#books #graphics | History of information graphics

History of information graphics / Sandra Rengden ; edited by Julius Wiedemann.
Köln : Taschen, 2019.
462 p. . il.
ISBN 9783836567671
/ EN / Libros / Artes gráficas / Comunicación visual / Informática gráfica
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(0.021)B HIS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126314268

From cosmic charts and da Vinci’s ‘Vitruvian Man’ to the New York subway map: trace the history of visual data from the Middle Ages to the digital era in this XL compendium. Featuring some 400 infographic milestones across technology, cartography, zoology, and more, this is an unprecedented reference work for designers, history buffs, and anyone thirsty for knowledge.

In the age of big data and digital distribution, when news travel ever further and faster and media outlets compete for a fleeting slice of online attention, information graphics have swept center stage. At once nuanced and neat, they distill abstract ideas, complex statistics, and cutting-edge discoveries into succinct, compelling, and masterful designs. Cartographers, programmers, statisticians, designers, scientists, and journalists have developed a new field of expertise in visualizing knowledge.

This XL-sized compendium explores the history of data graphics from the Middle Ages right through to the digital era. Curated by Sandra Rendgen, some 400 milestones span astronomy, cartography, zoology, technology, and beyond. Across medieval manuscripts and parchment rolls, elaborate maps, splendid popular atlasses, and early computer-based information design, we systematically break down each work’s historical context, including such highlights as Martin Waldseemüller’s famous world map, the meticulous nature studies of Ernst Haeckel, and many unknown treasures.

Hot on the heels of the best-selling ‘Information Graphics’ and ‘Understanding the World’, this third volume fills the gap as an unprecedented reference book for data freaks, designers, historians, and anyone thirsty for knowledge. An enthralling exploration into the teachings, research, and lives of generations past.

#libros #arte #diseño | El ABC de ... : la Bauhaus y la teoría del diseño

El ABC de ... : la Bauhaus y la teoría del diseño / Ellen Lupton y J. Abbott Miller (eds.).
Barcelona : Gustavo Gili, 2019 / [3ª ed.].
69 p. : il.
ISBN 9788425232640
/ ES / Libros / Arte – Siglo XX – Alemania / Artes gráficas / Bauhaus / Diseño
ehuBiblioteka BCG A-7.036 ABC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1123190736

Publicado por primera vez en 1991, 'El ABC de la Bauhaus' se ha convertido en una referencia ineludible y un verdadero clásico entre los diseñadores. El libro nos cuenta los orígenes y el florecimiento de uno de los fenómenos más ampliamente debatidos, diseccionados, imitados y difundidos del diseño moderno, la Bauhaus, y el impacto creativo que su experimento pedagógico supuso para el diseño, el psicoanálisis, la geometría, la educación infantil y la cultura popular. Mientras que los textos, a cargo de diversos especialistas, desarrollan una exploración teórica y provocativa de los fundamentos de la famosa escuela, el libro en sí —diseñado por Ellen Lupton y Abbott Miller— es un auténtico manifiesto visual de sus ideales materializados a través de la tipografía y la composición visual de los editores. Un manual extraordinario, en definitiva, que seguirá siendo fuente de inspiración ineludible entre los profesionales del diseño y una revelación para todas aquellas personas interesadas en la cultura del siglo XX.

#books #design | Monochrome graphics : maximum creativity within a minimum budget

Monochrome graphics : maximum creativity within a minimum budget = maxi-créativité, mini-budget = máxima creatividad, mínimo presupuesto / edited by Ling [sic] Shijian.
Promopress, Barcelona : 2015.
183 p. : il.
Texto en inglés, prólogo en inglés, francés, español y portugués
ISBN 9788415967309
Artes gráficas.
Diseño gráfico.
Sbc Aprendizaje A-766 MON
http://millennium.ehu.es/record=b1816767~S1*spi

Tanto si hablamos de pintura, diseño gráfico, fotografía, arquitectura o moda, el blanco y negro siempre tendrá un lugar propio. Además de su poderoso efecto estético, proporciona a los diseñadores una gran variedad de posibilidades creativas sin aumentar los costes, lo que da espacio a soluciones interesantes para nuevos proyectos en un entorno muy competitivo. Este libro muestra el atractivo de los diseños monocromos en una amplia gama de campos visuales y ofrece ejemplos que demuestran el poderoso impacto expresivo del blanco y negro, haciendo de él una guía altamente sugerente para los profesionales del diseño y para el público interesado en las artes visuales.

#libros #diseño | Diccionario de edición, tipografía y artes gráficas

Diccionario de edición, tipografía y artes gráficas / José Martínez de Sousa.

Trea, Gijón : 2001.

478 p. : il.

Colección: Biblioteconomía y Administración Cultural

ISBN 8495178966

Imprenta -- Diccionarios.

Artes gráficas -- Diccionarios.

Edición -- Diccionarios.

Biblioteca Sbc Aprendizaje | Referencia A-(038)655 DIC

http://millennium.ehu.es/record=b1347246~S1*spi

La tipografía y las artes gráficas en general han sido consideradas como una especie de santa hermandad a la que aparentemente solo pertenecían los elegidos. Cómo conseguían los tipógrafos esos bellos resultados en forma de textos o ilustraciones, a veces policromas, sobre un soporte, generalmente papel, es otro de los misterios que han rodeado a la tipografía tradicional, la que avanzó pasito a paso a través de los siglos hasta llegar a nosotros. También los sacerdotes del ritual, es decir, los viejos tipógrafos, los impresores y hasta los encuadernadores aparecían a la vista de muchos como personajes sagrados, mantenedores del rito, trasmisores de la cultura y del saber y realizadores de la maravilla que es todo lo impreso y todo lo encuadernado.

Han pasado más de cinco siglos y medio desde la invención de la imprenta y las viejas técnicas gráficas, los sacerdotes de la diosa tipografía y toda su parafernalia han desaparecido de la noche a la mañana como por arte de ensalmo, sin darnos cuenta y sin que sepamos qué ha sido de ellos. Sin embargo, su maravilloso producto, el impreso y el libro, siguen ahí, como si nada hubiera cambiado, como si Gutenberg no hubiera muerto, como si los santones tipógrafos aún siguieran componiendo textos, imprimiéndolos y encuadernándolos, todo ello en el más absoluto de los secretos.

En realidad, lo que ha sucedido es que las técnicas se han quintaesenciado, se han perfeccionado hasta extremos que hace solo cien años nadie hubiera podido imaginar. La composición dio un paso de gigante gracias a la linotipia y la monotipia, pero también estas desaparecieron empujadas por la fotocomposición, técnica que ya anunciaba la revolución que en las artes gráficas en general, y en la tipografía en particular, iba a desarrollarse con la aplicación de la informática, no solo a la composición y compaginación (la autoedición), sino a todos los campos de las artes gráficas. Este es el origen de la nueva tipografía y de los nuevos tipógrafos, esos seres informatizados que han sustituido a los viejos tipógrafos y ahora se dedican a construir el impreso y el libro a partir de bases distintas, pero con resultados idénticos. Sin embargo, hay razones para preguntarse si los nuevos tipógrafos están a la altura de sus ilustres antecesores. Con sus herramientas maravillosas, sus todopoderosos programas informáticos, sus veloces ordenadores, ¿mantienen la calidad, la belleza, la estética y hasta la ética de la vieja tipografía?

Este Diccionario de edición, tipografía y artes gráficas pretende tender un puente entre la vieja y la nueva tipografía, entre los santones tipográficos y los tipógrafos de la nueva era, de la digitalización. A ello contribuyen sus 480 páginas, 224 figuras (de las cuales 54 son ejemplos de tipos de letras), 6300 entradas (aproximadamente) y 5200 correspondencias francés/inglés-español (también aproximadamente).

#libros #arte | La piel de la imagen : ensayos sobre gráfica en la cultura digital

La piel de la imagen : ensayos sobre gráfica en la cultura digital / José Ramón Alcalá ; [prólogo de Jesús Carrillo]

Sendemá, Valencia : 2011

175 p. : il.

Colección: Arte y reflexión. Estudios contemporáneos; 1

ISBN 9788493804572

Materias:

Arte y tecnología.

Arte -- Innovaciones tecnológicas.

Artes graficas

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-7:681.3 PIE

OPAC Millennium

Culminación del trabajo de análisis y reflexión elaborado por el autor en torno a los procedimientos gráficos de expresión en la compleja transformación desde su tradicional naturaleza analógica hacia su digitalizad actual.

¿Qué es la imagen? El conjunto de textos de este ensayo pueden aclarar tácitamente esta cuestión.

La introducción de la tecnología electrónica en una primera fase y, después, la informática dentro de los campos tecno-funcionales de los procesos y prácticas artísticas durante la segunda mitad del siglo XX, han puesto en cuestionamiento todos sus tradicionales paradigmas, no dejando ninguno idemne. Se hace necesario, por tanto, revisarlos y reformularlos, demostrando que cuando hoy día hablamos de gráfica ya no estamos refiriéndonos sólo a aquello que deviene del acto de dibujar, reproducir o estampar, sino que contemplamos un vasto campo de actuación, de dimensiones mucho mayores, que puede contener materiales, procesos y técnicas de naturaleza mucho más diversa y heterogénea. Esta transformación lleva asociado cambios colaterales consecuentes, como la enorme complejidad de querer acotar en la actualidad el territorio de las diferentes prácticas artísticas, antaño bien delimitado. En la práctica, estas convulsiones se dan en un terreno mucho más pragmático y, si se quiere, anecdótico, pero no por ello menos determinante.

Así, la gráfica hoy, ya no supone sólo marcas, huellas y heridas físicas sobre un soporte, sino también luz, electricidad, bits, píxeles virtuales. En la actualidad, y gracias a la perspectiva que nos ofrece el poder observar a distancia todo el pasado siglo, es un hecho común aseverar que el heredero artístico de las técnicas de reproducción, impresión y estampación fue la fotografía. Sin embargo, a pesar de su eficacia extrema en la gestión de la reproducción de la imagen y de su rápida implantación en la sociedad, no fue hasta la década de los ochenta, es decir, más de 150 años después de su invención, cuando la fotografía logró asaltar la escena artística, invadiendo y monopolizando los espacios específicos del circuito artístico (museo-galería-feria de arte), hasta entonces reservados de forma exclusiva a las prácticas tradicionales (manuales) del arte: dibujo, pintura, escultura y grabado.

Tan sólo décadas después de esta primera gran revolución, con el predominio de la fotografía entre las técnicas y procesos de la obra de arte, se produjo la segunda, al monopolizar lo digital la forma técnica de producción de las imágenes (físicas y virtuales, estáticas y dinámicas), inundando con sus creaciones artísticas el mundo de las galerías y de los museos de arte. La imagen es, ahora, ofrecida al artista dentro de unas nuevas condiciones de producción y gestión.

"La piel de la imagen. Ensayos sobre gráfica en la cultura digital", trata de aportar de forma ordenada, materiales teóricos para la reflexión con la particularidad de haber sido elaborados desde la propia experiencia, acaecida en los numerosos talleres y laboratorios artísticos en los que ha habitado y producido el autor durante los últimos veinticinco años. Como asevera Jesús Carrillo en su prólogo: “Los textos que José Ramón Alcalá nos ofrece van a la raíz de las cuestiones que generan esta vertiginosa carencia de referencias y, con una voluntad simultáneamente analítica y pedagógica, intentan orientar tanto al practicante como al estudioso”, ofreciéndonos una publicación que va más allá de un conjunto de ensayos recientes, pues “no nos encontramos ante una recopilación retrospectiva de escritos previos, sino de una cuidadosa actualización de un proceso de pensamiento continuado acerca de los dilemas ante los que se enfrenta la práctica artística contemporánea, un pensamiento radical sobre un medio específico que, a su vez, arroja luz sobre cuestiones urgentes que afectan al campo general de la cultura”.

Enlaces

Sendema | La piel de la imagen
ochoymedio.com | La piel de la imagen

Documentación
[PDF] Reseñas: José Ramón Alcalá. La piel de la imagen. Ensayos sobre gráfica en la cultura digital
Fotocinema, n. 4 (2012) 
La piel de la imagen de José Ramón Alcalá
Facultad de Bellas Artes Cuencia, 2011-11-28
Presentación del libro La piel de la imagen 

El Blog de Alcala, 2011-10-21