#books #architecture | SANAA : Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa 2011-2018

SANAA : Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa 2011-2018 / essay by Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa.
ADA Edita, Tokyo : 2018.
275 p. : il.
Colección: GA Architect ; 23.
Textos en inglés y japonés.
ISBN 9784871404365
Arquitectura -- Siglo XXI -- Japón.
Nishizawa, Ryue, 1966-
SANAA.
Sejima, Kazuyo, 1956-
Sbc Aprendizaje A-72(082) *GAA/23
http://millennium.ehu.es/record=b1876011~S1*spi

This massive overview of recent work by Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, who together gained international recognition with their office SANAA, covers both independent and collaborative projects. Featuring a multiplicity of buildings from the 21st century and an essay by each architect, it offers an in-depth look at how their practice has evolved and which new directions they are taking. It begins with more than 40 built projects, exhibitions, and furniture designs by SANAA, following which are sections devoted entirely to each architect’s own work, an additional 38 projects in total. Notable works include Naoshima Port Terminal, Osaka University of Arts, and Jining Museum.

#monograficos #arquitectura | El Croquis 179-180 | SANAA : sistemas de continuidad = continuity systems : Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa

SANAA : sistemas de continuidad = continuity systems : Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa / [editores y directores = publishers and editors, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene].
El Croquis, Madrid : 2015.
399 p. : principalmente il., col.
Ed. bilingüe en español e inglés.
En : El Croquis, n. 179-180 (2015).
ISBN 9788488386854
Arquitectura -- Siglo XXI.
Nishizawa, Ryue, 1966-
SANAA.
Sejima, Kazuyo, 1956-
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/179/180
http://millennium.ehu.es/record=b1819659~S1*spi

SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) takes centre stage in this extra large special edition, which focuses on the past four years of the Japanese architects’ practice, since being awarded the Pritzker Prize in 2010. Notable featured works include Louvre-Lens, Hitachi City Hall, and Grace Farms Cultural Center. The volume also presents several projects by each of the partners’ own firms, Kazuyo Sejima & Associates and Office of Ryue Nishizawa, respectively. Critical essays by Mark Wigley, Federico Soriano, and Beatriz Colomina accompany an interview with the acclaimed architects, along with numerous full-page photographs and drawings.

#monograficos #arquitectura | AV : monografías 171-172 | SANAA : Sejima & Nishizawa 2007-2015

SANAA : Sejima & Nishizawa 2007-2015 / director editor, Luis Fernández-Galiano.
Arquitectura Viva, Madrid : 2015.
206 p. : il.
En: "Arquitectura viva" Monografías 171-172 (2015).
Texto en español e inglés.
ISBN 9788461723683
Arquitectura -- Siglo XXI -- Japón.
Nishizawa, Ryue, 1966-
SANAA.
Sejima, Kazuyo, 1956-
Sbc Aprendizaje A-72(082) *AVM/171-172
http://millennium.ehu.es/record=b1807728~S1*spi

Caracterizada por su inmaterialidad y ligereza, la arquitectura de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa diluye sus formas replanteando los límites entre lo real y lo virtual, entre la construcción y la naturaleza. Tras el AV 121, la segunda monografía dedicada a los japoneses cubre su producción desde el año 2007 hasta la actualidad, incluyendo construcciones tan singulares como el Rolex Center de Lausana o el Louvre de Lens, o tan sutiles como los pabellones de arte de Inujima o el museo de Teshima. Estructurado en tres bloques de nueve obras y proyectos, el contenido ilustra el proceso de internacionalización de SANAA, la oficina conjunta los arquitectos, además de la evolución de sus estudios personales, cuya producción sigue acotada dentro del archipiélago japonés. El desarrollo de las tres oficinas, así como la concesión del premio Pritzker a los arquitectos en el año 2010, no ha influido para que éstos pierdan ni un ápice de la radicalidad que caracteriza su obra y su pensamiento, que se recoge en dos ensayos introductorios que completan el número.

Ilusiones verdaderas / Luis Fernández-Galiano

Interpretar la obra de SANAA desde su raíz japonesa es inevitable e insuficiente. Inevitable porque tanto su exquisita elegancia como su refinamiento técnico son inseparables de la depuración cultural y la sofisticación material del archipiélago: cuando los socios recibieron el premio Pritzker en 2010, Sejima sólo mencionó a dos personas en su discurso de aceptación, su mentor Toyo Ito —que obtendría el premio tres años más tarde— y su ingeniero estructural Mutsuro Sasaki, soportes intelectual y técnico de su arquitectura etérea y borrosa, que difumina los límites entre la construcción y la naturaleza, lo real y lo virtual. Pero también insuficiente porque la creciente internacionalización de la oficina ha fertilizado sus intenciones iniciales con la experiencia de entornos estéticos y profesionales muy diferentes del japonés, tanto en Estados Unidos como en Europa, territorios en los que en cualquier caso han construido sin ceder un ápice de su radicalidad visionaria, poniendo a prueba las expectativas y los hábitos de sus clientes. En efecto, todas las obras de SANAA que aquí se publican están fuera de Japón, y únicamente se localizan en el país las ejecutadas independientemente por Kazuyo Sejima o Ryue Nishizawa —en esa singular organización de la oficina que divide su autoría entre tres despachos diferentes—, siendo además éstas generalmente las de menor tamaño, pequeños encargos residenciales o pabellones vinculados al mundo del arte.

Aunque se pueden detectar diferencias entre la producción de los tres despachos, lo cierto es que todos comparten las cualidades que habitualmente se asocian al trabajo de la oficina: una inmaterialidad lírica y una ligereza inverosímil que parece desafiar las leyes de la estática con la esbeltez de sus pilares y la delgadez de sus cerramientos; un despojamiento de los programas y una interpretación reductiva de las necesidades más allá de las fronteras que establece el pragmatismo funcional; y una disolución radical de la forma a través de mecanismos ilusionistas que enmascaran su condición espacial y estructural. El resultado es un conjunto de obras engañosamente simples que nos sacan sin violencia de nuestra zona de confort para instalarnos en un ámbito de empatía con la naturaleza y paisajes interminables, de cuerpos que se deslizan y sombras que se desdibujan al borde mismo de la desaparición. Pero esta arquitectura no se desvanece con humo y espejos, sino con una inmensa inteligencia constructiva y perceptiva, que hace de su prestidigitación deslumbrante una forma superior de realidad: de esas ilusiones verdaderas nos alimentamos todos, y cualquiera que haya visitado el Rolex Learning Center en Lausana o el Louvre de Lens —porque estas son obras que se someten mal al escrutinio de la cámara fotográfica— se habrá visto conmovido por el esplendor poético de una obra liviana que levita indecisa entre Oriente y Occidente.

SUMARIO
Ilusiones verdaderas / Luis Fernández-Galiano
Cuestión de maquetas / Kazuyo Sejima
Paisaje, tiempo, verbos / Ryue Nishizawa
SANAA / Sejima & Nishizawa
Teatro y centro cultural De Kunstlinie, 1998-2007, Almere (Países Bajos)
Edificio de oficinas para Novartis, 2002-2007, Basilea (Suiza)
Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, 2002-2007, Nueva York (EE UU)
Centro de aprendizaje EPFL, 2005-2010, Lausana (Suiza)
Museo Louvre-Lens, 2005-2012, Lens (Francia)
Edificio para la factoría Vitra, 2006-2012, Weil am Rhein (Alemania)
Pabellón de la Serpentine Gallery, 2009, Londres (Reino Unido)
Campus de la Universidad Bocconi, 2013-, Milán (Italia)
Centro Cultural de Taichung, 2013-, Taichung (Taiwán)
Kazuyo Sejima & Associates
Pabellón multiusos en Onishi, 2003-2007, Gunma (Japón)
Apartamentos Seijo, 2005-2007, Seijo (Japón)
Apartamentos Okurayama, 2006-2008, Yokohama (Japón)
Centro Toyota Aizuma, 2006-2010, Aichi (Japón)
Pabellones de arte de Inujima, 2008-2013, Okayama (Japón)
Edificio de oficinas en Shibaura, 2008-2011, Tokio (Japón)
Casa Nishinoyama, 2009-2013, Kioto (Japón)
Central de la imprenta Yoshida, 2010-2014, Tokio (Japón)
Museo H, 2009-, Tokio (Japón)
Office of Ryue Nishizawa
Casa A, 2004-2007, Japón
Museo de arte Teshima, 2004-2010, Kagawa (Japón)
Centro de arte Towada, 2005-2008, Aomori (Japón)
Jardín y casa, 2006-2011, Japón
Museo Hiroshi Senju en Karuizawa, 2007-2011, Nagano (Japón)
Pabellón ‘cubierta y setas’, 2013, Kioto (Japón)
Pabellón Fukita, 2013, Kagawa (Japón)
Casa Terasaki, 2010-, Kanagawa (Japón)
Casa en Kita-Kamakura, 2010-, Kanagawa (Japón)

#revistas #arquitectura | El Croquis | 155 | Sanaa, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa : 2008-2011

Sanaa, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa : 2008-2011 : arquitectura inorgánica = inorganic architecture

El Croquis, Madrid : 2010

253 p. : principalmente il., planos

Ed. bilingüe español – inglés

En "El Croquis", N.155 (2011)

ISBN 9788488386649

Sejima, Kazuyo, 1956-

Nishizawa, Ryue, 1966-

SANAA.

Arquitectura -- Siglo XXI -- Japon.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/155

OPAC Millennium

Arquitectura inorgánica

Mohsen Mostafavi

¿Cómo pueden volverse efímeros los objetos físicos? ¿Cómo puede la arquitectura alcanzar unas condiciones afectivas que la pongan en el camino de su propia desaparición? ¿Cuál es el estado de la mediación entre el acto de dibujar y el de construir y, en un sentido más amplio, cuál es el proceso de la arquitectura? Sobre éstas y otras preguntas inciden los modos en que Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, tanto por separado como colectivamente en SANAA, abordan la arquitectura. También quizá es el modo en que la arquitectura los aborda a ellos; inicialmente como un esquema, un croquis, de un trazo invariablemente tan fino que apenas resulta visible en relación con un emplazamiento específico. Y, con todo, las relaciones son cruciales para SANAA. A fin de explorar estas temáticas, el dibujo no sólo les sirve para examinar las conexiones con un lugar en concreto, sino también para articular la claridad de las relaciones interiores; si bien son las interrelaciones entre lo interior y lo exterior las que hacen que muchos de sus proyectos resulten tan seductores y relevantes para la práctica contemporánea de la disciplina.

SANAA no inicia sus proyectos con la imagen del edificio sino con algo que tal vez pueda describirse como un período de descubrimiento. Oponen una resistencia deliberada a la imagen visual y, en cambio, ponen todo su empeño en las circunstancias preexistentes. Entre ellas, se cuentan los deseos del cliente, las características y cualidades específicas del lugar y sus propios intereses en un momento dado. De la combinación de todo este material, surgen los ingredientes que configuran el abanico de opciones y posibilidades que tienen ante sí. La importancia de su planteamiento reside en su renuencia sistemática a una visualidad gestual e icónica que sea inmediata. En vez de ello, parece que se propongan ganar tiempo, postergar las cosas, con la idea, quizá, de descubrir algo a través de ese mismo aplazamiento. Es evidente que esperan que el resultado final también les sorprenda a ellos. Quizá ahí resida la clave de que sus obras siempre parezcan tan nuevas. Se observa un rasgo identificable en su arquitectura, pero también el esfuerzo decidido de no convertir ese rasgo en un estilo repetible que se suceda, por imitaciones, de un proyecto al siguiente. Sin embargo, hay método en su trabajo, pero ese método, más que predecir el resultado, lo que hace es dar forma al proceso.

SANAA forma parte de un reducido e influyente grupo de arquitectos japoneses que suelen marcar el papel con un trazo muy fino; en su caso, su trazo aún resulta más fino que en la mayoría. Si no fuera porque muchos de sus edificios han sido completados, uno pensaría que esos dibujos son simples diagramas de una arquitectura posible, que encontraría solución en un tiempo por venir. Y sin embargo siguen insistiendo en dejar marcas sobre el papel que desafían el uso del dibujo como simbólica representación descriptiva del edificio. Ello resulta aún más evidente si tenemos en cuenta que sus dibujos a menudo son demasiado sutiles como para transmitir un método constructivo concreto. La naturaleza esquemática y abstracta de estas obras sobre papel contribuye a desnaturalizar el dibujo como representación de un método constructivo particular. En cambio, nos instan a prestar atención a las relaciones entendidas como un todo. Aspiran a manifestar la totalidad conceptual de un proyecto más que su imagen.

En este sentido, puede ser de utilidad comparar cualquiera de sus casas con la típica casa construida en el típico solar suburbano por cualquier promotor inmobiliario en Estados Unidos o de cualquier otro rincón del mundo, que para el caso es lo mismo. Casi siempre, los promotores optan por un modo de construcción particular y apriorístico que viene representado en sus planos. El grosor de las paredes, las ventanas y las convenciones correctas relativas al dibujo del giro de las puertas, aluden a un universo, a un conjunto de convenciones habituales, que hallan expresión invariable en el convencionalismo y normalidad de su arquitectura. No se critica aquí el uso de convenciones ni tampoco el de materiales estandarizados, sino la consumada naturalización del procedimiento estético, visual y espacial que hace que gran parte de los resultados de la arquitectura contemporánea sean predecibles. Hemos aprendido a aceptar la imagen de edificios que forman parte de una tradición y un modo de construcción específicos, pero la arquitectura de SANAA socava nuestra aceptación acrítica y acomodaticia de tradiciones falsas.

Al planear y dibujar un edificio, el esbozo puede dar una impresión de claridad, cuando, en realidad, es en la realización de la arquitectura en cuanto que estructura, artefacto, donde SANAA insinúa que acometen la realidad de unos factores externos que escapan a su control. Esta transición desde la claridad abstracta del dibujo hacia la contingencia circunstancial de un proyecto representa, en sí misma, un camino cuyo tránsito resulta extremadamente complejo. A menudo es difícil sustraerse a la tentación de aceptar el camino más expedito, aceptando, en cambio, las circunstancias dadas como si se trataran de la norma aceptada o distanciándose de la realidad que está más allá de la más simple de las conexiones.

Enlaces

El Croquis | Sanaa, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa : 2008-2011

book | SANAA : intervention in the Mies van der Rohe Pavilion

SANAA : intervention in the Mies van der Rohe Pavilion / [editor, Xavier Costa].
Barcelona : Actar, 2010.
1 v. : il.
ISBN 9788493690113*
Materias:
SANAA.
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 SANAA SAN

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Vista previa

SANAA : intervention in the Mies van der Rohe Pavilion
Actar

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For their intervention, Sanaa decided to use acrylic to make transparent curtains. They imagined an installation design that left the existing space of Barcelona Pavilion undisturbed. The acrylic curtains are standing freely on the floor and shaped in a calm spiral. The curtain softly encompasses the space within the pavilion and creates a new atmosphere. The view through the acrylic will be something different from the original with soft reflections slightly distorting the pavilion.

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Documentation

Mies van der Rohe Pavilion installation by SANAA 
Dezeen, 2008-11-25

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libro | Casas : Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa : SANAA

Casas : Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa : SANAA /  [comisario, Agustín Pérez Rubio].
Barcelona [etc.] : Actar [etc.], 2007.
185, [10] p. : il. col. ; 27 cm
Obra publicada con motivo de la exposición homónima celebrada en el MUSAC del 20 de enero al 1 de mayo de 2007
ISBN 9788496540767*
Materias:
Sejima, Kazuyo, 1956-    - Exposiciones.
Nishizawa, Ryue, 1966-   - Exposiciones.
SANAA.
Arquitectura doméstica - Japón.
Arquitectura - Siglo XXI - Japon.
Viviendas Japón.

Biblioteca A-72 SANAA CAS

La arquitectura de SANAA asume la complejidad a través de una apariencia engañosamente simple, con la inclusión de numerosos elementos difíciles de entender a no ser que se “experimenten” de primera mano. En contraste con la arquitectura moderna, la mayoría de trabajos de SANAA no pueden materializarse en formatos de “representación” como planos, maquetas y fotografías. Las “representaciones” de sus obras incorporan elementos cronológicos y ambiguos. Esta característica les convierte en uno de los estudios de arquitectura más innovadores y productivos del panorama arquitectónico actual. Esta publicación presenta los proyectos de viviendas de Sanaa, tanto los construidos (casa en Plum Grove, casa Moriyama, casa-flor, casa pequeña), como los no realizados (apartamentos Ichikawa, casa en China, Hachobori, Orkurayama).