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miércoles, 11 de agosto de 2021

#libros #arquitectura #urbanismo | Donde termina la ciudad

Donde termina la ciudad / Alejandro Hernández Gálvez ... [et al.].

Ciudad de México : Arquine, 2019.
103 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura – México / Urbanismo – Aspecto social

📘 Ed. impresa: ISBN 9786079489489
Cita APA-7: Hernández Gálvez, Alejandro. (2019). Donde termina la ciudad. Arquine.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(72) DON
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1126314563

[.es] En las distintas ediciones de Mextrópoli, desde la arquitectura y el urbanismo, pero también desde el diseño y la literatura, la filosofía y la política, entre otras maneras de pensar y entender el entorno construido y habitable, se han planteado distintas visiones sobre las ciudades. Muchas optimistas, algunas pesimistas; algunas más, críticas. Se ha dicho que en las ciudades de hoy se hacen manifiestos los mayores retos de nuestro tiempo: la marginación, la desigualdad y la exclusión, de un lado, o la crisis ambiental de otro. Pero igualmente se ha dicho que las ciudades son los espacios en los que, con mayor probabilidad de éxito, se puede intentar responder a esos retos. Ahora, esta compilación de textos, asume desde el título la ambigüedad de una armación que por poco es también un cuestionamiento: donde termina la ciudad.

lunes, 12 de julio de 2021

#libros #arquitectura | Omar Gandhi : adaptation = adaptación

Omar Gandhi : adaptation = adaptación / Omar Gandhi.

Ciudad de México : Arquine, 2020.
191 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.

/ ES / EN / Arquitectura – Siglo XXI – Canadá / Arquitectura doméstica / Casas de campo / Casas individuales / Omar Gandhi Architect / Viviendas residenciales

📘 Ed. impresa: ISBN 9786079489632
Cita APA-7: Omar Gandhi Architect (2020). Omar Gandhi : adaptation = adaptación. Arquine.
ehuBiblioteka BCG A-71GANDHI OMA
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246480530

[.es] Omar Gandhi es el director de Omar Gandhi Architect, una oficina de arquitectura fundada en 2010 con pequeños equipos en Halifax y Toronto, Canadá. Fue elegido uno de las "Emerging Voices" de la Architectural League of New York de 2016 y fue nombrado profesor asistente de Louis I. Kahn en Diseño Arquitectónico en la Escuela de Arquitectura de Yale. Esta publicación muestra el trabajo construido en la oficina y su compromiso con los métodos constructivos tradicionales canadienses, el uso de materiales regionales y la mano de obra local. Con los textos de Jimenez Lai, John Leroux y una conversación con Miquel Adrià y Rozana Montiel, este libro comparte la historia de la oficina, cómo nació y cómo se desarrolló hasta convertirse en uno de los estudios jóvenes más influyentes de Canadá.

[.en] Omar Gandhi is the Principal of Omar Gandhi Architect, an architectural office founded in 2010 with small teams in Halifax and Toronto, Canada. He was chosen one of the Architectural League of New York’s ‘Emerging Voices’ of 2016 and was appointed as the Louis I. Kahn visiting Assistant Professor in Architectural Design at the Yale School of Architecture. This publication shows the office built work and its commitment with the Canadian traditional constructive methods, the use of regional materials and local workmanship. With the texts of Jimenez Lai, John Leroux and a conversation with Miquel Adrià and Rozana Montiel, this book shares the history of the office, how it was born and how it developed until being one of the most influential young firm architects in Canada.

sábado, 10 de julio de 2021

#libros #arquitectura | Francisco Serrano : 2008 – 2018

Francisco Serrano : 2008 – 2018 / textos = texts, Carlos Jiménez, Miquel Adrià.

Ciudad de México : Arquine, 2019.
187 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – México / Francisco Serrano

📘 Ed. impresa: ISBN 9786079489540
Cita APA-7: Jimenez, Carlos, & Adrià, Miquel (2019). Francisco Serrano : 2008 - 2018. Arquine.
ehuBiblioteka BCG A-72SERRANO FRA
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246672393

[.es] Más de cincuenta años de trayectoria profesional dan testimonio de la sólida práctica de la oficina de Francisco Serrano. Heredero de una tradición arquitectónica moderna, ha materializado su pensamiento y trazos en una obra construida de gran claridad y contundencia. El uso eficiente del módulo, el estudio minucioso del programa y la legibilidad de sus estructuras son sólo algunas de las cualidades destacables de su trabajo. Lejos de apuntar hacia la recopilación de su trayectoria, este segundo volumen presenta el trabajo más reciente de la oficina. El libro contiene proyectos desarrollados en la última década, de diversas escalas y tipologías, que confirman que la arquitectura de calidad es siempre relevante.

viernes, 9 de julio de 2021

#libros #arquitectura | Nuevo brutalismo

Nuevo brutalismo = new brutalism / textos, Rafael Pardo, Graciela Kartofel, Xavier Martí Galí ; traducción, Fionn Petch, Quentin Pope.
Ciudad de México : Arquine, 2020.
125 p. : il.

Ed. bilingüe español – inglés.
/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – México / Rafael Pardo

📘 Ed. impresa: ISBN 9786079489618
Cita APA-7: Pardo, Rafael, Kartofel, Graciela, & Martí Galí, Xavier. (2020). Nuevo brutalismo: new brutalism. Arquine.
ehuBiblioteka BCG A-72PARDO NUE

https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246670595

[.es] Los edificios del arquitecto Rafael Pardo son casi escultóricos: prismas de concreto intersecados para formar espacios domésticos. En cada uno de sus proyectos busca llevar al límite las propiedades del concreto para conseguir mayor expresividad formal, de modo que el material se vuelve estructura, muro y acabado. Esta publicación narra las premisas y procesos de su arquitectura que apuntan hacia un ‘nuevo brutalismo’, mediante ensayos, una entrevista y ocho proyectos construidos en la ciudad de Xalapa, Veracruz.

viernes, 19 de junio de 2020

#libros #arquitectura | MMX : arquitectura y territorio = architecture and territory

MMX : arquitectura y territorio = architecture and territory / [textos = texts: Fernanda Canales ... [et al.].
Ciudad de México : Arquine, 2019.
251 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Publicado con ocasión de la exposición celebrada en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México entre el 9 de marzo y el 19 de mayo de 2019.
ISBN 9786079489458

/ ES / EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Siglo XXI – México / Arquitectura doméstica / Estudio MMX
ehuBiblioteka BCG A-72MMX MMX
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126995144

[.es] Establecido en 2010, Estudio MMX nace como un equipo colaborativo con sede en la Ciudad de México, enfocado en los procesos de diseño para la diversidad de escalas del territorio. Fundado por Jorge Arvizu, Ignacio del Río, Emmanuel Ramírez y Diego Ricalde, busca una práctica de participación, cuyo trabajo, síntesis de la estructura del equipo, promueve la consolidación de su experiencia a través de una dinámica colectiva. Con un enfoque abierto a cualquier escala de intervención, Estudio MMX desarrolla propuestas que van desde el diseño de instalaciones hasta la arquitectura y el urbanismo, reconociendo en cada proyecto un reto único por su contexto físico, económico, político y social. Este libro muestra el compromiso de MMX por entender y abordar los problemas y necesidades actuales de las ciudades y la arquitectura global. Además de exhibir la obra terminada, esta compilación muestra la concepción y el proceso que dieron como resultado una arquitectura atemporal que se adapta a su contexto y crea condiciones favorables en diferentes escalas de intervención.

[.en] Studio MMX was established in 2010 as a collaborative based in Mexico City, focusing on applying a variety of design processes to projects of widely differing sizes. Founded by Jorge Arvizu, Ignacio del Río, Emmanuel Ramírez and Diego Ricalde, the studio prioritizes collaboration and works toward consolidating its experience with a participatory and collective dynamic. The firm develops a range of projects, from designs and installations to architecture and urban planning initiatives, tackling each project as an individual physical, financial and social challenge. This book shows the studio?s commitment to understanding and addressing the problems and needs that cities and architecture around the globe are currently facing, and displays the studio?s built work, showing the early concepts and processes that have resulted in a timeless architecture that is adapted to its context and creates favorable conditions on varying scales of intervention.

jueves, 28 de mayo de 2020

#libros #arquitectura | Guillermo Hevia Garcia : todo proyecto esconde un orden

Guillermo Hevia Garcia : todo proyecto esconde un orden = every design conceals an order / Fabrizio Gallanti, Andrea Griborio, Guillermo Hevia Garcia.
Ciudad de Mexico : Arquine, 2018.
187 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés
ISBN 9786079489427

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Chile / Guillermo Hevia García
ehuBiblioteka BCG A-72HEVIA GARCIA GUI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126770134

La obra de Guillermo Hevia García destaca entre las jóvenes generaciones de arquitectos chilenos por la construcción constante de órdenes y lógicas propias a partir de imaginarios y procesos que le permiten desarrollar respuestas singulares para cada proyecto. Este libro es una compilación de su obra construida, en proceso y aquellas ideas resultado de concursos, desde la escala más chica hasta la territorial, así mismo mezcla imaginarios, planos, axonometrías, renders, ilustraciones, fotografías y maquetas, con rigor y a la vez con total libertad. Este libro documenta el proceso de sistematización de imaginarios para construir arquitectura excepcional.

Guillermo Hevia tiene la capacidad de entender la arquitectura como algo más que eso. La forma con la que relaciona obras de diseño industrial con obras literarias y las traduce en arquitectura representan el proceso de un arquitecto que construye a partir de un imaginario multidisciplinario como proceso conceptual, sin hacer a un lado el proceso arquitectónico, mostrando a su vez detalles constructivos y el proceso de construcción de las obras.

“[…] es un arquitecto radical. Cumple a cabalidad con las características que identifica Miquel Adrià. en la introducción del libro RADICAL. 50 Arquitecturas Latinoamericanas, donde define la arquitectura contemporánea de América Latina como formas activas cargadas de pragmatismo, obras que recuperan cierta función ideológica sin perder su vocación originaria y que se destacan por estar m.s comprometidas con los procesos que con las formas que generan. Arquitecturas austeras, no por pobres, sino por que optimizan los recursos y hacen uso de materiales comunes, y que no ignoran el camino recorrido por los siglos. En este sentido, Hevia –el más joven de los 50 arquitectos menores de 50 años que el libro reúne–, como otros radicales, se despoja de los recursos tecnológicos para lograr sofisticación en su obra, dando importancia a las relaciones que construye en el espacio. Su obra es madura y de gran expresión poética, sus proyectos son contemporáneos y atemporales. Para él, lo más importante es encontrar el orden, crear lógicas constructivas que le permitan desplazarse con total libertad dentro del marco que da vida a sus obras”. – Andrea Griborio

“[…] la producción del arquitecto chileno Guillermo Hevia: está compuesta de formas y elementos ostensiblemente irreconciliables, que son tropos familiares que se encuentran en el legado arquitectónico moderno y contemporáneo de Chile y América Latina y que en su trabajo conviven sin ninguna contradicción. A veces, Hevia usa geometrías ortogonales, estereométricas, rectángulos y cuadrados, una continuación del lenguaje derivado del modernismo del siglo xx que parece dominar la arquitectura contemporánea chilena, especialmente en los diseños de casas unifamiliares, que siguen siendo muy buscados por una nueva clase adinerada. A veces, en cambio, sus diseños siguen morfologías curvilíneas y orgánicas que ondulan sobre el terreno, inscribiendo los edificios dentro de otra corriente de arquitectura latinoamericana, quizás no tan dominante, interesada en cascarones, curvas y membranas onduladas. En una inspección más cercana, las llamativas diferencias formales de los proyectos, como en el caso del arte de Richter, son en cambio parte de un discurso consistente, donde se pueden identificar numerosas complementariedades. El propio Hevia reconoce una naturaleza engañosa inherente a la práctica de la arquitectura”. – Fabrizio Gallanti

jueves, 16 de abril de 2020

#libros #arquitectura | Francisco Pardo : imperfecciones = imperfections

Francisco Pardo : imperfecciones = imperfections / textos = texts, Hernán Díaz Alonso, Luca Molinari, Alejandro Hernández.
[Ciudad de México] : Arquine, 2019.
240 p. : il.
ISBN 9786079489472

/ EN / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – México / Francisco Pardo
ehuBiblioteka BCG A-72PARDO FRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126770876

Since 2015, Mexican architect Francisco Pardo has run his own practice in fast-growing and fast-changing Mexico City. His projects have reflected how Mexico is transforming the idea of the Latin American city: part ancient, part colonial, part futuristic. His Havre 69 project, created with his partner from architecture firm at103, Julio Amezcua, repurposes a 100-year-old residence for upper-middle-class families into offices, 12 separate residences, a bakery and a restaurant. On the one hand, Pardo exposes large sections of brick and maintains the original tile, while on the other, he builds modernist concrete and glass boxes that frame the original façade. Likewise, the architect's Milan44 project takes an autoparts store in a warehouse in the Roma neighborhood of Mexico City and creates a vertical urban market that brings the storefront street level onto each level of the structure. The architecture of Francisco Pardo reflects a fresh direction in the vast project of building Latin America into the future.

lunes, 28 de octubre de 2019

#books #architecture | Perspectivas : Tatiana Bilbao Estudio

Perspectivas : Tatiana Bilbao Estudio / textos, Patrick Charpenel ... [et al.].
Ciudad de México : Arquine, 2017.
250 p. : il.
ISBN 9786079489274

/ ES / Libros / Catálogos / Arquitectura – Siglo XXI – México / Tatiana Bilbao Estudio
ehuBiblioteka BCG A-72BILBAO PER
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1119720211

[.es] La arquitectura contemporánea, inmersa en un mundo de conflictos y tensiones, opera en forma análoga. No es más una disciplina que sigue reglas formales, sino una práctica imbricada en las problemáticas sociales, económicas y políticas de cada lugar. La obra arquitectónica de Tatiana Bilbao Estudio opera como un laboratorio de investigación en el que se resuelven problemas técnicos y donde se asume con firmeza una posición activa en defensa del hombre y la naturaleza. La enorme producción de ideas y diseños que ahí tiene lugar está dirigida a diferentes espacios, en los que la arquitectura es profundamente humanizada. 

Esta publicación acompaña la exposición titulada con el mismo nombre que en conjunto hacen una retrospectiva sobre el trabajo colaborativo y el conocimiento y uso de las técnicas tradicionales de construcción mexicanas que distinguen a Tatiana Bilbao Estudio. Los proyectos que se dividen en cuatro de los temas más importantes para el estudio: habitar, espacio, collage y contexto. Con textos de Patrick Charpenel, Simon Hartmann, Raymund Ryan y una conversación con Gonzalo Ortega se muestra el lenguaje contemporáneo de Tatiana Bilbao Estudio que conjunta el uso e cien de los materiales, funcionalidad óptima y diseño original, con una estética discreta que denota gran respeto hacia el paisaje.

jueves, 24 de octubre de 2019

#libros #arquitectura | Nuño, Mac Gregor, de Buen

Nuño, Mac Gregor, de Buen / edición del libro = editors, Aurelio Nuño, Carlos Mac Gregor, Clara de Buen ; textos = texts, Jimena Hogrebe, José Luis Sánchez Martínez.
Ciudad de México : Arquine, 2017.
287 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
ISBN 9786079489328

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – México / Nuño, Mac Gregor y de Buen Arquitectos
ehuBiblioteka BCG A-72.038(72) NUÑ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1119720620

[.es] La expresividad del orden es la característica fundamental en el proceso de diseño del despacho mexicano Nuño, Mac Gregor y De Buen. Este libro documenta su trayectoria con más de 30 años de trabajo en colaboración, destacando sus obras más relevantes, entre las que se incluyen edificios para la educación y la cultura, el transporte urbano, o cinas y habitación. Su práctica se ha caracterizado por tener un enfoque integral desarrollado de manera rigurosa y consistente. El trabajo de Nuño, Mac Gregor y De Buen demuestra que puede existir un balance entre la ética y la estética en la arquitectura ya que, además de cuidar el diseño de sus obras, contribuyen de manera responsable a la creación del espacio público.

viernes, 11 de octubre de 2019

#libros #arquitectura | Lo mejor del siglo XXI. 7, Arquitecturas mexicanas 2015-2016

Lo mejor del siglo XXI. 7, Arquitecturas mexicanas 2015-2016 = The best of the 21st century. 7, Mexican architectures 2015-2016 / dirección general Miquel Adrià.
México, D.F. : Arquine, 2017.
237 p. : il. 

Ed. bilingüe español - inglés.
ISBN 9786079489267

/ ES / EN / Libros / Arquitcetura – Siglo XXI – México
ehuBiblioteka BCG A-72.038(72) ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1119720411

[.es] La publicación de Lo mejor del siglo XXI vol.7 busca ser un proyecto incluyente que sirva de exposición y plataforma para nuevas generaciones de arquitectos mexicanos. Desde el 2004, este compendio de arquitecturas tiene el principal objetivo de difundir no sólo a despachos consolidados sino a estudios, talleres y colectivos de arquitectos para reunir la cultura arquitectónica de un periodo específico de tiempo. Al ser un proyecto de carácter nacional y abierto, amplía el panorama de la arquitectura mexicana contemporánea y permite una difusión exponencial a través del campo de acción que Arquine ha consolidado en los últimos 19 años desde distintas plataformas. Esta publicación da continuidad a un proyecto editorial bianual que evalúa y selecciona lo mejor de la arquitectura construida en México. La selección de cerca de 90 obras, resultó de una convocatoria pública y abierta a la que respondieron tanto oficinas de arquitectura con una trayectoria consolidada, como oficinas emergentes. Los proyectos presentados en escala progresiva, exponen mediante planos arquitectónicos, fotografías y un breve testo su propuesta arquitectónica.

jueves, 10 de octubre de 2019

#libros #arquitectura | Peter Zumthor en México : arquitectos suizos en México

Peter Zumthor en México : arquitectos suizos en México = Peter Zumthor in México : Swiss architects in Mexico / textos y entrevistas = texts and interviews, Nicolás Alvarado, Tatiana Bilbao, Gloria Cabral, Julio Estrada, Peter Krieger, Toni Kuhn, Rozana Montiel, Pedro reyes, Julia Stüssi ; traducción de Alejandro Hernández Gálvez.
Ciudad de México : Arquine, 2017.
109 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
ISBN 9786079489311

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Filosofía / Peter Zumthor
ehuBiblioteka BCG A-72ZUMTHOR PET
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1059572584

[.es] Este libro es el primero de una serie que se inaugura a partir de la visita del arquitecto suizo Peter Zumthor, quien recibió el premio Prizker en 2009, dentro del marco del Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI, que tuvo lugar en la Ciudad de México del 11 al 14 de marzo de 2017. Este es el inicio de un proyecto que celebra los lazos tanto históricos como culturales entre México y Suiza a través de la arquitectura.

[.en] In 2017, as part of the MEXTRÓPOLI Festival, Pritzker Prize-winning architect Peter Zumthor (born 1943) was invited to Mexico City to participate in a series of public discussions about architecture and the city. ‘Zumthor in Mexico’, the first publication in Arquine's new ‘Swiss Architects in Mexico’ series, collects the architect's Mexico City conversations in a handsome volume, featuring edited transcriptions of Zumthor's talks with journalist Nicolás Alvarado, artist Pedro Reyes and architects Tatiana Bilbao, Gloria Cabral and Rozana Montiel, among others. In these lively interviews, Zumthor explains his personal approach to architecture as it applies to a wide range of subjects, such as: where design ideas come from, how ideas move from conceptualization to materialization, the importance of the landscape and the natural environment to design and his sense of the responsibility of the architect in the present.

miércoles, 22 de mayo de 2019

#libros #arquitectura | TEN Arquitectos : lines of investigation = líneas de investigación

TEN Arquitectos : lines of investigation = líneas de investigación / Enrique Norten ; Barry Bergdoll ... [et al.].
Ciudad de México : Arquine, 2018.
319 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
ISBN 9786079489205

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – México / Arquitectura – Siglo XXI – México / Enrique Norten / TEN Arquitectos
ehuBiblioteka BCG A-72TEN TEN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1099654588

[,es] Enrique Norten ha sido reconocido como uno de los arquitectos más importantes de Norteamérica. Con oficinas en la Ciudad de México y Nueva York, TEN Arquitectos ha logrado dar forma a estas ciudades -desde la migración y el intercambio hasta circuitos de información- creando formas que definen el skyline y activan las calles de la Ciudad de México hasta Brooklyn. Celebrando treinta años de su práctica, esta publicación bilingüe presenta dieciocho proyectos recientes, incluyendo el BAM en el Distrito Cultural del centro de Brooklyn, el plan maestro de la Universidad Rutgers en Nueva Jersey, el Museo Amparo en Puebla, la universidad CENTRO y la Universidad Panamericana en la Ciudad de México. Este volumen explora la evolución de la oficina como una práctica internacional y muestra las tres 'líneas de investigación' que impulsan su trabajo: la arquitectura como espacio público, como infraestructura y como territorio. Con textos de Barry Bergdoll y Alejandro Hernández Gálvez, y conversaciones con destacadas personalidades del ámbito cultural a nivel internacional como son Elizabeth Diller, Thom Mayne y Enrique Krauze.

lunes, 25 de marzo de 2019

#libros #arquitectura | Macías Peredo

Macías Peredo / [textos Billie Tsien ... (et al.)].
Ciudad de México : Arquine, 2017.
267 p. : il.
ISBN 9786078528646

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – México / Macías Peredo / Magui Peredo / Salvador Macías
ehuBiblioteka BCG A-72MACIAS MAC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1084658162

[.es] El estudio de Salvador Macías y Magui Peredo, con sede en Guadalajara, siempre ha mantenido su interés en la arquitectura ligada a los procesos artesanales y manuales, por lo que en cada proyecto buscan trasladar sus intenciones a las habilidades del experto artesano-constructor, logrando así la autenticidad en cada una de sus obras. Esta es una recopilación de algunas de las obras a lo largo de su trayectoria, mostrando a través de ellas la concepción y el proceso que dieron como resultado una arquitectura atemporal y universal que se adapta a su contexto y crea condiciones favorables a su entorno.

martes, 2 de mayo de 2017

#libros #arquitectura | Ernesto Gómez Gallardo Argüelles : arquitecto

Ernesto Gómez Gallardo Argüelles : arquitecto = architect / [textos = texts], Alejandro Hernández Gálvez, Ana Elena Mallet.
Arquine + IF, México D.F. : 2015.
207 p. : il.
Texto bilingüe en español e inglés.
ISBN 9786077784944

Arquitectura -- Siglo XX -- México.
Gómez Gallardo Argüelles, Ernesto.
Sbc Aprendizaje A-72GOMEZ ERN
http://millennium.ehu.es/record=b1851231~S1*spi

Muy pocos arquitectos y diseñadores han tenido en México tantos usuarios como Ernesto Gómez Gallardo y probablemente sin saberlo. Los pupitres de miles de escuelas rurales, las sillas con paleta de cientos de aulas de la Universidad Nacional Autónoma de México o las bancas modulares de muchas plazas del país fueron diseñadas por él. Prolífico arquitecto, diseñador industrial y maestro de varias generaciones, Ernesto Gómez Gallardo nació en la ciudad de México en 1917 y se graduó en la Escuela Nacional de Arquitectura en 1943. Fue coautor del edificio de la Facultad de Derecho en Ciudad Universitaria, director de la Escuela de Arquitectura del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey y estuvo comisionado para la creación de la Escuela de Diseño Industrial de la UNAM. Su diseño de mobiliario para la casa-aula rural obtuvo la medalla de plata en la Trienal de Milán en 1963. Además de muchos otros proyectos, Gómez Gallardo participó en varios concursos nacionales e internacionales, en los que exploró su interés formal en la topología. Este libro, el primero monográfico que se le dedica, tiene su origen en el análisis de su archivo privado, presentando fotografías y dibujos inéditos, así como otros hechos ex profeso, e incluye textos que dan cuenta de su labor como arquitecto, diseñador industrial y docente.

miércoles, 8 de junio de 2016

#libros #arquitectura | Pensado a mano : la arquitectura de Flores & Prats

Pensado a mano : la arquitectura de Flores & Prats / escriben Miquel Adrià ... [et al.].
Arquine, México D.F. : 2014.
447 p. : il.
ISBN 9786077784746

Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Flores & Prats Arquitectes
Sbc Aprendizaje A-72FLORES&PRATS PEN
http://millennium.ehu.es/record=b1842593~S1*spi

Este libro recoge su trabajo en campos como la rehabilitación, la vivienda social, el espacio público, la participación vecinal y sus talleres en la universidad, mostrado a partir de un material de proceso que permite participar de su evolución.

“En el mundo homogéneo en el que las herramientas son armas que sirven sólo para cortar por lo sano, instantáneamente, la obra de Flores & Prats se demora y demora en una experiencia desarmada, en la que la herramienta se forma en la mano, y la obra en la mano y la herramienta, continuamente. Su obra parece oponerse a cualquier corte, sin dramatismos, a pesar de que las circunstancias la han enviado por lo general a los márgenes, a las tierras de nadie y a las periferias, o sea, a los lugares donde el corte parece ineludible, irremediable. Su trabajo parece afirmar que sólo atando y desatando crece la experiencia, es decir, lo verdadero. Hacer y usar: una cosa transforma a la otra, y viceversa”. -- Juan José Lahuerta.


Pensado a mano. El libro sobre la arquitectura de Flores & Prats.
Sara Rebollo | Metalocus, 2015-02-09

http://www.metalocus.es/content/es/blog/pensado-a-mano-el-libro-sobre-la-arquitectura-de-flores-prats

El primer libro que documenta el trabajo de Flores & Prats, un estudio de arquitectura fundado en 1998 en Barcelona, que combina la práctica proyectual y constructiva con una intensa actividad académica en diferentes universidades. Después de una experiencia en el estudio de Enric Miralles, Ricardo Flores y Eva Prats desarrollan juntos una carrera donde la investigación va ligada siempre a la responsabilidad de hacer y construir, en un interés por que los proyectos se hagan, se fabriquen y puedan participar de la libertad de interpretación que da la obra construida.

El libro parte de una invitación de la editorial Arquine, y recoge su trabajo en campos como la rehabilitación, la vivienda social, el espacio público, la participación vecinal y sus talleres en la universidad, mostrado a partir de un material de proceso que permite entrar a participar de su evolución. Incluye sus proyectos más conocidos, como el Museo de los Molinos, la Nave Yutes, la Plaza Pio XII, la estupenda rehabilitación del Casal Balaguer que os presentábamos hace unos meses, el Campus Microsoft, el Edificio 111 o el Teatro Sala Beckett, pero también investigaciones sobre proyectos móviles o portátiles como la Casa en una Maleta y el Joyero Mireia, sus experiencias en el uso del film para documentar la arquitectura, o sus más recientes menús de arquitectura comestible, desarrollados para las exposiciones de su obra en Barcelona y Copenhague.

Con escritos de Miquel Adrià, Manuel de Solà-Morales, Toni Casares y Miralda, y un ensayo crítico de Juan José Lahuerta.

Afinidades
Este libro no es una cronología, ni una secuencia ordenada, donde los trabajos aparecen como capítulos aislados e independientes. La manera de presentarlos se acerca más a la forma en que los proyectos o sus fragmentos se juntan, se agrupan en el estudio, guiados por temas y recuerdos que los enlazan.

Afinidades geométricas, de material o de luz, sociales o gastronómicas ligan unos proyectos a otros, haciendo aparecer familias que conectan ideas más que años. Esta manera de ver el trabajo del estudio, identificando conceptos comunes en los distintos proyectos, permite reconocer temas que aparecen y vuelven a aparecer cambiados de forma, de escala o función.

La Dimensión Social
El libro recoge el interés del estudio por el aspecto más social de la arquitectura, a partir de experiencias de vivienda social y el contacto directo con sus usuarios en el proceso. A Flores & Prats le importa la capacidad de la vivienda colectiva de construir comunidades y crear vecindad, incorporando sectores de la sociedad en peligro de exclusión, no solamente económica, sino también cultural.

Construcción
Desde el 1998, año en que Flores & Prats forman su estudio, su investigación ha estado siempre ligada a la responsabilidad del hacer y el construir, en un interés por que los proyectos se hagan, se fabriquen, con la libertad de interpretación que da la obra construida. El libro incorpora etapas de construcción de las obras, que ayudan a completar y entender los largos procesos de tiempo en los que se mueven los proyectos de arquitectura.

Rehabilitación
El respeto por el entorno construido y la voluntad de incluir lo existente en los proyectos, se ha desarrollado en diversos trabajos de rehabilitación de patrimonio histórico o afectivo, con una actitud de transformar y sumar, produciendo un nuevo estado del edificio. A Flores & Prats le interesa rehabilitar y regenerar más que borrar y renovar.

Paisaje compartido
El futuro productivo debe ser de convivencia entre naturaleza y tecnologías de épocas diferentes, aceptarlas todas como realidades paralelas. La tecnología agrícola y la digital coinciden en el mismo tiempo y lugar en el proyecto para la nueva sede de Microsoft en Milán, donde se propone un nuevo modo de trabajar, al aire libre, fuera de los edificios. Trabajar con la computadora en el jardín o bajo las pérgolas, o trabajar en el campo sobre un tractor, son parte del mismo paisaje que comparten y donde conviven.

Arquitectura comestible
Para mostrar el trabajo del estudio, Flores & Prats organizan una exposición no sólo para ver proyectos, sino también para comérselos, diseñándolos en forma de galletas y chocolates con la pastelería Escribà de Barcelona. Los proyectos se convierten así en comestibles, como forma de compartirlos a través de una celebración en la que se mezcla el trabajo con lo lúdico y la digestión.

Sala Beckett en proceso
En Barcelona, en el antiguo barrio industrial del Poble Nou, Flores & Prats están ahora desarrollando el nuevo Teatro y Obrador Internacional de Dramaturgia Sala Beckett. El futuro centro pondrá de nuevo en uso una antigua cooperativa obrera de los años 20 del siglo pasado, un edificio en decadencia pero con gran valor afectivo para el barrio. El proyecto, que se muestra en el libro en proceso, investiga en el valor de la ruina como el entorno positivo sobre el que actuar y trabajar.