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jueves, 7 de abril de 2022

#liburuak #hirigintza | Arkitektura eta hirigintzako gidaliburua leku seguruak sortzeko : oinarrizko kontzeptuak eta gomendioak

Arkitektura eta hirigintzako gidaliburua leku seguruak sortzeko : oinarrizko kontzeptuak eta gomendioak = Guía de arquitectura y urbanismo para generar lugares seguros : conceptos básicos y recomendaciones / Ezekiel Collantes Gabella.

[Bilbao] : UPV/EHU, 2021.
116 p. : il.
Ed. bilingüe euskara – español.

/ EUS / ES / Libros / Arquitectura y sociedad / Sociología urbana / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193519
Cita APA-7: Collantes Gabella, Ezekiel (2021). Arkitektura eta hirigintzako gidaliburua leku seguruak sortzeko : oinarrizko kontzeptuak eta gomendioak = Guía de arquitectura y urbanismo para generar lugares seguros : conceptos básicos y recomendaciones. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-711.4 ARK
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1280625293
🔓 Ed. digital:
Open Access / RE-EHU Servicio Editorial

https://web-argitalpena.adm.ehu.es/listaproductos.asp?IdProducts=UCPDF213519
Open Access / RE-ADDI EHU
https://addi.ehu.es/handle/10810/53791
Enlace catálogo
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1286734947 

[.eus] Segurtasunik ezaren pertzepzioa edo delituarekiko beldurra pertsona batek delitu baten biktima izateko duen beldurra edo izua da. Segurtasunik ezaren pertzepzioa oztopo psikologiko bat da, eta gure portaera mugatzeaz gain, hainbat eratako egoera emozionalak, jarrerak edo pertzepzioak eragiten ditu. Alderdi indibidualean, delituarekiko beldurrak berekin dakar askatasun pertsonalaren mugatzea, bakartze soziala eta konfiantza pertsonalik eza. Horrek, aldi berean, aldaketa fisiologiko kaltegarriak (gaixotasun fisikoak, adibidez), ondorio psikologikoak (depresioa, besteak beste) eta jokamolde aldaketak eragin ditzake.

[.es] La percepción de inseguridad o miedo al delito es la percepción de miedo o temor que una persona tiene a convertirse en víctima de un delito. La percepción de inseguridad es una incomodidad psicológica que genera restricciones en nuestro comportamiento e incluye diferentes estados emocionales, actitudes o percepciones. En lo individual, el miedo al delito está asociado a la limitación de libertad personal, el aislamiento social y la falta de confianza personal. Esto, a su vez, puede llegar a generar cambios fisiológicos perjudiciales (como enfermedades físicas), efectos psicológicos (como la depresión) y modificaciones de la conducta.

jueves, 20 de enero de 2022

#recursos #tfg #arquitectura | Rehabilitación y ampliación del Palacio Goikoa de Donostia-San Sebastián : de Gobierno Militar a Oficinas del Ayuntamiento y a Centro Cultural

Rehabilitación y ampliación del Palacio Goikoa de Donostia-San Sebastián : de Gobierno Militar a Oficinas del Ayuntamiento y a Centro Cultural / María Luisa de Artacho Sancho-Arroyo ; con la tutoría de Luis Ramón Sesé Madrazo.

Trabajo Fin de Grado. Arquitectura. Curso 2019-2020.

/ ES / TFG / UPV-EHU / RE / Open Access / Arquitectura - Conservación y restauración / Centros culturales - Gipuzkoa / Diseño arquitectónico / Donostia-San Sebastián

🔓 Ed. digital:
Cia APA-7: Artacho Sancho-Arroyo, María Luisa de (2020). Rehabilitación y ampliación del Palacio Goikoa de Donostia-San Sebastián : de Gobierno Militar a Oficinas del Ayuntamiento y a Centro Cultural. Trabajo Fin de Grado UPV-EHU.
ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1202051506
Open Acces / RE-EHU ADDI [UPV-EHU]
https://addi.ehu.es/handle/10810/46325 

[.es] Se propone realizar un proyecto de rehabilitación en el edificio de estilo neoclásico del antiguo Gobierno Militar de la ciudad, conocido actualmente como Palacio Goikoa situado en Donostia - San Sebastián, capital de Guipúzcoa en el País Vasco. El proyecto consiste en una conservación de la fachada histórica y el vaciado de la mayoría del interior, con la excepción de la escalinata, sus vidrieras, la entrada principal y el antiguo salón del trono. A partir de ahí se desarrolla un volumen con una serie de plantas unidas por el patio interior a modo de hall cubierto. Se diseña un levante para subir la cubierta a la altura de los edificios de su entorno, vecinos y el ayuntamiento de modo que se adapta a la silueta de la Parte Vieja. Este levante tendrá una cubierta que permitirá la iluminación del patio interior y todas sus galerías y usos pegados a las fachadas.

Este proyecto se ubica en un sitio privilegiado de la ciudad de Donostia- San Sebastián, ciudad al norte de España en la Costa Cantábrica, una ciudad de superficie 60,89 km² y una población de 186.665 personas. Específicamente se encuentra en el barrio de La Parte Vieja de la ciudad, al límite del ensanche y situado en la costa con vistas hacia él mismo, el náutico y el ayuntamiento que son edificios singulares, por tanto, es visto desde cualquier punto de la bahía.

Se plantea un centro cultural en este edificio singular por diversas razones:

- Crecimiento de la población: Este ciudad cada vez crece más en cuanto a población pero también de estudiantes por las tres universidades que se encuentran aquí y sobre todo por turismo. Este crecimiento necesita sobre todo uso residencial que está limitado en la parte central y antigua de San Sebastián, pero para esos residentes también son necesarios edificios de uso público y cultural.

- Necesidad en la Parte Vieja: Según el Plan General Urbanístico la Parte Vieja es una zona residencial y tras el análisis de usos se puede observar que la gran mayoría de parcelas son residenciales con comercio en planta baja, algunos sitios de hostelería y muy pocos terciarios y de uso público, por eso se plantea una rehabilitación para convertir el Palacio Goikoa en un centro cultural que también contenga oficinas para el uso del ayuntamiento. De esta forma se creará un uso terciario, público, nuevo en buenas condiciones para completar el barrio.

- Necesidad en la Ciudad: Este centro contendrá espacios de biblioteca, seminarios y exposiciones. Los espacios de exposiciones siempre vienen bien en una ciudad tan llena de talento y cultura y en cuanto a la biblioteca y seminarios, es cierto que está cerca la bilbioteca del ayuntamiento pero se nota una falta de recursos para de biblioteca para débiles visuales, débiles auditivos e idiomas extranjeros en general en San Sebastián por lo que se busca completar esta falta con mediateca y biblioteca de estos tipos.

- Recuperación de la historia: Se trata de la parte más histórica de la ciudad y se puede considerar importante que estos edificios se usen por el público para el mayor conocimiento de dicha historia. Además, el barrio en sí no permite ninguna nueva construcción por lo que si se quiere completar el barrio con nuevos usos hay que rehabilitar, no derribar puesto a que está prohibido por el Decreto de Conjunto Monumental de la Parte Vieja que lo protege morfológicamente.

martes, 18 de enero de 2022

#recursos #tesis #arquitectura | Parroquias de barrio construidas en Euskadi durante el desarrollismo y la transición

Parroquias de barrio construidas en Euskadi durante el desarrollismo y la transición / Amaia Mateos Valiente ; con la dirección de Ana Azpiri Albistegui e Iñigo Lizundia Uranga.

Tesis Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Departamento de Arquitectura. Fecha defensa: 2017-09-27. 
550 p. : il.
/ ES / Tesis doctorales / UPV-EHU / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – País Vasco / Arquitectura religiosa – País Vasco

🔓 Ed. digital:

Cita APA-7: Mateos Valiente, Amaia (2017). Parroquias de barrio construidas en Euskadi durante el desarrollismo y la transición. Tesis UPV-EHU.
ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1050176735
Open Access / RE-EHU ADDI [UPV-EHU].
https://addi.ehu.es/handle/10810/24210

[.es] A mediados de los años 50 se producirá una mejora de la economía en España que tendrá como consecuencia un éxodo rural hacia unas regiones muy determinadas del país, entre las que se encuentra Euskadi. La llegada de los millares de trabajadores generará una necesidad de viviendas y equipamientos de los que las ciudades y pueblos de destino carecerán. Las iglesias de barrio responderán a esta necesidad cumpliendo con su labor tanto religiosa como social. Una postura aperturista por parte de la Iglesia, sobre todo tras el Concilio Vaticano II, contribuirá a que las necesidades programáticas de estos edificios cambien ostensiblemente respecto a los que se realizaron en las décadas anteriores, produciendo un nuevo estilo que surgirá de forma simultánea en numerosos países. En el País Vasco será un fenómeno que afectará principalmente a las capitales de las tres provincias y a los municipios cercanos, puesto que será aquí donde se concentrará la actividad económico-industrial que actuará de polo atrayente. El conjunto de iglesias modernas tendrá una acogida dispar entre los feligreses: tendrá que enfrentarse al rechazo de los sectores más conservadores de la sociedad, que no verá con buenos ojos el cambio de estilo, pero, a su vez, disfrutará de una amplia aceptación entre los vecinos que tomen parte en su constitución, así como entre los arquitectos más vanguardistas. Pasados más de 60 años desde el inicio de este estilo esta tesis presenta una imagen sobre el estado actual, problemática y proyección de futuro de las parroquias de barrio del País Vasco. Por primera vez se analizan conjuntamente las edificaciones de la comunidad autónoma en el periodo comprendido entre el primer plan de reconversión económica y la recesión industrial.

lunes, 17 de enero de 2022

#recursos #tesis #arquitectura | Museo Hedmark de Sverre Fehn (1967-2005) : vínculos de la Arquitectura con el lugar y su historia

Museo Hedmark de Sverre Fehn (1967-2005) : vínculos de la Arquitectura con el lugar y su historia / Íñigo Peñalba Arribas ; con la dirección de José Manuel López-Peláez ; con la tutoría de Manuel Íñiguez Villanueva.

Tesis Universidad del País Vasco, Departamento de Arquitectura. Fecha defensa: 2021-06-18. 
537 p. : il.
/ ES / Tesis doctorales / UPV-EHU / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Noruega / Arquitectura – Siglo XXI – Noruega / Museos – Arquitectura / Hedmark Museum / Sverre Fehn

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Peñalba Arribas, Íñigo (2021). Museo Hedmark de Sverre Fehn (1967-2005). Vínculos de la Arquitectura con el lugar y su historia. Tesis UPV/EHU.
ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1286734569
Open Access / RE-EHU ADDI [UPV/EHU]
https://addi.ehu.es/handle/10810/52932

[.es] Esta tesis trata de afirmar que desde una sensibilidad contemporánea es posible estimular el valor de las ruinas y mostrarlas de forma comprensible para nuestra perceptibilidad, no tratándolas como simple arqueología, sino incorporándolas a nuestro tiempo. El Museo es resultado del encargo de un antiguo alumno suyo, Martin Tvensberg, cuya finalidad es intervenir sobre unas preexistencias deterioradas, en un mal estado de conservación, para recuperar la memoria del lugar y dotar de vida a unos restos arqueológicos que habían perdido su razón de ser e identidad. La cualidad más representativa de esta obra es que todos los elementos que participan en ella integran un conjunto arquitectónico único y en armonía, que no sólo se identifica por su apariencia física, sino del que emana asimismo una vibración espiritual profunda. Esto es consecuencia del preciso engranaje en la ordenación de todos los elementos y puntos de vista, tales como la materialidad, la geometría, el tiempo, la disposición de los objetos expuestos, la naturaleza, la historia, la lírica y la construcción, en sintonía con la posición del ser humano danzando libremente en torno a ellos, formando parte de la arquitectura.

La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn será la que idee su arquitectura a través de la lírica, imaginando fábulas acerca de las preexistencias y los objetos allí encontrados, fundamentadas en hechos históricos. Una inspiración poética que no pasa desapercibida y se puede sentir en el interior de su obra, donde la confrontación es latente en la atmósfera, la naturaleza reclama su lugar, y la historia se hace presente mientras el universo observa, desde las alturas, el paso del tiempo, y la arquitectura de Fehn escribe el futuro. Elementos significativos de la obra del arquitecto noruego Sverre Fehn (1924-2009), haciendo énfasis en los vínculos que establece su arquitectura con el lugar, las preexistencias, la naturaleza y su historia. Esta tesis trata de afirmar que desde una sensibilidad contemporánea es posible estimular el valor de las ruinas y mostrarlas de forma comprensible para nuestra perceptibilidad, no tratándolas como simple arqueología, sino incorporándolas a nuestro tiempo.

El Museo es resultado del encargo de un antiguo alumno suyo, Martin Tvensberg, cuya finalidad es intervenir sobre unas preexistencias deterioradas, en un mal estado de conservación, para recuperar la memoria del lugar y dotar de vida a unos restos arqueológicos que habían perdido su razón de ser e identidad. La cualidad más representativa de esta obra es que todos los elementos que participan en ella integran un conjunto arquitectónico único y en armonía, que no sólo se identifica por su apariencia física, sino del que emana asimismo una vibración espiritual profunda. Esto es consecuencia del preciso engranaje en la ordenación de todos los elementos y puntos de vista, tales como la materialidad, la geometría, el tiempo, la disposición de los objetos expuestos, la naturaleza, la historia, la lírica y la construcción, en sintonía con la posición del ser humano danzando libremente en torno a ellos, formando parte de la arquitectura. La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn será la que idee su arquitectura a través de la lírica, imaginando fábulas acerca de las preexistencias y los objetos allí encontrados, fundamentadas en hechos históricos. Una inspiración poética que no pasa desapercibida y se puede sentir en el interior de su obra, donde la confrontación es latente en la atmósfera, la naturaleza reclama su lugar, y la historia se hace presente mientras el universo observa, desde las alturas, el paso del tiempo, y la arquitectura de Fehn escribe el futuro.

jueves, 30 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza

No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza / Ana Arnaiz Gómez, Xabier Laka Antxustegi [UPV-EHU].

En: AusArt [ISSN-e 2340-9134], vol. 8, n. 2 (2020), p. 55-76

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura / Arte y sociedad / Cementerio de Ametzagaña (Donostia) / Escultura / Jorge Oteiza / Monumento a José Batlle (Montevideo)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Arnaiz Gómez, Ana, & Laka Antxustegi, Xabier (2020). No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza. AusArt, 8 (2), 55-76
Open Access / RE-ADDI UPV-EHU
https://addi.ehu.es/handle/10810/51370

[.es] Pensados para la obra de arte que es la ciudad (moderna), algunos proyectos no construidos, sus imágenes, sostienen y representan (mejor que otros construidos) sus propósitos disciplinar y simbólico inseparables del imaginario de la época que los inventó y de la inadvertida continuidad de su potencial instituyente. Ya sean utópicos, visionarios o adelantados para su tiempo, podrían, sin embargo, construir la memoria de otra realidad alternativa (una ucronía) cuyo valor pedagógico sería una defensa ante la espectacularización de ciertas distopías urbanas contemporáneas.

Así, desde el uso espectacular que la cultura actual concede a la producción (simbólica) del arte en la construcción de la ciudad, resulta complicado señalar el valor pedagógico de aquellos fundamentos programáticos enunciados mediante algunos proyectos que aunque nunca llegaron a tomar cuerpo físico (construcción) sí tomaron lugar en el imaginario cultural. Fundamentos programáticos, que atravesando épocas/generaciones, permanecen en la nuestra sin atenuar su potencial instituyente (Castoriadis 1975) Es decir, manteniendo operativa la capacidad de (re)actualizar la red de elementos estructurantes que operan al interior del dispositivo cultural (su complejidad) con el fin de activar las identificaciones entre sujetos y sus producciones culturales. Elementos constituyendo –en palabras de Foucault– “un conjunto decididamente heterogéneo, que comprende discursos, instituciones, instalaciones arquitectónicas, decisiones reglamentarias, leyes, medidas administrativas, enunciados científicos, proposiciones filosóficas, morales, filantrópicas; en resumen: los elementos del dispositivo pertenecen tanto a lo dicho como a lo no dicho”. 


El cementerio como pista de despegue.

El Museo Oteiza recuerda en el libro "261141 Izarrak alde" el proyecto de nuevo cementerio que el escultor oriotarra ideó para Ametzagaña y que no fue aceptado por el jurado del concurso público.
Juan G. Andrés | Noticias de Navarra, 2011-02-25
https://www.noticiasdenavarra.com/cultura/2011/02/25/cementerio-pista-despegue/130831.html

“Este cementerio de Ametzagaña ha sido mi última oportunidad para servir como escultor a mi país". Así de tajante y frustrado se mostró Jorge Oteiza cuando supo que su proyecto de nuevo camposanto para San Sebastián no había sido aceptado en el concurso organizado por el Ayuntamiento. El artista que aseguraba ser "el mejor fracasando" sumaba así otra decepción a su brillante currículo.

La intervención fue proyectada por el escultor oriotarra en 1985 junto a los arquitectos Juan Daniel Fullaondo, Marta Maiz, Enrique Herrada y María Jesús Muñoz. Un cuarto de siglo después, la Fundación Museo Jorge Oteiza ha publicado -en euskera y castellano- un amplio y profuso estudio sobre aquel proyecto en un libro titulado ‘261141 Izarrak alde’. Editado en el marco del convenio suscrito con Kutxa, forma parte de la colección ‘Cuadernos del Museo Oteiza’ y ha sido escrito a cuatro manos por Ana Arnaiz, Jabier Elorriaga, Xabier Laka y Javier Moreno. El director del museo de Alzuza, Gregorio Díaz Ereño, presentó ayer el volumen en la Sala Kubo junto a Carlos Ruiz, representante de la caja.

País de sepultureros
El Ayuntamiento de San Sebastián convocó a finales de 1984 un concurso para edificar un nuevo cementerio para la ciudad. Participaron quince proyectos pero ninguno de ellos fue ejecutado, porque finalmente se optó por ampliar el camposanto de Polloe. El trabajo de Oteiza no fue aceptado por el jurado porque supuestamente vulneró las bases de la convocatoria, que prohibían presentar maquetas y fotografías.

A través de multitud de imágenes y textos inéditos, el libro describe el proceso de creación de un proyecto que, en su versión definitiva, se configuró a la manera suprematista como un gran prisma recto suspendido sobre la colina de Ametzagaña. A juicio de Oteiza, "la cresta de la colina quedaría como pista de despegue al cielo abierto sobre la mar entre dos señales como de aeropuerto: a la izquierda el promontorio de Urgull, a la derecha, el de Ulia".

Uno de los autores del estudio, Jabier Elorriaga, aseguró que el proyecto de Oteiza "viene de la escultura directamente" y consideró que si hubiera llegado a construirse "hoy figuraría entre los grandes monumentos vascos construidos por el hombre". La publicación analiza aspectos como la integración entre escultura y arquitectura, ya que el proyecto es un claro ejemplo de construcción monumental y simbólica. Entre los distintos textos mecanografiados por Oteiza destacan aquellos en los que rechaza el concepto de cementerio como "residencia de muertos" y apuesta por la idea de "la muerte como viaje, como partida a un más allá que puede estar fuera de este mundo o en éste". El creador escribió que a la fórmula "Aquí yacen" correspondería más justamente la de "Desde aquí han partido, se han ido". Es decir, se opuso al concepto de camposanto como espacio ocupado y defendió "la construcción espacial vacía y sagrada, que simbolizaría religiosamente una estación de salida desocupada de ferrocarril o aeropuerto".

Oteiza aludía a la remota tradición vasca o preindoeuropea para referirse a ese viaje a otro mundo como el tránsito de la muerte hacia "el gran hueco madre del cielo en la noche, como seres divinizados como estrellas". De ahí el nombre del proyecto, ‘Izarrak alde’, al que acompaña un misterioso número, 261141, que figuraba como lema en la convocatoria. En opinión de Laka, esa idea de "pista hacia el cosmos nos grapa a la noción de vacío" y "tiene una vigencia que no fue reconocida en 1985". "Incluso a los arquitectos que trabajaron con Oteiza les costó entenderlo", apostilló Elorriaga.

Según recordó Arnaiz, el artista siempre tuvo en mente "detener el acto de la muerte como obra de arte" y "representarlo de modo simbólico". El diseño de un cementerio parecía una "ocasión única" para plasmar esas ideas y, por eso, el hecho de que el proyecto se frustrara le resultó muy doloroso. El escultor volcó toda su rabia contra el jurado y el Ayuntamiento -especialmente contra su alcalde, Ramón Labaien- en dos textos publicados en prensa: ‘Grave reclamación de Oteiza’ y ‘Política de sepultureros en Ametzagaña’. En este último calificaba las bases del concurso de "rebuscadas en algún apolillado armario en esta apolillada culturalmente y atrasada ciudad", al tiempo que anunciaba su retiro "de toda intervención en nuestra vida cultural vasca, conducida en este país por sepultureros".

martes, 16 de noviembre de 2021

#libros #arquitectura | La vivienda rural en Euskadi, presente y futuro. Parte 1, Estudios

La vivienda rural en Euskadi, presente y futuro. Parte 1, Estudios / Ibón Tellería Julián, Daniel Luengas-Carreño ; estudiantes colaboradores, Amaia Zubelzu Irazusta ... [et al.].

[Bilbao] :UPV-EHU, [2021],
59 p. dupl. : il.
Incluye además con port. y pag. propia, texto contrapuesto en euskara con el tít.: "Landa etxebizitza Euskadin, oraina eta etorkizuna. 1. atala, azterketak". 
Ed. bilingüe español - euskara.
/ ES / EUS / Libros / Arquitectura doméstica – País Vasco / Arquitectura popular – País Vasco / Casas rurales – País Vasco / Construcciones rurales – País Vasco

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193540
Cita APA-7: Tellería Julián, Ibón, & Luengas Carreño, Daniel (2021). La vivienda rural en Euskadi, presente y futuro. Parte 1, Estudios. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-728.12 VIV
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1276850691
 
 
[.eus] Behe Erdi Aroko lehenengo dorretxe eta baserrietatik XIX. mende amaierako bizitegi ereduetaraino, landa etxebizitza tipologiak aldatuz joan dira historian zehar, garai historiko bakoitzaren beharretara egokituta. Lan honek aztergai ditu bizitegi tipologia horiek, oraindik gure lurraldean dirautenak, gizartea jasangarritasun ekonomiko, energetiko eta funtzionalaren eredu berrietara egokituko diren bizitegi ereduak eskatzen ari den une batean.

[.es] Desde las primeras casas-torre y caseríos bajomedievales, hasta los modelos residenciales de finales del siglo XIX, las tipologías de vivienda rural han ido evolucionando a lo largo de la historia, adaptándose a las necesidades de cada periodo histórico. Este trabajo se centra en el análisis de estas tipologías residenciales, que todavía siguen vigentes en este territorio, en un momento en el que la sociedad demanda modelos domésticos que se ajusten a los nuevos patrones de sostenibilidad económica, energética y funcional.

miércoles, 19 de mayo de 2021

#libros #arquitectura | Máster universitario en rehabilitación, restauración y gestión integral del patrimonio construido y de las construcciones existentes (UPV-EHU)

Máster universitario en rehabilitación, restauración y gestión integral del patrimonio construido y de las construcciones existentes (UPV-EHU) : X aniversario (2010-2020) / director, Santiago Sánchez Beitia ; editores, Lauren Etxepare Igiñiz, Iñigo Lizundia Uranga, David Ordóñez Castañón.

Donostia-San Sebastián : UPV-EHU, 2020.
104 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura – Estudio y enseñanza / Bienes culturales – Conservación y restauración

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409252732
Cita APA-7: Sánchez Beitia, Santiago (dir.) (2020). Máster universitario en rehabilitación, restauración y gestión integral del patrimonio construido y de las construcciones existentes (UPV-EHU) : X aniversario (2010-2020). UPV-EHU.
ehuBiblioteka BCG A-72:378 MAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1226478549
🔓 Ed. digital: Open Access / ADDI – UPV/EHU
https://addi.ehu.es/handle/10810/49690

[.es] El Máster Universitario en Rehabilitación, Restauración y Gestión Integral del Patrimonio Construido y de las Construcciones Existentes, impartido en la ETS de Arquitectura de la Universidad del País Vasco UPV /EHU, cumplió en su pasada edición (curso académico 2019-2020) los diez años de existencia, en los que se han titulado más de doscientos profesionales. Para celebrar este aniversario, el 26 de noviembre de 2020 se desarrolló una jornada en la que participó el prestigioso arquitecto Emilio Tuñón y en la que se inauguró una exposición de paneles sobre los Trabajos Fin de Máster de la décima edición. Además, se presentó este libro, en el que se incluyen, a modo de artículos, los resultados de los últimos TFM. Con ello se pretende mostrar la calidad y diversidad temática de los trabajos desarrollados por los alumnos egresados, independientemente de su lugar de origen y formación previa. Ciertamente, las investigaciones recopiladas en este volumen reflejan la transversalidad interdisciplinar que caracteriza al propio Máster. En estos trabajos se abordan algunos de los temas que forman parte de las asignaturas de este posgrado, relacionados con la puesta en valor de centros históricos, paisajes culturales y arquitecturas del pasado, los proyectos y criterios de intervención sobre preexistencias patrimoniales, las técnicas de evaluación y caracterización de construcciones antiguas como paso previo a su rehabilitación y conservación, o el planteamiento de retos patrimoniales para el futuro.

sábado, 24 de octubre de 2020

#articulos #arte | Oteiza y la arquitectura desde su biblioteca : Gaudí, la Bauhaus, Le Corbusier

Oteiza y la arquitectura desde su biblioteca : Gaudí, la Bauhaus, Le Corbusier / José Javier Azanza López.
En: Ars bilduma [ISSN 1989-9262], n. 10 (2020), p. 189-206.
/ ES / Artículos / Antoni Gaudí / Arte – Teoría / Arquitectura – Teoría / Bauhaus / Bibliotecas privadas / Jorge Oteiza / Le Corbusier 


🔓 Ed. digital:
Open Access RE-OJS-UPV/EHU
https://doi.org/10.1387/ars-bilduma.21388
Open Access RE-ADDI
http://hdl.handle.net/10810/44979 

[.es] Entre los más de 6.000 volúmenes que componen la biblioteca personal de Jorge Oteiza custodiada en la Fundación Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra), alrededor de un centenar corresponde a textos relacionados con la arquitectura contemporánea, ámbito en el que el escultor vasco muestra particular interés por Gaudí y la Sagrada Familia, la escuela de la Bauhaus y Le Corbusier y el Modulor. Su estudio posibilita una aproximación directa al pensamiento oteiciano, quien concibe el libro como una eficaz herramienta a través de la cual dialoga con sus autores por medio de anotaciones y comentarios que ahondan en su proceso reflexivo y aportan claves de su propia obra.

La biblioteca personal de Jorge Oteiza
Custodiada en la segunda planta de la Fundación-Museo Jorge Oteiza en Alzuza (Navarra), la biblioteca personal de Jorge Oteiza (Orio, Guipúzcoa, 1908-San Sebastián, 2003) está compuesta por un total de 6.012 documentos en la categoría de libros, registro del que quedan excluidos otros formatos y soportes, tales como revistas y folletos o archivos de vídeo y audio.


Tan ingente material, catalogado desde el año 2006, constituye una valiosa fuente de información para el estudio del escultor vasco, por cuanto su conocimiento va más allá del interés meramente bibliográfico. En efecto, no hablamos tan solo del inventario de libros, sino de la posibilidad de consultar los mismos ejemplares que tuvo en sus manos el artista; cuestión fundamental, por cuanto Oteiza –conviene recordar aquí su dimensión teórica– no se limita a su lectura, sino que los considera un instrumento útil en cuyas páginas anota multitud de comentarios e intercala textos personales en los que plasma sus opiniones, estableciendo así un diálogo vivo con los autores a los que en muchas ocasiones interpela o corrige a la hora de formular sus propias teorías. Todo ello posibilita una aproximación directa al genuino pensamiento oteiciano, como reconoce Borja González Riera, responsable del Centro de Documentación del Museo: “Libros, folletos, revistas y prensa que pasaron por las manos de Jorge Oteiza a menudo presentan acotados, subrayados y comentarios de su puño y letra, y entre sus páginas se hallaron infinidad de papeles con anotaciones del escultor. Además de la relación de libros que componían su biblioteca, recurso tradicional en la historiografía sobre los artistas, los investigadores tienen aquí oportunidad de orientar y ampliar su conocimiento sobre lo que el artista pensaba en relación con el texto que leía en cada momento”.

Tal idea había sido ya vislumbrada por Francisco Javier San Martín, y en ella se reafirma posteriormente Emma López-Bahut, apuntando con acierto el concepto de diálogo: “Se puede obtener mucha información del pensamiento de Oteiza del análisis de sus lecturas ya que trabajaba los textos subrayando, anotando, rebatiendo ideas expuestas en ellos, como si se tratase de un diálogo virtual con el autor”. [...]

jueves, 8 de octubre de 2020

#tesis #arquitectura | Una Bella sfida formale tra Quattro e Cinquecento : la nascita di una nuova forma architettonica della fortificazione nei grandi architetti del Rinascimento italiano

Una Bella sfida formale tra Quattro e Cinquecento : la nascita di una nuova forma architettonica della fortificazione nei grandi architetti del Rinascimento italiano = la génesis de una nueva forma arquitectónica de la fortificación por parte de los grandes arquitectos del Renacimiento italiano / Aritz Díez Oronoz ; dirigida por Andrés Caballero Lobera y Vicente Alberto Uztarroz Calatuyad.
Tesis Univ. País Vasco, Doctorado en Patrimonio Arquitectónico. Fecha defensa: 2019-06-21.
Ed. bilingüe italiano – español.

/ IT / ES / Tesis / Arquitectura – Historia / Arquitectura del Renacimiento / Arquitectura militar / Fortificaciones - Italia

🔓 Ed. digital: ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1125128066
Open Access RE-ADDI
https://addi.ehu.es/handle/10810/35086

[.es] La génesis de la fortificación contra la artillería, entrelazada de un modo estructural con los moldes culturales del Renacimiento italiano, se convierte en este caso en el referente para estudiar los principios que rigen la forma arquitectónica. La reinvención de una nueva idea de la fortificación, obligada por la irrupción de la artillería e impulsada por las profundas transformaciones que sacudieron tanto los fundamentos de las fortificaciones medievales como las bases culturales del continente europeo, se postuló como uno de los momentos más intensos y fecundos de la historia en la reflexión sobre la forma arquitectónica. Bajo la aparente funcionalidad de la fortificación, más allá de sus requisitos técnicos, existen reflexiones desvinculadas de los aspectos más utilitarios de estas arquitecturas defensivas, que entroncan con las raíces del pensamiento arquitectónico y que se convierten en el principal objeto de estudio de esta Tesis. El esfuerzo colectivo realizado por los principales arquitectos del Renacimiento italiano para refundar ‘ex nihilo’ la forma defensiva, guía las reflexiones sobre este tema. Tanto sus proyectos construidos como todas aquellas ideas jamás realizadas pero plasmadas en sus diseños -estudiados con detenimiento durante mi estancia italiana- se convierten en los protagonistas de este trabajo que finaliza con el estudio e interpretación de dos de los proyectos de fortificación más excepcionales y singulares propuestos durante este periodo: los bastiones ideados por Michelangelo Buonarroti para la ciudad de Florencia y el proyecto para la fortaleza de Roccasinibalda de Baldassarre Peruzzi.