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lunes, 25 de junio de 2018

#monographic #design | Italian design 100 icons makers : entrepreneurs, photographers, graphic designers

Italian design 100 icons makers : entrepreneurs, photographers, graphic designers / [direttore responsabile = editor, Gilda Bojardi].
Mondadori, Milano : 2017.
206 p. : il.
Colección: Interni Serie Oro.
Texto de los artículos en italiano, traducidos al inglés al final de la publicación.
Suplemento de : Interni : la rivista dell'arredamento, n. 677 (dic. 2017).

Decoración interior -- Italia.
Diseñadores.
Muebles -- Industria y comercio.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *INT
http://millennium.ehu.es/record=b1875439~S1*spi

Communicators, entrepreneurs, photographers and creative talents in the broader sense of the term are the subjects of Icon Makers, the third volume of Interni’s Serie Oro (Gold Series), which ideally continues the narrative of Italian design begun in 2014 with the volume celebrating the first “60 Years” of the magazine and “500 Italian Design Icons Still in Production” (December 2016). Icon Makers narrates the history and the present of Italian design through an overview of 100 protagonists in the field, selected and introduced in terms of their specific professional categories. Each section is edited with commentary by outstanding international design experts like Domitilla Dardi, Deyan Sudjic, Leonardo Sonnoli, to take stock of the evolution of roles and the forms of expertise involved in the world of contemporary design. Guest speakers representing entrepreneurship, publishing and education at an International level will discuss the importance of the role of entrepreneurs and other key operators of the Italian design system in transforming the project of a designer in an innovative icon of design, managing expertise, knowledge and investments.


Interni Icon Makers
Interni, 2017-12-21

http://www.internimagazine.it/newsnativa/164169/

Che cosa fa di tanti protagonisti del design italiano dei veri e propri Icon Makers? Difficile dirlo. La ricetta si basa su un fortunato mix alchemico, quasi impossibile da decodificare, che trova il suo legante nella lunga storia manifatturiera del nostro Paese e in un vitale tessuto produttivo alimentato da tante e diverse figure professionali. Un sistema di intelligenze e competenze che ha dato vita al ricco panorama di prodotti scolpiti nell’immaginario della gente e alla loro comunicazione.

A questi personaggi e alla loro iconiche creazioni dedichiamo i numeri speciali della Serie Oro di Interni che idealmente prosegue il racconto del design italiano proposto nel 2014 con il volume celebrativo per i primi 60 anni della rivista.

Dopo l’edizione del 2016 di “Design Icons”, con 500 prodotti icona del design italiano, dal 1954 a oggi, quest’anno il focus si sposta sui protagonisti del ‘dietro le quinte’ del progetto: gli imprenditori, i fotografi, i grafici e i comunicatori che hanno un ruolo chiave nell’innovazione e nell’affermazione internazionale dei brand del made in Italy nel furnishing design, nonché nell’evoluzione del gusto e del progetto.

La storia e l’attualità del design italiano viene raccontata attraverso una rassegna di 100 protagonisti selezionati e presentati per specifiche categorie professionali. A introdurli sono i testi di noti critici internazionali, come Domitilla Dardi, Deyan Sudjic, Leonardo Sonnoli, che raccontano le radici e le peculiarità del progetto contemporaneo. Il contributo di Cristina Morozzi e Christoph Radl ci permette invece di focalizzare lo sguardo sul lavoro di fotografi e art directors, con l’intento di fare il punto sull’evoluzione dei ruoli e delle competenze coinvolte.

La storia e le sfide degli Icon Makers, individuati attraverso segnalazioni diverse, ci vengono raccontate dai protagonisti stessi con una sorta di autoritratto. Una testimonianza diretta che comunque non pretende di essere esaustiva di tutte le sfaccettature dell’imprenditoria e della comunicazione, ma che dà una visione d’insieme di coloro che operano all’interno del multiforme sistema dell’Italian International Design e contribuiscono alla trasformazione del pensiero progettuale in prodotti icona.

domingo, 19 de noviembre de 2017

#libros #diseño | Charles & Ray Eames, 1907-1978, 1912-1988 : pioneros de la modernidad a mediados del siglo XX

Charles & Ray Eames, 1907-1978, 1912-1988 : pioneros de la modernidad a mediados del siglo XX / Gloria Koenig.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836560191

Diseñadores.
Diseño -- Estados Unidos.
Eames, Charles O., 1907-1978.
Eames, Ray, 1912-1988.
Sbc Aprendizaje A-7.05EAMES CHA
http://millennium.ehu.es/record=b1864532~S1*spi

El dúo creativo compuesto por Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser Eames (1912-1988) transformó la estética estadounidense. Aunque se les conoce más por su mobiliario, el equipo formado por este matrimonio también fue precursor en el ámbito de la arquitectura, el diseño textil, la fotografía y el cine.

La obra de los Eames definió una modernidad nueva y polivalente, todo un ejemplo por su modo de integrar la artesanía y el diseño, además del uso de materiales modernos, sobre todo la madera contrachapada y los plásticos. La silla Eames Lounge Chair Wood, diseñada con tecnología de contrachapado moldeado, se convirtió en una pieza de mobiliario representativa del siglo XX. Asimismo, la pareja no solo usó los materiales industriales de un modo creativo en su aportación al proyecto 'Case Study Houses', sino que también desarrolló una planta adaptable de espacios multiusos que se convertiría en un sello característico de la arquitectura moderna en la posguerra.

Este libro abarca todos los aspectos del ilustre repertorio de los Eames, desde los primeros experimentos en la creación de muebles hasta su esencial cortometraje ‘Powers of Ten’ y su impacto revolucionario en la vida de la clase media norteamericana.

domingo, 24 de septiembre de 2017

#libros #diseño | Conversaciones con Peter Mayer

Conversaciones con Peter Mayer / Milton Glaser.
Gustavo Gili, Barcelona : 2016.
77 p. : il.
ISBN 9788425229589

Diseño.
Diseñadores.
Sbc Aprendizaje A-7.05 CON
http://millennium.ehu.es/record=b1234544~S1*spi

Este libro recoge tres conversaciones entre el diseñador Milton Glaser y el editor Peter Mayer que fueron publicadas originalmente en inglés en tres libros distintos dedicados a la obra del diseñador. Tres momentos puntuales (1973, 2000 y 2008) a lo largo de un lapso de tiempo dilatado, en los que Glaser y Mayer reflexionan sobre toda una serie de cuestiones que tienen que ver con el diseño y el arte, como trabajo y como parte de la vida.

Se habla de temas generales como el papel del diseño en su contexto social, el código deontológico (no escrito) del diseñador, de lo que constituye su dignidad, y de la relación entre creatividad y trabajo; se habla de la relación y la distancia entre diseño y arte y de la relación entre arte y vida, de la importancia o no de tener un estilo, de las relaciones con los clientes… Y se habla, por supuesto, de la obra de Glaser, de los trabajos más icónicos del diseñador, y de la centralidad del dibujo en su práctica y el profundo peso en sus referentes de pintores clásicos como Piero della Francesca.

Un diálogo que enfrentará a cualquier diseñador, artista o creador con las mismas preguntas e inquietudes que le habrán asaltado una y otra vez a lo largo de su carrera y que ofrece las respuestas, siempre lúcidas, y la rica perspectiva de uno de los grandes maestros.

viernes, 21 de julio de 2017

#libros #diseño | Pioneros del diseño : transformación y adaptabilidad de los diseñadores estadounidenses

Pioneros del diseño : transformación y adaptabilidad de los diseñadores estadounidenses / Fran Silvestre.
Diseño, Buenos Aires : 2017.
153 p. 
Colección: Textos de Arquitectura y Diseño.
ISBN 9789874000859

Diseñadores.
Diseño -- Estados Unidos.
Diseño industrial.
Sbc Aprendizaje A-7.05 PIO
http://millennium.ehu.es/record=b1864842~S1*spi

“Pioneros del diseño" busca explorar la figura del diseñador industrial remontándose a sus orígenes, proponiendo un recorrido a través de los diferentes movimientos y centros formativos en los que se gestó y consolidó, hasta llegar a la libertad creativa de los primeros diseñadores industriales estadounidenses. Es éste un libro que brinda la oportunidad de adentrarse en la historia de colectivos creativos como la Deutscher Werkbund, los Wiener Werkstätte, o la Bauhaus, y que a la vez incide en el papel que desempeñaron algunos de los diseñadores más relevantes en Estados Unidos como lo fueron Raymond Loewy, Norman Bel Geddes, Walter Dorwin Teague y Henry Dreyfuss, mostrando el camino que siguió el mundo del diseño en Europa y en Estados Unidos. Guiados por la intuición de la belleza, colaboraron con la industria desde las primeras décadas del siglo XX. Porque hablar del nacimiento del Diseño Industrial supone profundizar en las relaciones entre arte e industria, entre el hombre y la máquina. Nos invita a plantearnos preguntas que inventen lo que está por venir.