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sábado, 24 de abril de 2021

#libros #cine #arquitectura | Arquia Cimbra 14 | El compás y la cámara : estudios sobre Fritz Lang

O compasso e a câmara : estudos sobre Fritz Lang = El compás y la cámara : estudios sobre Fritz Lang / Manuel García Roig.

Barcelona : Fundación Arquia, 2020.
195 p. : il.
Ed. bilingüe español – portugués.
Serie: La Cimbra ; 14.

/ ES / PT / Libros / Arte y cine / Cine – Producción y dirección / Fritz Lang

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412104295
Cita APA-7: García Roig, José Manuel (2020). O compasso e a câmara : estudos sobre Fritz Lang = El compás y la cámara : estudios sobre Fritz Lang. Fundación Arquia.
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 COM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1231465226

[.es] Muy probablemente el oficio de cineasta sea el que guarda mayor similitud con el oficio de arquitecto pues ambos, tanto en la realización de una película como en la ejecución de un proyecto, contienen una dimensión artesanal basada esencialmente en la precisión y el cuidado por el detalle. En su proceso, desde la redacción del guión hasta su puesta en escena (‘scènario/mise-en-scène’), el director de cine debe manejar, con talento y sensibilidad, los instrumentos de carácter técnico de que dispone y que hacen posible que pueda llevar a cabo la representación de su personal visión del mundo. En aspectos tales como la configuración del espacio físico, las relaciones de proporción y escala con los personajes y objetos que lo habitan, el movimiento y los recorridos dentro de ese espacio, el ritmo y disposición de las formas en la composición del encuadre, el empleo de la luz, el color y el sonido, etc., puede afirmarse que los grandes maestros del cine adoptan una genuina condición de arquitectos. Es el caso de Fritz Lang que, tanto en su biografía como en su carrera de cineasta, mantuvo siempre, además, fuertes vínculos con el mundo de los arquitectos y la arquitectura. Este estudio sobre su vida y su obra se centra inicialmente en estos aspectos para adentrarse, posteriormente, en el análisis de su arquitectura del cine a través de seis de sus obras maestras, ‘M. El vampiro de Düsseldorf’, ‘Perversidad’, ‘Los sobornados’, ‘Los contrabandistas de Moonfleet’ y el díptico ‘El tigre de Esnapur/La tumba india’.  

martes, 4 de agosto de 2020

#libros #arquitectura #cine | La Mirada única : un arquitecto piensa el cine

La Mirada única : un arquitecto piensa el cine / Juan Deltell Pastor.
Madrid : Abada Editores, 2019.
358 p. : il.
Serie: Lecturas. Cine.

/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura en el cine / Arte y cine / Cine / Cine – Estética

📘 Ed. impresa: ISBN 9788416160990
Cita APA-7: Deltell Pastor, J. (2019). La mirada única : un arquitecto piensa el cine. Abada Editores.
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 MIR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1105445565 

📓 Publicación relacionada:
Tesis Universitat Politècnica de València. Fecha defensa: 2013-10-04.
🔓 Ed. digital: Open Access RE-UPV Riunet
https://riunet.upv.es/handle/10251/32955

[.es] El cineasta y el arquitecto comparten una misma mirada. Uno construye películas. El otro edificios. El presente libro estudia la específica mirada que un arquitecto puede arrojar sobre la construcción cinematográfica. Se propone para ello trasladar las pautas específicas del análisis arquitectónico, y sus modelos de representación, a la observación detallada, y el estudio documental, de doce películas francesas realizadas en los años 50’-60’.

sábado, 12 de enero de 2019

#books #architecture #filmmaking | The chameleon effect : architecture's role in film

The chameleon effect : architecture's role in film / Dietmar E. Froehlich.
Basel : Birkhäuser, 2018.
319 p. il.
ISBN 9783035611908

/ EN / Libros / Arte y cine / Arquitectura en el cine / Cine
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 CHA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1083543882

[.en] Architecture and film have many things in common. Film narratives are embedded in scenes that visually support the story. Sometimes architecture even performs the role of an actor. Conversely, film with its multifaceted changing atmospheres reveals new layers of architecture which, outside the cinema, would remain concealed. In conclusion, film as a mass medium influences the way architecture is perceived, and its image in society. Since the beginning of cinema, architecture has formed a symbiosis with film. With its systematic analysis, this book offers a scientifically researched history of mutual influence, starting with filmography as a typology of well-known film sets through to the description of the chameleon effect between film and architecture.

jueves, 11 de enero de 2018

#libros #arquitectura #cine | Arquia Contextos 10 | Cineastas y arquitectos

Cineastas y arquitectos / Manuel García Roig.
Madrid : Catarata ; Barcelona : Fundación Arquia, 2017.
130 p. : il.
Serie: Arquia-Contextos ; 10.
ISBN 9788490973646 / 9788469757017

/ ES / Libros / Arte y cine / Cine / Cine – Decorados / Cine – Escenarios
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 CIN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1008762176

La capacidad de valorar la extensa producción cinematográfica requiere criterios para distinguir aquellas películas de mayor calidad. Resulta de gran ayuda analizar y conocer los recursos técnicos y artísticos que caracterizan la puesta en escena, que construye el espacio y el tiempo cinematográficos de forma análoga al proyecto arquitectónico. A través de una selección de películas, este libro transmite porqué algunas, como ‘Sed de Mal’ de Orson Welles o ‘Million Dollar Baby’ de Clint Eastwood, logran expresar la visión genuina y personal del mundo que tienen sus directores, como cineastas-arquitectos. Se incluye una selección de 100 películas, que a criterio del autor, se postulan como referentes en la "proyección".

Manuel García Roig (Valladolid, 1949) es arquitecto, doctor en Arquitectura y profesor titular del Departamento de Composición de la UPM. Es miembro de la Heinric-Tessenow-Gesellschft. Actualmente codirige los cuadernos de cine y arquitectura ‘La ventana indiscreta’ (Editorial Mairea) e imparte en la ETSAM la asignatura de libre elección ‘La arquitectura de la metrópoli en el cine’. Como profesor investigador ha frecuentado la Facoltà di Architettura de Milán y la Hochschule für Architektur de la Universidad Técnica de Berlín, y publicado diversos artículos en revistas como Arquitectura Viva, AV y Housing, así como numerosos textos académicos relativos a la relación entre teoría y práctica de la arquitectura en la Alemania de Guillermo II (1888—1918).

sábado, 19 de agosto de 2017

#libros #arquitectura #cine | Objetivo, la casa : fotograma 009

Objetivo, la casa : fotograma 009 / edición a cargo de Josefina González Cubero, Sara Pérez Barreiro y Eusebio Alonso García ; Sara Pérez Barrreiro ... [et al.].
Fundación Docomomo Ibérico [etc.], Barcelona [etc.] : 2016.
73 p. : il.
Publicación enmarcada en la línea de investigación del Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine (GIRAC) de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Valladolid.
ISBN 9788461752461

Arte y cine.
Cine -- Escenarios.
Cine -- Decorados.
Sbc Aprendizaje A-791.43:72 OBJ
http://millennium.ehu.es/record=b1856039~S1*spi

Publicación enmarcada en la línea de investigación del Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine (GIRAC) de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Valladolid. La arquitectura cada vez más ocupa un lugar predominante dentro de la industria del cine. La elección de un escenario es fundamental para dar mayor verisimilitud al film. En un campo en el que nada se deja al azar, iluminación, maquillaje, vestuario, la elección de una arquitectura muchas veces es esencial para que una película triunfe. Estas relaciones que se e4stqablecen entre la arquitectura y el cine son una parte fundamental del objeto del trábalo del GIR, grupo de investigación reconocido, “Arquitectura y Cine” de la Universidad de Valladolid. En este libro se agrupan diversos trabajos de personas pertenecientes a él y a otras con intereses comunes en el que el objetivo primordial era el análisis de la casa.

viernes, 8 de agosto de 2014

#libros #arte | + | Luis Buñuel, novela


Luis Buñuel, novela / Max Aub ; edición de Carmen Peire
Cuadernos del Vigía, Granada : 2013
604 p. + 1 disco compacto (DVD-ROM)
Colección: Ediciones a la Carta
El DVD contiene grabaciones en audio de conversaciones entre el autor y Buñuel
ISBN 9788495430472
Buñuel, Luis, 1900-1983.
Sbc Aprendizaje A-860AUB LUI
http://millennium.ehu.es/record=b1797495~S1*spi

“Luis Buñuel, novela” es la última gran obra que quedaba inédita de Max Aub. Una impresionante y singular biografía que descubre al verdadero cineasta hispano-mexicano. Un libro que nunca pudo ver la luz y que ahora aparece para deleite de todos, en el que su autor incluye un grandioso retrato de su generación y un afinadísimo y novedoso estudio de las vanguardias europeas de principios del siglo XX. Un relato imprescindible para conocer la cultura de la época que vivieron estos dos grandes protagonistas de nuestro tiempo.

Acompaña a la edición un DVD con las grabaciones en audio que Max Aub hizo de las conversaciones que entre ellos se produjeron.

«Todo hombre es un fenómeno. Cualquier conjunto de ellos —unidos por la edad, tanto o más que por la lengua y el modo de expresión—, otro. Este libro tiende a destacar a Luis Buñuel, aragonés nacido en 1900, de sus compañeros de generación, y a explicar cómo fueron y por qué. Si he subtitulado este libro “novela” es porque quiero estar lo más cerca posible de la verdad. Las anécdotas, los cuentos, lo inventado acerca de un personaje o un hecho son mucho mejores para conocerlo que los documentos. ¿Conocerán mejor a Buñuel si reproduzco su acta de nacimiento que si repito algunas barbaridades juveniles, aunque estas no sean tan ciertas como una fotocopia del libro parroquial en el que constan fecha de bautizo y nombre de sus padrinos? A lo que más puede aspirar la Historia es a ser una buena obra literaria».

Max Aub (París, 1903 - México, 1972). Es uno de los grandes escritores en lengua castellana del siglo XX. De padre alemán y madre francesa, vive en París hasta el estallido de la primera guerra mundial, razón por la que la familia se instala definitivamente en Valencia. Adopta entonces el castellano como su propia lengua y para toda su obra literaria —teatro, ensayo, poesía, novela y cuento—, en la que refleja como nadie los avatares de su tiempo. Escritor prolífico, es uno de los que mejor ha reflejado la literatura del exilio. También ha sido capaz de construir uno de los más extraordinarios frescos de la guerra civil española a través de las novelas que componen el “Laberinto mágico”; piezas corales en las que mezcla realidad y ficción en un intento galdosiano de recorrer, con la minuciosidad de un orfebre, los hechos que condujeron al gran fracaso de una generación.

Exiliado en México, desarrolla una literatura de trasterrado en “Cuentos de vanguardia”, y en “Cuentos mexicanos y otros cuentos”. A él debemos también “La gallina ciega”, diario español, escrito tras su vuelta a España en 1969, “La calle de Valverde”, ambientada en la dictadura de Primo de Rivera o “La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco”, entre otros textos. De una cultura fuera de lo común, políglota, dotado de una extraordinaria perspicacia y un agudo sentido del humor, su obra es precursora de diferentes géneros literarios, como ocurre con el “Juego de cartas” (Cuadernos del Vigía 2010), “Crímenes ejemplares”, presentados en edición íntegra bajo el título de “Mucha muerte” (Cuadernos del Vigía 2011) o “Manuscrito Cuervo” (Cuadernos del Vigía, 2011).

ENLACES
Cuadernos del Vigía | Luis Buñuel, novela
http://www.acceda.com/host/cuadernosdelvigia/colecciones.asp?c=10&id=4
> 
DOCUMENTACIÓN
Buñuel es una novela
Albert Lladó | La Vanguardia, 2014-02-22
http://www.lavanguardia.com/libros/20140222/54402428848/bunuel-novela.html
El Buñuel definitivo de Max Aub
Agustín García Simón | Cuarto Poder, 2013-11-22
http://www.cuartopoder.es/tribuna/el-bunuel-definitivo-de-max-aub/5250
El 'Luis Buñuel' de Max Aub, al fin preparado
EFE | El Mundo, 2013-11-05
http://www.elmundo.es/cultura/2013/11/05/5278cb2a684341a5368b4594.html
Buñuel de carne y hueso
El único libro sobre su obra que interesaba al cineasta era el que Max Aub dejó inédito al morir
Agustin Sanchez Vidal | El País, 2013-11-02
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/31/actualidad/1383227825_543687.html
> 
LECTURAS
AAB: Arquitectura Aub, Buñuel
Jorge Gorostiza | Arquitectura + Cine + Ciudad, 2014-04-24
http://cinearquitecturaciudad.blogspot.com.es/2014/04/aub-bunuel-arquitectura.html

Acabo de leer un libro apasionante, “Luis Buñuel, novela”, una edición hecha por Carmen Peire con los documentos dejados por Max Aub antes de morir y que deberían haber compuesto una novela sobre el gran Buñuel. El tomo tiene alrededor de cuatrocientas páginas, lo publicó la editorial granadina Cuadernos del Vigía en octubre de 2013 y ya en diciembre del año pasado apareció la segunda edición.

La primera parte narra la trayectoria del cineasta con varias entrevistas -que además se recogen en un DVD de audio que acompaña al volumen- y aunque no cuenta demasiadas cosas nuevas para los que conocen su vida, hay momentos completamente maravillosos gracias a la complicidad entre Aub y Buñuel, dos intelectuales cuyas trayectorias vitales se entrecruzaron en varias ocasiones. La segunda parte son aportaciones de Aub sobre la época que les tocó vivir y he de confesar que aquí he descubierto a un pensador al que no conocía, defensor a ultranza del dadaísmo y el surrealismo.

Todo esto no parece tener relación con el tema de este blog, pero no es así, porque Aub escribe sobre las relaciones entre cine y arquitectura cuando se refiere a la distinción entre "películas de arte" y "películas comerciales" y dice: "en este aspecto -como en muchos más- estamos cerca de la arquitectura. Hay millones de casas anónimas que albergan a millones de seres y casas que son de Gaudí, de Le Corbusier, de Frank Lloyd Wright. El arte es personal e intransferible", algo a veces tan peligroso como el "autor" tanto en el cine como en la arquitectura; además Aub escribe "la arquitectura es mucho más vieja que el cine y es, sin embargo, el arte que, en su estructura, más se le parece ¿Cuántos arquitectos han sido los que lograron dar al mundo -sin recurrir a lo escrito o dicho- las razones de su obra: Miguel Ángel, sin duda; Le Corbusier tal vez; el constructor de Santa Sofía, Frank Lloyd (sic)". La reflexión de Aub, además de por su acierto, llama la atención porque a finales del siglo pasado cualquier intelectual conocía a Gaudí, Le Corbusier y Wright ¿Los conocerán quienes hoy se consideran intelectuales? ¿Cuáles serían los nombres que se citarían hoy, si se citase a alguno? ¿Foster, Calatrava, Hadid, Koolhaas...? ¿Son o serán tan importantes estos últimos como los antes mencionados?

En definitiva, si tienen tiempo y valor para afrontar sus cuatrocientas páginas no se pierdan “Luis Buñuel, novela”.

jueves, 26 de septiembre de 2013

#libros #arquitectura | Arquia Temas 2 | La imagen supuesta : arquitectos en el cine

La imagen supuesta : arquitectos en el cine / Jorge Gorostiza.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, [1997].
187 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 2 / Arquia Temas ; 2.
ISBN 9788492259410

/ ES / Libros / Arquitectos / Arquitectura – Teoría / Arte y cine / Cine / Cine – Decorados
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 IMA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/431404745

[.es] La arquitectura y el cine tienen muchas relaciones que han sido poco estudiadas, relaciones vigorosas que abarcan muchos campos donde confluyen intereses que afectan a las dos disciplinas. En este libro se hace una introducción sobre la mayoría de estas relaciones para pasar a estudiar a fondo sólo una de ellas: la que se ha producido entre los arquitectos y su trabajo con el fenómeno cinematográfico, tanto en la realidad como en la ficción. Por eso tiene dos partes. La primera cuenta la realidad, habla de los arquitectos que trabajaron en el cine y de lo que su capacidad profesional aportó al séptimo arte. En la segunda parte se atraviesa la pantalla y se entra en la ficción. Se repasan más de trescientas películas en las que aparece el arquitecto como personaje y en las que, además, hay otros grupos humanos, como clientes y constructores, que rodean a la profesión y son fundamentales en el fenómeno arquitectónico. 

El trabajo que ha supuesto este libro habrá valido la pena si uno sólo de los lectores se divierte leyéndolo, si además alguien encuentra en el cine un nuevo campo en el que expresar sus ideas; si reconoce a través de este texto — y de lo que han contado las películas — alguna de sus propias actitudes cotidianas ante el trabajo o los distintos agentes que intervienen en la profesión, si también descubre que esta actitud estaba equivocada y es capaz de cambiar… 

Jorge Gorostiza López (Santa Cruz de Tenerife, 1956). Arquitecto, proyecta y construye edificios y desarrolla trabajos de urbanismo. Publica numerosos artículos sobre cine y arquitectura en medios de su localidad, revistas como Nosferatu, Nickleodeon, Academia, Lateral, Cahiers du Cinema... y en varios volúmenes colectivos. Autor de los libros Cine y arquitectura (1990), Peter Greenaway (1995), Directores artísticos del cine español (1997), La imagen supuesta (1998), Tener y no tener / Casino (1999), Constructores de quimeras (1999), El oficio de actor. José Manuel Cervino (2001), La arquitectura de los sueños: entrevistas con directores artísticos del cine español (2001), Blade Runner (2002) y David Cronenberg (2003), estos dos últimos en colaboración con Ana Pérez, así como Gerardo Vera, reinventar la realidad (2005) y La profundidad de la pantalla, arquitectura + cine (2007). Entre el 2000 y el 2005 dirige la Filmoteca Canaria. Imparte conferencias sobre arquitectura y cine en instituciones como el CAAM en Gran Canaria, la UIMP, el CENDEAC en Murcia, INCUNA en Gijón, Fundación Telefónica, la ETS de Arquitectura y el CCCB de Barcelona, las ETS de Arquitectura de La Coruña, Sevilla, Valencia y SEU madrileña, La Ciudad de la Luz en Alicante, la UNED en Pamplona… en varios colegios de arquitectos, así como en las universidades del País Vasco, Gerona, Valladolid, Málaga, Granada, SEK en Segovia y CEES de Madrid. Jurado en varios festivales cinematográficos, como los de Alcalá de Henares (2001), San Sebastián (2002), Sitges (2003), Las Palmas (2005) y Documentamadrid (2005), y comisario de las exposiciones Constructores de quimeras. (Centro Conde Duque, Madrid, 1999) y La arquitectura de los sueños (Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, 2001). Su blog es ‘Arquitectura+Cine+Ciudad’ www.cinearquitecturaciudad.blogspot.com

miércoles, 25 de septiembre de 2013

#libros #cine | Los espacios de la ficción : la arquitectura en el cine

Los espacios de la ficción : la arquitectura en el cine / Juan Antonio Ramírez Vicente ... [et al.].
Madrid : Iseebooks, 2008.
Serie: Los libros de Lars.

/ ES / Libros / Arquitectura y cine / Arte y cine / Cine / Cine – Decorados / Escenografía

📘 Ed. impresa: ISBN 9788493532635
Cita APA-7: Ramírez Vicente, Juan Antonio [et al.] (2008). Los espacios de la ficción : la arquitectura en el cine. Iseebooks.

ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 ESP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/700199804

[.es] Los espacios de la ficción explora la relación entre dos artes tan diferentes entre sí como el cine, definido aquí como ilusión evanescente en movimiento, y la arquitectura, el arte de naturaleza física por excelencia. Lejos de resultar incompatibles, ambos han revelado una asombrosa capacidad para influirse mutuamente, aunque, posiblemente, ha sido mucho mayor el influjo que el artificio cinematográfico ha ejercido sobre la arquitectura que a la inversa. Desde finales del siglo XIX, los espacios imaginados, reconstruidos o simplemente filmados por la cámara han modificado el espacio urbano y el modo como este es vivido de un modo radical y sin precedentes. El fenómeno es abordado por los diferentes autores de este volumen desde perspectivas tan diversas como complementarias.

martes, 24 de septiembre de 2013

#libros #arquitectura | Paradigmas : el desarrollo de la modernidad arquitectónica visto a través de la historia del cine


Paradigmas : el desarrollo de la modernidad arquitectónica visto a través de la historia del cine / Jorge Gorostiza ... [et al.].

Fundación Telefónica [etc.], Madrid : 2007.

142 p. : il.

Colección: Conferencias Arte y Tecnología

ISBN 9788496466937
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-791.43:72 PAR

Desde el mismo momento de la aparición de la arquitectura moderna, el cine, cuyo nacimiento como arte es prácticamente simultáneo, ha reflejado y comentado sus desarrollos de la manera más brillante y reveladora. La historia del cine se ha convertido así en una fuente de análisis y observaciones que los críticos de arquitectura sólo han empezado a recoger seriamente a lo largo de los últimos años.

“Paradigmas. El desarrollo de la modernidad arquitectónica visto a través de la historia del cine” propone seis visiones de la estrecha relación entablada entre el cine y la arquitectura a través del siglo XX. El ciclo organizado por la Fundación Telefónica con motivo de la exposición de fotografía dedicadas a su nuevo edificio, sede del Distrito C, se divide cronológicamente en tres grandes secciones, dedicadas respectivamente a la era de las vanguardias, el periodo de posguerra e institucionalización del Movimiento Moderno y la situación mestiza y compleja de la globalización durante el último cuarto de siglo.

Estos tres apartados se ilustran a través de dos temas opuestos o enfrentados que exploran los cambios divergentes de la arquitectura real y de las proyecciones de arquitecturas fantásticas.

David Rivera, comisario de la muestra, Jorge Gorostiza, Vicente Sánchez-Biosca, José Manuel García Roig, Andrés Hispano e Iñaki Ábalos son los autores de las conferencias.

domingo, 20 de noviembre de 2011

#libros #cine | Oteiza y el cine : escenario de Acteón, estética de Acteón

Oteiza y el cine : escenario de Acteón, estética de Acteón / Santos Zunzunegui (coordinador), Paulino Viota, Jenaro Talens
Fundación Museo Jorge Oteiza, Alzuza, Navarra : 2011.
300 p. : il.
ISBN 9788493882310
Materias:

Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Estética cinematográfica.
Arte y cine.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-73OTEIZA OTE
OPAC Millennium
 

El libro "Oteiza y el cine", editado por la Fundación Museo Jorge Oteiza en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid,  testimonia y analiza los proyectos y las reflexiones realizadas por Jorge Oteiza  sobre el lenguaje cinematográfico, como un escenario de investigación estética y de “herramienta espiritual” para la creación de una nueva conciencia simbólica.

Esta publicación, que incluye dos textos inéditos de Oteiza y las aportaciones de Santos Zunzunegui (Ed.), Jenaro Talens y Paulino Viota, analiza las preocupaciones de Oteiza por experimentar con la estructura narrativa de lo cinematográfico, alejándose del dominio de lo real para optar, en palabras del propio Oteiza,  por  “un cine de ideas, abiertamente subjetivo, que resulte elíptico, sintético y natural”.

Oteiza, tras considerar terminada su investigación escultórica, se vio impelido, a principios de los años sesenta, a cambiar de territorio de exploración. Como expresó el artista, había llegado el momento de buscar e interpelar al espectador allí, precisamente, donde se ocultaba, huyendo de sus responsabilidades vitales. Para Oteiza este lugar venía definido por la sala cinematográfica, espacio en el que los sujetos podían vivir vidas ajenas por procuración. Para devolver al espectador perdido a la vida había que poner en juego una nueva manera de concebir el cine, capaz de capturar «a este hombre que huye y que hay que ayudar, allí dentro del cine, de la narración cinematográfica». En ese sentido, las reflexiones que Oteiza quiso trasladar al medio cinematográfico estaban fuertemente determinadas por su propia experiencia plástica. “En esta narrativa, los episodios se producen atendiendo a las construcción de un espacio receptivo, desocupado, apto para ser ocupado por la atención reflexiva del espectador, para mi encuentro con él”.

El resultado de esta acción (ejemplo de lo que denominó «estética existencial») adoptó la forma del proyecto cinematográfico de un largometraje de ficción destinado a ser proyectado en las salas comerciales, producido por X Films, que fue conocido con el nombre de Acteón y que nunca llegó a buen puerto.
                    
Este libro reproduce dos textos esenciales e inéditos de Oteiza: el guión titulado Escenario de Acteón, en el que pueden verse, en estado práctico, las ideas de Oteiza sobre el cine, y el denominado Estética de Acteón, documento preparado por el artista para que sus colaboradores en el proyecto pudieran imbuirse de sus opciones creativas.

Esta edición recoge también los textos analíticos Subordinaciones heterogéneas. Las “artes prohibidas” de Jorge Oteiza, a cargo de Santos Zunzunegui, coordinador del libro; Contar hasta cero (El Quousque Tandem…! y el cine), de Paulino Viota, y  El «vacío habitable» de Jorge Oteiza y la interrogación sobre el sentido, a cargo de Jenaro Talens.

Fuente
Presentación del libro “Oteiza y el cine”
Fundación Museo Jorge Oteiza, 2011-10-19 

Las películas de Oteiza
El escultor estaba fascinado por las posibilidades expresivas del cine. 'Acteón' fue el largometraje que nunca rodó
Oskar L. Belategui | El Diario vasco, 2011-12-12

La sombra de Jorge Oteiza (1908-2003) es alargada en 'Ama Lur' (1968), de Néstor Basterrechea y Fernando Larruquert, considerada la primera película del moderno cine vasco. Cinco años antes, el escultor de Orio había publicado 'Quousque tandem...! Ensayo de interpretación estética del alma vasca', cuyo impacto atravesará todas las disciplinas artísticas durante la década. Su inagotada ansia de modernidad cuajaba en la refundición de los viejos moldes del arte vasco. El director y ensayista Paulino Viota fue uno de los que quedaron fascinados por aquel «manual de estética originalísimo, que propugnaba que la obra de arte debía crear un espacio vacío que debía ser un espacio habitable para el espíritu del contemplador».

Editado por la Fundación Museo de Alzuza, 'Oteiza y el cine' explora la relación del artista con el séptimo arte, al que llega a finales de los 50 tras agotar sus investigaciones sobre el vacío y el espacio en la escultura. En el cine, fenómeno colectivo, buscará un rol social y pedagógico para el arte, una «nueva sensibilidad dotada de una imaginación radicalmente poética». Santos Zunzunegui, Jenaro Talens y Paulino Viota reconstruyen la «crónica de un fracaso anunciado», el que iba a ser el primer largometraje de ficción de Oteiza destinado a proyectarse en la salas, 'Acteón', del que acabaron por apropiarse la productora X-Films y el director Jorge Grau.

Además de tres análisis sobre la experiencia cinematográfica del escultor firmados por los autores, el libro reproduce en facsímil el guión de 'Acteón', fechado en 1963, y una 'Estética' con reflexiones y anotaciones sobre la puesta en escena del filme. Apunta su autor: «Ni Beckett ni Ionesco ofrecen soluciones. Ni Resnais o Marienbad. No logramos abordar el verdadero campo de la solución existencial porque insistimos, equivocadamente, en buscar en los términos naturales de la realidad, de la acción, del movimiento, algo que pertenece a la zona simbólica del pensamiento».

Oteiza estaba interesado en el mito de Acteón, que acabó transformado en ciervo al sorprender desnuda a la diosa Diana. Las desavencias con Jorge Grau -en principio un mero asesor técnico puesto por la productora- dieron al traste con el proyecto. El filme de Grau solo mantuvo el título original. «Oteiza quería usar el mito de Acteón para hacer una especie de canto al País Vasco. Esto le imposibilitaba enfrentarse realmente en libertad ante un personaje mediterráneo», lamenta el director catalán. Su 'Acteón' pasó sin pena ni gloria por las salas en 1967.

Fuente
Las películas de Oteiza
El escultor estaba fascinado por las posibilidades expresivas del cine. 'Acteón' fue el largometraje que nunca rodó
Oskar L. Belategui | El Diario vasco, 2011-12-12

martes, 12 de abril de 2011

book | The Architecture of image : existential space in cinema

The Architecture of image : existential space in cinema / Juhani Pallasmaa ; translation and checking, Michael Wynne-Ellis.
Helsinki : Rakennustieto Oy, 2007.
183 p. : il.
ISBN 9516826288

Materias:
Arte y cine.
Arquitectura.
Cine - Decorados.
Biblioteca A-72.01 ARC



This new title explores the shared experiential ground of architecture and cinema through the notion of existential space.

The Architecture of Image opens up an unexplored territory of architectural expression, while simultaneously revealing the essential role of architectural image of cinematic expression.

Through analysis of films by Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Michelangelo Antonioni and Andrei Tarkovsky, the writer illuminates the directors' use of architectural imagery in evoking and maintaining specific mental states. Whereas the actually built architecture of today tends to confine emotional response to the realm of utilitarian rationality, the writer suggests that the architectural imagery of poets, painters and film directors could re-sensitise the architectural profession to the inherent poetics of architecture.

The book weaves architectural and cinematic experiences with images of paintings, literary descriptions as well as philosophical views in this fascinating area of contemporary theory.