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miércoles, 24 de febrero de 2016

#books #architecture | The Colours of Frank O. Gehry, Jean Nouvel, Wang Shu...

The Colours of Frank O. Gehry, Jean Nouvel, Wang Shu... / edited by Cees W. de Jong ; essays by Erik Mattie, Sophie Roulet, Bert de Muynck.
Walter de Gruyter, Berlin [etc.] : 2015.
375 p. : il. / Bibliogr.: p. 274-275
ISBN 9783038215868

Gehry, Frank O., 1929-
Nouvel, Jean, 1945-
Shu, Wang, 1963-
Color en el arte
Arquitectura -- Siglo XX
Arquitectura -- Siglo XXI
Sbc Aprendizaje A-72.017 COL
http://millennium.ehu.es/record=b1810039~S1*spi

Colour both as aesthetic and formal medium in architecture and design is a crucial element of each building. It is treated within this book comprehensively and as it relates to practice by looking at decisive examples. The result is an account by and about three of internationally most renowned architects. It provides a compendium showing colour design within a broad horizon of technologically advanced architecture.

Color is inextricably linked with architecture; as a design element and also as an inherent quality, it characterizes the shape and texture of the built fabric. The book presents extraordinary color schemes, both in terms of technology and aesthetics, for ground-breaking architecture with a wide spectrum of functions: from apartment to concert hall, from flagship store to city park. The focus is on the works of the three architects Frank O. Gehry, Jean Nouvel and Wang Shu. This is expanded by the works of other practices such as BIG, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Toyo Ito and SANAA. This publication presents a compendium that documents color schemes in architecture in the context of very different aesthetic approaches. The large-format photographs by Iwan Baan, Christian Richters, Roland Halbe and Philippe Ruault fascinate with their clarity and presence.

lunes, 27 de abril de 2015

#libros #arte | Lenguaje del color ; sinestesia cromática en poesía y arte visual

Lenguaje del color ; sinestesia cromática en poesía y arte visual / Juan Carlos Sanz.
H. Blume, Madrid : 2009.
326 p. : il. col. / Bibliogr.: p. 323-326
Colección: Imagen, Arte, Color y Fotografía ; 10
ISBN 9788489840935

Color.
Color en el arte.
Sbc Aprendizaje A-7.017 LEN
http://millennium.ehu.es/record=b1575352~S1*spi

Se trata de una nueva edición, actualizada y ampliada, de uno de los textos clásicos en los estudios sobre el color, en el que se han incluido los resultados más recientes obtenidos por la investigación en dicho ámbito. Lenguaje del color trata de las diversas formas que ha adquirido la determinación conceptual del color, en particular dentro de los diferentes campos científicos y artísticos, a través de aproximaciones lingüísticas e iconolingüísticas relativas tanto a su realidad perceptual y su fenomenología como a su designación, categorización y especificación. Esta obra no sólo pretende ofrecer una visión pormenorizada de los distintos recursos que utilizamos para referirnos a los colores y coloridos como hechos externos o como vivencias, sino también una descripción de las sinestesias, esas percepciones multisensoriales, sobre todo cromáticas, cuyos orígenes son, entre otros, auditivos, gustativos, olfativos, táctiles, emotivos o intuitivos.

viernes, 19 de abril de 2013

#libros #arte | Florencia y Bagdad : una historia de la mirada entre Oriente y Occidente


Florencia y Bagdad : una historia de la mirada entre Oriente y Occidente / Hans Belting ; traducción Joaquín Chamorro Mielke ; revisión científica Jesús Espino Nuño

Akal, Tres Cantos, Madrid : 2012.

244 p. : il. bl. y n.

Colección: Akal Estudios Visuales ; 88

ISBN 9788446030584
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-7.01 FLO
OPAC Millennium

La perspectiva fue una de las invenciones más importantes del Renacimiento. Con ella, el arte occidental experimentó el mayor viraje de toda su historia. La imagen en perspectiva es hoy omnipresente y ha sido exportada al mundo entero. Pero su dominio nos hace olvidar que en modo alguno reproduce nuestra visión natural. El mundo islámico conoce una mirada completamente distinta, que se expresa claramente en su arte. A diferencia de la imagen occidental, el arte islámico no está ligado a ninguna posición personal en el mundo y trata de aproximarse a algo que es en sí irrepresentable. La invención occidental de la imagen en perspectiva se debe, sin embargo, a un descubrimiento hecho en el mundo árabe ya en el siglo XI. Inmerso en una cultura sin imágenes, el matemático Alhacén concibió una teoría de la percepción que creó las condiciones que hicieron posible la perspectiva pictórica occidental. Belting explica en qué se distinguen Occidente y Oriente en su relación con las imágenes, aunque una vez partieran ambos de la misma teoría. Pues en vez de reproducir el mundo, el arte árabe tuvo por tema la luz y su geometría.

jueves, 7 de marzo de 2013

#libros #diseño | Color : curso práctico para artistas y diseñadores


Color : curso práctico para artistas y diseñadores / David Hornung
Promopress, Barcelona : 2012
168 p. : il.
ISBN 9788492810055

Materias:
Color en decoración interior.
Color en el arte.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-7.017.4 COL
OPAC Millennium 


Con su enfoque práctico del color, este libro es una fuente de valor inestimable. La secuencia de tareas especialmente concebidas, junto con las explicaciones en profundidad, vienen a cubrir el vacío existente entre la teoría y la práctica del color, y proporcionan seguridad y conocimiento a quienes trabajan con él. Este libro reúne capítulos sobre los principios fundamentales del color como: percepción del color, estructura visual del color, materiales y técnicas para elaborar estudios de color informativos, la experiencia psicológica del color y su significado, la composición del color en formato digital empleando el modo CMYK. Sus páginas, están ilustradas con ejemplos nuevos y actualizados y una serie de recursos únicos que hacen accesible y práctica la teoría del color.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

#libros #arte | El color en el arte mexicano


El color en el arte mexicano / Georges Roque coordinador.
Universidad Nacional Autónoma de México, México : 2003
297 p. : il. principalmente col.
ISBN 9703204554
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-7.017 COL

El color en México, presente en tantos aspectos de la vida como del arte, no deja de atraernos, fascinarnos, seducirnos. Sin embargo, una cosa es reconocerlo, otra es analizarlo, fuera de todo exotismo. La originalidad de este volumen es que constituye el primer estudio general del color en el arte y la cultura de México. Abarca desde el arte prehispánico hasta el arte del siglo XX, desde los pigmentos hasta los nombres de los colores desde los textiles hasta la comida.

martes, 2 de agosto de 2011

libro | Colores

Colores / Victoria Finlay ; traducción de Eva Acosta.
Océano, Barcelona : 2004.
471, [8] p. de lám. col. : il.
ISBN 9788449419157
Materias:

Color en el arte.
Colores -- Historia.
Naturaleza (Estética)
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-7.017 COL
OPAC Millennium


Tras las huellas de la alquimia del color
En 1501 Miguel Ángel dejaba un cuadro inacabado. ¿La razón? Se había quedado sin el azul ultramar para el manto de la Virgen. En enero de 1777 un joven botánico francés entraba en México a escondidas. ¿Su misión? Robar el secreto del carmín. En 1821 moría Napoleón Bonaparte. ¿Cuál fue la causa de su muerte? Algunos dicen que el papel pintado de su dormitorio.

Estas historias, y muchas otras, fueron el equipaje de Victoria Finlay en sus viajes por el arco iris. Para desvelar los secretos de la paleta escaló montañas para llegar a las minas de lapislázuli en Afganistán, viajó a México para ver a los caracoles que lloran lágrimas púrpura e incluso se aventuró en lo más remoto de Australia en busca de los secretos del ocre. Y lo que descubrió fue que tras la fabricación de los colores no se encuentran sólo recetas artesanales, fórmulas químicas o componentes más o menos exóticos, sino que también se esconden secretos, misterios y pasiones.

Enlaces
Editorial Océano | Colores

Documentación
Colores
Alicia Ortego | Leer y Viajar, 2011-06-06
Colores 
Resumos | NetSaber, [s.d.]

sábado, 4 de diciembre de 2010

libro | Negro : historia de un color

Negro : historia de un color / Michel Pastoureau.
Madrid : 451, 2009.
210 p. : il.

ISBN 9788496822863*
Materias:
Color en el arte.
Biblioteca A-7.017 NEG







Del luto a la elegancia, de la autoridad a la tristeza, un recorrido por los significados del color negro. Durante largo tiempo, en Occidente el negro fue considerado el color más intenso de la gama cromática. Pero no siempre fue así. Aunque al comienzo de la Edad Moderna la invención de la imprenta, la difusión de la imagen grabada y la Reforma protestante le dieron, como al blanco, un protagonismo singular, unos decenios más tarde, al descubrir el espectro, Newton estableció un nuevo orden de colores que excluía el negro y el blanco, que durante tres siglos ya no serían considerados colores. Y, sin embargo, en el siglo xx, el arte, la ciencia y la sociedad devuelven al negro su antigua relevancia. Este libro propone una historia del color negro dentro de las sociedades europeas, a través de las prácticas sociales del color (léxico, tinturas, vestidos, emblemas), con especial atención al valor simbólico y ambivalente del negro, que ha servido para expresar la fertilidad, la humildad, la dignidad o la autoridad, pero también la tristeza, el duelo, la enfermedad o la muerte. Toda la luminosidad del negro: la fuerza de un color como símbolo social.


Michel Pastoureau | "Todos los colores transmiten tabúes, códigos y prejuicios"
El antropólogo francés dice que en Occidente el consenso está representado por el azul
Luisa Corradini | La Nación, 2010-01-27

Michel Pastoureau es el único historiador del mundo capaz de contar con lujo de detalles las glorias y los eclipses, las pasiones y las ambigüedades de los colores.

Antropólogo, paleógrafo y medievalista, este francés fuera de lo común, nacido en París en 1947, ha dedicado su vida a estudiar la historia de la simbología occidental. Sus objetos de laboratorio preferidos son la heráldica, los animales y los colores. Está considerado la mayor autoridad mundial en la materia.

Director de cátedra en la Escuela Práctica de Altos Estudios, Pastoureau ha escrito una decena de libros. Azul, historia de un color; Negro, historia de un color, y Diccionario simbólico de los colores denuestro tiempo vendieron decenas de miles de ejemplares y conquistaron a especialistas y neófitos por su originalidad. Para el autor, es fácil de comprender: "Los colores no son anodinos. Cada uno conduce sentidos ocultos, códigos, tabúes, prejuicios a los que obedecemos sin saberlo y que pesan en nuestra vida cotidiana, nuestro lenguaje y hasta nuestra imaginación", precisó a LA NACION en París.

Su aporte se enriquecerá a medida que aparezcan las tres obras que tiene en preparación: una historia del verde, un libro sobre el cuervo y otro sobre el "incolor".

-Usted afirma que el azul es el color preferido de los occidentales.

-Desde que comenzaron las encuestas de opinión, por 1890, el azul es efectivamente el color preferido en Occidente, en todas partes, y sin diferencia de género. Naturalmente, esto no es así en otras culturas: los japoneses, por ejemplo, prefieren el rojo.

-Pero no siempre fue así?
-No. Durante mucho tiempo, el azul fue un color marginado. Está ausente de las pinturas rupestres neolíticas. En la antigüedad ni siquiera era considerado como un color. Sólo el rojo, el blanco y el negro tenían ese estatus.

-¿Por qué ese desamor?
-Una de las razones principales es que el azul es muy difícil de fabricar. Para los romanos era el color de los bárbaros, del extranjero. Los pueblos del Norte, como los germánicos, usaban el azul. Por entonces, los ojos azules en una mujer eran signo de mala vida. Para los hombres era una marca de ridículo. Cuando las lenguas románicas forjaron sus lenguajes sobre los colores, tuvieron que ir a buscarlos al germánico ( blau ) y al árabe ( azraq ). En griego antiguo, las palabras que lo designan son imprecisas: hay confusión entre el gris, el azul y el verde. En la Biblia tampoco existe el azul.

-Siendo que, en la actualidad, para los católicos, el azul es el color de la virgen María.

-Los textos bíblicos en hebreo, arameo y griego antiguo utilizaban pocas palabras para los colores. Hubo que esperar las traducciones en latín para que aparecieran. Donde el hebreo dice "rico", el latín traduce "rojo". Por "sucio", el latín dirá "gris" o "negro". A comienzos de la Edad Media, los textos litúrgicos católicos siguieron ignorando el azul. Todo cambió en el siglo XII porque, justamente, el Dios de los cristianos se transformó en un Dios de la luz. Y la luz es azul. Por primera vez en Occidente los cielos se pintan de azul. Antes eran negros, rojos, blancos o dorados.

-Y en ese momento aparece además el culto marial?
-Así es. Y como la Virgen habita los cielos... A partir del siglo XII se la viste con un manto azul.

-En su libro Azul... , usted afirma que hay además otra razón para ese cambio.
-En esa época, Occidente entró en un frenesí de clasificación. Había que ordenar, jerarquizar, sobre todo a los hombres: darles signos exteriores de identidad, códigos de reconocimiento social.

-¿Ese es el momento en que aparecen los blasones?
-Así es. También aparecieron los apellidos y las insignias de función. Con los tres colores tradicionales (blanco, negro y rojo), las combinaciones eran muy limitadas. Ese el momento en que el azul se transformó en cierto modo en el contrario del rojo. Y poco a poco se volverá el color preferido de Occidente.

-¿Cuál es la razón?
-Es un color consensual.

-¿Por eso todas las organizaciones internacionales lo han escogido para sus emblemas?
-Así es. Naciones Unidas, la Unión Europea... Aunque, en este caso, hay una segunda razón. Los fundadores de la UE -en su gran mayoría católicos- escogieron el color de la bandera como una evocación del manto de María, mientras que las estrellas simbolizan la corona de la Virgen.

-Ya que el azul es el color del consenso, ¿podríamos decir que el rojo es un auténtico color?
-Hablar del "color rojo" es casi un pleonasmo. Incluso en algunos idiomas, como en el español, su nombre significa tanto "rojo" como "coloreado", pero también "bello". En el sistema de simbolismos de la antigüedad, que giraba entre tres ejes, el blanco representaba en "incolor", el negro lo sucio y el rojo era el color, el único digno de ese nombre.

-¿Y por qué?
-Desde la antigüedad, se admiraba el rojo, al que se le confiaban los atributos del poder, es decir, en el terreno de la religión y la guerra. El dios Marte, los centuriones romanos, ciertos sacerdotes, se vestían de rojo. Ese color se impuso porque evoca dos elementos omnipresentes en la historia de la humanidad: la sangre y el fuego.

-La antigüedad siempre tuvo debilidad por el negro.
-Era el color de la fertilidad. Se lo asociaba al negro de la tierra. Incluso, se admiraba a ciertos animales de ese color. Por ejemplo, el cuervo, que en la Roma antigua era utilizado para la adivinación. Aún no existía el nexo entre el negro y la muerte o el pecado. Fue el cristianismo que lo creó.

-Los colores tienen importancia en política: el negro viste a los fascistas y a los anarquistas?
-También en este terreno hay evoluciones. En Francia, el azul fue primero el color de los republicanos, que se oponían al blanco de los monárquicos y al negro del partido clerical. Sin embargo, poco a poco, el azul se fue corriendo hacia el centro, dejándose desbordar a su izquierda por el rojo, que primero fue socialista y, después, comunista.

-En otras palabras, fue empujado hacia la derecha.
-Después de la Primera Guerra Mundial, el azul se volvió conservador. Y todavía lo es.

El personaje | Michel Pastoureau
Antrópologo y medievalista
Origen: nació en París en 1947
Docencia: es director de cátedra en la Escuela de Altos Estudios de París
Libros publicados: "Diccionario simbólico de los colores de nuestro tiempo"; "Azul. Historia de un color"; "Negro. Historia de un color"


Fuente
Michel Pastoureau | "Todos los colores transmiten tabúes, códigos y prejuicios"
El antropólogo francés dice que en Occidente el consenso está representado por el azul
Luisa Corradini | La Nación, 2010-01-27


domingo, 21 de marzo de 2010

livre | Art et science de la couleur : Chevreul et les pintures, de Delacroix à l'abstraction

Art et science de la couleur : Chevreul et les pintures, de Delacroix à l'abstraction / Georges Roque.
Ed. revue et augm.
Paris : Gallimard, 2009.
657 p. : il.

ISBN 9782070124886*
Materias:
Color en el arte.
Color.
Biblioteca A-7.017 ART

Georges Roque, dans ce livre d'histoire de l'art et d'histoire des sciences, étudie la démarche de Chevreul, et l'extrême complexité des échanges qui eurent lieu entre les théories scientifiques de la couleur et la pratique artistique. Il nous fait vivre cette révolution du regard qui ouvre l'art à l'espace de la couleur - et pas seulement en peinture.

La couleur? Elle fascine et séduit. Elle semble échapper à toute appréhension. Longtemps son caractère « accidentel » a paru décourager toute science : sur elle, on ne pouvait fonder un art. D'où la prééminence du dessin.

Newton relance la recherche en établissant que la lumière blanche n'est pas homogène mais composée. Après lui Buffon, puis Goethe firent place aux couleurs accidentelles, ces couleurs d'origine physiologique qu'ils rapportaient à l'oeil percevant.

Chevreul, savant chimiste, remet en question, dans les années 1840, les rapports admis de l'oeil et de l'objet perçu en établissant la loi générale qui régit la perception des rapports entre couleurs contiguës. Une revalorisation de la couleur s'ensuivit qui a exercé une influence considérable sur plusieurs générations de peintres : Delacroix, les impressionnistes, Van Gogh, Gauguin, Seurat, Signac, les symbolistes, les futuristes et Delaunay. Ce changement de paradigme ouvre sur la conquête des voies propres de la couleur. Ce qui mènera la peinture jusqu'à l'abstraction.

jueves, 18 de marzo de 2010

livre | La couleur dans l'art

La couleur dans l'art / John Cage.
Paris : Thames & Hudson, 2009.
223 p. : il.

Serie: L'Univers de l'Art ; 100
ISBN 9782878113259*
Materias:
Color.
Color en el arte.
Biblioteca A-7.017 COU

Après "Couleur & Culture" qui a connu un grand succès en librairie, John Gage propose ici une analyse de la couleur davantage centrée sur l'art moderne et contemporain, et où la parole est donnée aux artistes eux-mêmes. La parution de cet ouvrage marque le coup d'envoi de l'opération spéciale L'Univers de l'art, organisée dans le cadre du 20e anniversaire des Editions Thames & Hudson. Au cours des siècles derniers, des disciplines aussi variées que la physique, la chimie, la physiologie, la psychologie, la linguistique et la philosophie se sont penchées sur le phénomène complexe de la couleur mais, paradoxalement, ceux qui l'abordent de la manière la plus intime qui soit - les artistes - ont rarement été sollicités pour s'exprimer sur ce sujet omniprésent et pourtant mystérieux. Dans cet ouvrage, l'éminent historien d'art britannique John Gage se propose de combler cette lacune en abordant le thème de la couleur à travers la pensée et la pratique des artistes.

"La Couleur dans l'art" s'intéresse à l'histoire de la couleur, mais ce n'est pas pour autant un panorama historique. En effet, chaque chapitre analyse le sujet par le biais d'une thématique précise - le langage de la couleur, la psychologie de la couleur, la symbolique des couleurs... - en se fondant sur les propos et les oeuvres d'artistes aussi variés que Van Gogh, Kandinsky, Mark Rothko ou Anish Kapoor. La synesthésie, la théosophie, la mise en scène théâtrale, la chromothérapie et la chromophobie font partie des très nombreux sujets abordés dans cette étude magistrale, à l'érudition lumineuse, qui permet de mieux appréhender, à travers l'inépuisable créativité des artistes, le rôle fondamental que joue la couleur dans l'art comme dans la vie.