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lunes, 30 de mayo de 2022

#liburuak #arkitektura | Matilde Ucelay : Espainiako lehen emakume arkitektoa = la primera arquitecta española

Matilde Ucelay : Espainiako lehen emakume arkitektoa = la primera arquitecta española = the first spanish woman architect / Inés Sánchez de Madariaga.

Barcelona : Puente Editores, 2022.
227 p. : il. 
Ed. multilingüe euskara - español - inglés.
/ EUS / ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Matilde Ucelay Maórtua / Mujeres arquitectas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412198195
Cita APA-7: Sánchez de Madariaga, Inés (2022). Matilde Ucelay : Espainiako lehen emakume arkitektoa = la primera arquitecta española = the first spanish woman architect. Puente Editores.
ehuBiblioteka BCG A-72UCELAY MAT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1300428623

[.eus] Arrazoi askogatik merezi du Matilde Ucelayk (1912-2008) gehiegitan merkeegi saltzen den 'aitzindari' deitura. «Espainian Arkitekturan lizentziatu zen lehen emakumea izateaz gain, Matilde Ucelay Arkitekturako Sari Nazionala irabazi zuen lehena ere izan zen eta bere estudioa bakarka zuzendu zuen bakarrenetakoa»

[.es] Este libro retrata la trayectoria vital y profesional de una pionera en su campo, Matilde Ucelay Maortua, la primera arquitecta titulada en una escuela de arquitectura española. La concesión del Premio Nacional de Arquitectura en 2006, el más alto galardón del país, fue un reconocimiento intencionado a su trayectoria que sembró una semilla en el camino a la plena integración de las mujeres españolas en el campo de la arquitectura. Además del exhaustivo estudio de Inés Sánchez de Madariaga, este libro recoge testimonios de quienes conocieron a Matilde en vida y una selección de las obras más importantes de la arquitecta.

Inés Sánchez de Madariaga
(1963) es arquitecta por la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM) y experta en género en urbanismo y arquitectura.

 

Matilde Ucelay, la primera arquitecta española.

DPArquitectura, 2022-03-01

https://www.dparquitectura.es/noticias/20220301/libro-matilde-ucelay#.Yo9LqZJBwdU

El Instituto de Arquitectura de Euskadi presenta este miércoles un libro que recoge la trayectoria de Matilde Ucelay, la primera arquitecta española. El libro, editado por Puente Editores, recoge la biografía de Ucelay y la acompaña de numerosos archivos gráficos que ilustran sus más de cuatro décadas de carrera. Además de ser la primera mujer en licenciarse en Arquitectura en España, también fue la primera en ganar el Premio Nacional de Arquitectura y una de las pocas en dirigir su propio estudio en solitario.

Matilde Ucelay (1912-2008) se licenció en 1936, coincidiendo con el estallido de la Guerra Civil española. Madrileña de ascendencia vasca, se convirtió en la primera arquitecta en España y, con los años, en una de las pocas en dirigir su propio estudio en solitario. La dictadura marcó los inicios de su carrera inevitablemente, pero no fue capaz de frenarla. Su centenar de obras y sus más de cuatro décadas de trayectoria lo avalan. Ahora, ‘Matilde Ucelay. La primera arquitecta española’, una publicación producida por el Instituto de Arquitectura de Euskadi, recoge la historia y trabajo de una persona que rompió las barreras de una profesión masculinizada y una época donde las mujeres permanecían en la sombra.

“Esta monografía recoge una selección de las obras más destacadas de la arquitecta”, explican desde el Instituto de Arquitectura de Euskadi. Su autora es la profesora Inés Sánchez de Madariaga, que ya firmó otras publicaciones sobre la vida y obra de Matilde Ucelay: “Se trata de ampliar el conocimiento sobre la figura de Matilde Ucelay y facilitar el acceso a esa información”, explica. Editada por Puente Editores, cuenta con una gran variedad de documentación gráfica, tanto de la vida personal de la arquitecta como de su obra. Además, es una edición trilingüe publicada en castellano, euskera e inglés.

Una trayectoria excepcional
Además de ser la primera mujer arquitecta en España -y la primera en ganar el Premio Nacional de Arquitectura, en 2004-, Matilde Ucelay fue una de las pocas arquitectas que tuvieron un estudio en solitario: “Hasta el año 2000, aproximadamente, muy pocas mujeres lo tuvieron en España. Durante muchas décadas han trabajado como funcionarias, o con sus maridos, o en grandes estudios… pero muy pocas consiguieron lo que consiguió ella: hacer sus propios proyectos para su propia clientela”, destaca Sánchez de Madariaga.

Hasta 1975 fueron muy pocas las mujeres que se licenciaron en Arquitectura. “Hasta los años 40 o 50, solo unas cinco. Desde esa época hasta el inicio de la democracia, no llegaron a 30. Durante muchas décadas no había prácticamente mujeres en la arquitectura. Era una profesión absolutamente masculinizada. Por eso, cuando ella estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Madrid, no fue muy bien recibida por muchos de sus compañeros ni de sus profesores”, relata Sánchez de Madariaga.

Ucelay Terminó los estudios en 1936 tras realizar dos cursos en uno, pero no sin dificultades. La autora del libro destaca la inhabilitación temporal para ejercer la profesión y la definitiva para tener cargos públicos y directivos a las que fue sometida por la dictadura: “Aún así, trabajó enseguida. Cuando no podía firmar proyectos por las represalias, se los firmaban amigos suyos. Desde entonces, no dejó de trabajar nunca en su vida”, remarca.

El libro ‘Matilde Ucelay. La primera arquitecta española’, recoge toda esta trayectoria vital y profesional y pone en valor una historia que su autora califica de “excepcional”: “Primero, estudiar arquitectura en su época era ir en contra de las expectativas que se tenían para las mujeres. Segundo, ejercer su profesión durante el franquismo suponía hacerlo en una época en la que las mujeres no tenían derechos civiles. No podían tener una cuenta bancaria a su nombre, no podían viajar, no podían comprar ni una lavadora sin permiso del marido o del padre… Ejercer una profesión liberal como la arquitectura, con todas las responsabilidades legales, económicas y civiles que tiene, y hacerlo ella sola, es realmente una trayectoria muy extraordinaria”. [...]

viernes, 24 de julio de 2020

#libros #arquitectura #arte | Brodski y Utkin

Brodski y Utkin / Aleksandr Brodski e Ilya Utkin ; prólogo de Ronald Feldman ; introducciones de Lois E. Nesbitt y Alexandr Mergold ; [versión castellana, Moisés Puente].
Barcelona : Puente editores, 2019.
[81] p. : il.

/ ES / Libros / Aleksandr Brodski / Arquitectura – Siglo XX – URSS / Arquitectura en el arte / Ilya Utkin

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494969430
Cita APA-7: Brodski, A. & Utkin, I. (2019). Brodski y Utkin. Puente editores.
ehuBiblioteka BCG A-72BRODSKI BRO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1123190320

[.es] De 1978 a 1993, los jóvenes arquitectos soviéticos Aleksandr Brodski e Ilya Utkin crearon una extraordinaria serie de grabados con extraños, y a veces imposibles, edificios y paisajes urbanos basados en una variedad de fuentes arquitectónicas, literarias y visuales, desde la mitología clásica hasta la ciencia ficción. Los dibujos presentan propuestas absurdas y paisajes urbanos ficticios en mezclas eclécticas de mausoleos antiguos, edificios industriales, utopías neoclásicas y torres constructivistas. Algunos de ellos presentan una metrópolis moderna opresiva y alienante, reflejo de la experiencia de vivir bajo un régimen totalitario, y en otras ocasiones elementos extraños, cerebrales y humanos, en estratos de precedentes históricos, desde Giovanni Battista Piranesi a Le Corbusier, que continúan siendo de una complejidad y una belleza impresionantes.

Este libro presenta el trabajo conjunto de ambos arquitectos y, junto con la introducción de Lois E. Nesbitt, incluye un prefacio de Ronald Feldman y un ensayo de Aleksandr Mergold. Tanto Aleksandr Brodski como Ilya Utkin nacieron en 1955, en Moscú. Ambos obtuvieron el título de arquitecto por el Instituto de Arquitectura de Moscú en 1978. Hace tiempo dejaron atrás su aventura conjunta para perseguir sus intereses por separado, realizando trabajos de construcción, diseño de interiores y escenografías, fotografía y enseñanza. Sus grabados continúan inspirando a artistas, arquitectos y coleccionistas por igual.

lunes, 22 de junio de 2020

#libros #arquitectura | Viaplana y Piñón, o la imposibilidad de una arquitectura


Viaplana y Piñón, o la imposibilidad de una arquitectura / David Bestué.
Barcelona : Puente Editores, [2018].
70 p. : il.
Serie: Colección Pasarela.
ISBN 9788494527487

/ ES / Libros / Albert Viaplana / Arquitectura – Siglo XX / Helio Piñón
ehuBiblioteka BCG A-72 VIAPLANA VIA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1100258219

El artista David Bestué analiza la obra de los arquitectos Viaplana y Piñón, una arquitectura anómala que tuvo la virtud de ser reflejo de una época muy determinada, no solo a nivel estético, sino también político. Su particular modo de entender la arquitectura, un diálogo personal entre los arquitectos y el entorno, ha provocado que sus obras hayan resultado ser más vulnerables de lo esperado: sus proyectos han sufrido cambios, reformas y mutaciones, y muchos de ellos ya no pueden visitarse en su estado original.

David Bestué (Barcelona, 1980) es artista. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona. Entre sus exposiciones individuales se encuentran ‘La España moderna’ (García Galería, Madrid, 2015), ‘Realismo’ (La Capella, Barcelona, 2015) y ‘ROSI AMOR’ (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2017-2018). Es autor de los libros ‘Enric Miralles a izquierda y derecha (también sin gafas)’ (Tenov, 2010), ‘Formalismo puro: un repaso a la arquitectura moderna y contemporánea de España’ (Tenov, 2011) e ‘Historia de la fuerza’ (Caniche, 2017).

martes, 16 de junio de 2020

#libros #arquitectura | Registros de lo ordinario : Rem Koolhaas, Denise Scott Brown, Yoshiharu Tsukamoto

Registros de lo ordinario : Rem Koolhaas, Denise Scott Brown, Yoshiharu Tsukamoto / [entrevistados por] Enrique Walker.
Barcelona : Puente, 2019.
98 p.
Las entrevistas recogidas en este libro se llevaron a cabo para la instalación de vídeo "The Ordinary" presentada en la sección de Shenzhen de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura Bi-City de 2013.
ISBN 9788494969447

/ ES / Libros / Arquitectos / Arquitectura – Filosofía / Denise Scott Brown / Rem Koolhaas / Urbanismo – Teoría / Yoshiharu Tsukamoto
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ORD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1123190203

Este libro recoge cuatro conversaciones con Rem Koolhaas, Denise Scott Brown y Yoshiharu Tsukamoto. Desde principios de este siglo, la disciplina de la arquitectura ha centrado vehementemente su atención en documentar la condición urbana contemporánea. Cada ciudad ha sido examinada como un repositorio de conceptos arquitectónicos, interrogada como un manifiesto urbano, registrada como una serie de objetos encontrados. ‘Registros de lo ordinario’ articula una genealogía potencial para esta práctica y para el género de libros que de ella se deriva, y forma parte también del proyecto que Enrique Walker recogió en el libro ‘Lo ordinario’ (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2010). Organizado en torno a conversaciones con los autores de tres textos fundamentales que documentan la ciudad —Rem Koolhaas con Delirio de Nueva York, Denise Scott Brown con Aprendiendo de Las Vegas y Yoshiharu Tsukamoto con Made in Tokyo—, este volumen rastrea la historia de estos “libros sobre ciudades” al examinar el material que registraron, los hallazgos que establecieron, los argumentos que formularon y los proyectos que promovieron. Estas conversaciones también cuestionan los supuestos subyacentes a esta práctica, y si en su ubicuidad esta aún supone un espacio de oportunidad.

jueves, 25 de abril de 2019

#libros #arquitectura | La posibilidad de una arquitectura absoluta


La posibilidad de una arquitectura absoluta / Pier Vittorio Aureli ; versión castellana Moisés Puente.
Barcelona : Puente, [2019].
237 p. : il.
ISBN 9788494527494

/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría / Urbanismo – Teoría
ehuBiblioteka BCG A-711.4 POS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1089396026

[.es] En 'La posibilidad de una arquitectura absoluta', Pier Vittorio Aureli reconsidera la forma arquitectónica a la luz de una idea unitaria de la arquitectura y la ciudad, y propone una conciencia formal agudizada en arquitectura como condición previa para el compromiso político, cultural y social con la ciudad. En este estudio, el autor se opone a las fuerzas de una urbanización ilimitada, proponiendo la idea de la arquitectura absoluta como una confrontación con las fuerzas del capital global; una llamada generacional para recuperar el concepto de ciudad, así como la realidad de sus relatos, como la base para volver a pensar las posibilidades de la arquitectura.0Aureli retoma el trabajo de arquitectos que avanzaron en la construcción de formas arquitectónicas cuya preocupación es la ciudad en su conjunto -como Cerdà, Palladio, Piranesi, Boullée, Mies van der Rohe, Hilberseimer, Ungers, Archizoom y OMA-, y cuya obra aborda las transformaciones de la ciudad moderna y sus implicaciones urbanas a través de la elaboración de formas arquitectónicas específicas y estratégicas. Sus proyectos para la ciudad no toman la forma de un plan general, sino que se expresan como un ?archipiélago? de intervenciones específicas en el lugar. La posibilidad de una arquitectura absoluta es, pues, la posibilidad de construir la ciudad y a la vez la de entenderla, tanto a ella como a su fuerza opuesta, la urbanización, a través de la naturaleza finita de la forma arquitectónica.

martes, 29 de mayo de 2018

#libros #arquitectura | El diseñador total : autoría en la época de la arquitectura posdigital

El diseñador total : autoría en la época de la arquitectura posdigital / Lluís Ortega.
Puente, Barcelona : 2017.
77 p.
ISBN 9788494527425

Arquitectura -- Teoría.
Diseño arquitectónico.
Sbc Aprendizaje A-72.01 DIS
http://millennium.ehu.es/record=b1871724~S1*spi

El diseñador total constituye una reflexión sobre las relaciones entre tecnología y creación. En una disciplina como la arquitectura, cuya dimensión temporal es consustancial a su razón de ser, este texto contribuye a una forma ensayística relativamente inusual dentro de las historiografías arquitectónicas, pero que ha tenido una gran influencia en la arquitectura contemporánea: cómo la tematización histórica de la tecnología posindustrial ha sido una de las cuestiones fundamentales en la conquista de una condición contemporánea y en la conexión entre la actividad teórico crítica y la práctica profesional. Lo singular de este ensayo es que se centra en qué puede significar para nosotros, los arquitectos, un contexto instrumental altamente tecnificado más allá del convencional embelesamiento en su fecundidad formal o en la eficacia productiva del instrumental digital. O, aún mejor, su tema central podría definirse como una respuesta a cómo habría que interpretar este contexto para hacer que el autor y el tiempo pinten de forma sincronizada, sean más creativos y problematizadores, y, sobre todo, que lo sean en un tiempo particular: en nuestro tiempo ya hasta cierto punto posdigital.

domingo, 4 de marzo de 2018

#libros #arquitectura | 11 + L : una antología de ensayos

11 + L : una antología de ensayos / Peter Eisenman ; prólogo de Sanford Kwinter ; edición a cargo de Anna Pla Catalá.
Puente, Barcelona : 2017.
285 p. : il.
ISBN 9788494527432

Arquitectura -- Teoría.
Sbc Aprendizaje A-72.01 ONC
http://millennium.ehu.es/record=b1872076~S1*spi

Los textos reunidos en este libro representan secciones a través de una carrera de especulación, investigación y experimentación cuya ferocidad y asunción de riesgos no tiene parangón en la historia de la arquitectura de los últimos 50 años. Sin duda, los textos seleccionados para este volumen tienen un único foco que encaja muy bien con el de la carrera que, de algún modo, sintetizan: la dificultad y la necesidad de colocar el pensamiento arquitectónico en una plataforma formalista defendible. Este ha sido, en suma, el Santo Grial de la obra y de los textos de Peter Eisenman. Las antologías retroactivas de textos tienen la habilidad especial de colocar un volumen de trabajo en una perspectiva específica para proporcionar ángulos de percepción no disponibles en el período en el que fue creada; ya solo por esto, estas antologías no tienen precio.