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jueves, 30 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza

No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza / Ana Arnaiz Gómez, Xabier Laka Antxustegi [UPV-EHU].

En: AusArt [ISSN-e 2340-9134], vol. 8, n. 2 (2020), p. 55-76

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura / Arte y sociedad / Cementerio de Ametzagaña (Donostia) / Escultura / Jorge Oteiza / Monumento a José Batlle (Montevideo)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Arnaiz Gómez, Ana, & Laka Antxustegi, Xabier (2020). No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza. AusArt, 8 (2), 55-76
Open Access / RE-ADDI UPV-EHU
https://addi.ehu.es/handle/10810/51370

[.es] Pensados para la obra de arte que es la ciudad (moderna), algunos proyectos no construidos, sus imágenes, sostienen y representan (mejor que otros construidos) sus propósitos disciplinar y simbólico inseparables del imaginario de la época que los inventó y de la inadvertida continuidad de su potencial instituyente. Ya sean utópicos, visionarios o adelantados para su tiempo, podrían, sin embargo, construir la memoria de otra realidad alternativa (una ucronía) cuyo valor pedagógico sería una defensa ante la espectacularización de ciertas distopías urbanas contemporáneas.

Así, desde el uso espectacular que la cultura actual concede a la producción (simbólica) del arte en la construcción de la ciudad, resulta complicado señalar el valor pedagógico de aquellos fundamentos programáticos enunciados mediante algunos proyectos que aunque nunca llegaron a tomar cuerpo físico (construcción) sí tomaron lugar en el imaginario cultural. Fundamentos programáticos, que atravesando épocas/generaciones, permanecen en la nuestra sin atenuar su potencial instituyente (Castoriadis 1975) Es decir, manteniendo operativa la capacidad de (re)actualizar la red de elementos estructurantes que operan al interior del dispositivo cultural (su complejidad) con el fin de activar las identificaciones entre sujetos y sus producciones culturales. Elementos constituyendo –en palabras de Foucault– “un conjunto decididamente heterogéneo, que comprende discursos, instituciones, instalaciones arquitectónicas, decisiones reglamentarias, leyes, medidas administrativas, enunciados científicos, proposiciones filosóficas, morales, filantrópicas; en resumen: los elementos del dispositivo pertenecen tanto a lo dicho como a lo no dicho”. 


El cementerio como pista de despegue.

El Museo Oteiza recuerda en el libro "261141 Izarrak alde" el proyecto de nuevo cementerio que el escultor oriotarra ideó para Ametzagaña y que no fue aceptado por el jurado del concurso público.
Juan G. Andrés | Noticias de Navarra, 2011-02-25
https://www.noticiasdenavarra.com/cultura/2011/02/25/cementerio-pista-despegue/130831.html

“Este cementerio de Ametzagaña ha sido mi última oportunidad para servir como escultor a mi país". Así de tajante y frustrado se mostró Jorge Oteiza cuando supo que su proyecto de nuevo camposanto para San Sebastián no había sido aceptado en el concurso organizado por el Ayuntamiento. El artista que aseguraba ser "el mejor fracasando" sumaba así otra decepción a su brillante currículo.

La intervención fue proyectada por el escultor oriotarra en 1985 junto a los arquitectos Juan Daniel Fullaondo, Marta Maiz, Enrique Herrada y María Jesús Muñoz. Un cuarto de siglo después, la Fundación Museo Jorge Oteiza ha publicado -en euskera y castellano- un amplio y profuso estudio sobre aquel proyecto en un libro titulado ‘261141 Izarrak alde’. Editado en el marco del convenio suscrito con Kutxa, forma parte de la colección ‘Cuadernos del Museo Oteiza’ y ha sido escrito a cuatro manos por Ana Arnaiz, Jabier Elorriaga, Xabier Laka y Javier Moreno. El director del museo de Alzuza, Gregorio Díaz Ereño, presentó ayer el volumen en la Sala Kubo junto a Carlos Ruiz, representante de la caja.

País de sepultureros
El Ayuntamiento de San Sebastián convocó a finales de 1984 un concurso para edificar un nuevo cementerio para la ciudad. Participaron quince proyectos pero ninguno de ellos fue ejecutado, porque finalmente se optó por ampliar el camposanto de Polloe. El trabajo de Oteiza no fue aceptado por el jurado porque supuestamente vulneró las bases de la convocatoria, que prohibían presentar maquetas y fotografías.

A través de multitud de imágenes y textos inéditos, el libro describe el proceso de creación de un proyecto que, en su versión definitiva, se configuró a la manera suprematista como un gran prisma recto suspendido sobre la colina de Ametzagaña. A juicio de Oteiza, "la cresta de la colina quedaría como pista de despegue al cielo abierto sobre la mar entre dos señales como de aeropuerto: a la izquierda el promontorio de Urgull, a la derecha, el de Ulia".

Uno de los autores del estudio, Jabier Elorriaga, aseguró que el proyecto de Oteiza "viene de la escultura directamente" y consideró que si hubiera llegado a construirse "hoy figuraría entre los grandes monumentos vascos construidos por el hombre". La publicación analiza aspectos como la integración entre escultura y arquitectura, ya que el proyecto es un claro ejemplo de construcción monumental y simbólica. Entre los distintos textos mecanografiados por Oteiza destacan aquellos en los que rechaza el concepto de cementerio como "residencia de muertos" y apuesta por la idea de "la muerte como viaje, como partida a un más allá que puede estar fuera de este mundo o en éste". El creador escribió que a la fórmula "Aquí yacen" correspondería más justamente la de "Desde aquí han partido, se han ido". Es decir, se opuso al concepto de camposanto como espacio ocupado y defendió "la construcción espacial vacía y sagrada, que simbolizaría religiosamente una estación de salida desocupada de ferrocarril o aeropuerto".

Oteiza aludía a la remota tradición vasca o preindoeuropea para referirse a ese viaje a otro mundo como el tránsito de la muerte hacia "el gran hueco madre del cielo en la noche, como seres divinizados como estrellas". De ahí el nombre del proyecto, ‘Izarrak alde’, al que acompaña un misterioso número, 261141, que figuraba como lema en la convocatoria. En opinión de Laka, esa idea de "pista hacia el cosmos nos grapa a la noción de vacío" y "tiene una vigencia que no fue reconocida en 1985". "Incluso a los arquitectos que trabajaron con Oteiza les costó entenderlo", apostilló Elorriaga.

Según recordó Arnaiz, el artista siempre tuvo en mente "detener el acto de la muerte como obra de arte" y "representarlo de modo simbólico". El diseño de un cementerio parecía una "ocasión única" para plasmar esas ideas y, por eso, el hecho de que el proyecto se frustrara le resultó muy doloroso. El escultor volcó toda su rabia contra el jurado y el Ayuntamiento -especialmente contra su alcalde, Ramón Labaien- en dos textos publicados en prensa: ‘Grave reclamación de Oteiza’ y ‘Política de sepultureros en Ametzagaña’. En este último calificaba las bases del concurso de "rebuscadas en algún apolillado armario en esta apolillada culturalmente y atrasada ciudad", al tiempo que anunciaba su retiro "de toda intervención en nuestra vida cultural vasca, conducida en este país por sepultureros".

viernes, 20 de agosto de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Diálogos del sur, entre la arquitectura y el arte: reflexiones de la historia de una amistad en la trayectoria de Jorge Oteiza y Javier Sáenz de Oiza

Diálogos del sur, entre la arquitectura y el arte: reflexiones de la historia de una amistad en la trayectoria de Jorge Oteiza y Javier Sáenz de Oiza / Alona Martínez Pérez.

En: Astrágalo: Cultura de la Arquitectura y la Ciudad [ISSN 2469-0503], 25 (2018), 105-110.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / ArkiDat / Arquitectura – Teoría / Arquitectura – Siglo XX / Arte / Francisco Javier Sáenz de Oiza / Jorge Oteiza

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Martínez Pérez, Alona (2018). Diálogos del sur, entre la arquitectura y el arte: reflexiones de la historia de una amistad en la trayectoria de Jorge Oteiza y Javier Saenz de Oiza. Astrágalo: Cultura de la Arquitectura y la Ciudad, 25, 105-110.
Open Access / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://hdl.handle.net/11441/126333

[.es] Una historia comienza con una pregunta. Quizás a veces esas preguntas no tengan respuesta, o nos lleven a una reflexión, o incluso a un dialogo. En referencia a la obra del Laocoonte nos referimos a una lucha, de un padre con sus hijos, de una serpiente agarrando a los tres, una lucha por la supervivencia. Una obra imponente del arte griego, donde se entiende esa última fase de la escultura griega donde se alza el movimiento expresivo. Una escultura que yo como autora conozco con un detalle preciso, ya que la he dibujado. Lo interesante cuando dibujas el detalle de los pies, y de los cuerpos, es la tensión. La tensión de los hijos para liberarse de la serpiente. Cada movimiento que se observa en los pies cogidos por la serpiente, muestra esa lucha por los hijos por la supervivencia. Los dos hijos al lado de su padre, el Laocoonte es una lucha de titanes. La obra escultórica que se encuentra en los Museos de Vaticano, que fue fuente de inspiración de artistas y arquitectos italianos durante el Renacimiento, demuestra esa relación entre arte y arquitectura. La tensión entre ese padre y ese hijo, similar en muchos casos a ese diálogo entre América y España. La madre y los hijos, la tensión de un mundo nuevo y uno viejo y decadente. Una relación basada en un entendimiento mutuo, pero también en una tensión y en una historia difícil. Así es percibido desde las letras de Eduardo Galeano, contando la historia del nuevo continente desde otra perspectiva, en su obra magistral “Las venas abiertas de América Latina”. Una relación compleja, de mentiras históricas, de lucha por una libertad tras un pasado colonial y la caída de un imperio a finales del siglo XIX en España.

Una relación basada en una historia de dialogo, de viajes comunes, de historias de emigrantes, de tránsito entre estos dos mundos, que comparten un mismo idioma. Pero lleno de matices, y de tiempos diferentes. La metáfora del Laocoonte, bien se puede trasladar a esta relación entre los dos continentes Europa, y América, y entre España y América Latina.

sábado, 24 de octubre de 2020

#articulos #arte | Oteiza y la arquitectura desde su biblioteca : Gaudí, la Bauhaus, Le Corbusier

Oteiza y la arquitectura desde su biblioteca : Gaudí, la Bauhaus, Le Corbusier / José Javier Azanza López.
En: Ars bilduma [ISSN 1989-9262], n. 10 (2020), p. 189-206.
/ ES / Artículos / Antoni Gaudí / Arte – Teoría / Arquitectura – Teoría / Bauhaus / Bibliotecas privadas / Jorge Oteiza / Le Corbusier 


🔓 Ed. digital:
Open Access RE-OJS-UPV/EHU
https://doi.org/10.1387/ars-bilduma.21388
Open Access RE-ADDI
http://hdl.handle.net/10810/44979 

[.es] Entre los más de 6.000 volúmenes que componen la biblioteca personal de Jorge Oteiza custodiada en la Fundación Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra), alrededor de un centenar corresponde a textos relacionados con la arquitectura contemporánea, ámbito en el que el escultor vasco muestra particular interés por Gaudí y la Sagrada Familia, la escuela de la Bauhaus y Le Corbusier y el Modulor. Su estudio posibilita una aproximación directa al pensamiento oteiciano, quien concibe el libro como una eficaz herramienta a través de la cual dialoga con sus autores por medio de anotaciones y comentarios que ahondan en su proceso reflexivo y aportan claves de su propia obra.

La biblioteca personal de Jorge Oteiza
Custodiada en la segunda planta de la Fundación-Museo Jorge Oteiza en Alzuza (Navarra), la biblioteca personal de Jorge Oteiza (Orio, Guipúzcoa, 1908-San Sebastián, 2003) está compuesta por un total de 6.012 documentos en la categoría de libros, registro del que quedan excluidos otros formatos y soportes, tales como revistas y folletos o archivos de vídeo y audio.


Tan ingente material, catalogado desde el año 2006, constituye una valiosa fuente de información para el estudio del escultor vasco, por cuanto su conocimiento va más allá del interés meramente bibliográfico. En efecto, no hablamos tan solo del inventario de libros, sino de la posibilidad de consultar los mismos ejemplares que tuvo en sus manos el artista; cuestión fundamental, por cuanto Oteiza –conviene recordar aquí su dimensión teórica– no se limita a su lectura, sino que los considera un instrumento útil en cuyas páginas anota multitud de comentarios e intercala textos personales en los que plasma sus opiniones, estableciendo así un diálogo vivo con los autores a los que en muchas ocasiones interpela o corrige a la hora de formular sus propias teorías. Todo ello posibilita una aproximación directa al genuino pensamiento oteiciano, como reconoce Borja González Riera, responsable del Centro de Documentación del Museo: “Libros, folletos, revistas y prensa que pasaron por las manos de Jorge Oteiza a menudo presentan acotados, subrayados y comentarios de su puño y letra, y entre sus páginas se hallaron infinidad de papeles con anotaciones del escultor. Además de la relación de libros que componían su biblioteca, recurso tradicional en la historiografía sobre los artistas, los investigadores tienen aquí oportunidad de orientar y ampliar su conocimiento sobre lo que el artista pensaba en relación con el texto que leía en cada momento”.

Tal idea había sido ya vislumbrada por Francisco Javier San Martín, y en ella se reafirma posteriormente Emma López-Bahut, apuntando con acierto el concepto de diálogo: “Se puede obtener mucha información del pensamiento de Oteiza del análisis de sus lecturas ya que trabajaba los textos subrayando, anotando, rebatiendo ideas expuestas en ellos, como si se tratase de un diálogo virtual con el autor”. [...]

miércoles, 15 de agosto de 2018

#libros #esteteica | Ley de los cambios

Ley de los cambios / Jorge Oteiza ; coordinación y responsable de la edición Fernando Golvano ; traductor al euskera Pello Zabaleta Kortaberria.
Fundación Museo Jorge Oteiza, Alzuza, Navarra : 2013.
252 p. : il.
Colección: Edición Crítica de la Obra de Jorge Oteiza ; 5.
Ed. bilingüe español – euskara. Portada adicional y texto también en euskara, con tít: ‘Aldaketen legea’. En español es la reprod. de la ed. de: San Sebastián : Tristan-Deche Arte Contemporáneo, 1990.
ISBN 9788494121210

Estética.
Sbc Aprendizaje A-7.01 LEY
http://millennium.ehu.es/record=b1812368~S1*spi

Las reflexiones que Jorge Oteiza vertió sobre el paradigma de La ley de cambios, una herramienta conceptual creada por el escultor para sistematizar la evolución cíclica de los lenguajes artísticos, constituyen una de sus aportaciones teóricas más relevantes y un elemento esencial para comprender, en su complejidad, el pensamiento estético de Jorge Oteiza y la inserción de su obra en el contexto general del arte. Oteiza recogió estos análisis en la obra titulada homónimamente Ley de los cambios, editada en 1990 y actualmente descatalogada, y que ahora ha reeditado el Museo Oteiza en una edición crítica, introducida y anotada por Fernando Golvano, profesor de Estética y Teoría de las artes de la Universidad del País Vasco.

Oteiza, a partir de su Propósito experimental (1957), intensificó sus análisis sobre la definición de una Ley de los cambios que rija la expresión y la creación artística, así como sus fases de desarrollo y conclusión. Sostenía que esa Ley permitiría abarcar la investigación de los nuevos lenguajes, en un esquema lógico que permitiera evaluar las experiencias logradas y las que faltan. Los dos ensayos que contienen este postulado teórico fueron: Ideología y técnica para una ley de los cambios en el arte (1964) y El arte como escuela política de tomas de conciencia (1965). Se publicaron primeramente en Ejercicios espirituales en un túnel (1965-1983) y posteriormente fueron compilados por el artista Daniel Txopitea bajo el título Ley de los cambios, una edición de 1990, junto a una carpeta gráfica en la que se estamparon unos diagramas y una selección de textos, que completaron la edición.

Oteiza Museoak «Aldaketen legea» saiakera bilduma berrargitaratu du.
Naiz, 2013-04-26

http://gara.naiz.eus/paperezkoa/20130426/399692/eu/Oteiza-Museoak-Aldaketen-legea-saiakera-bilduma-berrargitaratu-du

Jorge Oteizaren «Aldaketen legea» obraren edizio kritikoa kaleratu du Oteiza Museoak. Lehenengo bertsioa 1990. urtean publikatu zuten eta jada deskatalogatuta zegoen. Lan honek pentsamendu estetikoa ulertzeko gakoak ematen ditu, museoak zabaldutako ohar batean dioenez. 

Obran Oteizak aldaketen legeari buruz proposatu zuen paradigma bat ageri da; eskultoreak lengoaia artistikoen eboluzio ziklikoa aztertzeko sortutako erreminta kontzeptual bat da lege hori. Bertan jasotako ideiak funtsezkoak dira Jorge Oteizaren pentsamendua eta artea ulertzeko. 

Oteizak 1990ko «La ley de cambios» obran bildu zituen bere analisiak, eta orain museoak testu haiek berreskuratu ditu, Fernando Golvano Euskal Herriko Unibertsitateko Arteen Estetika eta Teoriako irakaslearen kritika eta azalpena gehituz. 

Saiakera bilduma
Artistak aldaketen legearen inguruko analisia indartu zuen 1957an «Proposito experimental» teoria bururatu zitzaionetik. Lege horrek espresio eta sorkuntza artistikoa, eta honen garapena eta ondorioa baldintzatuko luke. Bere ustez, lengoaia berriak ikertuz posible litzateke lortutako zein falta diren esperientziak aztertzea. Pentsamendu honen inguruan bi saiakera egin zituen, «Ideología y técnica para una ley de los cambios en el arte» (1964) eta «El arte como escuela política de tomas de conciencia» (1965). 

Bi ikerketa horiek «Ejercicios espirituales en un túnel» aldizkarian publikatuak izan ziren 1965. eta 1983. urteen artean, Daniel Txopitea artistak 1990ko liburuan denak bildu zituen arte. Oteiza Museoak argitaratu berri duen edizio kritikoak saiakera horiek berreskuratu ditu, baina atal gehiago gehituz: teoria horren sorkuntzaren oinarrien berri ematen duen Golvanok idatzitako hitzaurreak liburuan biltzen diren ideiak hobeto ulertzen laguntzen digu.

jueves, 21 de junio de 2018

#libros #arquitectura | 261141 Izarrak alde : proyecto para concurso de cementerio en San Sebastián

261141 Izarrak alde : proyecto para concurso de cementerio en San Sebastián / A. Arnaiz ... [et al.].
Jorge Oteiza Fundación Museo = Jorge Oteiza Fundazio Museoa, Alzuza : 2010.
117 p. : il.
Colección: Cuadernos del Museo Oteiza ; 7.
ISBN 9788493785857

Arquitectura -- Concursos.
Cementerios -- País Vasco.
Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Sbc Aprendizaje A-73OTEIZA BER
http://millennium.ehu.es/record=b1642243~S1*spi

Jorge Oteiza trabajó en 1985, junto con los arquitectos Juan Daniel Fullaondo, Marta Maiz, Enrique Herrada y María Jesús Muñoz, en un proyecto para la edificación de un nuevo Cementerio en San Sebastián, que se proyectó en la colina de Ametzagaña. Su propuesta no fue siquiera aceptada a concurso, pero este proyecto contiene muchas de las claves simbólicas en torno a la relación entre escultura y ciudad, monumentalidad y memoria, esenciales para comprender el pensamiento metafísico de Oteiza. La publicación ‘261141 Izarrak alde. Proyecto para concurso de cementerio en San Sebastián’, editada por la Fundación Museo Jorge Oteiza, recoge ahora el análisis de ese proyecto realizado por Ana Arnaiz, Jabier Elorriaga, Xabier Laka y Jabier Moreno, autores del texto. Esta, es el séptimo título de la colección “Cuadernos del Museo Oteiza” y recoge la investigación realizada por los autores sobre las diferentes versiones existentes del proyecto arquitectónico, concebido como respuesta al concurso convocado por el Ayuntamiento de la ciudad a finales de 1984, en el que participaron 15 proyectos, aunque finalmente no se ejecutó ninguno de ellos.

lunes, 6 de noviembre de 2017

#libros #escultura | Jorge Oteiza, obra pública : un legado para el pueblo

Jorge Oteiza, obra pública : un legado para el pueblo / Juan Antonio García Marcos.
Michelena, Donostia-San Sebastián : 2016.
189 p. : il.
Colección: Mono-gráficas Michelena ; 24.
ISBN 9788494333460

Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Sbc Aprendizaje A-73OTEIZA JOR
http://millennium.ehu.es/record=b1856079~S1*spi

Tras su periodo americano Oteiza regresa en 1948. La nueva etapa comienza en Bilbao en la calle lturruibide; en 1950 le es adjudicada la primera obra por concurso público. La estatuaria de la fachada de la Basílica de Aránzazu es proyectada en 1951-53 y prohibida en 1954 por el Cardenal Antoniuti y realizada en 1969. Este es el punto de partida geográfico para una amplia lista de obras que a lo largo de los años ha sembrado el territorio vasco de forma preferente.

La obra pública de Jorge Oteiza tiene distintos momentos en la historia de nuestro país, cada escultura corresponde a una circunstancia diferente, pero toda ella enclavada dentro de su investigación que finaliza con el "Propósito Experimental" escrito entre 1956-1957. La publicación coincide con su participación en la "IV Bienal de Sao Paulo", en el catálogo que presenta junto a las veintinueve esculturas reunidas en diez grupos. Con todo ello obtiene el "Premio Internacional de Escultura". En esta ciudad brasileña se quedó una de sus esculturas realizadas en hierro, 1958,"Expansión espacial por fusión de unidades abiertas ". Es el final de una investigación que culmina en 1959; trabaja en su estudio de Madrid auspiciado por el que fuera su mecenas Juan Huarte y vive en una casa en la Ciudad Lineal, por donde pasaron entre otros, los escultores Negret y Marino de Teana, también el pintor Fidalgo y el artista argentino Leska.

Este final tiene un proceso que se desarrolla en los años siguientes donde Oteiza hace que su pensamiento se convierta en letra impresa, comienza a publicar su pensamiento y da continuación a su primera publicación "Interpretación estética de la estatuaria megalítica americana", con nuevas publicaciones. "Quousque Tandem" 1963. Le seguirían "Ejercicios Espirituales en un Túnel" en un primer intento en 1966 y definitivamente en 1983, junto a la cuarta edición de "Quousque Tandem". En 1990 vemos "Existe Dios al Noroeste" seguido en 1991 del "Libro de los Plagios" y la "Ley de los Cambios". En 1992 "ltziar, elegía y otros poemas" dedicado a su esposa recientemente fallecida y al también desaparecido pintor y fotógrafo Nicolás Lecuona. En 1995 publica "Estética del huevo. Huevo y Laberinto, Mentalidad vasca y laberinto" y también "Nociones para una filología vasca de nuestro preindoeuropeo".

Su palabra fue tomada en diferentes momentos y divulgada de muy distintas formas, siempre se interesó más la prensa por sus rifirrafes, desencuentros culturales, enfrentamientos y escritos publicados en los medios que se remontan a los años cincuenta con motivo de Aránzazu. De entonces queda su enfrentamiento con el crítico próximo al Opus Dei Alberto Clavería y la intermediación en este asunto de Carlos Ribera. Le seguirían otros como el protagonizado en 1967 con el también crítico de arte Antonio Viglione.

Desde Aránzazu hasta el grupo "GAUR", se suceden diferentes situaciones interesantes en la vida de Oteiza, son los primeros pasos que le llevarían a sucesos posteriores reseñados en la prensa del País Vasco y Navarra, acontecimientos que fueron recogidos en el libro "Historia de Una Inquietud" publicado por la editorial Txertoa en 2003. En una ocasión Álvaro Bermejo le preguntó: “¿Qué tienen en común la Cólera de Aquiles y la Cólera de Oteiza ? (Genial). Yo no tengo talón. Yo vuelo.”

domingo, 5 de noviembre de 2017

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Monumento para una ciudad : Oteiza y el Cementerio de Ametzagaña

Monumento para una ciudad [Recurso electrónioco] : Oteiza y el Cementerio de Ametzagaña = Monument for a city : Oteiza and the Ametzagaña's cementery / Arnaiz Ana, Elorriaga Jabier, Laka Xabier.
En: Ondare : cuadernos de Artes plásticas y monumentales, n. 26 (2008), p. 255-275. Monográfico “Revisión del Arte vasco entre 1975-2005”.

/ ES / Artículos / RE / Open Access
/ Arquitectura – Concursos / Arquitectura – Siglo XX / Cementerio de Ametzagaña (Donostia) / Cementerios – Gipuzkoa / Donostia-San Sebastián / Jorge Oteiza
TEXTO COMPLETO | Euskomedia
http://www.euskomedia.org/analitica/14946

El Concurso Internacional de Anteproyectos de 1984 para el nuevo Cementerio de San Sebastián supuso para Oteiza alcanzar, en esta ciudad, la ecuación mágica ensayada sin éxito en Montevideo treinta años antes con el proyecto de Monumento a Batlle Ordóñez. La colina de Ametzagaña fue el lugar para materializar con los arquitectos Fullaondo, Maíz y Herrada, una Monumentalidad –comprometida- como solución espacial receptiva para residencia del Hombre.

“26 11 41 izarrak alde” es el lema del proyecto de Cementerio que Jorge Oteiza ideó con el arquitecto Juan Daniel Fullaondo y la colaboración de Marta Maíz y Enrique Herrada, también arquitectos, para ser presentado al Concurso Internacional de Anteproyectos convocado en 1984 por el Ayuntamiento de San Sebastián con la idea de construir un nuevo cementerio para la ciudad. El proyecto del futuro equipamiento había sido contemplado ya en el Plan General de Ordenación Urbana de San Sebastián de 1962, y tendría su ubicación en la ladera sur del Monte Ametzagaña, en unos terrenos adquiridos por el municipio en previsión de que el Cementerio de Polloe se colmatara en pocos años y no pudiese, por tanto, asumir la futura demanda de servicios cementeriales.

El nuevo emplazamiento, una colina cercana al Cementerio de Polloe, ocupaba una zona de 20 hectáreas, comprendida entre los barrios de Eguia, Ategorrieta, Intxaurrondo, Alza y Loyola, en un área tipificada como rural que, por sus características y dimensiones, respondía a las expectativas que el Ayuntamiento tenía para el citado equipamiento.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La lectura de Jorge Oteiza de «Saber ver la Arquitectura» a través de sus reflexiones dibujadas : influencia en sus trabajos arquitectónicos

La lectura de Jorge Oteiza de «Saber ver la Arquitectura» a través de sus reflexiones dibujadas [Recurso electrónico] : influencia en sus trabajos arquitectónicos / Emma López-Bahut.
En: EGA : revista de expresión gráfica arquitectónica (ISSN 1133-6137), v. 21, n. 28 (2016), p. 114-125.
/ ES / Artículos / RE / Open Access
/ Arquitectura – Teoría / Bruno Zevi / Dibujo / Escultura - Teoría / Espacio (Arquitectura) / Jorge Oteiza
TEXTO COMPLETO | Universitat Politècnica de València
http://polipapers.upv.es/index.php/EGA/article/view/6051

En el año 1953 Jorge Oteiza lee el libro Saber ver la Arquitectura de Bruno Zevi, dibujando y anotando reflexiones en su ejemplar, conservado en su biblioteca personal. Esta lectura le influye directamente en sus trabajos que estaba realizando en la arquitectura, bien en el interior, como en la Cámara de Comercio de Córdoba, o bien en la fachada exterior, como en la Basílica de Aránzazu. A partir de su análisis, se establece que esta lectura es uno de los punto clave en la evolución de la relación del escultor con la arquitectura, que le lleva a la compresión del espacio como material común, permitiéndole avanzar en ambas disciplinas.

jueves, 7 de julio de 2016

#libros #escultura | Oteiza : catálogo razonado de escultura

Oteiza. Volumen I, Obra figurativa : catálogo razonado de escultura / Txomin Badiola; con la colaboración de David Martínez Suárez
Fundación Museo Jorge Oteiza, Alzuza, Navarra : 2015
374 p. : il.
ISBN 9788415042877 / 9788415042884

Escultura -- País Vasco.
Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Sbc Aprendizaje A-73OTEIZA OTE/I
http://millennium.ehu.es/record=b1828527~S1*spi

Oteiza. Volumen II, Obra abstracta : catálogo razonado de escultura / Txomin Badiola ; con la colaboración de David Martínez Suárez
Fundación Museo Jorge Oteiza, Alzuza, Navarra : 2015
P. 385-950 : il. / Bibliogr.: p. 933-[947]
ISBN 9788415042877 / 9788415042891

Escultura -- País Vasco.
Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Sbc Aprendizaje A-73OTEIZA OTE/II
http://millennium.ehu.es/record=b1828528~S1*spi

El Museo Oteiza presenta la publicación ‘Oteiza. Catálogo razonado de escultura’, que contiene una revisión crítica de la obra escultórica de Jorge Oteiza (1908-2003), artista esencial en la evolución de las artes plásticas y de la estética del siglo XX. Esta publicación recoge la investigación realizada por el autor de la publicación, Txomin Badiola, experto en la obra artística de Oteiza y ofrece una información detallada de la producción escultórica del artista. El Catálogo se organiza en dos tomos, en los que el autor ha establecido una primera división entre obra figurativa y obra abstracta. Internamente, se estructura por una clasificación de familias y subgrupos experimentales atendiendo al proceso creativo de Oteiza.

El Catálogo se aleja de lo convencional -del desfile lineal de las obras de un artista–, profundiza en lo razonado y en la evolución plástica y conceptual que ha dado lugar a las obras. La publicación se organiza internamente a partir de dos líneas que circulan en paralelo y que se distinguen visualmente mediante páginas con fondo blanco, para la catalogación de las obras, y, con fondo gris, para contextualizarlas. Como complemento a estos dos ámbitos, el autor intercala en ambos volúmenes ensayos de carácter más general que analizan las obras de Oteiza, en relación con el contexto histórico, con otros artistas o con cuestiones de índole conceptual.

Txomin Badiola (Bilbao, 1957) es un artista con una larga trayectoria profesional y docente en el mundo de la práctica artística, y su obra ha formado parte de numerosas exposiciones nacionales e internacionales, tanto colectivas como individuales y es autor de numerosos textos para revistas y periódicos y publicaciones sobre arte. Badiola es experto en la obra de Jorge Oteiza. En 1988, fue comisario de la exposición ‘Oteiza. Propósito Experimental’, primera antológica del escultor, que se mostró en Madrid, Barcelona y Bilbao. Fue también el comisario, junto a Margit Rowell, de la exposición ‘Oteiza. Mito y Modernidad’ que se celebró en el Museo Guggenhein en Bilbao (2004), en el Guggenheim Museum de Nueva York (2005) y en el MNCARS de Madrid (2005). En 2015, recibió el premio Gure Artea por su trayectoria profesional.

viernes, 20 de noviembre de 2015

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Oteiza y la construcción del Paisaje : intervenciones desde la arquitectura en los años 50

Oteiza y la construcción del Paisaje [Recurso electrónico] : intervenciones desde la arquitectura en los años 50 / Emma López-Bahut.
En: Zarch (ISSN 2387-0346), n. 1 (2013 Diciembre), p. [104]-[115]

/ ES / Artículos / RE / Open Access / ArkiDat
/ Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura del paisaje / Espacio (Arquitectura) / Jorge Oteiza / Paisaje
TEXTO COMPLETO | Zarch · UZA
http://zarch.unizar.es/index.php/es/numeros/numero-01/oteiza-y-la-construccion-del-paisaje-intervenciones-desde-la-arquitectura-en-los-anos-50

Se analizan los proyectos arquitectónicos relacionados con el paisaje natural en los que Jorge Oteiza participó, junto a distintos arquitectos, a lo largo de los años cincuenta. El punto de partida es el estudio que realiza sobre el paisaje en su libro ‘Interpretación estética de la estatuaria megalítica americana’ (1952), estableciendo relación con el ‘Monumento al prisionero político desconocido’. A continuación, desde el material conservado en su archivo personal, estudiamos su intervención en la basílica de Aránzazu y en el proyecto para una capilla del Camino de Santiago, confrontándose las diferentes reflexiones de Oteiza sobre el lugar de estos proyectos arquitectónicos, que se conectan con la lectura del libro ‘Saber ver la arquitectura’ de Bruno Zevi. Su trabajo en los montes de Aguiña (Navarra), con el arquitecto Luis Vallet, es la clave para entender su evolución escultórica y arquitectónica. Establece una nueva relación con el paisaje en el que se plantea el proyecto, produciéndose un avance en sus ideas espaciales, que se reflejaron en sus esculturas, escritos y proyectos arquitectónicos posteriores. Oteiza se sirve de experiencias y cuestiones arquitectónicas para definir la relación con el paisaje natural en el que trabaja. Además, se establecen relaciones con obras de ‘land art’, como por ejemplo de Richard Serra, entendiendo alguno de estos proyectos como precedentes.

viernes, 30 de octubre de 2015

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | El viaje de Jorge Oteiza a la Exposición Universal de Bruselas de 1958 : de la crítica al proyecto arquitectónico

El viaje de Jorge Oteiza a la Exposición Universal de Bruselas de 1958 [Recurso electrónico] : de la crítica al proyecto arquitectónico / María Emma López Bahut (UDC).
En: Rita : revista indexada de textos académicos (ISSN-e 2340-9711), n. 3 (2015 Enero - Junio), p. 126-133.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / ArkiDat
/ Arquitectura – Siglo XX / Exposición Universal (1958. Bruselas) / Exposiciones – Construcciones / Jorge Oteiza
TEXTO COMPLETO | Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5094556

La reconstrucción del viaje del escultor Jorge Oteiza desde Irún hasta la Exposición Universal de Bruselas (Bélgica, 1958) permite establecer qué arquitectura visitó, gracias al material documental conservado en su archivo. El objetivo es determinar la influencia de estas experiencias arquitectónicas en sus ideas y proyectos. En la Exposición reconoce, en el Pabellón de Finlandia, obra de Reima Pietilä, el modo de integración del arte y de la arquitectura que él defiende; pero rechaza pabellones basados en alardes estructurales (pabellón francés), aquellos que se apoyan en una trasparencia total (pabellón alemán) o los montajes artísticos que impliquen luces, sonidos y movimiento. Se establece la influencia directa del Pabellón de Austria, obra de Karl Schwanzer, en el proyecto arquitectónico que estaba desarrollando en ese momento, junto con el arquitecto Roberto Puig, para el Monumento a Batlle en Montevideo. De este modo, se constata la conexión de Oteiza con la arquitectura du­rante los años cincuenta, no solo como colaborador, sino como creador, puesto que desarrolla procesos creativos, tanto escultóricos como arquitectónicos, que parten de cuestiones y referencias arquitectónicas descubiertas en su viaje a la Expo’58 de Bruselas.

domingo, 6 de septiembre de 2015

#recursoselectronicos #tesis #upvehu #arquitectura | Proyecto no concluido para la Alhóndiga de Bilbao

Proyecto no concluido para la Alhóndiga de Bilbao [Recurso electrónico] : una propuesta sobre la Estética objetiva de Jorge Oteiza como método de investigación / Iskandar Rementeria Arnaiz ; dirigida por Ángel Bados Iparragirre.
Leioa : Servicio Editorial UPV/EHU, 2015 [08].
785 p.
Tesis UPV/EHU, Departamento de Escultura. Fecha defensa: 2012-10-05.
De forma paralela al proceso de investigación para esta Tesis el investigador llevó a cabo un documental de 80 minutos de duración, titulado "Oteiza y el Centro Cultural Alhóndiga. Proyecto estético para Bilbao".
ISBN 9788490821879 (ed. PDF)
/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX / Arte – Teoría / Centro Cultural de la Villa de Bilbao / Centros culturales / Jorge Oteiza / Urbanismo
TEXTO COMPLETO | ADDI · UPV/EHU

http://hdl.handle.net/10810/15427
Otra edición: Tesis UPV/EHU, Departamento de Escultura.
http://millennium.ehu.es/record=b1754620~S1*spi

Abordamos un caso de estudio, el proyecto no concluido del Centro Cultural para la Villa de Bilbao en el antiguo edificio de la Alhóndiga, cuyo mayor promotor fue el alcalde de la misma ciudad, José María Gorordo, que en 1988 invitó al escultor Jorge Oteiza para convenir su participación en la creación de este nuevo centro que pretendía reactivar cultural y económicamente la ciudad tras su proceso de desindustrialización. Al estudiar este proyecto de centro cultural situamos nuestro interés en el análisis de la amplia documentación que el proyecto no construido generó con el fin de tratar sus condiciones de posibilidad.

Desde la perspectiva de los creadores –el escultor Jorge Oteiza y los arquitectos Juan Daniel Fullaondo y Francisco Javier Sáenz de Oiza–, partimos de una estética operativa que analice el proceso de creación de estos proyectos de integración entre arte y arquitectura, aquellos que Oteiza pretendió llevar a cabo -sin éxito- en la Ciudad tras sus conclusiones experimentales en escultura (1957). Durante su etapa experimental de “Laboratorio” Oteiza elaboró una “Estética objetiva” concretada en la “ecuación estética molecular” (1944), desarrollada para comprender en el comportamiento interno del arte, sus factores y operaciones fundamentales, todo lo cual debía dar cuenta mediante la creación de una función emancipadora en su “servicio humano”.

Una Estética objetiva que regía la creación en el “Laboratorio”, pero que el escultor también empleó como mecanismo de “interpretación estética” para estudiar distintas manifestaciones artísticas a lo largo de la historia. No obstante, Oteiza no cuenta con esta “ecuación” para la creación o interpretación de los proyectos de integración arte-arquitectura en los que participó posteriormente a su supuesto abandono del Laboratorio, si bien nos basamos en un texto inédito que preparó inmediatamente después de sus conclusiones experimentales -en el mismo tránsito de la actividad de Laboratorio a la Ciudad- titulado ‘La ciudad como obra de arte’ (1958), en el que puede advertirse un tímido intento -que poco más tarde abandonará- de emplear la lógica operativa, creadora, de la ecuación (Estética objetiva) como una interpretación estética de la Ciudad, que sentaría las bases para trasladar a la arquitectura y el urbanismo la función “existencial” y “política” inherente a un tipo de arte que Oteiza defendía por su capacidad transformadora y emancipadora del sujeto.

Por este motivo, la presente investigación ensayar una suerte de adaptación o ampliación funcional de la “Estética objetiva” de manera que su “ecuación” pueda aplicarse sobre un proyecto de integración arte-arquitectura para la Ciudad, como lo fue el Centro Cultural Alhóndiga de Bilbao (CCAB). De este modo, nuestro análisis pretenderá descomponer este proyecto en sus factores fundamentales y operaciones internas de creación. No obstante, al hacerlo ponemos en cuestión la “Ley de los cambios en la expresión” (1962), otra de las principales herramientas conceptuales oteicianas según la cual el escultor justificaba el carácter conclusivo de su obra escultórica y el necesario abandono del Laboratorio y la “Estética objetiva” que lo regía, todo lo cual permitía su apertura a la Ciudad y la nueva tarea para la transmisión del saber del arte enfocada a la transformación de las estructuras culturales, sobre todo pedagógicas, de la comunidad.

Una “Ley de los cambios” que argumentará incluso la necesidad histórica de conclusión del arte contemporáneo, que a su juicio debía culminar con la desaparición de la obra de arte, con su disolución en la Ciudad, como garantía de éxito del “Proyecto político” que tenía por finalidad la renovación y emancipación de la sociedad por medio de la “educación estética”. Así pues, esta “interpretación estética” del Centro Cultural Alhóndiga Bilbao desde la “Estética objetiva”, esta ampliación funcional del Laboratorio a la Ciudad, nos planteará durante el proceso ciertas dificultades que sin embargo podrían señalar aquellos factores que influyeron no sólo en el fracaso de este proyecto de centro cultural, sino en el fracaso del “proyecto político del arte contemporáneo” que Oteiza anunciaría en la década de 1970. Cuestión ésta que da paso a una voluntad que procura el cuestionamiento y la redefinición del potencial político en arte, la cual se manifestó en algunos de los jóvenes artistas de la década de 1980 en el contexto vasco, así como en generaciones posteriores hasta la actualidad.

Por último, señalar que para la realización de esta Tesis ha sido imprescindible la amplia cantidad de documentación inédita relativa tanto al proyecto de Centro Cultural, y al propio Oteiza, además de once entrevistas que el investigador realizó a aquellos agentes relacionados directamente con este proyecto, o con el escultor:
- José María Gorordo, ex-alcalde de Bilbao y principal impulsor del proyecto de Centro Cultural.
- Joseba Arregi, ex-Consejero de Cultura del Gobierno vasco.
- Javier Cenicacelaya, arquitecto, profesor de la EHU y ex-miembro de la Junta de Patrimonio del Gobierno vasco.
- Javier González de Durana, crítico de arte y ex-asesor del Gobierno Vasco.
- Maria Teresa Muñoz, arquitecta y colaboradora en el proyecto.
- Francisco Javier Sáenz Guerra, arquitecto colaborador en el proyecto e hijo de Oiza.
- Federico Arruti, arquitecto y ex-presidente del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro.
- Iñaki Uriarte, arquitecto y poseedor de un gran dossier de prensa de más de 400 notas de prensa sobre el proyecto.
- Xabier Sáenz de Gorbea, profesor de la UPV/EHU, crítico y comisario de arte.
- Juan Luís Moraza, artista, comisario y profesor en la Universidad de Vigo.
- Txomin Badiola, artista y comisario de la primera exposición antológica de Jorge Oteiza en 1988 y del Catálogo razonado del mismo artista (2015).


Reflexiones sobre Bilbao y la arquitectura que la habita.

Una tesis de la UPV estudia el proyecto fallido de Oteiza para la Alhóndiga como herramienta de debate sobre el arte y la ciudad.
El País, 2012-12-29
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/12/29/paisvasco/1356799459_603228.html

Cómo se conjugan arte y ciudad y cuál es el papel de las instituciones en la ecuación. El investigador Iskandar Rementeria (Bilbao, 1979) reflexiona sobre estos aspectos en su tesis doctoral, leída en la UPV, con la que recupera el fallido proyecto que elaboró Oteiza para la Alhóndiga de Bilbao.

El eje sobre el que gira la investigación es la reflexión "sobre el modelo de colaboración entre el arte y las instituciones que construyen nuestra ciudad, cuestionando el hecho de que el modelo desarrollado hasta ahora en Bilbao suponga el único posible, o si, por el contrario existen otras alternativas cuya verdadera finalidad esté más orientada al ciudadano y no tanto al marketing de ciudades", apunta Rementeria en un comunicado.

La investigación, ‘Proyecto no concluido para la Alhóndiga de Bilbao. La estética objetiva de Jorge Oteiza como método de investigación’, además ha sido elaborada de forma paralela a la grabación de un documental sobre la misma temática y que el autor presentó en el festival Zinebi 50.

El proyecto que presentó Oteiza para la regeneración de la Alhóndiga "marca un punto de inflexión en la historia reciente de la ciudad, porque coincide con un momento en el que Bilbao está sumido en el fin del proceso de desindustrialización, y se comienza a ver que la cultura, el arte, etc. pueden suponer un motor de reactivación económica".

Rementeria estudia y recorre los impulsos y porqués de Oteiza a la hora de trazar su proyecto, una "fábrica de arte", como su visión pedagógica del mismo, herramienta emancipadora y crítica para el ciudadano. "Un tipo de arte cuya finalidad es formar sujetos libres en sus modos de pensar y sentir; una finalidad contraria a la concepción de la ciudad como espectáculo", añade el autor.

HEMEROTECA
Una tesis de la UPV recupera el proyecto de Oteiza para la Alhóndiga.
Naiz, 2012-12-28

http://gara.naiz.eus/paperezkoa/20121228/379876/es/Una-tesis-UPV-recupera-proyecto-Oteiza-para-Alhondiga
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ARTÍCULOS
Del Laboratorio a la Ciudad: función política y revolucionaria en el proyecto estético de Jorge Oteiza / Iskandar Rementeria Arnaiz
En: Ausart (e-ISSN 2340-9134), N. 1 (2013), P. 49-56

http://www.ehu.eus/ojs/index.php/ausart/article/view/10403
El medio ciudadano: funciones del arte en la construcción de la ciudad contemporánea / Iskandar Rementeria Arnaiz
En: Zainak (e-ISSN 2443-9940), n. 36, p. 377-391

http://www.eusko-ikaskuntza.org/es/publicaciones/colecciones/cuadernos/articulo.php?o=24077
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DOCUMENTACIÓN
El proyecto no construido de Oteiza para la Alhóndiga: el arte como vía hacia una ciudadanía crítica.
Basque Research, 2012-12-27

http://www.basqueresearch.com/new/el-proyecto-no-construido-de-oteiza-para-la-alha3ndiga-el-arte-como-vaa-hacia-una-ciudadanaa-cratica

sábado, 30 de noviembre de 2013

#libros #arquitectura | Jorge Oteiza, animal fronterizo : casa-taller, Irún 1957-58


Jorge Oteiza, animal fronterizo : casa-taller, Irún 1957-58 / Guillermo Zuaznabar.

Actar, Barcelona : 2001.

110 p. : il.

ISBN 8495273853
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-73 OTEIZA JOR

Jorge Oteiza (Orio, Gipuzkoa 1908) ha construido una única obra arquitectónica, que se encuentra al borde de su desaparición. La que durante veinticinco años fuera su casa-taller en Irun ha sido paulatina y violentamente olvidada y degradada. Este libro la rescata, en un intento por comprender y guardar el singular proyecto fronterizo de Oteiza. Aquí se pueden encontrar aquellos documentos hasta ahora inéditos, que permiten entender cómo Oteiza proyectó su casa-taller, qué construyó y cómo construyó. Este ejercicio lleva a caminos que conducen a la obra y  posiciones de artistas, poetas y arquitectos (Donald Judd, José Ángel Valente…) hasta ahora de parentesco sólo sospechado. Desde las obras descritas Oteiza se revela, una vez más, fuente avanzada.

Desde 1996, Zuaznabar desarrolla una intensa labor de crítica y de reflexión estética en torno a la arquitectura, apareciendo sus escritos en distintos medios de reconocido prestigio: Quaderns, DPA, Big Bend Sentinel, etc. Especialmente interesantes y pioneros son sus trabajos sobre la figura de Jorge Oteiza. El profesor donostiarra es uno de los expertos que más ha investigado la obra del artista y pensador guipuzcoano y varios libros y exposiciones lo certifican. Títulos como, “Jorge Oteiza animal fronterizo. Casa Taller Irún 1957‐1958”, “Oteiza‐Oíza. Línea de defensa en Alzuza” o “Piedra en el paisaje” son documentos de referencia para conocer y entender la obra del conocido como “maestro de la pérdida”.

Casa de todos
Luisa Etxenike | El País, 2001-11-18

En “Borderlands” la escritora chicana Gloria Anzaldua escribe: 'Las fronteras están físicamente presentes allí donde dos o más culturas se tocan, allí donde personas de distintas razas ocupan un mismo territorio; allí donde coexisten clases bajas, medias y altas; allí donde la intimidad reduce el espacio entre dos individuos'.

El mundo es -y lo será más en el futuro si hay futuro- un inmenso territorio fronterizo, construido a partir del roce y del contagio multiétnico y multicultural. Como lo son las lenguas, siempre polifonías. Como lo es el alma humana -entendiendo por alma el mestizaje entre pensamiento y deseo esenciales-, espacio cíclico por excelencia, de la pleamar de la esperanza y la certeza, a la bajamar de la sospecha y de la duda. Y vuelta a empezar.

De fronteras trata también el libro que acaba de publicar el artista donostiarra Guillermo Zuaznabar. La obra en sí es una frontera estética traspasada, vencida; porque es cruce entre lo visual y lo textual, donde la brillante composición plástica -maqueta, color, tipografía- no es adorno, sino poderosa estrategia argumental. Donde la historia queda así indisociablemente unida a su cuerpo físico. Y fronterizo es también su asunto: la historia de la casa que Jorge Oteiza diseñó y ocupó -junto a Nestor Basterretxea- en Irún, en la desembocadura de la avenida de Iparralde, en el vecindario del Puente Internacional.

Ese vecindario es hoy un solar literal y metafórico. Un batiburrillo de edificios pendientes de derribo, de coches y camiones provisionalmente aparcados, de destinos precarios, de espera y de fealdad. La casa también se ha vuelto fea. Añadidos y pegotes han ido desvirtuando con los años el diseño original. Pero una vez fue una obra de arte, el producto de un discurso estético, político y existencial poderoso.

La obra de Zuaznabar que publica Actar, bajo el título “Jorge Oteiza, animal fronterizo”, tiene muchos méritos. Conecta el mundo escultórico de Oteiza con sus proyectos arquitectónicos, los tiempos de su vida con los de su obra, los espacios reales del artista con los imaginarios, las indicaciones políticas con las del deseo. Y, en su búsqueda de la clave fronteriza de la casa, junta estimulantemente Euskadi con Texas, la explanada del Bidasoa con el desierto de Marfa.

Pero el libro contiene además los únicos dibujos que existen de la casa original, obra del propio Guillermo Zuaznabar, que ha ido recogiendo testimonios documentales y personales, y eliminando sobre el papel los sucesivos añadidos. Eso le da a la obra un valor excepcional, sobre todo si tenemos en cuenta que el nuevo plan de urbanización y recuperación de esa zona de Irún prevé el derribo de la casa.

Vuelvo a Gloria Anzaldua: 'Las fronteras son lugares donde ciertas facultades, ciertas áreas de la conciencia que estaban dormidas se despiertan'. Eso debió de saberlo también Jorge Oteiza cuando eligió ser frontera y vivir en la frontera -'animal fronterizo me declaro en Irún y consecuente y fronterizo he sido entre animal y hombre, entre la ciudad y la montaña, entre la montaña y la carretera, entre los demás y la montaña'-.

Una activación de conciencias y de sensibilidades -más acostumbradas a entender y defender el patrimonio clásico que el moderno- se necesita también para que la última frontera de la casa fronteriza de Jorge Oteiza no sea la que la separa del derribo, sino la que la conduce a la recuperación. Sumo para ello mi voz a la de los que piden un acuerdo entre promotores y Ayuntamiento de Irún para que la expansión urbanística sea compatible con la conservación del patrimonio artístico, y demandan, en ese sentido, al Gobierno vasco una calificación protectora para el edificio, como bien de interés artístico, cultural o patrimonial. Sumo mi voz a la de aquellos, en definitiva, que prefieren que los dibujos de Guillermo Zuaznabar sean considerados valiosos no como memoria de la casa desaparecida de Jorge Oteiza, sino como instrumento para la restauración de una pieza importante del haber cultural vasco; de una cosa-casa de todos.

Documentación
Irun construirá un centro de creación artística en torno a la casa-taller de Oteiza
El inmueble, muy degradado, ha sido incluido en la nueva ordenación del ámbito
Iñigo Morondo | El Diario Vasco, 2008-07-25
La gasolinera y sus responsables
Critica el autor el desinterés de las distintas instituciones a la hora de proteger la única obra arquitectónica diseñada por Oteiza.
Guillermo Zuaznabar | El País, 2006-09-30
Tres culpas para cinco culpables, de Guillermo Zuaznabar en Gara
Caffe Reggio, 2006-09-26