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domingo, 2 de junio de 2019

#libros #arquitectura | La metáfora del cristal en las artes y en la arquitectura

La metáfora del cristal en las artes y en la arquitectura / Simón Marchán Fiz.
Madrid : Siruela, [2008]
170 p. : il.
ISBN 978849841144

/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Construcción de cristal / Cristales / Estética
ehuBiblioteka BCG A-7.01 MET
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/433469393

[.es] Los cristales, en su crecimiento, se asemejan a los seres biológicos más elementales, como si tendieran un puente entre el mundo mineral y la materia viviente. El resplandor de la belleza que destila su cristalización es el germen de una idea estética transfigurada en metáfora artística que, desde el romanticismo hasta nuestros días, ha fascinado a numerosos escritores, a filósofos y, todavía más, a artistas y arquitectos. Éste es el hilo conductor de la presente narración que se despliega paralelamente en la estética, la pintura y el proyecto, y que se plasma en la síntesis entre la geometría y la proyección sentimental, la figuración cuboexpresionista, la floración de las arquitecturas cristalinas y sus tipologías en las «casas populares» y los rascacielos. Asimismo se manifiesta en la «otra alma» moderna del cristal, tal como apreciamos en las cosas (y en las casas) de vidrio, que no tienen aura, y en la actual fenomenología de las transparencias y los reflejos cristalinos.

martes, 1 de mayo de 2018

#libros #arte | Una historia de las imágenes : de la caverna a la pantalla del ordenador

Una historia de las imágenes : de la caverna a la pantalla del ordenador / David Hockney y Martin Gayford.
Siruela, Madrid : 2017.
360 p. : il. / Bibliogr.: p. 349.
Colección: El Ojo del tiempo.
ISBN 9788417151393

Arte -- Teoría.
Escritos de artistas.
Sbc Aprendizaje A-7.01 HIS
http://millennium.ehu.es/record=b1874242~S1*spi

Para David Hockney, una imagen es la única forma en que podemos dar razón de lo que vemos. Sin embargo, todos los creadores de imágenes se enfrentan a un problema común: cómo plasmar lo tridimensional, personas, objetos y lugares, sobre una superficie plana. Los resultados suelen clasificarse como cuadros, fotografías o películas. También pueden catalogarse por fechas y estilos: medievales, renacentistas, barrocos… Hockney afirma que, en primer lugar y de manera fundamental, todos son imágenes, ya estén hechos con un pincel, una cámara o un programa digital, ya se encuentren sobre la pared de una caverna o en la pantalla de un ordenador. Y para que comprendamos cómo vemos el mundo que nos rodea —y por tanto a nosotros mismos— es necesaria una historia de las imágenes. Eso es lo que propone este libro.

Con la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, dibujar y crear imágenes con cámaras, Hockney —en colaboración con el crítico de arte Martin Gayford— explora cómo y por qué se han creado las imágenes a lo largo de los milenios. ¿Qué hace que unas marcas sobre una superficie plana sean interesantes? ¿Cómo se muestra el movimiento en una imagen fija, y, a la inversa, cómo conectan el cine y la televisión con los grandes maestros? ¿Qué maneras hay de condensar espacio y tiempo en una imagen estática sobre un lienzo o en una pantalla? ¿Qué muestran las imágenes: verdades o mentiras? ¿Presentan las fotografías el mundo tal y como lo percibimos?

Con la yuxtaposición de una rica variedad de imágenes —un fotograma de una película de Disney con una xilografía de Hiroshige, una escena de una película de Eisenstein con un cuadro de Velázquez—, los autores traspasan las habituales barreras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular, y establecen así unas inesperadas relaciones a través del tiempo y de los diferentes medios, afirmando al mismo tiempo que el cine, la fotografía, la pintura y el dibujo están profundamente interrelacionados. Una historia de las imágenes, obra lúcida y perspicaz, supone pues una importante contribución a nuestra manera de percibir la forma en que representamos la realidad.

viernes, 19 de febrero de 2016

#libros #estetica | El elogio de la sombra

El elogio de la sombra / Junichiro Tanizaki ; prólogo de Francisco Calvo Serraller ; traducción del francés de Julia Escobar.
Siruela, Madrid : 2015.
102 p.
Colección: Biblioteca de Ensayo. Serie Menor
ISBN 9788416465347

Estética.
Arte -- Japón.
Sombras.
Luz en la arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-7.01 ELO
http://millennium.ehu.es/record=b1824735~S1*spi

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra. En este ensayo clásico, escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o de los reflejos velados en la pátina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacío.