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viernes, 9 de abril de 2021

#libros #arquitectura #fotografia | Habitar el agua : la colonización en la España del siglo XX

Habitar el agua : la colonización en la España del siglo XX / Ana Amado, Andrés Patiño.
Madrid : Turner, 2020.
285 p. : principalmente il.

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Colonización interior / Fotografía de arquitectura / Ordenación del territorio / Urbanismo – Siglo XX – España

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417866167
Cita APA-7: Amado, Ana, & Patiño Eirín, Andrés (2020). Habitar el agua : la colonización en la España del siglo XX. Turner.
ehuBiblioteka BCG A-77.033 HAB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1178990974

[.es] Proyecto fotográfico de investigación sobre el programa de colonización del INC. En un afán de visibilizar lo que fue el programa de colonización del Instituto Nacional de Colonización desarrollado en las décadas de 1940, 1950 y 1960, episodio que supuso uno de los principales movimientos migratorios interiores de la España del siglo xx, los autores de este proyecto han visitado y fotografiado más de 30 poblados diseminados por las cuencas hidrográficas españolas, documentando bajo un prisma visual contemporáneo la huella de la arquitectura y el paso del tiempo en estos lugares.

Libro de carácter divulgativo, articulado en bloques temáticos (contexto sociopolítico, política hidráulica y el INC; propaganda, fotografía y arquitectura; los colonos; poblados y mapas) que combina fotos y textos de autores como Antonio Pennacchi, Antonio Fernández Alba, Rafael Fernández del Amo, Esther Abujeta, Miguel Centellas, Julio Llamazares o María ángeles Durán, entre otros.


Las 60.000 familias que colonizaron la España seca.
El libro ‘Habitar el agua’ recoge en fotografías los pueblos construidos en el franquismo para crear tierras cultivables.
Manuel Morales | El País, 2020-11-09
https://elpais.com/cultura/2020-11-08/las-60000-familias-que-colonizaron-la-espana-seca.html

Era el primer día de una nueva vida. Unos llegaban en carro, otros en taxi, también lo hicieron más adelante en sus coches, quien lo tuviera. En todos latía la esperanza de partir de cero en otro lugar, pero tuvieron que trabajar muy duro para poderse quedar en las casas de unos pueblos recién nacidos. Desde comienzos de los años cuarenta, en aquel país de hambre, estraperlo y represión, hasta 1971, el régimen de Franco, a través del Instituto Nacional de Colonización (INC), movilizó a casi 60.000 familias —si eran muy numerosas, mejor—, que se convirtieron en colonos de unas 300 nuevas localidades en la España seca para transformarla en fértil. Dos arquitectos, Ana Amado y Andrés Patiño, quisieron saber qué había sido de aquellos lugares y de las gentes que los habitan. A partir de 2015 y durante tres años visitaron 33 pueblos, hablaron con los mayores, deseosos de rememorar su pasado, y tomaron unas 9.000 fotos de personas y poblados, con sus canalizaciones, fuentes, calles, iglesias, abrevaderos... Ahora han volcado su experiencia en un lujoso volumen, 'Habitar el agua' (Turner), con 150 imágenes, promovido por el Ministerio de Agricultura, que quieren “sirva de homenaje” a los protagonistas de una epopeya poco contada.

Sin embargo, su primer acercamiento a la cara B de aquellas imágenes del No-Do del dictador inaugurando pantanos fue motivado por la arquitectura. “Cuando estudiamos, se nos quedaron grabadas las fotografías que había tomado de los pueblos Joaquín del Palacio, Kindel”, dice Patiño. “Además, nos preguntamos, ¿adónde iba toda esa agua? A tierras cultivables y poblados para nuevos agricultores”, añade Amado, también fotógrafa. De los 300 pueblos, más de la mitad se levantaron en Andalucía y Extremadura, “algunos con obras arquitectónicas singulares, como Vegaviana (Cáceres) y Esquivel (Sevilla), diseñados por los arquitectos José Luis Fernández del Amo y Alejandro de la Sota, respectivamente”, apunta su compañero.

Esta política hidráulica no era novedosa en España. “Arranca del regeneracionismo, en el siglo XIX, y continúa en la Segunda República, aunque en ese caso para pueblos grandes porque se quería redistribuir la tierra”, explica Patiño. “Pero en el franquismo se expropiaron tierras muy malas, que se pagaron a muy buen precio a los terratenientes para protegerlos. Así que hay que evitar la idea de que fueron pueblos que Franco sacó de la nada”. Ambos destacan la labor de José Tamés, director del INC, “falangista, pero que permitió cierta libertad en la planificación de los proyectos”. Junto a Fernández del Amo, los proyectos se concedieron, entre otros, a unos jóvenes Alejandro de la Sota o José Antonio Corrales, luego figuras. Otros dos, aún vivos, han contribuido al libro con artículos en los que rememoran sus trabajos: Antonio Fernández Alba y Fernando de Terán. Este habla de cuál fue su objetivo: “Me propuse conseguir unos espacios centrales protagonistas, que resultasen atractivos y acogedores, que quedasen bien definidos y configurados (...) de unas fachadas que no fuesen simples tapias”.

Todos ellos idearon hogares para gente muy modesta, llegada de localidades cercanas, “con el rechazo de los que ya vivían en la zona”, dice Amado. Los recién llegados debían de quedarse boquiabiertos por poder vivir en una casa grande y con el lujo de tener cuarto de baño. “Se incentivó la variedad en la construcción de los pueblos, que no fueran réplicas. Normalmente, había una plaza con la iglesia, la escuela, el local del sindicato del régimen… zonas peatonales, todo muy ordenado, incluso se buscaba integrar la naturaleza de cada sitio en el pueblo”, agrega. Así nacieron nombres como Setefilla, Miralrío, Sancho Abarca, Foncastín, Matodoso o Entrerríos.

En esa España del nacionalcatolicismo, las iglesias, con su campanario, eran un elemento fundamental de los poblados, en los que tuvieron que inventarse sus fiestas de santos. Sin embargo, gracias a Fernández del Amo, que dirigió el Museo Español de Arte Contemporáneo en los cincuenta, el arte abstracto en boga se incorporó inopinadamente al mundo rural, en forma de vidrieras, cerámicas u objetos litúrgicos. “Él invitó a participar a artistas del grupo El Paso, lo que le supuso enfrentamientos con los obispos. Tampoco a los vecinos les gustó al principio, pero se acabaron acostumbrando”, dice Patiño.

La colonización fue también un experimento estajanovista, los pobladores apenas tenían días libres. “Hay supervivientes que nos han contado que trabajaban casi como esclavos. Daban lo que producían al INC y si no lograban un determinado cupo, se tenían que ir. La casa y las tierras eran una cesión y lo devolvieron con muchos años de trabajo, a veces 40. Además, debían acreditar su ‘buena conducta’ en lo político”. Esa vida de fatigas creó un sentimiento de hermandad. “Se ayudaban unos a otros porque se sentían unos pioneros; están muy orgullosos de lo que hicieron. Es curioso que cuando hemos hablado con ellos no tenían cuentas con el pasado, ni rencores”, completa su compañera.

Mientras el régimen hacía propaganda de la colonización, el Banco Mundial redactó un informe en el que descartaba que fuera rentable económicamente, como sucedió. Sin embargo, la conquista de la España seca continuó hasta 1971, cuando se construyó el último pueblito en Cádiz. Hoy son localidades pequeñas, o pedanías, que se usan también como segunda residencia, aunque los hay casi abandonados. “Hay algo perverso en estos programas”, subraya Amado. “Se quiso hacer al campesino más individualista, al convertirlo en propietario, y así evitar la tentación de un espíritu colectivo”.

Del No-Do a la realidad

Junto a las imágenes, de archivo y actuales, el libro incorpora una veintena de textos escritos por quienes de una u otra forma conocieron o estudiaron la colonización de la España seca. Como los arquitectos y fotógrafos Iñaki Bergera y Bea S. González, la periodista Nativel Preciado, nuera del fotógrafo que documentó aquella gesta, Kindel; Julio Llamazares recuerda cómo el No-Do se montaba la película, con su tono engolado, de la vida de los poblados, mientras que la socióloga María Ángeles Durán detalla cómo era la dura realidad de las mujeres.

viernes, 4 de diciembre de 2020

#libros #urbanismo | Medellín : urbanismo y sociedad

Medellín : urbanismo y sociedad / Jorge Pérez Jaramillo.
Madrid : Turner, 2019.
248 p.
Serie: Noema.

/ ES / Libros / Ciudades – Renovación / Colombia – Condiciones sociales / Medellín (Colombia) / Urbanismo – Colombia

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417866099
Cita APA-7: Pérez Jaramillo, Jorge (2019). Medellín : urbanismo y sociedad. Turner.
ehuBiblioteka BCG A-911.375 MED

https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1123191369

[.es] Cómo transformar una sociedad a través del urbanismo. Medellín se convirtió en un referente internacional de la innovación urbana al dejar de ser una de las ciudades más peligrosas del mundo en menos de dos décadas. Aunque el mérito se atribuyó a diversos iconos políticos y electorales, un análisis crítico resalta el protagonismo de la ciudadanía. Jorge Pérez supera los relatos imperantes que plantean heroísmos inexistentes para trasmitir el verdadero sentido del proceso. Desde una novedosa perspectiva, refleja las bases del proceso desde un plano personal y experimental que a su vez se nutre de hechos y evidencias documentadas sobre la evolución de Medellín.

Imagen: El Mundo / Medellín
Medellín: entrar y salir del infierno a través de la arquitectura y el urbanismo.
El urbanismo de la capital de Antioquia fue un condicionante que llevó a los años del caos, pero también fue la primera piedra de su recuperación. Jorge Pérez-Jaramillo explica su historia en un libro,
Luis Alemany | El Mundo, 2020-01-17
https://www.elmundo.es/cultura/2020/01/17/5e2057bc21efa046708b45b9.html

Las librerías españolas se llenaron de títulos sobre Medellín hace tres años, en el momento de mayor euforia de la serie Narcos: thrillers de aeropuerto, biografías de Pablo Escobar, novelas hiperrealistas como las de Fernando Vallejo o Jorge Franco, memorias personales como las de Hector Abad Faciolince... Ahora, ‘Medellín. Urbanismo y sociedad’, de Jorge Pérez-Jaramillo (editado por Turner), llega al escaparate como una propuesta diferente a todas las anteriores. Para empezar, porque ‘Medellín’ aparece en los catálogos como libro de arquitectura aunque, en realidad, su texto tenga mucho de relato.

Muy en resumen: el libro de Jorge Pérez-Jaramillo cuenta cómo los fracasos urbanísticos de la capital de Antioquia condicionaron sus años de autodestrucción y cómo la reparación de esos fracasos condujo a la recuperación de la vida cívica en el siglo XXI. La palabra urbanismo, por tanto, es clave, pero no en un sentido formalista. Urbanismo, en estas páginas, significa diálogo cívico, políticas de integración, fomento de la cultura, intervenciones de pequeña escala...

"Medellín está en medio de un valle andino muy estrecho, con una urbanización que cubre buena parte de las laderas este y oeste y que permite tener siempre vistas diversas del territorio, es una ciudad que puedes ver desde diversos ángulos, con una luz que cambia a lo largo del día", explica Pérez-Jaramillo en un correo electrónico. "La ciudad es producto de una intensa y rápida urbanización, su población se multiplicó por 40 durante el siglo XX, en buena medida a partir de procesos informales que configuraron una sociedad urbana con alto grado de segregación socio-espacial. Creció como una inmensa ciudad con periferias precarias y áreas de alto estándar de vida, una sociedad fracturada e ‘inequitativa’, sin democracia local hasta el año 1988 y una economía en deterioro muy crítico desde finales de los años 1970. Era un escenario proclive al conflicto social, la ilegalidad y el crimen".

‘Medellín’ cuenta que Le Corbusier visitó la ciudad en los años 50. Lo llevaron a un mirador en las montañas desde la que se dominaba el valle del río Medellín. El arquitecto suizo dijo entonces que no sabía identificar qué aglomeración, de las muchas que veía, era el centro Medellín. La ciudad estaba creciendo como un archipiélago de suburbios aislados que con el tiempo, se convirtieron en reinos independientes para las bandas de delincuentes. Otro maestro del siglo XX, Josep Lluís Sert, también llegó a Medellín para crear un plan de crecimiento basado en autopistas. Aquella decisión hizo aún más difícil la convivencia.

Un ejemplo es El Poblado, el distrito de la burguesía de Medellín, en el sureste del valle. "El Poblado es una urbanización precaria en términos de condiciones cívicas, no es un barrio con estructura urbanística que favorezca la vida pública, sino una aglomeración de urbanizaciones o condominios cerrados (‘gated communities’), sin espacios comunitarios, parques ni equipamientos cívicos. Es una porción de la ciudad planeada para la movilidad en automóvil, un territorio que concentra niveles socio económicos altos, minoritarios respecto al resto de la ciudad".

El Poblado, según se lee en ‘Medellín’, creció en los años de los narcos. Las promociones de viviendas se vendían enteras en un solo día gracias al dinero de los cárteles y se construían como búnkeres por el pánico a la inseguridad. De puertas para dentro, hubo espacio para lo que Jorge Pérez-Jaramillo llama ‘narco-déco’: "La sociedad de Medellín y Antioquia es relativamente austera y con tradiciones muy arraigadas de cuidado por los bienes materiales. Sin embargo, la presencia del narcotráfico generó cierta confusión social, se dio una opulencia nunca antes vista en nuestra sociedad".

Pérez-Jaramillo es arquitecto, ya lo era en los años duros. "Fueron tiempos muy críticos, pues vivimos una etapa de profunda crisis económica y la presencia del narcotráfico y el lavado de activos se convirtió en la mayor fuente de trabajo del sector de la construcción. En esos años no teníamos estructura democrática local y el municipio no invertía en arquitectura y urbanismo como lo haría en los años posteriores. Muchos nos dedicamos a la actividad académica y muchos otros trabajaron en esquemas aparentemente limpios, con alto grado de incidencia de dineros del narcotráfico. La confusión de la época, hizo que muchos, incluso algunos de los más prestigiosos profesionales, terminaran trabajando edificios importantes, para los narcos".

En sus palabras se incluyen algunas de las raíces verdes que convirtieron Medellín en la ciudad perfectamente vivible que es hoy. Primero, la descentralización de la administración local en 1989 permitió gestionar la ciudad de una manera más democrática y realista. Fue el primer paso para reconstruir la confianza mutua entre los habitantes de Medellín y el Estado. En cuanto a la arquitectura, el refugio académico al que se refiere Pérez-Jaramillo fue una valiosa inversión para el futuro.

"En el marco del proceso democrático y colectivo de construcción de la vida pública, en la ciudad aprendimos el potencial del urbanismo, la arquitectura y las infraestructuras, como herramientas para construir escenarios de vida pública, convivencia y superación de las fracturas sociales y territoriales", explica Pérez-Jaramillo. En su libro se cuenta que el éxito de la arquitectura de Medellín fue aprendido, en parte, de la España de los años 90, cuando la profesión liberal estaba íntimamente ligada a la universidad y cuando la administración pública era la principal cliente de la buena arquitectura a través de infraestructuras cívicas y culturales.

¿Algún ejemplo práctico? "Moravia, localizado sobre el antiguo basurero, es un proyecto muy hermoso que aún avanza gradualmente. La Comuna 13, representa un esquema de gestión integral que ha permitido mucha evolución y superación de dificultades. El barrio Santo Domingo, donde se construyó el primer metrocable, es otro ejemplo singular. En general, la ciudad ha realizado múltiples acciones de gestión comunitaria y urbanística, con muchos proyectos que fomentan vida pública y superan brechas, mejorando de manera tangible la calidad de vida y fomentando dignidad".

Un último asunto. Medellín es una ciudad muy atractiva para el visitante, pero carece de la arquitectura histórica que sí se puede encontrar en Bogotá o en Cartagena. En las páginas de Pérez-Jaramillo se intuye que, durante los años del caos, los antioqueños echaron de menos esa arquitectura histórica por su valor simbólico de la vida cívica. "Medellín fue una pequeña villa hasta finales del siglo XIX, ni siquiera fue la capital de la región hasta estos años. Lo poco que tuvimos de herencia antigua cayó en manos de la especulación y por la precaria valoración de la ciudad como hecho cultural. Tenemos aún un patrimonio moderno del siglo 20, que está en riesgo esperando consolidar normativas de protección patrimonial definidas en el Plan de Ordenamiento Territorial, que esperan reglamentación.

miércoles, 27 de mayo de 2020

#libros #arquitectura #fotografia | España blanca y España negra ; Arquitectura popular española ; El Escorial

España blanca y España negra = White Spain and Black Spain ; Arquitectura popular española = Spanish popular architecture ; El Escorial / Lucien Hervé ; Iñaki Bergera (ed.).
Madrid : Turner, 2019.
3 v. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
ISBN 9788417866013

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Arquitectura popular – España / Fotografía de arquitectura / Lucien Hervé / Monasterio de El Escorial
ehuBiblioteka BCG A-728.6 ESP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1107071918

Lucien Hervé (1910-2007) fue uno de los grandes fotógrafos de arquitectura del siglo XX. Sus patrones metodológicos y conceptuales se vieron reflejados en su obra, que incluye una prolongada colaboración con Le Corbusier. En 1958 puso en marcha el proyecto de un fotolibro sobre el monasterio de El Escorial por encargo de la editorial RM de Barcelona, y un año después, durante un viaje por España, surgió un segundo encargo sobre la arquitectura popular mediterránea. Aunque quedaron inéditos, ambos trabajos fueron objeto de constante revisión por parte del fotógrafo a lo largo de su vida. Sesenta años más tarde, se publican ambos fotolibros precedidos de los textos especializados de los arquitectos Javier Mosteiro y Marco Iuliano. Completa la publicación un volumen en el que Iñaki Bergera y el historiador de arte Horacio Fernández nos ofrecen una panorámica de la vida del artista e indagan en la relación que existe entre estos dos proyectos.

Iñaki Bergera. Doctor arquitecto, fotógrafo, comisario y profesor titular en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza. Investiga y trabaja de forma multidisciplinar en temas relativos a fotografía, arquitectura y paisaje urbano.

DOCUMENTACIÓN
Hervé en España. Arquitectura popular mediterránea / El Escorial
Ramiro Pérez Toledo | Metalocus, 2019-07-31

https://www.metalocus.es/es/noticias/herve-en-espana-arquitectura-popular-mediterranea-el-escorial

martes, 5 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Walter Gropius : la vida del fundador de la Bauhaus

Walter Gropius : la vida del fundador de la Bauhaus / Fiona MacCarthy.
Madrid : Turner, 2019.
598, [16] p. de lám. : il.
Serie: Noema.
ISBN 9788417141882

/ ES / Libros / Arquitectos – Biografías / Arquitectura – Siglo XX / Bauhaus / Walter Gropius
ehuBiblioteka BCG A-72GROPIUS WAL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1107989693

[.es] Hace 100 años Walter Gropius funde la Bauhaus, la escuela que introdujo una nueva concepción del arte y del diseño. Los nombres de quienes participaron en aquella asombrosa experiencia son casi tan reconocidos como su producción artística. Kandinski, Klee, Moholy-Nagy, Albers, Breuer, van der Rohe… las ideas visionarias que le dieron forma cobran vida en esta esperada biografía de Gropius. Maccarthy entrelaza su trayectoria personal y profesional con los acontecimientos que afronta durante su vida: sirvió durante la primera Guerra Mundial, se suma a la revolución que desemboca en la República de Weimar, padece el ascenso de Hitler y la segunda Guerra Mundial… así, la autora nos traslada, de una forma meticulosa y absorbente, a la vida cotidiana de una de las grandes figuras del panorama artístico del siglo XX.


Walter Gropius: La vida del fundador de la Bauhaus.
Alexandra Lange | El Cultural, El Mundo, 2019-07-23
https://elcultural.com/walter-gropius-la-vida-del-fundador-de-la-bauhaus

Walter Gropius (Berlín, 1883-Boston, 1969) siempre ha dado la sensación de ser el miembro más gris de la Bauhaus. Mies van der Rohe tenía su rascacielos color whisky y sus mármoles simétricos, y Marcel Breuer sus aleteantes tejados de mariposa y las sillas voladizas de mimbre que no faltan en el comedor de ningún arquitecto. Los rasgos distintivos de los diseños de Gropius son más insulsos –tejados planos, esquinas de vidrio–, y han quedado absorbidos en el repertorio general de la iconografía moderna. Incluso su único intento acabado de levantar un rascacielos que llevase su marca –la torre Pan Am de Manhattan– es difícil que levante pasiones.

Fiona MacCarthy (1940), autora de libros sobre lord Byron y William Morris, reconoce el problema de imagen en el prólogo a Walter Gropius. “Uno de los mitos, y no el menor, con el que he tenido que lidiar al escribir su vida es la idea de que Gropius era doctrinario y aburrido”, afirma la autora, que culpa de esta caracterización a ¿Quién teme al Bauhaus feroz?, de Tom Wolfe, y a la autobiografía de Alma Mahler, primera esposa de Gropius. MacCarthy tiene una percepción diferente. “Lo considero una persona heroica en muchos sentidos, un romántico y un optimista, un gran superviviente”, describe. No solo eso: “Sexualmente, no era ni mucho menos despreciable”.

Ahora bien, ¿la virilidad –arquitectónica o de cualquier otra clase– es razón suficiente para leer la detallada crónica, casi año a año, de la trayectoria de Gropius desde su infancia como el tímido hijo de un funcionario miembro de la burguesía berlinesa hasta convertirse en socio del mayor despacho de arquitectura de Estados Unidos, pasando por el húsar con bigote, el fundador de una de las escuelas de diseño más influyentes del siglo XX y el refugiado de la Segunda Guerra Mundial? ¿Necesitamos otro arquitecto heroico?

El propio Gropius se sentiría avergonzado ante el enfoque de la autora, ya que pasó gran parte de su vida profesional trabajando en contra de la idea del genio individual y a favor de la de una arquitectura en colaboración. Su techo y su plan de estudios proporcionaron a otras personas el espacio para que desarrollasen su talento, y esa es la clase de construcción que vale la pena aplaudir. MacCarthy no parece apreciar la importancia de la innovación colectiva. En vez de ello, ofrece al lector un mar de nombres, así como los detalles de un sorprendente número de aventuras amorosas pre y extramaritales, dejando que sean otros los que comenten la obra de su protagonista.

Este año se cumple el centenario de la fundación de la Bauhaus, un acontecimiento que ha dado lugar a diversas exposiciones internacionales, además de a una marea de nuevos estudios eruditos, entre ellos este libro. Sin embargo, la biografía de MacCarthy no parece un producto de 2019. Hoy en día el heroísmo, el romanticismo y el diseñador individual no son lo que preocupa a la historia de la arquitectura y el diseño. La actual profesión de arquitecto está examinando su relación con el genio, el poder y los salarios, mientras que los historiadores del diseño están recuperando a las mujeres, antes desterradas a los telares como alumnas de la Bauhaus. Incluso en el contexto de una escuela de diseño progresista, Gropius y sus compañeros les dieron menos oportunidades que a los hombres.

El 4 de diciembre de 1926 se inauguró el edificio de la Bauhaus en Dessau. Asistieron al menos 1.500 personas. “¿Qué tenían los edificios Bauhaus que impresionaba tanto a la gente?”, se pregunta MacCarthy. “Para empezar, el espectáculo, las grandes superficies de vidrio en el ala de los talleres conectada con el bloque principal, dedicado a la enseñanza y la administración; los dos edificios enlazados por un puente sobre pilares que atraviesa la carretera de acceso”.

Nada de ello es evidente ni lo suficientemente espectacular. El edificio de la Bauhaus, en tanto que materialización de la escuela y obra arquitectónica, es uno de los logros más importantes de Gropius. Todo él merece ser descrito en detalle y en contexto, desde las lámparas hasta las alfombras, pero ¿qué publicaciones suplicaban información e imágenes a Ise Gropius, segunda esposa de Gropius y publicista no remunerada, y Lucia Moholy, primera mujer de Laszlo Moholy-Nagy y fotógrafa extraoficial de la escuela?

Imagen: El Mundo / Walter Gropius
La construcción debería ser la cumbre de la carrera de Gropius, a nivel personal y de la Bauhaus como grupo. La autora, en cambio, pasa volando por todo ello. En conjunto, no parece que le interese demasiado la arquitectura, pero sale en defensa del edificio Pan Am, que califica de “resplandeciente” y evocador de “una gran escultura minimalista”. Las aportaciones más duraderas de Gropius a la modernidad fueron una serie de proyectos que no llevaban su nombre en la placa de la puerta. La escuela de la Bauhaus reimaginó la educación artística del siglo XX como una tarea colectiva que acabaría por abrirse a la industria y procuraría llevar a las masas un diseño funcional y barato.

Cuando el sueño murió clausurado en 1933 por los nazis, muchos de sus maestros emigraron a Estados Unidos e intentaron volver a ponerlo en marcha en escuelas de las zonas rurales de Carolina del Norte, así como en Chicago y Harvard, donde Gropius, nombrado director del Departamento de Arquitectura de la Escuela Superior de Diseño, se dispuso a preservar el legado de la efímera escuela en un archivo y una exposición en el Museo de Arte Moderno.

En 1945, el arquitecto fue invitado a unirse a un nuevo estudio formado por siete profesionales más jóvenes que él, entre ellos varios exalumnos y, algo poco corriente para la época, dos mujeres: Sally Harkness y Jean Fletcher. The Architects Collaborative (conocido como TAC) funcionaba como un colectivo. Cada uno y cada una de sus miembros dirigía sus propios trabajos, y todos se reunían una vez a la semana para hacer críticas a los respectivos proyectos. Michael Kubo ha escrito sobre lo desconcertante que esto resultaba. Gropius podría haber sido una marca. ¿Por qué sumarse a un equipo? Porque así había trabajado desde el principio. Gropius no es ni mucho menos el único arquitecto que no sabía dibujar, y todo lo que hacía era una producción conjunta. “La ideología del pasado siglo nos enseñó a ver en el genio individual la única encarnación del arte puro y verdadero”, decía en Alcances de la arquitectura integral (1956). En un ensayo de 1972, su socia Sally Harkness añadía: “Hoy en día, los jóvenes combaten un estilo de vida, un estilo de práctica, y se dan cuenta una vez más de que las fórmulas estereotipadas son demasiado restrictivas”. En su opinión, el mito del genio individual era intolerable para las mujeres, ya que separaba la vida pública de la privada y las relegaba a la cocina.

MacCarthy dedica poca atención al TAC. Se centra sobre todo en el Centro de Posgrado de Harvard (1950), uno de los primeros proyectos conjuntos del grupo, y dedica más espacio a los encargos artísticos que a la arquitectura. La vida y las aptitudes de los socios de Gropius apenas entran en escena. Sin embargo, el experimento del TAC con su liderazgo no jerárquico, su inclusión de las mujeres como socias en pie de igualdad y el llamamiento de Gropius y Harkness a desmontar el culto al genio hombre individual son mucho más relevantes para el discurso actual de la arquitectura que la ecuación un hombre, un rascacielos.

Para salvar a Walter Gropius de su mala reputación hay que hacer una valoración honesta de su talento. El arquitecto jamás habría logrado imponerse a Marcel Breuer y Van der Rohe en su campo, pero si su vida puede enseñarnos algo es que a veces hay que redefinir el terreno de juego.

miércoles, 10 de julio de 2019

#libros #diseño | B de Bauhaus : un diccionario del mundo moderno

B de Bauhaus : un diccionario del mundo moderno / Deyan Sudjic, Deyan. Sudjic Sudjic, Deyan.
Madrid : Turner, 2014.
355 p.
ISBN 9788416142064

/ ES / Libros / Arquitectura / Arte / Bauhaus / Diseño
ehuBiblioteka BCG A-7.05 BDE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/898022480

[.es] Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumo en el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que es algo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundo moderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean las identidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar. También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por qué los apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es una autobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de los más reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones. 

Deyan Sudjic. Fue periodista y crítico antes de hacerse cargo de la dirección del Design Museum de Londres, la institución más emblemática del mundo en el campo del diseño. En España se han traducido sus títulos anteriores ‘La arquitectura del poder’ y ‘La casa del siglo XX’.

lunes, 21 de enero de 2019

#libros #arquitectura | Materiales : usos y aplicaciones en la arquitectura española

Materiales : usos y aplicaciones en la arquitectura española / textos de Fermín González Blanco ; reportajes fotográficos de Jonás Bel y Rafael Trapiello.
[Madrid] : Turner, 2017.
237 p. : il.
ISBN 9788416714254

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Arquitectura – Siglo XXI – España / Construcción – Materiales
ehuBiblioteka BCG A-691 MAT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1081327302

[.es] El material es un elemento esencial del acto constructivo. Este libro propone un acercamiento desde lo material a la arquitectura realizada en España en los últimos años. Cada capítulo está dedicado a un ingrediente básico del proceso arquitectónico y cuenta además con ejemplos de obras terminadas, seleccionadas bajo la condición de ser identificativos del uso de cada material; son edificios que no serían iguales si su material fundamental fuera otro. Estructurado en cinco apartados: mineral (piedra y hormigón), orgánico (madera), tierra (cerámica), metalurgia (acero y vidrio) y sintético (plástico), incluye ejemplos arquitectónicos como el Museo del Agua (Lanjarón, Granada), el Centro Botín (Santander), el CaixaForum de Sevilla, el MUSAC (León) o el Estadio Wanda Metropolitano (Madrid).

jueves, 1 de diciembre de 2016

#libros #historia | Jardinosofía : una historia filosófica de los jardines

Jardinosofía : una historia filosófica de los jardines / Santiago Beruete.
Turner, Madrid : 2016.
533 p. : il. / Bibliogr.: p. 451-473.
Colección: Noema.
ISBN 9788416354085

Jardines -- Historia.
Sbc Aprendizaje A-712(091) JAR
http://millennium.ehu.es/record=b1847019~S1*spi

Desde los jardines colgantes de Babilonia hasta los huertos ecológicos de las «guerrillas urbanas», el jardín ha sido un reflejo de la sociedad. Quien tiene la suerte de contar con un trozo de verde alrededor de su casa, se enfrenta a una decisión complicada: ¿vallarlo y cultivar coles? ¿Decorarlo con una línea de setos perfectamente recortados? ¿Colocar unos columpios y una fuente? ¿Sentarse allí a mirar el horizonte pensando en la inmensidad del cosmos? Y parecidas preguntas se hacían ya los filósofos presocráticos, los decadentes franceses versallescos y el primer misántropo que se fue a vivir a unas ruinas en medio de un bosque. La forma en que usamos esa «naturaleza domesticada» que son los jardines evoluciona con el mundo, y con cada persona. Y en este libro se narra a través de los jardines de los pensadores, los artistas y los arquitectos de la historia. Una historia que es la de la felicidad, la buena vida y el uso del tiempo y del espacio, en un libro único que habla sobre todo del placer.

Santiago Beruete (Pamplona, 1961) es licenciado en Antropología y Filosofía, y se doctoró en esta última disciplina con una tesis sobre jardines. Vive en Ibiza y, cuando no está en el jardín o escribiendo, imparte clases de Filosofía y Sociología.

martes, 7 de julio de 2015

#libros #arquitectura | Ciudades radicales : un viaje a la nueva arquitectura latinoamericana

Ciudades radicales : un viaje a la nueva arquitectura latinoamericana / Justin McGuirk ; traducción de Eva Cruz.
Turner, Madrid : 2015.
286 p., [16] p. de lám. col.
Colección: Noema
ISBN 9788416142132

Arquitectura doméstica -- América latina.
Arquitectura -- Siglo XX -- América latina.
Arquitectura -- Siglo XXI -- América latina.
Vivienda social -- América latina.
Sbc Aprendizaje A-73.038(7/8) CIU
http://millennium.ehu.es/record=b1821881~S1*spi

Este viaje por lugares extremos en América Latina empieza en México, a la sombra de una inmensa barriada de viviendas sociales de la década de 1960, cuando las colmenas de pisos baratos parecían la solución a la escasez de vivienda. Sigue visitando las villas miseria de Buenos Aires, los cerros de Caracas, las favelas de Río, las casas ampliables de Chile, las laderas de Medellín ahora salvadas por el Metrocable… y diversas iniciativas de vivienda social planteadas con espíritu práctico, creatividad y una mirada al futuro.

Desde mediados del siglo XX, cuando la utopía del movimiento moderno se fue a América Latina para morir, la región se ha convertido en un campo de pruebas para las concepciones más radicales de lo que es una ciudad. Aquí, en el continente más urbanizado del planeta, las ciudades extremas han dado pie a situaciones extremas. Justin McGuirk las ha recorrido y vivido y el resultado es este libro radical, imprescindible para interesados en la política, el urbanismo y las maneras de vivir en el siglo XXI.

DOCUMENTACIÓN
Ciudades radicales, soluciones radicales: el libro de Justin McGuirk encuentra oportunidades en los lugares más inesperados.
Joshua K Leon ; traducido por Natalia Yunis | Plataforma Arquitectura, 2015-06-07

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/767557/ciudades-radicales-soluciones-radicales-el-libro-de-justin-mcguirk-encuentra-oportunidades-en-los-lugares-mas-inesperados

jueves, 14 de mayo de 2015

#libros #arquitectura | El complejo arte-arquitectura

El complejo arte-arquitectura / Hal Foster ; traducción de José Adrián Vitier
Turner, Madrid : 2013.
346 p. : il.
Colección: Noema
ISBN 9788415832065

Arte -- Teoría.
Arquitectura -- Teoría.
Sbc Aprendizaje A-72.01 COM
http://millennium.ehu.es/record=b1782260~S1*spi

Las relaciones entre arte y arquitectura han sido estrechas desde antiguo, con influencias mutuas enriquecedoras y que han contribuido al avance de ambas disciplinas. En este ensayo, el norteamericano Hal Foster sostiene la idea de que la permeabilidad entre ambos campos está produciendo en la actualidad consecuencias negativas: el equilibrio entre arte y arquitectura se ha perdido en favor de lo meramente visual y superficial. Ejemplo de ello son, a su juicio, los edificios icónicos de arquitectos estrella en los que la imagen está muy por encima de su función. A lo largo de diez capítulos, en este libro examina la influencia del pop art en la obra de Rogers, Piano y Norman Foster, la del suprematismo en Hadid y la del arte conceptual. Si a esto se le añaden las presiones del mercado y los intereses de las grandes corporaciones y los gestores culturales que buscan la espectacularidad, se desemboca en la reducción del papel de arquitecto a decorador.

DOCUMENTACIÓN
El complejo arte-arquitectura.
Metalocus, 2013-10-30

http://www.metalocus.es/content/es/blog/el-complejo-arte-arquitectura
Reseña: "El complejo arte-arquitectura", de Hal Foster
Guzmán Urrero | The Cult, [s.d.]

http://www.thecult.es/libros/resena-el-complejo-arte-arquitectura-de-hal-foster.html

domingo, 1 de marzo de 2015

#libros #fotografía | ¡Vámonos! : Bernard Plossu en México : 1965-1966, 1970, 1974, 1981


¡Vámonos! : Bernard Plossu en México : 1965-1966, 1970, 1974, 1981 / editado por Salvador Albiñana y Juan García de Oteyza
Turner, Madrid : 2013
332 p. ; principalmente fot.
Las fotografías de esta publicación pertenecen a la Fundación Televisa
ISBN 9788415832584
Fotografía artística.
Fotografía documental.
Sbc Aprendizaje A-77PLOSSU VAM
https://millennium.ehu.es/record=b1794246~S1*spi

“¡Vámonos!” es un recorrido fotográfico por México a través del ojo de Bernard Plossu y recoge el testimonio de sus cuatro viajes por el país durante los años 1965-1966, 1970, 1974 y 1981.Esta recopilación de una parte esencial de la obra de Plossu, coeditada con la Fundación Televisa, muestra un registro de paisajes, insinuados y sugeridos, que es consecuencia de su peculiar método de trabajo: andar, mirar, y luego fotografiar. La publicación comprende una selección de más de trescientas fotografías acompañadas por textos de Salvador Albiñana, Emmanuel Guigon, Guillermo Samperio, Claude Nori y Osvaldo Sánchez.

Bernard Plossu (1945, Vietnam) es uno de los grandes fotógrafos europeos actuales. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en Francia en 1988, mismo año en que el Centro Pompidou de París le dedicó una exposición retrospectiva. Plossu está considerado como el fotógrafo viajero por excelencia. Su trabajo comprende, mayoritariamente, reportajes de todos los lugares que ha visitado. Durante los últimos veinte años ha publicado una gran cantidad de libros y catálogos, entre los que cabe destacar: Barcelona 1974, Le Voyage Mexicain 1965–1966, Le retour à Mexico 1970, Nord-Sud y Europa (premio PhotoEspaña 2011 al mejor libro español de fotografía). Viajó por primera vez a México cuando tenía veinte años, sin saber que se convertiría en un fotógrafo profesional. Bernard Plossu se enamoró de un país al que volvió en tres ocasiones y que es el protagonista del libro "¡Vámonos!".

DOCUMENTACIÓN
'¡Vámonos!', el México que enamoró al fotógrafo Bernard Plossu
EFE | El Mundo, 2014-03-21
http://www.elmundo.es/cultura/2014/03/21/532c6d9dca4741cd278b4578.html