante bajo el agua, lo construido se teje con lo orgánico.

La arquitectura se reconoce y se percibe a través de los cuerpos en movimiento, que se apropian de ella mediante el tacto y la pisada. A diferencia de la ‘promenade architecturale’ corbusierana, que recorre los espacios con la vista a semejanza de un ‘travelling’ cinematográfico, el contacto con la obra se produce con las yemas de los dedos y con las plantas de los pies, en un viaje interior donde la conciencia de la gravedad es tan importante como la percepción térmica de la piel. Y a diferencia también de las plataformas y mesetas defendidas por el también escandinavo Jørn Utzon, Snøhetta propone los planos inclinados para que su tránsito más arduo nos haga conscientes de nuestro propio cuerpo, en un retorno narrativo a la subida primigenia que Kjetil Traedal Thorsen halla ejemplarmente materializada en las cubiertas transitables de la Ópera de Oslo, una obra maestra donde la utopía comunitaria y ecológica del estudio se expresa con una singular elocuencia estética.

En un mundo más complejo y difícil, que no renuncia a mejorar a través de las siete oficinas que orlan el planeta como una guirnalda de imaginación y rigor —desde la originaria de Oslo, y a través de París, Innsbruck, Hong Kong y Adelaida para cruzar el Pacífico hasta San Francisco y Nueva York—, Snøhetta se enfrenta al cambio climático con una conciencia ambiental empeñada en contribuir a la descarbonización de la economía y la construcción mediante la contabilidad energética y el control del ciclo vital de sus edificios; un compromiso ecológico presente en su trabajo desde sus inicios, pero sin que el respeto por la naturaleza disminuya la voluntad de innovación técnica y pertinencia social que igualmente caracteriza su enfoque versátil e inclusivo. Ayunos de lenguaje codificado y grávidos de experiencia, los componentes de este estudio plural ponen su cuerpo y su talento al servicio de otros cuerpos en movimiento: no los pierdan de vista.

jueves, 3 de noviembre de 2022

#monografias #arquitectura | AV monografías 245 | David Adjaye : re-storying history

David Adjaye : re-storying history / director = editor, Luis Fernández-Galiano.

Madrid : Arquitectura Viva, 2022.
106 p. : il. 

Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: AV Monographs ; 245.
/ ES / EN / Monografías / Arquitectura – Siglo XXI / David Adjaye

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412520286
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (ed.) (2022). David Adjaye : re-storying history. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/245
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1344375993

[.es] Tras una infancia transcurrida en varias ciudades africanas y viajes iniciáticos por Oriente Medio explorando arquitecturas alejadas de los cánones hegemónicos europeos, David Adjaye se instaló en Londres, donde estableció su primera oficina en el año 2000.En este número de AV Monografías se incluye una selección de catorce obras y siete proyectos ordenados cronológicamente, desde los primeros encargos domésticos del arquitecto en la capital británica (Elektra House, Dirty House) y edificios icónicos en Washington, D.C. y Nueva York, hasta los recientes propuestas para instituciones culturales en Benin City y Johannesburgo. Es una arquitectura variada al servicio de su contexto y de la comunidad, decidida a ofrecer un relato diverso de la historia.

Personajes en busca de un autor / Luis Fernández-Galiano

Luigi Pirandello estrenó hace un siglo su obra más importante, ‘Sei personaggi in cerca d’autore’, un drama metateatral donde seis miembros de una familia irrumpen en los ensayos de ‘Il giuoco delle parti’, una comedia del mismo autor, y reclaman al director de la obra que les otorgue vida incorporándolos a la representación. Experiencia pionera de teatro dentro del teatro, y primera pieza de una trilogía compuesta también por ‘Ciascuno a suo modo’ y ‘Questa sera si recita a soggetto’, en ella el dramaturgo hace hablar a los seis personajes con el director y los actores que van a asumir sus papeles, con los que se relacionan de forma tempestuosa. Pues bien, los edificios de David Adjaye, que forman parte de una familia pero poseen la individualidad que les otorga la diversidad de sus fachadas, buscan también su sitio en el mundo en diálogo con el director de la obra y con las restantes construcciones de sus escenarios urbanos, interactuando con ellas mientras desgranan su propio relato.

En esta arquitectura dentro de la arquitectura, que materializa efectivamente ‘El juego de los papeles’, las obras reclaman su forma propia desde las circunstancias episódicas de su biografía constructiva, manifestando a la vez diferentes interpretaciones de su vínculo familiar, acaso como los personajes enredados y contradictorios de Pirandello. ‘Cada cual a su manera’, los edificios diseñados por Adjaye se enfrentan a heterogéneas demandas funcionales, contextuales y climáticas procurando dotarse de una robusta singularidad material, morfológica y estética, de la cual los rasgos específicos de su rostro exterior son solo la expresión más evidente. Si, como en la obra postrera del dramaturgo, poeta y novelista siciliano, Esta noche se improvisa, en las realizaciones del arquitecto angloghanés se advierte la misma maestría adaptativa y fresca ductilidad para interpretar la música íntima de la ciudad, improvisando la melodía mientras respeta el ritmo regular o sincopado del entorno.

Desde la radicalidad rotunda de las primeras casas, y hasta la ambición operística de los grandes proyectos que marcan su trayectoria en la etapa inaugurada con el Museo Nacional de Historia Afroamericana, Adjaye ha abordado cada encargo y cada concurso con la libertad que hace su obra tan extraordinariamente variada, pero también con fidelidad testaruda a dos ejes de su trabajo que dotan a su arquitectura de una dimensión política y moral: la voluntad de servicio a la comunidad y el empeño en recuperar un relato diverso de la historia. Aunque desde el primer momento sabíamos que la imagen de portada que mejor abreviaría su obra sería la fachada delicada y solemne del gran museo en el Mall de Washington, dudamos entre usar como lema ‘community matters’ o ‘re-storying history’, porque ambas perspectivas son imprescindibles para dar cuenta cabal de un acervo de obras que desdibujan la autoría para subordinarse generosamente a la comunidad o a la historia.

miércoles, 7 de julio de 2021

#monograficos #arquitectura | AV monografías 233-234 | España 2021 = Spain yearbook

España 2021 = Spain yearbook / director = editor, Luis Fernández-Galiano.

Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
223 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV Monografías ; 233-234.

/ ES / EN / Monografías / Arquitectura – Siglo XXI – España

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409297634
Cita APA-7: Fernández-Galiano, Luis A. (2021). España 2021. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/233-234
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1256293002

[.es] El Anuario de AV Monografías recorre un año en que el mundo vivió con incredulidad los devastadores efectos de la covid-19, con duros confinamientos que nos hicieron reflexionar sobre la responsabilidad de los arquitectos en la calidad de los espacios públicos y, sobre todo, de los domésticos. Algunos de los últimos proyectos materializados en España permiten vislumbrar el rumbo de nuestra arquitectura dentro de un contexto particularmente difícil. Así, el creciente interés por la reutilización, como en la nave de Ruiz Esquíroz y el bloque de apartamentos de Straddle 3, ambos construidos con contenedores, o en las viviendas de Romera y Ruiz, basadas en el uso de tubos de hormigón; el auge de la rehabilitación, con ejemplos como la iglesia convertida en centro cultural por Carles Enrich o las dos antiguas fábricas, transformadas una en museo por Jordi Badía y otra en biblioteca por Antonio Montes; y la sensibilidad hacia el paisaje natural y el contexto construido, como muestran la ampliación de un hotel de Carme Pinós, o la de una bodega que Canals Moneo han proyectado junto a Rafael Moneo. Y como cada año, Luis Fernández-Galiano analiza los principales acontecimientos arquitectónicos y los temas más destacados del panorama internacional; repasa además los doce meses a través de las portadas de prensa y ofrece una selección de los doce edificios más destacados en el mundo en 2018.