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lunes, 26 de julio de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Obras tunecinas de Joseph Hiriart, maestro del Art-Déco (1927-36)

Obras tunecinas de Joseph Hiriart, maestro del Art-Déco (1927-36) / Lauren Etxepare Igiñiz.

En: Ars Bilduma [ISSN 1989-9262], 11 (2021), 49-67.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura - Siglo XX - Túnez / Art deco (Arquitectura) / Joseph Hiriart

🔓 Ed. digital
Cita APA-7: Etxepare Igiñiz, Lauren (2021). Obras tunecinas de Joseph Hiriart, maestro del Art-Déco (1927-36). Ars Bilduma [ISSN 1989-9262], 11, 49-67.
Open Access / RE-OJS-UPV/EHU
https://doi.org/10.1387/ars-bilduma.21927
 
[.es] Joseph Hiriart fue uno de los principales arquitectos de la ‘Exposition des Arts décoratifs industriels et modernes’ celebrada en Paris (1925). Desde su estudio de París, junto con sus asociados Georges Beau y Georges Tribout, proyectó un conjunto de brillantes obras, entre las que destacan las realizadas en el País Vasco francés. En 1927, en vista de la recesión económica y tras asociarse con Jean-Marcel Seignouret, Hiriart abrió un estudio en la ciudad de Túnez. Durante diez años, llevaron a cabo una serie de proyectos residenciales y dotacionales, que, aunque memorables, han permanecido en el olvido. Es hora de conocerlos.

[...] Joseph Hiriart, hijo de Pierre y de Jeanne Vedet, nació en el número 6 de la calle Pannecau, Bayona, el 6 de marzo de 1888. En 1899 ingresó, tras cursar la escuela primaria, en el Seminario de Larresoro, donde recibió una educación clásica basada en la gramática, la retórica, la moral y la literatura. En 1905 se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos, para estudiar artes industriales y decorativas. Era una escuela pionera, en la cual se formaba a los alumnos en la reproducción de modelos neoclásicos por medios industriales; así es como Hiriart, con la ayuda de coleccionistas de arte y empresarios bordeleses, fue formado en todo tipo de técnicas experimentales, tales como la del grabado y la litografía, la reproducción de modelos clásicos, la impresión sobre cerámica, el tapizado o la edición de libros.

Gracias a una beca concedida por el Ayuntamiento de Bayona, pudo inscribirse en la École des beaux-arts de Paris, donde ingresó en 1911 para estudiar arquitectura. Fue admitido en el atelier de Gustave Umdenstock, quien había realizado diversas obras para la ‘Compagnie des chemins de fer du Nord’. Su informe relativo al primer curso de Hiriart, dice así: «très régulier et assidu, doué au point de vue de son métier; cet élève a de grandes facilités et par dons naturels tous moyens lui permettant de réussir; il a commencé à produire en qualité et en originalité depuis un an». A tenor de los premios obtenidos durante los cursos posteriores, fue un estudiante ciertamente ejemplar, que obtuvo no pocas medallas y menciones en dibujo, modelado y perspectiva. Imperaba el estilo Beaux Arts, resultado de un siglo y medio de instrucción bajo la autoridad, primero, de la Académie royale d'architecture, y después de la revolución, de la sección de arquitectura de la Académie des Beaux-Arts. Era un estilo clásico, que se nutría de las grandes tradiciones, caracterizado, en lo que a la arquitectura de refiere, por la simetría, la jerarquzación de los espacios, el historicismo, la policromía en sus interiores y un profuso repertorio de elementos ornamentales. Al estilo Beaux-Arts corresponden, por ejemplo, la Ópera de Paris, de Charles Garnier, inaugurada en 1875, o la Estación de Orsay, de Victor Laloux, abierta en 1900.

Su carrera quedó interrumpida en 1914, tras estallar la Primera Guerra Mundial (1914-18), toda vez que Francia lo llamó, como al resto de varones menores de 45 años, a luchar por la patria. En el Departamento de los Bajos Pirineos fueron movilizados 45.000 soldados, de los cuales 25.000 salieron de Bayona. Las poblaciones del País Vasco francés quedaron desiertas, paralizándose toda actividad. Hiriart se enroló en la aviación, llegando a ser sargento de la escuadrilla Chauny. El 1 de febrero de 1916, cuando sobrevolaba territorio alemán, su avión fue alcanzado por un tiro, siendo obligado a aterrizar. Fue detenido y trasladado a un campo cercano a Manheim, en el sur de Darmstadt. Había allí 16.000 presos, de los cuales 2.000 eran franceses. Trabajaban a la intemperie, organizados en comandos. El bayonés recurrió a la retórica y a la poesía aprendidas en Larresoro, y gracias a sus dotes escénicas, inventó todo tipo de actividades con el fin de hacer más leve la vida de los demás presos, tales como la publicación de una revista o la programación de funciones de teatro. No obstante, en la primavera de 1917, consiguió escapar del campo y regresar a Bayona. Al tiempo, en reconocimiento a sus actos, recibiría la Cruz de Guerra y la Medalla Extranjera, así como el nombramiento de Caballero de la Legión de Honor.

Regresó a la vida civil para reemprender sus estudios en 1919, tras ser calurosamente recibido por el director de la Escuela de Bellas Artes de Paris, el retratista bayonés Léon Bonnat. Como muchos otros estudiantes, Hiriart soñaba con recibir el Prix de Rome, premio con el que se reconocía a los estudiantes de mayor talento, consistente en una beca para realizar una estancia de cinco años en la Villa Medici, sede de la Academia Francesa en Roma, situada junto a los jardines de Villa Borghese. Era un premio que además de reconocer los méritos académicos, brindaba la oportunidad de recibir todo tipo de honores y encargos8. Dado que tan solo recaía en un estudiante, y a pesar de sus esfuerzos, Hiriart no obtuvo el premio.

Se casó con Joséphine Signoret el mismo año en que reemprendió sus estudios. El padre de Joséphine era de Barcelonnette, Occitania; su madre, Caroline Lacouture, era natural de Ahurti, localidad cercana a Bayona, situada en la ribera del Adur. Los padres de Joséphine se habían conocido en New Biscay, Chihuahua. Su padre, propietario del almacén Palacio del hierro, en Ciudad de Méjico, había prosperado en el mundo de los negocios, y en 1910, la familia regresaba enriquecida al País Vasco. Al poco tiempo, sin embargo, el padre de Joséphine fallecía en un accidente. Joseph y Joséphine se establecieron en París y el bayonés obtuvo su título de ‘Architecte diplômé par le gouvernement’ en 1922. [...] 

sábado, 24 de octubre de 2020

#articulos #arte | Oteiza y la arquitectura desde su biblioteca : Gaudí, la Bauhaus, Le Corbusier

Oteiza y la arquitectura desde su biblioteca : Gaudí, la Bauhaus, Le Corbusier / José Javier Azanza López.
En: Ars bilduma [ISSN 1989-9262], n. 10 (2020), p. 189-206.
/ ES / Artículos / Antoni Gaudí / Arte – Teoría / Arquitectura – Teoría / Bauhaus / Bibliotecas privadas / Jorge Oteiza / Le Corbusier 


🔓 Ed. digital:
Open Access RE-OJS-UPV/EHU
https://doi.org/10.1387/ars-bilduma.21388
Open Access RE-ADDI
http://hdl.handle.net/10810/44979 

[.es] Entre los más de 6.000 volúmenes que componen la biblioteca personal de Jorge Oteiza custodiada en la Fundación Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra), alrededor de un centenar corresponde a textos relacionados con la arquitectura contemporánea, ámbito en el que el escultor vasco muestra particular interés por Gaudí y la Sagrada Familia, la escuela de la Bauhaus y Le Corbusier y el Modulor. Su estudio posibilita una aproximación directa al pensamiento oteiciano, quien concibe el libro como una eficaz herramienta a través de la cual dialoga con sus autores por medio de anotaciones y comentarios que ahondan en su proceso reflexivo y aportan claves de su propia obra.

La biblioteca personal de Jorge Oteiza
Custodiada en la segunda planta de la Fundación-Museo Jorge Oteiza en Alzuza (Navarra), la biblioteca personal de Jorge Oteiza (Orio, Guipúzcoa, 1908-San Sebastián, 2003) está compuesta por un total de 6.012 documentos en la categoría de libros, registro del que quedan excluidos otros formatos y soportes, tales como revistas y folletos o archivos de vídeo y audio.


Tan ingente material, catalogado desde el año 2006, constituye una valiosa fuente de información para el estudio del escultor vasco, por cuanto su conocimiento va más allá del interés meramente bibliográfico. En efecto, no hablamos tan solo del inventario de libros, sino de la posibilidad de consultar los mismos ejemplares que tuvo en sus manos el artista; cuestión fundamental, por cuanto Oteiza –conviene recordar aquí su dimensión teórica– no se limita a su lectura, sino que los considera un instrumento útil en cuyas páginas anota multitud de comentarios e intercala textos personales en los que plasma sus opiniones, estableciendo así un diálogo vivo con los autores a los que en muchas ocasiones interpela o corrige a la hora de formular sus propias teorías. Todo ello posibilita una aproximación directa al genuino pensamiento oteiciano, como reconoce Borja González Riera, responsable del Centro de Documentación del Museo: “Libros, folletos, revistas y prensa que pasaron por las manos de Jorge Oteiza a menudo presentan acotados, subrayados y comentarios de su puño y letra, y entre sus páginas se hallaron infinidad de papeles con anotaciones del escultor. Además de la relación de libros que componían su biblioteca, recurso tradicional en la historiografía sobre los artistas, los investigadores tienen aquí oportunidad de orientar y ampliar su conocimiento sobre lo que el artista pensaba en relación con el texto que leía en cada momento”.

Tal idea había sido ya vislumbrada por Francisco Javier San Martín, y en ella se reafirma posteriormente Emma López-Bahut, apuntando con acierto el concepto de diálogo: “Se puede obtener mucha información del pensamiento de Oteiza del análisis de sus lecturas ya que trabajaba los textos subrayando, anotando, rebatiendo ideas expuestas en ellos, como si se tratase de un diálogo virtual con el autor”. [...]

jueves, 29 de octubre de 2015

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | José Manuel Aizpúrua y Joaquín Labayen : Studio de Arquitectura, 1928 : arquitectura y mobiliario en los albores de la modernidad

José Manuel Aizpúrua y Joaquín Labayen [Recurso electrónico] : Studio de Arquitectura, 1928 : arquitectura y mobiliario en los albores de la modernidad / Francisco Javier Muñoz Fernández (UPV/EHU).
En: Ars bilduma : revista del Departamento de Historia del Arte y Música de la UPV/EHU (ISSN 1989-9262), n. 5 (2015), p. 91-105.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / ArkiDat
/ Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura interior / Donostia-San Sebastián / Estudios de arquitectura /  Movimiento Moderno (Arquitectura)
TEXTO COMPLETO | OJS · UPV/EHU
http://www.ehu.eus/ojs/index.php/ars_bilduma/article/view/12857

El estudio de trabajo que en 1928 José Manuel Aizpúrua y Joaquín Labayen construyeron en San Sebastián, fue el manifiesto y el ensayo de lo que quería ser la nueva arquitectura. En él se plasmó una concepción de la arquitectura, del trabajo del arquitecto, del espacio y del mobiliario desconocidos hasta entonces en el panorama arquitectónico local. El estudio fue también el laboratorio de proyectos posteriores y un reclamo publicitario y propagandístico, que con el auxilio de otras iniciativas quiso seducir a posibles clientes y facilitar el desarrollo de las ideas de los arquitectos guipuzcoanos.

Y TAMBIÉN…
Coctail de Vanguardias en la calle Prim.
Txoriapi, 2013-12-13

www.txoriapi.com/es/2013/12/coctail-de-vanguardias-en-la-calle-prim/

miércoles, 28 de octubre de 2015

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Aldama-Enea 1913-2013 : un ejemplo de arquitectura neorrenacentista en San Sebastián

Aldama-Enea 1913-2013 [Recurso electrónico] : un ejemplo de arquitectura neorrenacentista en San Sebastián / Naiara Ardanaz Iñarga (UNAV).
En: Ars bilduma : revista del Departamento de Historia del Arte y Música de la UPV/EHU (ISSN 1989-9262), n. 5 (2015), p. 65-89.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / ArkiDat
/ Aldama-Enea / Arquitectura – Siglo XX / Decoración y ornamentación / Donostia-San Sebastián / Neoclasicismo (Arquitectura) / Palacios
TEXTO COMPLETO | OJS · UPV/EHU
http://www.ehu.eus/ojs/index.php/ars_bilduma/article/view/12007

En 1913 se construyó Aldama-Enea, villa de recreo de los marqueses de Aldama en Donostia-San Sebastián y obra del prestigioso arquitecto madrileño José María Mendoza Ussía. El edificio guarda una gran unidad en todos sus elementos decorativos, entre los que destacan los azulejos Ruiz de Luna y las vidrieras de la Casa Maumejean. Más adelante también intervino en algunas reformas el arquitecto donostiarra Eduardo Lagarde. La gran finca incluía otros edificios entre los que se encuentra Etxe Zuri, antigua sede provisional de las Juntas Generales de Guipuzkoa.

Y TAMBIÉN…
La remodelación de la villa de ISSA no incluirá un ascensor en la fachada.

Dos elevadores interiores conectarán el centenario palacio con la futura residencia universitaria ante las demandas de los defensores del patrimonio urbanístico.
Jorge F. Mendiola | El Diario Vasco, 2015-06-15
http://www.diariovasco.com/san-sebastian/201506/15/remodelacion-villa-issa-incluira-201506150623.html
Tesoros que nadie quiere destruir.
La Universidad de Navarra proyecta transformar la villa de ISSA en residencia, pero Bildu no tramitará la licencia de obras hasta estudiar la petición de la asociación Áncora. Defensores del patrimonio solicitan la inclusión del antiguo Palacio Aldama en el Peppuc.
Jorge F. Mendiola | El Diario Vasco, 2015-05-20
http://www.diariovasco.com/san-sebastian/201505/20/tesoros-nadie-quiere-destruir-20150513003755-v.html
El arquitecto garantiza que «ningún elemento se verá afectado».
El Diario Vasco, 2015-05-20

http://www.diariovasco.com/san-sebastian/201505/13/arquitecto-garantiza-ningun-elemento-20150513003638-v.html

martes, 27 de octubre de 2015

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La arquitectura del libro en la época de la máquina : libros y arquitectura moderna en España

La arquitectura del libro en la época de la máquina [Recurso electrónico] : libros y arquitectura moderna en España / Francisco Javier Muñoz Fernández (UPV/EHU).
En: Ars bilduma : revista del Departamento de Historia del Arte y Música de la UPV/EHU (ISSN 1989-9262), n. 0 (2010), p. 40-65.
/ ES / Artículos / RE / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX / Dibujo arquitectónico / Fotografía de arquitectura / Movimiento moderno (Arquitectura) / Publicaciones
TEXTO COMPLETO | OJS · UPV/EHU
http://www.ehu.eus/ojs/index.php/ars_bilduma/article/view/646

Las vanguardias arquitectónicas de los años veinte desarrollaron un nuevo libro de arquitectura que, con el auxilio de diferentes modos de representación artística, se presentó como manifiesto de modernidad. Su objetivo fue, junto con otros elementos, seducir y mostrar a público y arquitectos un modelo a seguir que favoreciese el desarrollo de la nueva arquitectura, y así sucedió en España a partir de finales de la década de los veinte.