#libros #arquitectura #fotografia | Fotografía y arquitectura modernas : 1925-1939 Andalucía : Margaret Michaelis

Fotografía y arquitectura modernas : 1925-1939 Andalucía : Margaret Michaelis / Francisco Javier López Rivera.
Universidad de Sevilla, Sevilla : 2015.
278 p. / Bibliogr.: p. 257-263
Colección: Kora ; 28.
ISBN 9788447215904
Fotografía -- Historia -- Siglo XX.
Fotografía de arquitectura.
Michaelis, Margaret, 1902-1985.
Sbc Aprendizaje A-77.033 FOT
http://millennium.ehu.es/record=b1824721~S1*spi

Es difícil entender hoy día la arquitectura en su totalidad si la emancipamos de algunas formas de expresión visual, como es la fotografía. Cabría preguntarse, pues, cuál fue el momento histórico y las circunstancias que posibilitaron que ambas -la 'vieja' arquitectura y la 'joven' fotografía- empezaran a entenderse, a colaborar y hacerse casi imprescindibles la una para la otra. El análisis del ámbito histórico elegido (1925-1939) nos aclarará algo sobre el origen de las relaciones entre estas dos artes, sus conflictos, los procesos de construcción de la mirada analítica y sus medios de difusión y consumo, así como sobre la importancia que el fuerte desarrollo experimentado por la fotografía y las publicaciones en esas décadas tuvo en la difusión de los valores preconizados por la arquitectura de entonces.

Este libro se plantea analizar el decisivo papel desempeñado por la fotografía en la construcción y desarrollo de la imagen de la arquitectura moderna. Su periodo de estudio se centra en el intervalo temporal que arranca en 1925, año en el que se celebra la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París, en el que László Moholy-Nagy publica "Pintura, Fotografía, Cine" y en el que aparece la revolucionaria cámara Leica. Y finaliza en 1939, con los procesos bélicos que afectaron a España y al mundo, que desencadenaron exilios y muerte de gran parte de sus protagonistas, con la ruptura que esto supuso en los procesos culturales iniciados.

El trabajo presta especial atención a lo ocurrido en Andalucía en esos años, indagando sobre los nombres de los profesionales que trabajaron por estos lares mostrando la imagen estereotipada de esta región que el floreciente negocio de las tarjetas postales transmitía al resto del mundo. Entre ellos destaca, por su relación profesional con el GATEPAC, la figura clave de la austríaca afincada en Barcelona Margaret Michaelis y, en menor medida, la del madrileño Luis Lladó, encargado de documentar algunos de los principales ejemplos modernos del Sur, ambos en el anonimato hasta hace poco más de una década.

Un libro editado por la US analiza relaciones entre fotografía y arquitectura moderna de 1925 a 1939.
Europa Press | Teinteresa, 2015-12-17
http://www.teinteresa.es/andalucia/sevilla/US-relaciones-fotografia-arquitectura-moderna_0_1487252248.html

La Editorial Universidad de Sevilla ha publicado el libro 'Fotografía y arquitectura modernas. 1925-1939. Andalucía. Margaret Michaelis', que resume y condensa gran parte de la tesis doctoral de su autor, F. Javier López Rivera, y se plantea "analizar el decisivo papel desempeñado por la fotografía en la construcción y desarrollo de la imagen de la arquitectura moderna".

Su periodo de estudio se centra en el intervalo temporal que arranca en 1925, año en el que se celebra la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París, en el que László Moholy-Nagy publica 'Pintura, Fotografía, Cine', y en el que aparece la revolucionaria cámara Leica, y finaliza en 1939, con los procesos bélicos que afectaron a España y al mundo, que desencadenaron exilios y muerte de gran parte de sus protagonistas, con la ruptura que esto supuso en los procesos culturales iniciados, según ha informado la US.

El análisis del ámbito histórico elegido (1925-1939) aclara "algo sobre el origen de las relaciones entre arquitectura y fotografía, sus conflictos, los procesos de construcción de la mirada analítica y sus medios de difusión y consumo, así como sobre la importancia que el fuerte desarrollo experimentado por la fotografía y las publicaciones en esas décadas tuvo en la difusión de los valores preconizados por la arquitectura de entonces".

El trabajo presta "especial atención" a lo ocurrido en Andalucía en esos años, indagando sobre los nombres de los profesionales que trabajaron por estos lares mostrando "la imagen estereotipada de esta región que el floreciente negocio de las tarjetas postales transmitía al resto del mundo". Entre ellos destaca, por su relación profesional con el Gatepac, la "figura clave" de la austríaca afincada en Barcelona Margaret Michaelis y, en menor medida, la del madrileño Luis Lladó, encargado de documentar algunos de los principales ejemplos modernos del Sur, ambos en el anonimato hasta hace poco más de una década.

F. Javier López Rivera, profesor asociado y acreditado como titular de Expresión Gráfica, proyectos y proyecto Fin de Carrera de la US desde 2004. Centra su investigación sobre las relaciones entre la Arquitectura y Fotografía, forma parte del Grupo de Investigación FAME 8 (Fotografía y Arquitectura Moderna en España 1925-1965) y su producción arquitectónica e investigación ha sido publicada en revistas y congresos nacionales e internacionales. Junto con Ramón Pico ha obtenido "numerosos reconocimientos" a su obra.

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura #fotografia | El Proyecto de Construcción de la Imagen de la Arquitectura Moderna 1925-1939 : Andalucía : Margaret Michaelis

El Proyecto de Construcción de la Imagen de la Arquitectura Moderna 1925-1939 [Recurso electrónico] : Andalucía : Margaret Michaelis / Francisco Javier López Rivera ; dirigida por José Joaquín Parra Bañón.
Tesis Universidad de Sevilla, Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica. Fecha defensa: 2012-12-14.
/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Andalucía / Arquitectura – Siglo XX / Fotografía – Historia / Fotografía de arquitectura / Margaret Michaelis / Movimiento Moderno (Arquitectura)
TEXTO COMPLETO | USE
http://fondosdigitales.us.es/tesis/tesis/1850/el-proyecto-de-construccion-de-la-imagen-de-la-arquitectura-moderna-1925-1939-andalucia-margaret-michaelis/

Es esta una historia de imágenes. Una historia de imágenes, sí, pero también de textos. O, mejor dicho, una historia basada en imágenes que nos cuentan cosas, ya que las imágenes llevan implícitas a veces determinadas palabras y éstas nos ... Es difícil entender hoy día la arquitectura en su totalidad si la emancipamos de algunas formas de expresión visual, como es la fotografía. En un mundo dominado más por las imágenes que por las ideas, donde tener cualquier experiencia, por banal o cotidiana que ésta sea, equivale a fotografiarla, la arquitectura no queda al margen de esta corriente. Cabría preguntarse, pues, cuál fue el momento histórico y las circunstancias que posibilitaron que ambas –la ‘vieja’ arquitectura y la ‘jóven’ fotografía- empezaran a entenderse, a colaborar y hacerse casi imprescindibles la una para la otra.

El análisis del ámbito histórico elegido (1925-1939), nos aclarará algo sobre el origen de las relaciones entre estas dos artes, sus conflictos, los procesos de construcción de la mirada analítica y sus medios de difusión y consumo. No abundan los trabajos sobre estas cuestiones y, por tanto, existen aún numerosos interrogantes y lagunas sobre la identidad de sus protagonistas y sus relaciones, así como sobre la importancia que el fuerte desarrollo experimentado por la fotografía y las publicaciones en los años 1920 y 1930 tuvo en la difusión de los valores preconizados por la arquitectura de esas décadas. Probablemente, la arquitectura moderna sólo pueda entenderse en su totalidad cuando se estudie conjuntamente con la fotografía, el cine, la publicidad u otras formas de expresión visual.

Esta tesis se plantea analizar el decisivo papel desempeñado por la fotografía en la construcción y desarrollo de la imagen de la arquitectura moderna. Su periodo de estudio se centra en el intervalo temporal que arranca en 1925, año en el que se celebra la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París –Pabellón ruso de Melnikov-Ródchenko-, en el que László Moholy-Nagy publica Pintura, Fotografía, Cine y en el que aparece la revolucionaria –por su tamaño y prestacionescámara Leica. Y finaliza en 1939, con los procesos bélicos que afectaron a España y al mundo, que desencadenaron exilios y muerte de gran parte de sus protagonistas (José Luis Sert, Margaret Michaelis, Luis Lladó, José Manuel Aizpurúa y Torres Clavé, entre otros), con la ruptura que esto supuso en los procesos culturales iniciados.

Sin embargo, el ámbito de la investigación no se agota en ese intervalo temporal sino que se extiende más allá. El trabajo presta especial atención a lo ocurrido en Andalucía en esos años, indagando sobre los nombres de los profesionales que trabajaron por estos lares y mostrando la imagen estereotipada de esta región que el floreciente negocio de las tarjetas postales transmitía al resto del mundo. Surge de la compilación y el estudio de las imágenes rescatadas por el doctorando de los archivos donde se conserva la memoria visual de aquella época y los nombres de los protagonistas que la hicieron posible. Entre ellos destaca, por su relación profesional con el GATEPAC, la figura clave de la austríaca afincada en Barcelona Margaret Michaelis y, en menor medida, la del madrileño Luis Lladó, encargado de documentar algunos de los principales ejemplos modernos del Sur. Ambos permanecieron en el anonimato hasta hace poco más de una década.

Pese a todo, la labor de rastreo en los archivos que guardan la memoria de las décadas de modernidad arquitectónica en España (1925-1965), mantiene aún trabajos pendientes que, sin duda, seguirán deparando sorpresas interesantes conforme avance dicha labor investigadora. Asimismo, esta tesis profundiza y reflexiona sobre las semejanzas detectadas entre los procesos fotográficos y los proyectivos, así como sobre el papel que la fotografía desempeña como herramienta válida en el proceso de proyecto, a la luz de algunos ejemplos de autores contemporáneos. La arquitectura se expresa principalmente de forma gráfica, y la capacidad de síntesis que una sola fotografía aporta, es difícil de superar como vehículo de transmisión de la idea central del proyecto. En esta misma línea, los procesos de descarte que guían el trabajo del fotógrafo encuentran similitudes en algunas de las labores de proyecto realizadas por los arquitectos.

Cada vez son más numerosos los momentos en los que la fotografía aparece en el desarrollo de un proyecto, no sólo para documentar su estado final. Al mismo tiempo, las fronteras entre ambas disciplinas –fotografía y arquitectura- y entre sus protagonistas se entrecruzan constantemente, desdibujando sus límites cada vez con más frecuencia. Quizás volviendo la mirada al periodo nuclear analizado podamos extraer consecuencias positivas que nos ayuden a mitigar los excesos de tiempos recientes, en los que la tendencia a reducir la arquitectura a imágenes ha tenido una indudable influencia negativa en la práctica profesional. Y ello nos ayudará a repensar el papel que debe jugar tanto la fotografía como las publicaciones tradicionales de arquitectura, en un mundo en red donde la información viaja con tanta rapidez que hace viejo lo que antes basaba su éxito en ser novedad absoluta.

#libros #catalogos #arquitectura #fotografia | Mirar la arquitectura : fotografía monumental en el siglo XIX

Mirar la arquitectura : fotografía monumental en el siglo XIX / [comisariado, Delfín Rodríguez Ruiz, Helena Pérez Gallardo ; textos, Inmaculada Aguilar Civera ... et al.].
Biblioteca Nacional, Madrid : 2015.
231 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada del 3 de julio al 4 de octubre de 2015 en la Biblioteca Nacional de España.
ISBN 9788492462421
Fotografia -- Historia
Fotografía de arquitectura -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-77.033 MIR
http://millennium.ehu.es/record=b1825283~S1*spi

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (3 de julio a 4 de octubre de 2015). Reúne más de doscientas piezas, en su mayoría pertenecientes a la colección de la propia Biblioteca; se articula la exposición en seis secciones y explica a través de tratados, grabados, fotografías y álbumes la evolución de la representación arquitectónica hasta la llegada de la fotografía. Intenta explicar cuándo se introdujo la fotografía de la arquitectura en España, su utilización, la elección de monumentos y obras, las técnicas desarrolladas y las características de su práctica. Se han incorporado también algunos fondos imprescindibles de importantes instituciones como el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de Francia o la Real Biblioteca del Palacio Real. Entre otras, se pueden ver las principales obras de dos grandes fotógrafos extranjeros del siglo XIX, Charles Clifford y Jean Laurent, que han dejado un importante legado del patrimonio artístico de España.

SUMARIO
14-31 / Fotografía y arquitectura: ideas e historias de un encuentro anunciado / Delfín Rodríguez Ruiz
32-59 / Mirar la arquitectura: claves de lectura en torno a la fotografía monumental / Helena Pérez Gallardo
60-77 / La fotografía en Francia al servicio del patrimonio (1840-80) / Hélène Bocard
78-91 / Diálogos entre ingeniería y fotografía / Inmaculada Aguilar Civera
92-103 / Dibujo y fotografía: de lo global al detalle en la representación arquitectónica de comienzos del XIX / Carlos Sambricio
104-119 / Lecciones del bien mirar: una historia de la fotografía de arquitectura / Juan Carlos Bordes Muñoz
120-135 / Las cabañas sami y la etiqueta del turista: tres fotografías en un álbum de viajes / Micheline Nilsen

Helena Pérez Gallardo y Delfín Rodríguez, comisarios de la muestra explican que “fundamentalmente, contextualizamos la relación existente entre fotografía y arquitectura en Europa durante el siglo XIX, que es donde se crea toda la imagen de la arquitectura, y, más concretamente, en España. La exposición reconstruye una representación arquitectónica, por la que se ve el papel que tiene España dentro de la construcción de la historia de la arquitectura. Hemos puesto en valor la colección de la Biblioteca Nacional de España, tan poco conocida como importante, y, además, enseñamos álbumes que se encuentran en otras colecciones, y que es la primera vez que se muestran públicamente”.

El espacio, explica Helena, “está dividido en seis secciones. La primera muestra, de forma breve, la labor artística de representación de monumentos anterior a la aparición de la fotografía. La segunda, trata los diferentes aspectos de la fotografía monumental, nacida como forma de guardar la memoria, y también como medio propagandístico. En la tercera, trasladamos todas esas ideas a España, y demostramos que aquí se siguió toda esa tradición europea de usar la fotografía para restaurar y publicitar sus obras públicas, y, sobre todo, para nutrir ese imaginario del Romanticismo. La cuarta está centrada en los dos máximos exponentes de la fotografía en España del siglo XIX, dos fotógrafos curiosamente extranjeros, Charles Clifford y Jean Laurent. La primera parte de esta sección se centra en Clifford, la segunda en Laurent y la tercera es una comparativa entre los dos. La quinta sección habla de la siguiente generación de fotógrafos, por una parte, una serie de artistas itinerantes que se dedicaron a recorrer el mundo, por otra, un grupo de extranjeros que acabaron quedándose en España, y, por último, los primeros fotógrafos españoles. La sexta y última sección nos habla de cómo la fotografía fue empleada para construir una historia de la arquitectura”. Rodríguez añade que “durante el siglo XIX, España se convierte en un destino de consumo romántico, principalmente por la arquitectura islámica, la Alhambra, la Mezquita de Córdoba… Nuestro país es el Oriente próximo. En ese siglo del Romanticismo, todos los artistas y escritores realizaron viajes por España y se trajeron a fotógrafos para plasmar lo que veían. A partir de ahí, comenzaron a llegar más fotógrafos por su cuenta para documentar los grandes monumentos nazaríes españoles”.

#libros #arquitectura #fotografia | Fotografía y arquitectura en el siglo XIX : historia y representación monumental

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX : historia y representación monumental / Helena Pérez Gallardo.
Cátedra, Madrid : 2015.
420 p. : il. / Bibliogr.: p. 381-418.
Colección: Grandes Temas.
ISBN 9788437634241
Fotografía de arquitectura.
Fotografía -- Historia -- Siglo XIX.
Sbc Aprendizaje A-77.033 FOT
http://millennium.ehu.es/record=b1821885~S1*spi

Junto al análisis y la contextualización de la fotografía europea de arquitectura, se destaca, en este libro, el importante papel que tuvo, en este género fotográfico, la representación de la arquitectura española ya sea por medio de nuevos análisis de fotógrafos de referencia, como Charles Clifford o Jean Laurent, o a través del descubrimiento de otros completamente desconocidos hasta ahora, de los que se reconstruyen sus trayectorias y obras. El célebre historiador de la fotografía Helmut Gernsheim, a propósito de Charles Clifford, escribió en 1960 que «España, a diferencia de Italia, no fue un país muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Gran Tour». Cincuenta años más tarde, este libro de Helena Pérez Gallardo modifica esa idea, confirmando y estudiando cómo nuestro país no solo formó parte del Grand Tour fotográfico, sino que, a través de la fotografía de sus principales monumentos, su arquitectura fue descubierta, elogiada y difundida por viajeros románticos, eruditos, arquitectos y científicos, precisamente extranjeros, que durante toda la segunda mitad del siglo XIX nos visitaron. Algunos de ellos se instalaron en España, estimulando con su producción la aparición de la primera generación de fotógrafos españoles y consolidando así el género de la fotografía de arquitectura, cuya amplia difusión internacional servirá de vehículo privilegiado para el conocimiento de nuestra historia monumental y arquitectónica. 


Una relación: fotografía y arquitectura.
La edición de 'Fotografía y arquitectura en el siglo XIX' podría haber cubierto una importante laguna, pero solo lo consigue en parte.
Alberto Martín | El País, 2015-12-14
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/12/11/babelia/1449791511_333083.html

El de arquitectura probablemente sea el género fotográfico en el que se manifiesta con mayor radicalidad la encrucijada entre pretensiones científicas y estéticas, entre valor documental y poder de representación, especialmente si nos situamos en el siglo XIX. Un campo de estudio que ha ido alcanzando una importancia cada vez mayor a lo largo de las tres últimas décadas, y que se ha visto enriquecido por acercamientos pluridisciplinares capaces de superar la predominante perspectiva inicial que tendía a centrarse fundamentalmente en la evolución técnica del medio y en la propia historia de la fotografía. La profundización en la economía visual del periodo, desde los dispositivos técnicos a los medios de difusión, publicación y consumo, así como a los criterios estéticos, políticos o disciplinares, ha ido descubriendo la complejidad y relativa centralidad de la relación entre fotografía y arquitectura a lo largo de ese siglo. La sinuosa evolución de lo pintoresco, los cambios en la cultura del paisaje, los usos científicos de la imagen en disciplinas como la historia del arte o la propia historia y práctica de la arquitectura, las transformaciones urbanísticas, los proyectos de clasificación y conservación de la memoria arquitectónica, la comercialización y consumo de fotografías, la mirada colonial, las nuevas prácticas discursivas y “lecturas” asociadas al álbum, el progreso y la experimentación en la construcción con el hierro y el vidrio, las grandes obras públicas, el mundo en imágenes entre la curiosidad y el conocimiento, son solo algunos de los muchos temas asociados a dicha relación. Argumentos que justifican y avalan la aparición de estudios centrados en este ámbito, y aún más si se tiene en cuenta la escasez de aproximaciones en nuestra geografía.

La edición de este libro podría haber cubierto una importante laguna, pero solo lo consigue en parte. Hay varias razones para ello. La primera es que en buena medida se mantiene fiel a una perspectiva que prioriza la propia historia del medio, especialmente en sus aspectos técnicos, en detrimento de una aproximación más interdisciplinar. La segunda es que las dos últimas décadas del siglo apenas están tratadas, dejando así prácticamente sin abordar temas de especial consistencia. En relación con el título, que parece anunciar una monografía global sobre el tema, se descubre que esta se centra, en lo fundamental, en Francia, Inglaterra, algo menos en Italia y, sobre todo, España, que ocupa prácticamente la mitad del libro. Más descriptivo y recopilador que analítico, el volumen termina teniendo como principal objetivo, al que se dedica el mayor esfuerzo y es ahí donde reside su principal aportación, el estudio e inventario de los trabajos realizados por fotógrafos extranjeros en nuestro país. Como valor añadido, la edición aporta a los que se acerquen al tema de la relación entre fotografía y arquitectura un útil compendio de informaciones, datos y referencias bibliográficas, cuyo análisis en profundidad, sin embargo, queda pendiente para nuevas iniciativas editoriales.