#monografias #arquitectura | AV monografías 246 | Snohetta : recent works

Snohetta : recent works / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2022.
118 p. : il.
Serie: AV Monografías ; 246.
/ ES / EN / Monografías / Arquitectura – Siglo XXI / Snoheta

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412604405
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (2022). Snohetta : recent works. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/246
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1347695129

[.en] From their seven studios around the world, Snøhetta has established itself as one of the key offices on a global scale. Without a predetermined language, their work efficiently and poetically addresses the demands of the different social, economic, and urban contexts it faces. This commitment to sustainability and to architecture as a profession is reflected in the selection of 21 recent works and projects collected in 'AV Monographs 246', organized into three groups of seven elements each: ‘Urban Models’, ‘Built Geographies’, and ‘Future Visions’.

Cuerpos en movimiento
Luis Fernández-Galiano

Snøhetta no ha creado un cuerpo de obras, sino obras desde el cuerpo y para el cuerpo. Si el estudio se funda con la ascensión mítica al monte de ese nombre, su trabajo durante más de tres décadas está guiado por una responsabilidad social y ambiental que cristaliza en la intimidad entre el cuerpo en movimiento y el entorno natural. Huyendo del recurso a un lenguaje formal reconocible, sus edificios interactúan a través del contacto físico. Sean grandes sedes culturales o pequeños pabellones residenciales, estén en el corazón de una metrópoli o en un remoto emplazamiento rural, los proyectos del estudio fundado en Noruega en 1989 se desarrollan desde la orquestación de los diseñadores, y se destinan a la multitud de sujetos e intereses que se anudan en la coreografía material de la obra. De la Biblioteca de Alejandría al pabellón de los renos, y del bullicio insomne de Times Square a la serenidad translúcida del restaurante bajo el agua, lo construido se teje con lo orgánico.

La arquitectura se reconoce y se percibe a través de los cuerpos en movimiento, que se apropian de ella mediante el tacto y la pisada. A diferencia de la ‘promenade architecturale’ corbusierana, que recorre los espacios con la vista a semejanza de un ‘travelling’ cinematográfico, el contacto con la obra se produce con las yemas de los dedos y con las plantas de los pies, en un viaje interior donde la conciencia de la gravedad es tan importante como la percepción térmica de la piel. Y a diferencia también de las plataformas y mesetas defendidas por el también escandinavo Jørn Utzon, Snøhetta propone los planos inclinados para que su tránsito más arduo nos haga conscientes de nuestro propio cuerpo, en un retorno narrativo a la subida primigenia que Kjetil Traedal Thorsen halla ejemplarmente materializada en las cubiertas transitables de la Ópera de Oslo, una obra maestra donde la utopía comunitaria y ecológica del estudio se expresa con una singular elocuencia estética.

En un mundo más complejo y difícil, que no renuncia a mejorar a través de las siete oficinas que orlan el planeta como una guirnalda de imaginación y rigor —desde la originaria de Oslo, y a través de París, Innsbruck, Hong Kong y Adelaida para cruzar el Pacífico hasta San Francisco y Nueva York—, Snøhetta se enfrenta al cambio climático con una conciencia ambiental empeñada en contribuir a la descarbonización de la economía y la construcción mediante la contabilidad energética y el control del ciclo vital de sus edificios; un compromiso ecológico presente en su trabajo desde sus inicios, pero sin que el respeto por la naturaleza disminuya la voluntad de innovación técnica y pertinencia social que igualmente caracteriza su enfoque versátil e inclusivo. Ayunos de lenguaje codificado y grávidos de experiencia, los componentes de este estudio plural ponen su cuerpo y su talento al servicio de otros cuerpos en movimiento: no los pierdan de vista.

#monografias #arquitectura | AV monografías 245 | David Adjaye : re-storying history

David Adjaye : re-storying history / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2022.
106 p. : il. 
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: AV Monographs ; 245.
/ ES / EN / Monografías / Arquitectura – Siglo XXI / David Adjaye

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412520286
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (ed.) (2022). David Adjaye : re-storying history. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/245
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1344375993

[.es] Tras una infancia transcurrida en varias ciudades africanas y viajes iniciáticos por Oriente Medio explorando arquitecturas alejadas de los cánones hegemónicos europeos, David Adjaye se instaló en Londres, donde estableció su primera oficina en el año 2000.En este número de AV Monografías se incluye una selección de catorce obras y siete proyectos ordenados cronológicamente, desde los primeros encargos domésticos del arquitecto en la capital británica (Elektra House, Dirty House) y edificios icónicos en Washington, D.C. y Nueva York, hasta los recientes propuestas para instituciones culturales en Benin City y Johannesburgo. Es una arquitectura variada al servicio de su contexto y de la comunidad, decidida a ofrecer un relato diverso de la historia.

Personajes en busca de un autor / Luis Fernández-Galiano

Luigi Pirandello estrenó hace un siglo su obra más importante, ‘Sei personaggi in cerca d’autore’, un drama metateatral donde seis miembros de una familia irrumpen en los ensayos de ‘Il giuoco delle parti’, una comedia del mismo autor, y reclaman al director de la obra que les otorgue vida incorporándolos a la representación. Experiencia pionera de teatro dentro del teatro, y primera pieza de una trilogía compuesta también por ‘Ciascuno a suo modo’ y ‘Questa sera si recita a soggetto’, en ella el dramaturgo hace hablar a los seis personajes con el director y los actores que van a asumir sus papeles, con los que se relacionan de forma tempestuosa. Pues bien, los edificios de David Adjaye, que forman parte de una familia pero poseen la individualidad que les otorga la diversidad de sus fachadas, buscan también su sitio en el mundo en diálogo con el director de la obra y con las restantes construcciones de sus escenarios urbanos, interactuando con ellas mientras desgranan su propio relato.

En esta arquitectura dentro de la arquitectura, que materializa efectivamente ‘El juego de los papeles’, las obras reclaman su forma propia desde las circunstancias episódicas de su biografía constructiva, manifestando a la vez diferentes interpretaciones de su vínculo familiar, acaso como los personajes enredados y contradictorios de Pirandello. ‘Cada cual a su manera’, los edificios diseñados por Adjaye se enfrentan a heterogéneas demandas funcionales, contextuales y climáticas procurando dotarse de una robusta singularidad material, morfológica y estética, de la cual los rasgos específicos de su rostro exterior son solo la expresión más evidente. Si, como en la obra postrera del dramaturgo, poeta y novelista siciliano, Esta noche se improvisa, en las realizaciones del arquitecto angloghanés se advierte la misma maestría adaptativa y fresca ductilidad para interpretar la música íntima de la ciudad, improvisando la melodía mientras respeta el ritmo regular o sincopado del entorno.

Desde la radicalidad rotunda de las primeras casas, y hasta la ambición operística de los grandes proyectos que marcan su trayectoria en la etapa inaugurada con el Museo Nacional de Historia Afroamericana, Adjaye ha abordado cada encargo y cada concurso con la libertad que hace su obra tan extraordinariamente variada, pero también con fidelidad testaruda a dos ejes de su trabajo que dotan a su arquitectura de una dimensión política y moral: la voluntad de servicio a la comunidad y el empeño en recuperar un relato diverso de la historia. Aunque desde el primer momento sabíamos que la imagen de portada que mejor abreviaría su obra sería la fachada delicada y solemne del gran museo en el Mall de Washington, dudamos entre usar como lema ‘community matters’ o ‘re-storying history’, porque ambas perspectivas son imprescindibles para dar cuenta cabal de un acervo de obras que desdibujan la autoría para subordinarse generosamente a la comunidad o a la historia.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 240 | Barozzi Veiga : monument and matter

Barozzi Veiga : monument and matter / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
110 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV Monografías ; 240.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / Barozzi Veiga

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412454123
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (ed.) (2021). Barozzi Veiga : monument and matter. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/240
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1291698984

[.es]

Un clasicismo abstracto / Luis Fernández-Galiano
https://arquitecturaviva.com/articulos/un-clasicismo-abstracto

Estamos acostumbrados a pensar en el clasicismo como un lenguaje figurativo, pero la obra de Fabrizio Barozzi y Alberto Veiga muestra cómo pueden reconciliarse clasicismo y abstracción. Si la condición de clásico no se asocia a columnas y frontones sino a la consistencia entre las partes y el todo de una construcción, el trabajo del estudio barcelonés resulta bien descrito por ese término, porque la monumentalidad de tantas de sus obras y la materialidad de cualquiera de sus fábricas se soporta en una ejemplar cohesión entre los elementos y el conjunto. Al cabo, la belleza violenta de sus volúmenes y espacios no descansa en ornamentos amables o referencias históricas, sino en la audacia de la propuesta formal y en la decantación extrema de sus ecos lingüísticos, en un proceso de depuración hacia el grado cero de la arquitectura que deja un residuo sólido de áspera abstracción.

Al poeta Pere Gimferrer debemos un endecasílabo exacto que ilustra bien el desafío de esta arquitectura liberada del peso grave del pasado: «Si pierdo la memoria, ¡qué pureza!» Ayuna de memoria, por más que los pecios de la historia dejen una huella taquigráfica o sirvan de inspiración de la decisión formal, la obra de Barozzi Veiga golpea la inteligencia y la pupila con una síntesis abstracta de las condiciones del encargo y del entorno, una conclusión analítica que es también una propuesta estructural y material donde el cúmulo de circunstancias que confluyen en el proyecto se integran y resumen en una forma de geometría rotunda y despojada que constituye el núcleo de su clasicismo abstracto: no menos clasicista porque ocasionalmente se corone con los vértices aguzados de una sensibilidad gótica y no menos abstracta porque siempre procure responder a la especificidad del emplazamiento.

La tensión entre la forma autónoma y su inevitable subordinación al sitio dota a esta arquitectura de una riqueza añadida de matices expresivos y complejidad interna que impide interpretar los edificios con el simplismo de un ‘parti’ formal o el recurso fácil de situarlos en una secuencia identificando los rasgos que se trasladan de una obra a otra, porque ni la singularidad del gesto ni la evolución paulatina de las formas explican la naturaleza última de sus logros. Es posible que el ‘Zeitgeist’ —el espíritu del tiempo — se oponga al ‘genius loci’ —el espíritu del lugar— de la misma manera que la geometría de la apuesta formal deba dialogar con los rasgos del entorno, y es seguro que el conflicto entre lo genérico del proyecto y lo específico del emplazamiento es la fuente de la que mana el generoso caudal de inspiración e influencia de este clasicismo abstracto, pero no abstraído de su tiempo y su lugar.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 239 | El Equipo Mazzanti : Serio Ludere

El Equipo Mazzanti : Serio Ludere / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
111 p. : il. 

Ed. bilingüe español - inglés
Serie: AV Monografías ; 239.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409341481
Cita APA-7: Fernández-Galiano, Luis A. (ed.) (2021). El Equipo Mazzanti : Serio Ludere. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/239
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1291389157

[.es]
Serio ludere: la máquina Mazzanti / Luis Fernández-Galiano
https://arquitecturaviva.com/articulos/serio-ludere-la-maquina-mazzanti

Giancarlo Mazzanti se toma el juego en serio, acaso como ningún otro arquitecto desde Aldo van Eyck. El holandés construyó más de 700 parques de juego en Amsterdam a lo largo de 30 años, integrando esos espacios lúdicos y abstractos en la vida cotidiana de una ciudad que se recuperaba del trauma de la II Guerra Mundial, y el colombiano procura reparar las cicatrices sociales de la desigualdad y la violencia con jardines infantiles y campos de juego que se reparten por el país llevando un mensaje de regeneración y esperanza. A diferencia de los también innumerables ‘playgrounds’ construidos por Robert Moses en Nueva York, que podrían imaginarse inspirados por el ‘homo faber’ teorizado por Henri Bergson en su separación física entre el espacio del trabajo y el del ocio, los ámbitos de Van Eyck son deudores del ‘homo ludens’ acuñado por su compatriota Johan Huizinga en su empeño por desdibujar los límites del juego para que este colonice la vida urbana, y Mazzanti lleva esta visión un paso más allá al hacer del propio proyecto un juego serio.

‘Serio ludere’ es algo más que un oxímoron usado por los humanistas del Renacimiento y rescatado por Omar Calabrese para describir una edad neobarroca donde las artes están fertilizadas por el caos ordenado de las ciencias, desde las estructuras disipativas de Prigogine o los fractales de Mandelbrot hasta las catástrofes de Thom. En contraste, el serio ‘ludere’ del equipo Mazzanti se enfrenta a los desafíos del diseño articulando la cohesión social a través de la participación comunitaria en juegos que usan sistemas modulares y reglas de ensamble para conciliar la organización con la versatilidad, extendiendo el vínculo entre el juego y las vanguardias que ofrece tantos ejemplos —desde la educación con bloques Froebel de Wright, Le Corbusier o Fuller hasta el ‘Vorkurs’ de Itten en la Bauhaus—, y que entre nosotros ha investigado Juan Bordes. Si la infancia y el arte se asocian en los albores de la modernidad a través de los juguetes influidos por Pestalozzi, Mazzanti da nueva savia a ese tronco común con los juegos serios que le inspira Malaguzzi.

Este otoño se expone en Madrid ‘La máquina Magritte’, donde Guillermo Solana presenta la obra del belga recordando la fantasía de la máquina de pintar para explorar el método que permitía al artista multiplicar las variantes de sus lienzos a partir de unos pocos motivos, e incluso generar estos a través de un juego azaroso y combinatorio que añade, sustrae o permuta. Por más que lejos de la poética surrealista, es tentador identificar una ‘máquina Mazzanti’ para explicar los procedimientos compositivos del equipo aglutinado en torno al arquitecto de Barranquilla: sea un parque infantil, unos estadios deportivos o el gran proyecto de campus biomédico de Roma, el resultado no proviene de un diseño cerrado, sino de unos módulos elementales que se combinan mediante reglas. En esos campos de juego —acotados en sus dimensiones y gobernados por normas como las competiciones deportivas— libra sus partidos el equipo, y en esos ámbitos políticos y sociales desarrolla su trabajo de innovación y reflexión un arquitecto que se toma el juego muy en serio.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 238 | EstudioHerreros : technology and type

EstudioHerreros : technology and type / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
124 p. : il.
Serie: AV : monografías ; 238.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / EstudioHerreros

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409341474
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (ed.) (2021). EstudioHerreros : technology and type. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/238
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1281796417

[.es] El silencio del sistema / Luis Fernández-Galiano

La disciplina sistémica genera obras silenciosas a través de la simplificación esforzada de la industria. Así, estudioHerreros se acoge a la rúbrica coral para subrayar la objetividad experimental de su método, que ofrece respuestas repetibles, acaso como eco de la reproducibilidad de los resultados en la investigación científica. Y de la misma manera que la sencillez se alcanza mediante la depuración compleja de un sinnúmero de factores, el silencio se logra a través del fragor de las conversaciones que van configurando el proyecto, un proceso en el que intervienen multitud de sujetos, enfoques e intereses. La cristalización de un sistema que permita abordar empeños de gran diversidad dimensional, funcional y geográfica no es entonces la fabricación de un libro de patrones constructivos y estilísticos, sino la gestación de unas fórmulas de diálogo que tejan un tapiz de compromisos y convicciones en cuyas trazas se reconozcan los muy diferentes protagonistas del proceso.

Si la modernidad quiso reconciliar la singularidad de las obras arquitectónicas con el anonimato de los productos de la industria a través de la ficción de iconos maquinistas, el sistema de estudioHerreros propone evitar el recurso retórico a la figuración mecanicista para introducir las lógicas productivas, económicas y sociales en un proceso de proyecto que cabe denominar orgánico, por más que sus resultados no se atengan a esa etiqueta. Ludwig von Bertalanffy desarrolló la Teoría General de Sistemas para explorar el comportamiento de sistemas complejos, en la naturaleza o en el mundo artificial, y sus lecciones se aplican lo mismo a las artes o al diseño que a la cibernética o a las ciencias sociales, de manera que no resulta extravagante entender el trabajo de este estudio como una Práctica General de Sistemas, y sus métodos como una exploración pragmática de la resolución de problemas con múltiples variables mediante la conciliación de vectores diversos e interdependientes.

En la búsqueda de la simplicidad silenciosa de esa arquitectura sin autor que pugna por un siempre elusivo grado cero de la expresión, estudioHerreros elige diluir su identidad y desaparecer del escenario con la elegancia que atribuimos a algunas demostraciones matemáticas, que nos golpean con la belleza violenta de la extrema abstracción, despojadas de fronda formularia como la mejor arquitectura está desnuda de ropaje formal. Ayuna de intenciones que desborden el sistema, y exenta de lenguajes que coloreen el método, la obra del estudio conforma un paisaje genérico soportado por el servicio y la eficacia. Sobre ese paisaje de sencillez severa se extiende un lienzo de silencios pautados y voces detenidas, una conversación en sordina que dibuja un perfil de atención deferente al interés común y a la complejidad compartida. Y sobre la urdimbre y la trama del lienzo sosegado, recortando su llamada de atención en el perfil urbano, súbitamente escuchamos un grito.

#monografias #arquitectura | AV monografías 237 | Casas 2021 : houses of the year

Casas 2021 : houses of the year / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
106 p. : il
Serie: AV : monografías ; 237.
Ed. bilingüe español – inglés.
/ ES / EN / Monografías / Arquitectura doméstica / Casas individuales

📕 Ed.impresa: ISBN 9788409327843
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (ed.) (2021). Casas 2021 : houses of the year. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/237
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1277031308

[.es] Dípticos domésticos / Luis Fernández-Galiano

Una a una, las casas pueden dotarse del aura arrogante de lo fuera de serie. Agrupadas, adquieren la condición fértil de lo que puede inspirar progenie familiar o serial. Más allá de la crítica urbana o ecológica de la construcción exenta, la casa se ha asociado convencionalmente al traje a medida de un gusto personal, mientras la vivienda se juzga como el vestido ‘prêt-à-porter’ de la necesidad colectiva, y por tanto se comentan a menudo oponiendo la psicología del sujeto a la sociología de la multitud; sin embargo, hay casas que contienen un proyecto coral, bien por su multiplicación material, bien por su influencia estética o intelectual; y hay viviendas cuyos interiores alcanzan límites extremos de diferenciación singular. El díptico, por su parte, es la infancia de la serie, la manifestación de un diálogo formal o funcional, y la expresión mínima de un proyecto de reproducción que desborda la existencia perecedera de la pieza única, rescatando a la casa de su secuestro por la individualidad desafiante de quien prefiere ser especial a ser especie.

El examen comparado de las residencias asociadas en enlaces provisionales permite detectar semejanzas y diferencias, rasgos comunes y características específicas que anudan lo plural con lo singular mientras identifican los elementos materiales o simbólicos que merecen perdurar, trasladados o traducidos a otros contextos. Es un empeño acaso semejante al de definir el genotipo de un organismo evitando la fronda infinitamente variada de los fenotipos, aquí simplificada por el manejo de sólo dos construcciones, unidas en matrimonios de conveniencia porque en efecto tienen un interés común. Al cabo, el procedimiento puede también interpretarse como el análisis de un prototipo para lograr la decantación de un arquetipo que sirva como patrón para la producción proyectual de objetos similares o seriados, porque el tipo es el mejor soporte de la disciplina, la mejor defensa frente a la degradación que supone el estereotipo, y la mejor manera de evitar esa provocación repetida de lo que se presenta jactanciosamente como fuera de serie.

Navegando entre la homogeneidad anónima de las casas en serie y de la ostentación mediática de las casas de series, no hay otra casa en serio que aquella donde su inevitable naturaleza única se conjuga con la voluntad de explorar rasgos reproducibles. Si «no man is an island entire of itself», como aseguraba John Donne al advertirnos que las campanas no tañen sino por nosotros mismos, acaso cada casa no sea tampoco una isla ensimismada, sino parte de un archipiélago de vínculos materiales y mentales que tejen una red resistente sobre la superficie del océano, y de la que aquí se han cartografiado unos pocos lazos y algunos nudos a través de una conversación orquestada en diálogos y un concierto cristalizado en duetos. Este conjunto de dípticos domésticos es una selección esforzada —y ojalá no demasiado desafinada o desdibujada— de lo que ha ofrecido un año ominoso, pero las mejores cosechas no siempre coinciden con periodos venturosos, así que con suerte la arquitectura nos otorgue la esperanza que el mundo hoy nos niega.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 236 | Alberto Campo Baeza : lyrical longing

Alberto Campo Baeza : lyrical longing / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
117 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: AV : monografías ; 236.
/ ES / EN / Monográficos / Alberto Campo Baeza / Arquitectura – Siglo XX – España / Arquitectura – Siglo XXI – España

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409325382
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (2021). Alberto Campo Baeza : lyrical longing. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/236
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1268526888

[.en] Creator of some of the most emblematic houses in Spanish architecture, Alberto Campo Baeza has also designed prominent works like the Museum of Memory and Caja Granada Headquarters, both in Granada, and the Offices for the Junta de Castilla y León in Zamora. These and more are featured among a total of 20 essential buildings by Campo Baeza. An introductory essay by his collaborator, Alejandro Cervilla, talks about the poetic vocation underlying the conception of his houses, while Kenneth Frampton reflects on the main themes in Campo Baeza’s career, which shape an architecture built with geometry and light, at once tactile and visual, massive and immaterial.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 235 | Memorias de maestros = Masters' memoirs

Memorias de maestros = Masters' memoirs / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
117 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV : monografías ; 235.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XX

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409309702
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (2021). Memorias de maestros: masters' memoirs. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/235
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1260136142

[.en] The voice of memory rings loud and clear on the pages of the new issue of 'AV Monographs', a compilation of conversations that Luis Fernández-Galiano has had over the years with ten masters recounting their respective lives and professional trajectories. Arranged by age of the speakers – from Frank Gehry, the most veteran of all, to Bjarke Ingels – and transcribed in the form of monologues, the interviews trace the biographical journey of each architect, from family origins, upbringing, and educational training to latest projects at the time of the dialogue, and are illustrated with the most characteristic works and projects of their career.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 233-234 | España 2021 = Spain yearbook

España 2021 = Spain yearbook / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
223 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV Monografías ; 233-234.
/ ES / EN / Monografías / Arquitectura – Siglo XXI – España

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409297634
Cita APA-7: Fernández-Galiano, Luis A. (2021). España 2021. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/233-234
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1256293002

[.es] El Anuario de AV Monografías recorre un año en que el mundo vivió con incredulidad los devastadores efectos de la covid-19, con duros confinamientos que nos hicieron reflexionar sobre la responsabilidad de los arquitectos en la calidad de los espacios públicos y, sobre todo, de los domésticos. Algunos de los últimos proyectos materializados en España permiten vislumbrar el rumbo de nuestra arquitectura dentro de un contexto particularmente difícil. Así, el creciente interés por la reutilización, como en la nave de Ruiz Esquíroz y el bloque de apartamentos de Straddle 3, ambos construidos con contenedores, o en las viviendas de Romera y Ruiz, basadas en el uso de tubos de hormigón; el auge de la rehabilitación, con ejemplos como la iglesia convertida en centro cultural por Carles Enrich o las dos antiguas fábricas, transformadas una en museo por Jordi Badía y otra en biblioteca por Antonio Montes; y la sensibilidad hacia el paisaje natural y el contexto construido, como muestran la ampliación de un hotel de Carme Pinós, o la de una bodega que Canals Moneo han proyectado junto a Rafael Moneo. Y como cada año, Luis Fernández-Galiano analiza los principales acontecimientos arquitectónicos y los temas más destacados del panorama internacional; repasa además los doce meses a través de las portadas de prensa y ofrece una selección de los doce edificios más destacados en el mundo en 2018.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 232 | Office : Kersten Geers, David van Severen

Office : Kersten Geers, David van Severen / director editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : AV Monografías, cop. 2021.
119 p. : principalmente il.
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: AV : monografías ; 232.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / David Van Severen / Kersten Geers / OFFICE

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409287000
Cita APA-7: Fernández-Galiano, Luis A. (ed.) (2021). Office : Kersten Geers, David van Severen. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/232
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1249695529 

[.es] Kersten Geers y David Van Severen escriben como proyectan, con línea clara. Su transparencia interpretativa —inseparable de su condición de profesores—, su agudeza crítica y su contundencia intelectual hacen redundantes los comentarios sobre la obra de este estudio de Bruselas, que eligió el diáfano nombre de OFFICE para su presencia en el mundo. En el texto que reflexiona sobre su trabajo reciente, enmarcan sus proyectos con una frase rotunda, «la forma de la cosa precede la cosa», una declaración de idealismo platónico que anima a contemplar sus figuras como ideas «que nacen desnudas», y sólo más tarde adquieren materialidad en el emplazamiento. Pero el protagonismo deslumbrante de sus figuras elementales, genuinas geometrías performativas que crean realidad a través de sus formas espaciales, no excluye el pragmatismo tectónico: si el filósofo J.L. Austin nos enseñó cómo hacer cosas con palabras, los socios de OFFICE nos muestran cómo hacer cosas con formas.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 231 | OMA 2015-2021

OMA 2015-2021 / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2020.
119 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV Monografías ; 231.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / Office for Metropolitan Architecture

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409280421
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (2020). OMA 2015-2021. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/231
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1242046452

[.es] La arquitectura es coral: la conciben, construyen y disfrutan muchos. Corales en su diseño, su materialización y su uso, los proyectos admiten la intervención de solistas, y es inevitable asociar obras ejemplares a un autor carismático, un contratista exacto o un cliente visionario. La dimensión colectiva de la arquitectura no excluye la participación de individuos decisivos, y de hecho es su presencia la que impide la deriva hacia el anonimato corporativo. En muchos estudios, la transición desde una organización dirigida por un fundador hacia otra más policéntrica es a menudo difícil, y tal es el desafío que hoy aborda la Office for Metropolitan Architecture. ¿Cabe reforzar la imagen de marca, intentando decantar los rasgos que la hacen singular? ¿O es más razonable otorgar a cada socio una autonomía intelectual y estética, diluyendo la identidad compartida pero evitando la homogeneización corporativa?

Los despachos que, siguiendo el modelo de The Architects’ Collaborative de Gropius, han procurado llevar la colectivización del diseño a sus últimas consecuencias, terminan produciendo arquitectura mediocre. La evolución de Skidmore, Owings and Merrill, que sobrevivió a sus fundadores para conocer una edad dorada con algunos socios brillantes y entrar en decadencia cuando faltaron ellos, es un ejemplo pedagógico del conflicto entre valores corporativos y riesgo proyectual. En sentido contrario, la superviviencia improbable de Zaha Hadid Architects tras la desaparición prematura de una figura de caligrafía y presencia tan singulares como la arquitecta angloiraquí sólo puede atribuirse a la autoridad de quien la ha reemplazado, y otro tanto cabe decir del despacho del malogrado Enric Miralles, que continúa bajo las siglas EMBT y el liderazgo de su viuda, algo que muchos juzgaron imposible por la extraordinaria idiosincrasia del lenguaje artístico del arquitecto catalán.

Esta monografía ofrece un retrato borroso de la Office for Metropolitan Architecture en tránsito, con el protagonismo de un conjunto de socios de fuerte personalidad y larga experiencia, y también con la incertidumbre de si su trayecto va a discurrir por el camino de TAC o SOM, procurando reforzar su identidad colectiva y subordinando las individualidades al conjunto, o si se decide más bien por un modelo plural que permita a cada uno de sus componentes afirmar sus rasgos distintivos, en las formas de gestión y en la gestión de las formas. El capital acumulado de investigación y propuesta, que se suma al acervo no menos valioso de notoriedad y prestigio, hace conjeturar que esta imagen incierta de la oficina en tiempo de mudanza acabará delimitando su perfil, y que la OMA unánimemente admirada sabrá ser coral sin ser corporativa. El concierto de la arquitectura exige una orquesta, y la Office for Metropolitan Architecture puede hacer gran música sin prescindir de solistas.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 230 | Ensamble Studio 2000-2020 : structures and experiences

Ensamble Studio 2000-2020 : structures and experiences / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2020.
110 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: AV Monografías ; 230.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / Ensamble Studio

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409274093
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (ed.) (2020). Ensamble Studio 2000-2020 : structures and experiences. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/230
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1240421491 

[.es] La trayectoria de Ensamble es inseparable del ensayo. Antón García-Abril y Débora Mesa han ensamblado su vida y su trabajo como una sucesión de ensayos materiales y mentales que se trenzan en el tiempo para reunir experimento y experiencia, producción y paisaje, exploración y expresión. Fusionando lo constructivo y lo creativo, han acercado territorios tan distantes como la ingeniería y las artes, trabajando simultáneamente en las técnicas de fabricación más avanzadas y en los procedimientos más arcaicos para levantar un conjunto de obras tan formalmente diversas como intelectualmente vinculadas. Visto desde la perspectiva de dos décadas, su viaje personal tiene una consistencia insólita, porque hay un hilo conductor de investigación, audacia y riesgo que une los megalitos graníticos de sus inicios gallegos con la casa ciclópea americana donde se ensaya una manera inédita de construir.

En sus primeras obras hay una seducción táctil y una violencia material que hace permeable lo hermético y leve lo pesado, abriendo una ruta de invención inesperada y desmesura deslumbrante que materializarán en un registro casi antitético su casa propia y la casa colectiva del lector: dos realizaciones madrileñas que usan la monumentalización retórica de la estructura para convertirse en lugares memorables. A su casa le dieron el nombre programático de Hemeroscopium, y desde ese observatorio elevado concibieron un retorno a la esencialidad telúrica de sus comienzos con La Trufa, una fascinante construcción orgánica y mineral donde confluyen imaginación estética, inventiva material y comunión con la naturaleza para crear una obra que merece figurar en las historias de la arquitectura y en las del arte, reunidas por azar y aventura al borde de un acantilado en la Costa da Morte.

Su etapa americana, caracterizada a la vez por los laboratorios de innovación y emprendimiento en el MIT, donde se exploran los prototipos y la fabricación, y por las oníricas estructuras del paisaje en Yellowstone, muestra las dos almas de su trabajo entrelazadas como la urdimbre y la trama, y no otra cosa ocurre en las dos realizaciones españolas que jalonan su regreso y la apertura de un nuevo capítulo en su itinerario de experiencias: la fábrica en Madrid que se propone transformar el panorama rutinario del sector de la construcción y la cantera de Menorca que espera convertirse en un crisol de ideas arquitectónicas y artísticas. El romo pragmatismo de muchos profesionales rehúsa la ambición visionaria y el riesgo del ensayo, pero es precisamente en ellos donde reside el futuro y la esperanza, y no hay estudio más comprometido que Ensamble con este proyecto, y con este camino que es el suyo.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 229 | b720 Fermín Vázquez : 2000-2020

b720 Fermín Vázquez : 2000-2020 / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2020.
110 p. : principalmente il.
Ed. bilingüe español - inglés.

Serie: AV Monografías ; 229. 

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – España / B720 Fermín Vázquez Arquitectos 
 

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409257119
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (ed.) (2020). B720 Fermín Vázquez : 2000-2020. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/229
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1231987383

[.es] Fermín Vázquez y b720 han transitado de Descartes a Stanislavski. Su empeño fundacional en la duda metódica cartesiana, examinando cada encargo desde la objetividad de la información disponible, ha ido convirtiéndose en el método de actuación del director escénico ruso, introduciendo la emoción en sus proyectos. El filósofo francés redactó su Discurso del método «pour bien conduire sa raison, et chercher la verité dans les sciences», y esa voluntad de guiarse por la razón y buscar la verdad marca el impulso inicial de un estudio que bien podría haber hecho suyas las cuatro reglas de ese método: no admitir cosa alguna como verdadera sin haber conocido con evidencia que así era; dividir cada una de las dificultades en tantas partes como fuere posible y en cuantas requiriese su mejor solución; conducir con orden los pensamientos, desde los objetos más simples hasta los más compuestos; y hacer recuentos y revisiones tan generales que se estuviese seguro de no omitir nada. Al cabo, todo un programa de diseño racionalista y científico.

Esos fundamentos exigentes, que persiguen un examen crítico de programa y entorno, su descomposición cuidadosa y la jerarquización del árbol de decisiones proyectuales, se han ido relajando para incorporar la inspiración artística y el riesgo, aunque siempre teniendo en cuenta que la norma ha de ser de hierro 'para que sea difícil doblarla'. Acaso por ello cabe comparar su método actual con el de Stanislavski, que en efecto tiene fácil traducción arquitectónica en su persecución del realismo, la verosimilitud y la naturalidad a través del conocimiento del contexto, la comunicación visual o el trabajo desde la perspectiva del otro: el actor que se introduce en el personaje no es muy diferente del arquitecto que se pone en la piel del cliente o el usuario, y la interpretación de una obra no muy distinta de la concepción de un proyecto, donde la lógica argumental necesita iluminarse con fogonazos de intuición y teñirse con ráfagas de color para que la estructura narrativa se sostenga con aplomo en el escenario del teatro o en la escena de la ciudad.

Huyendo de la tarea del héroe y de la resignación del cínico, Fermín Vázquez y b720 interpretan coralmente las demandas individuales y sociales para darles forma desde el dominio de su oficio. Colaborando con grandes oficinas como las de Nouvel o Chipperfield, y vertiendo su experiencia en un conjunto ejemplar de proyectos propios, el estudio se ha desplazado desde el esprit de géométrie de sus primeros pasos al esprit de finesse de su madurez, y desde el momento Bartleby de su renuncia a concursar en la torre Agbar por no disponer de información suficiente hasta la explosión desinhibida de Els Encants, donde el flujo torrencial de la vida irrumpe en el rigor estricto de su método. Hay verdad en las geometrías cartesianas, pero hay aún más verdad en las coreografías cromáticas que introducen el pulso de la pasión en el universo cristalino de la razón: el esfuerzo del pie en la rampa, el equívoco del reflejo en la retina y la confusión del rumor en el oído otorgan realidad orgánica a la profesionalidad técnica de estas arquitecturas de método.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 227-228 | Casas en detalle : 24 world houses

Casas en detalle : 24 world houses / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2020.
216 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV Monografías ; 227-228.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura doméstica / Casas individuales
 

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409244478
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (ed.) (2020). Casas en detalle : 24 world houses. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/227-228
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1224595776

[.en] The Covid-19 pandemic has put the vital importance of domestic space on the forefront, and this double issue of the magazine AV Monographs presents a selection of 24 residences – 12 in Spain, 12 in other countries – designed by internationally prestigious architectural practices, with special emphasis on construction details, material quality, and interior designs. A multipart essay by the editor, Luis Fernández-Galiano, throws light on the timeless character of eight spaces of the home.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 226 | Sou Fujimoto Architects : 2000-2020

Sou Fujimoto Architects : 2000-2020 / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2020.
109 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV Monografías ; 226.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Japón / Sou Fujimoto

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409221387
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis (ed.) (2020). Sou Fujimoto architects : 2000-2020. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/226
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199132620

[.en] Japanese architect Sou Fujimoto’s prolific activity since the turn of the century is the focus of this issue. Featuring fourteen completed projects along with eleven still in progress, the selection includes a wide range of typologies and scales in locations around the world. From earlier houses and apartments in various Japanese cities to the Mirrored Gardens in Guangzhou, London’s Serpentine Gallery Pavilion, and the Forest of Music in Budapest, plus a waterfront centre in Belgrade, the High Court Lille, Open Grid learning centre in Switzerland, and the Calma Museum for Architecture and Residences in the Philippines, it showcases Fujimoto’s forward-thinking design in the field.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 225 | Aires Mateus : 20 years, 20 works

Aires Mateus : 20 years, 20 works / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2020.
111 p. : principalmente il.
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: AV Monografías ; 225.
/ ES / EN / Monográficos / Aires Mateus Associados / Arquitectura – Siglo XXI – Portugal / Francisco Xavier Aires Mateus / Manuel Rocha de Aires Mateus 

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409206919
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis (ed.) (2020). Aires mateus : 20 years, 20 works. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/225
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1182509729

[.en] Since the turn of the century, the brothers of Lisbon-based practice Aires Mateus have expanded their formal and material repertoire, blurring the limits of the building with the exterior, the topography, or the existing. Such an enrichment of the architectural vocabulary combines the abstraction of their beginnings with many figurative references extracted from the historic and the vernacular. This issue celebrates their innovation with 20 works completed since 2000. The selection features numerous private homes but also the School of Architecture in Tournai (Belgium), the EDP Headquarters in Lisbon, and the Furnas Monitoring and Research Centre, located in the Azores.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 223-224 | España 2020 = Spain yearbook

España 2020 = Spain yearbook / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2020.
219 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV Monografías ; 223-224.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – España

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409196357
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (dir.) (2020). España 2020: Spain yearbook. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/223-224
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1162839320

[.en] No less than 24 recent buildings are featured in this overview of the architectural discipline in Spain over the past year. The projects are divided among six themes – cultural context, health spaces, education, children’s play, exercise and leisure, and plural housing – and are representative of a globalised world undergoing massive shifts. The yearbook presents a selection of works scattered throughout the Spanish territory, including the Climate Museum in Lérida by Toni Gironès, Vallehermoso Stadium in Madrid by Estudio Cano Lasso, Germina Foundation in Barcelona by b720 Fermín Vázquez Arquitectos, Loyola Campus by Luis Vidal + Arquitectos, and more.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 222 | Heatherwick Studio : 2000-2020

Heatherwick Studio : 2000-2020 / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2020.
111 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV Monografías ; 222.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Gran Bretaña / Heatherwick Studio

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409196340
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (ed.) (2020). Heatherwick studio : 2000-2020. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/222
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1162839182

[.en] Thomas Heatherwick is a designer and the founder of London-based design practice Heatherwick Studio, which was started in the late 1990s. Considered one of Britain’s most significant designers, Heatherwick is known for his work on all scales. This instalment is divided across four themes – Reuse, Nurture, Connect, Gather – and takes stock of the last 20 years of the studio’s practice through a detailed look at no less than 20 exemplary projects. Among these are Eden Residential Tower in Singapore, Google’s Mountain View Campus, New York’s Pier 55, and Rolling Bridge in London. Deyan Sudjic, former director of the Design Museum, London, contributes the opening essay.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 221 | Diller Scofidio + Renfro : 2000-2020

Diller Scofidio + Renfro : 2000-2020 / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid: Arquitectura Viva, 2019.
110 p. : principalmente il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV monografías ; 221.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / Centros culturales / Diller + Scofidio / Diller Scofidio + Renfro‏ 

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409177943
Cita APA-7: Fernández Galiano, L. A. (2020). Diller Scofidio + Renfro : 2000-2020 (Ser. AV monografías, 221). Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/221
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1141280266

[.en] Since the turn of the 21st century, Diller Scofidio + Renfro has undergone a process of formidable growth. Based in New York, the firm recently completed the last stretch of the High Line, the impressive centre The Shed, and a large extension to the Museum of Modern Art. Their practice spans the fields of architecture, urban design, digital media, installation art, and multimedia performance, often focusing on civic and cultural projects on various scales. This instalment surveys the past two decades of prolific work by the design studio, divided across three main themes: Revised Landscapes, Shared Knowledge, and Accessible Culture. Includes an essay by Edwin Heathcote.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 220 | Vector Architects : cosmopolitan vernacular

Vector Architects : cosmopolitan vernacular / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2019.
111 p. : il. 
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: AV Monografías ; 220.
ISBN 9788409168996
/ ES / EN / Monográficos / Arquietctura – Siglo XXI – China / Vector Architects
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/220
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1135320032

Vector Architects, founded by Gong Dong (Beijing, 1972) has become one of the key architectural offices in China. Their work is distinguished by its careful attention to context, a deep respect for landscape and the natural environment, the contemporary reinterpretation of Chinese building traditions, and the conscientious use of natural light as a project tool. With these ingredients the studio envisions and designs intimate and emotional spaces, as those that can be found in the sixteen projects, all of them in China, featured in this monograph. The list includes works like the Alila Yangshuo Hotel, the Seashore Library and Chapel, the Captain’s House, and the Changjiang Art Museum.