lunes, 31 de enero de 2022

#books #architecture | Building community : new apartment architecture : with 348 illustrations

Building community : new apartment architecture : with 348 illustrations / Michael Webb.

London : Thames and Hudson, 2021.
256 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura doméstica / Arquitectura doméstica – Dibujos y planos / Inmuebles para vivienda

📘 Ed. impresa: ISBN 9780500296394

Cita APA-7: Webb, Michael (2021). Building community : new apartment architecture : with 348 illustrations. Thames and Hudson.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 BUI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1269399276

[.en] ‘Building Community’ is an in-depth, wide-ranging survey of contemporary apartment buildings, not as raw canvases for interior decoration but as a building type of growing significance. An introduction presents the history of multiple-occupancy housing through its most innovative 20th-century exemplars, from the urbane blocks of Auguste Perret and Henri Sauvage in Paris, to the landscaped housing estates of Weimar Germany and the visionary schemes of Le Corbusier. The heart of the book features 39 recent or ongoing projects, designed by leading international studios and rising talents. Buildings range from social housing and micro apartments to urban villages, megastructures and innovative high-rises. Each project is considered for the way in which it enriches the lives of residents and the city, and is shown through drawings and photographs, taken from the street and within. The book also includes interviews with such contemporary masters of apartment design as Michael Maltzan, Lorcan O’Herlihy, Édouard François and Bjarke Ingels. As our cities grow more crowded, it is critical that we produce creative buildings that enhance the lives of their inhabitants, their surroundings and the urban environment as a whole. ‘Building Community’ offers dozens of proven successes to designers and apartment-dwellers.

domingo, 30 de enero de 2022

#books #architecture | Buildings in print : 100 influential and inspiring illustrated architecture books

Buildings in print : 100 influential and inspiring illustrated architecture books / John Hill.

Munich [etc.] : Prestel, 2021.
287 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Bibliografía

📘 Ed. impresa: ISBN 9783791387123
Cita APA-7: Hill, John (2021). Buildings in print : 100 influential and inspiring illustrated architecture books. Prestel.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 BUI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1276773918

[.en] The author, John Hill, is the founder of the hugely influential architecture blog A Daily Dose of Architecture, which recently shifted course to focus entirely on architecture books of all kinds. His selection for this volume spans centuries, continents, and genres to include Le Corbusier’s Towards a New Architecture, Project Japan by Rem Koolhaas, Atlas of Another America: An Architectural Fiction by Keith Krumwiede, X-Ray Architecture by Beatriz Colomina and Thomas Wolfe’s From Bauhaus to Our House. The books selected are organized into the categories of Manifestos, Histories, Education, Housing, Monographs, Buildings, Exhibitions, Building Cities, and Critiques, and each one has a reproduction of the book’s cover along with selected spreads which are accompanied by Hill’s informed, personal, and engaging take on what makes the title unique and indispensable. In addition, sidebar “Top 10” lists from many of today’s leading critics and architects are scattered throughout. Capturing the best of Hill’s insightful and curious mind, this invaluable resource will broaden the world of anyone interested in the field of architecture—and provide irrefutable arguments for these works’ continued relevance.

John Hill is editor-in-chief of World-Architects.com’s ‘International Magazine’ and is the founder of the blog now called ‘A Daily Dose of Architecture’. His articles have appeared in ‘Architect Magazine’, ‘The Architect’s Newspaper’, ‘EVolo’, and other journals. A registered architect, Hill is the author of ‘100 Years, 100 Buildings’; ‘100 Years, 100 Landscape Designs’; and ‘NYC Walks: Guide to New Architecture’, all published by Prestel.

sábado, 29 de enero de 2022

#books #architecture | Contemporary house India

Contemporary house India / Rob Gregory ; photography by Edmund Sumner.

London : Thames & Hudson, 2021.
271 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – India / Arquitectura doméstica / Viviendas residenciales

📘 Ed. impresa: ISBN 9780500021330

Cita APA-7: Gregory, Rob (2021). Contemporary house India. Thames & Hudson.
ehuBiblioteka BCG A-728.3 CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1269401086

[.en] India has a long, diverse history of remarkable architecture. This stunning overview of contemporary residential architecture in India features over twenty houses from across the country, designed by leading firms such as Samira Rathod Design Associates and Architecture Brio, as well as emerging architects such as Martand Khosla. Beginning with a helpful essay, ‘Contemporary House India’ is divided into four thematic chapters, each opening with a contextual introduction. Included with each featured home are detailed drawings and plans, specially commissioned photographs of the interiors and exteriors by leading architectural photographer Edmund Sumner, and accompanying text based on interviews with the architects by author Rob Gregory. Gregory places the selected homes in a global context, including the fascinating legacy of major modern architects such as Le Corbusier’s work in Chandigarh, India.

viernes, 28 de enero de 2022

#books #architecture | Evergreen architecture : overgrown buildings and greener living

Evergreen architecture : overgrown buildings and greener living / edited by Robert Klanten and Elli Stuhler ; introduction by Rosie Flanagan ; project texts by Aoi Phillips.

Berlin : Gestalten, 2021.
282 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura doméstica / Plantas en arquitectura

📘 Ed. impresa: ISBN 9783967040104
Cita APA-7: Klanten, Robert, & Stuhler, Elli (eds.) (2021). Evergreen architecture : overgrown buildings and greener living. Gestalten.
ehuBiblioteka BCG A-72:504 EVE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1277288323

[.en] As more of the earth’s surface is swallowed up by the built environment, architects are increasingly advised to integrate urban flora and fauna into their designs. Whether developing green roofs, living walls, abundant indoor courtyards, or balconies that connect interior and exterior spaces, the urge to intertwine nature and architecture has never been more apparent. Embracing this ubiquitous trend, ‘Evergreen Architecture’ surveys a broad spectrum of residential, institutional, urban, and rural spaces. But as change occurs and solutions to the climate crisis are being integrated on the ground, many new questions are posed. How do residents keep moss-covered walls alive? How can a skyscraper uphold the weight of hundreds of trees? ‘Evergreen Architecture’ investigates this movement from the perspective of the architects leading the charge whilst offering diagrams and plans to help the reader understand how each building came together and how it intends to survive.

jueves, 27 de enero de 2022

#libros #construccion | Cómo se fabrican los productos de la madera. Tomo II

Cómo se fabrican los productos de la madera. Tomo II / Óscar González-Prieto, Emilio Luengo Cuadrado y J. Enrique Peraza Sánchez.
Madrid : AITIM, 2020.
X, 235 p. : il.

/ ES / Libros / Madera de construcción / Trabajo de la madera

📘 Ed. impresa: ISBN 9788487381515

Cita APA-7: González Prieto, Óscar, Luengo Cuadrado, Emilio, & Peraza Sánchez, José Enrique (2020). Cómo se fabrican los productos de la madera. Vol. II. AITIM.
ehuBiblioteka BCG A-691.11 COM/II
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1249558680

[.es] Escribir un libro sobre tecnología de forma amena e instructiva es tarea ciertamente difícil. No sabemos si lo hemos logrado. Nuestras motivaciones han sido las siguientes: (a) Hay un vacío sobre este tema en las publicaciones de AITIM (las que hay son bastante antiguas). (b) Conocer la tecnología de fabricación de los productos es útil para comprenderlos mejor y saber usarlos adecuadamente. (c) Es posible escribir sobre estos temas de forma atractiva e interesante (un buen ejemplo es el apéndice sobre el aserrado del libro de AITIM ‘Cerchas de madera "a la española"’ de Joaquín Pueyo Abós). También programas de TV del tipo "Cómo se hace" y determinados videos en internet resultan entretenidos y comprensibles. La información tecnológica sobre máquinas y equipos resulta a menudo incomprensible sin conocer mínimamente qué papel juegan en la fabricación. Hemos de reconocer que el desarrollo del trabajo ha sido bastante más complicado de lo esperado, entre otras razones por las siguientes:

  • Analizar y comprender todos los procesos industriales es un objetivo prácticamente imposible.
  • La tecnología está en continua evolución y mejora y escribir sobre ella es como si Heráclito tratara de bañarse dos veces en el mismo río.
  • Un tema así solo le puede interesar a especialistas…


MÁS INFORNACIÓN
https://infomadera.net/modulos/publicaciones.php?id=348&claseact=publicaciones

miércoles, 26 de enero de 2022

#books #construction | Building with hardwood

Building with hardwood / Konrad Merz, Anne Niemann, Stefan Torno.
Munich : Detail Business Information GmbH, 2021.
112 p. : il.
Serie: Detail Practice.

/ EN / Libros / Construcción de madera / Madera de construcción

📘 Ed. impresa: ISBN 9783955535599

Cita APA-7: Merz, Konrad, Niemann, Anne, & Torno, Stefan (2021). Building with hardwood. Detail Business Information GmbH.
ehuBiblioteka BCG A-691.11 BUI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1280484574

[.en] The worldwide booming timber construction sector and its rapid development beyond the limits of high-rise buildings demands high-performance materials, which are made possible by hardwood. Innovative production methods and manufacturing processes create economically competitive products that open up completely new possibilities for the construction sector - thanks to an almost forgotten building material. For it was not without reason that construction sector used predominantly hardwood until the 18th century. “Building with hardwood” focuses on its use in the supporting structure. The publication provides specialist knowledge for the safe handling of hardwood in building construction and shows successful examples of architecture from practice for practice.


Building with Hardwood: Hermann Kaufmann on the Challenges and Potential.

https://www.detail-online.com/article/building-with-hardwood-hermann-kaufmann-on-the-challenges-and-potential/

The new SWG Schraubenwerk production hall, designed by Hermann Kaufmann Architekten, sets new standards for building with hardwood and is comprehensively documented in the monograph “Corporate Timber: Pushing the Limits of Hardwood” (Edition Detail, 2021). In conversation, Hermann Kaufmann explains what hardwood as a building material is all about.

What potential does hardwood have as a building material?
It is a resource that is currently used primarily in fibre production and the chemical industry. For the most part, it is converted into energy: that is, it is burnt.

Hardwood is still not used enough as a building material. Beech trees grow in large numbers in our forests; in fact, they are the second most common tree species. However, in world architecture history, there is not one example of a hardwood construction of beech. However, new material developments such as beechwood veneer timber have shown a way that even this type of wood can be employed in wooden constructions. In certain places, spruce trees are dying out due to climate change. This makes building with hardwood an important future strategy for exploiting alternative resources. At this time, in a research project we are exploring the possibilities of adding hardwood to the interstitial layers of cross-laminated timber panels. That would represent a breakthrough in establishing the use of larger amounts of hardwood in the construction industry. We have to follow the right paths to make the most of new resources and prevent the wood-building boom from leading to the overexploitation of our forests.

What are the structural advantages of hardwood?
Fundamentally, hardwood has a great degree of compressive strength, even transverse to the fibre direction. This has structural advantages for load-bearing building elements and makes it possible to dramatically reduce the number of fasteners in friction-locked connections. Frameworks in particular can benefit, for hardwood frameworks are economically interesting and can be as slender as steel. Because it is hard, hardwood is more difficult to process − in some cases we don’t even have the tools yet − but this is sure to change. When it comes to individual types of hardwood, we have to pay attention to their moisture tolerance. Beechwood swells very quickly in damp conditions, and long-term wetness must absolutely be avoided, for the wood will quickly start to swell. This indicates that we must prefabricate more than before if we want to build weatherproof structures.

Hermann Kaufmann
has advanced timber construction like hardly any other architect. Born into a carpenter family from the forested state of Vorarlberg, Austria, he studied in Innsbruck and Vienna and launched HK Architekten in Schwarzach in 1983, going on to design numerous pioneering timber structures in Europe and beyond. He has taught in Austria, Liechtenstein, and Germany, most recently as Professor of Design and Timber Construction at the Technical University of Munich. He is a driving force behind several research initiatives, exhibitions, and seminal books on timber construction.

martes, 25 de enero de 2022

#books #architecture | The urban fact : a reference book on Aldo Rossi

The urban fact : a reference book on Aldo Rossi / edited by Kersten Geers & Jelena Pančevac ; photography by Stefano Graziani.

Köln : Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, 2021.
260 p. : il.

/ EN / Libros / Aldo Rossi / Arquitectura – Siglo XX

📘 Ed. impresa: ISBN 9783960989769
Cita APA-7: Geers, Kersten, & Pančevac, Jelena (eds.) (2021). The urban fact : a reference book on Aldo Rossi. Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König.
ehuBiblioteka BCG A-72ROSSI URB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1280485510

[.en] ‘The Urban Fact’ examines Aldo Rossi’s formulation of a theory of the city, developed over the period of roughly ten years, from ‘Architecture of the City’ published in 1966, to ‘Analogous City’ exhibited in 1976. Rossi’s theory is not taken as an abstract argument, but is seen through his work from that period. A careful selection of twenty-three projects is presented here at face value. These projects, bound by the reality of their setting, but also charged with cultural and civic ambition, illustrate the intricacy of an architectural project as a complex “whole”. They also demonstrate how architecture could contribute to the changing urban context of the field, hinting at an oeuvre painfully aware of its limitations and stubborn in its intentions.

lunes, 24 de enero de 2022

#libri #architettura | Le Corbusier in India : Villa Sarabhai, Ahmedabad, 1951-1956

Le Corbusier in India : Villa Sarabhai, Ahmedabad, 1951-1956 / Maria Bonaiti ; con un saggio di Alessandra Rampazzo.
Milano : Electa, 2021.
119 p. : il.

/ IT / Libros / Ahmedabad (India) / Arquitectura – Siglo XX – India / Le Corbusier   

📘 Ed. impresa: ISBN 9788892820944
Cita APA-7: Bonaiti, Maria (2021). Le Corbusier in India : Villa Sarabhai, Ahmedabad, 1951-1956. Electa.
ehuBibliteka BCG A-72LE CORBUSIER LEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1269400682

[.it] Oggetto del volume, che include un saggio di Alessandra Rampazzo, è villa Sarabhai, costruita da Le Corbusier ad Ahmedabad, in India, tra il 1951 e il 1956 per Manorama Sarabhai, esponente di una tra le più raffinate e potenti famiglie imprenditoriali indiane. Sullo sfondo di un'India da poco uscita dalla dominazione britannica, la casa progettata per Manorama Sarabhai ― tra le più enigmatiche e meno conosciute opere lecorbuseriane ― propone il tipo di villa mediterranea messa a punto da Le Corbusier nel corso degli anni Quaranta del secolo scorso. Modello, questo, che sotto la guida di un'esigente committente, si apre a molteplici contaminazioni, che trovano nei modi di vita tradizionali e nel paesaggio culturale locale le proprie specifiche ragioni. Costruita all'ombra della più eclatante impresa che vede Le Corbusier dare forma negli stessi anni a Chandigarh ― la città di nuova fondazione nel Punjab ― la villa è il risultato di un complesso processo progettuale e costruttivo che si dipana sotto l'attento controllo dello studio parigino, grazie all'apporto di fidati collaboratori, tra i quali un giovanissimo Balkrishna Doshi (futuro protagonista dell'architettura contemporanea indiana) e Jean Louis Véret. Di quest'ultimo sono gli scatti fotografici dei cantieri delle diverse fabbriche lecorbuseriane ad Ahmedabad ― riproposti nel presente volume a confronto con immagini dello stato attuale della villa.

domingo, 23 de enero de 2022

#books #construction | The ecologies of the building envelope : a material history and theory of architectural surfaces

The ecologies of the building envelope : a material history and theory of architectural surfaces / Alejandro Zaera Polo, Jeffrey Anderson.

New York : Actar Publishers, 2021.
491 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Construcción – Materiales / Fachadas

📘 Ed. impresa: ISBN 9781948765183
Cita APA-7: Zaera-Polo, Alejandro, & Anderson, Jeffrey (2021). The ecologies of the building envelope : a material history and theory of architectural surfaces. Actar.
ehuBiblioteka BCG A-692.2 ECO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1259666990

[.en] ‘The Ecologies of the Envelope’ theorizes the building envelope as a literal embodiment of the social, political, technological, and economic contingencies which have become embedded within it over the last century, analyzing the historical lineages, heroes and villains that helped define the complex material ecologies we see within the envelope today.While the fac¸ade is one of the most thoroughly theorized elements of architecture, it is also one of the most questioned since the end of the 19th century. Within the discipline of architecture, the traditional understanding of the fac¸ade focuses primarily on semiotic and compositional operations (such as proportional laws and linguistic codes) which are deployed on the building’s surface. Rather than producing a stylistic analysis of the fac¸ade, we investigate the historical lineages of the performances, components, assembly types, and material entanglements that constitute the contemporary building envelope.

sábado, 22 de enero de 2022

#books #architecture | Atlas Tadao Ando

Atlas Tadao Ando / photographies de Philippe Séclier ; edition Xavier Barral.

Paris : Atelier EXB, 2021.
296 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX –Japón / Arquitectura – Siglo XXI – Japón / Tadao Ando

📘 Ed. impresa: ISBN 9782365111744
Cita APA-7: Barral, Xavier (ed.) (2021). Atlas Tadao Ando. Atelier EXB.
ehuBiblioteka BCG A-72ANDO ATL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1253286381

[.en] Philippe Séclier has documented for over nine years the private and public constructions of Tadao Ando in Japan and throughout the world. This publication invites the reader to follow the photographer’s quest and gathers in the form of an atlas 2300 B&W images from a selection of over 120 buildings including both iconic and confidential ones. In an unprecedented approach and following a rigorous serial process, the plates allow us to perceive, beyond the glass and concrete envelopes, the outstandingly contemplative aspect and artistic power of the famous architect body of work. This atlas of shapes reveals the plays of echoes and spatial resonances between each building, offering an original view to grasp his architecture. Philippe Séclier shares his quest with short texts as well throughout the book. An essay by architecture critic Yann Nussaume sheds light on the different facets of the photographer’s approach. At the end of the book, a complete illustrated bibliography documents the breadth of Tadao Ando’s oeuvre.

[.es] Philippe Séclier ha documentado durante más de nueve años las construcciones públicas y privadas de Tadao Ando en Japón y en todo el mundo. Esta publicación invita al lector a seguir la búsqueda del fotógrafo y reúne en forma de un atlas 2300 imágenes en blanco y negro de una selección de más de 120 edificios, incluidos icónicos y menos conocidos. En un planteamiento inédito y siguiendo un riguroso proceso serial, las planchas nos permiten percibir, más allá de los envolventes de vidrio y hormigón, el aspecto sobresalientemente contemplativo y el poder artístico del célebre cuerpo de trabajo del arquitecto. Este atlas de formas revela los juegos de ecos y resonancias espaciales entre cada edificio, ofreciendo una vista original para captar su arquitectura. Philippe Séclier comparte su búsqueda con textos breves a lo largo del libro. Un ensayo del crítico de arquitectura Yann Nussaume arroja luz sobre las diferentes facetas del enfoque del fotógrafo. Al final del libro, una completa bibliografía ilustrada documenta la amplitud de la obra de Tadao Ando.

viernes, 21 de enero de 2022

#books #architecture | Ecological buildings : new strategies for sustainable architecture

Ecological buildings : new strategies for sustainable architecture / Dorian Lucas.

[Salenstein] : Braun, 2021.
189 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Arquitectura sostenible

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037682685
Cita APA-7: Lucas, Dorian (2021). Ecological buildings : new strategies for sustainable architecture. Braun.
ehuBiblioteka BCG A-72:504 ECO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285829193 

[.es] In contrast to a decade ago, when ecological architecture was considered a luxury, it has now become essentially impossible to build without considering sustainability issues. Aspects of ecological balance have become an important part in the planning and construction process. In recent years, a canon of standard methods and possibilities has emerged to achieve this goal of environmentally friendly architecture. However, there are architects whose ideas and techniques for sustainable buildings go beyond the standards that have now been established and are sometimes also mandatory. This publication discusses such new and innovative solutions for ecological construction. The author presents projects from all over the world that stand out from the standard measures and concepts and point the way to the future.

jueves, 20 de enero de 2022

#recursos #tfg #arquitectura | Rehabilitación y ampliación del Palacio Goikoa de Donostia-San Sebastián : de Gobierno Militar a Oficinas del Ayuntamiento y a Centro Cultural

Rehabilitación y ampliación del Palacio Goikoa de Donostia-San Sebastián : de Gobierno Militar a Oficinas del Ayuntamiento y a Centro Cultural / María Luisa de Artacho Sancho-Arroyo ; con la tutoría de Luis Ramón Sesé Madrazo.

Trabajo Fin de Grado. Arquitectura. Curso 2019-2020.

/ ES / TFG / UPV-EHU / RE / Open Access / Arquitectura - Conservación y restauración / Centros culturales - Gipuzkoa / Diseño arquitectónico / Donostia-San Sebastián

🔓 Ed. digital:
Cia APA-7: Artacho Sancho-Arroyo, María Luisa de (2020). Rehabilitación y ampliación del Palacio Goikoa de Donostia-San Sebastián : de Gobierno Militar a Oficinas del Ayuntamiento y a Centro Cultural. Trabajo Fin de Grado UPV-EHU.
ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1202051506
Open Acces / RE-EHU ADDI [UPV-EHU]
https://addi.ehu.es/handle/10810/46325 

[.es] Se propone realizar un proyecto de rehabilitación en el edificio de estilo neoclásico del antiguo Gobierno Militar de la ciudad, conocido actualmente como Palacio Goikoa situado en Donostia - San Sebastián, capital de Guipúzcoa en el País Vasco. El proyecto consiste en una conservación de la fachada histórica y el vaciado de la mayoría del interior, con la excepción de la escalinata, sus vidrieras, la entrada principal y el antiguo salón del trono. A partir de ahí se desarrolla un volumen con una serie de plantas unidas por el patio interior a modo de hall cubierto. Se diseña un levante para subir la cubierta a la altura de los edificios de su entorno, vecinos y el ayuntamiento de modo que se adapta a la silueta de la Parte Vieja. Este levante tendrá una cubierta que permitirá la iluminación del patio interior y todas sus galerías y usos pegados a las fachadas.

Este proyecto se ubica en un sitio privilegiado de la ciudad de Donostia- San Sebastián, ciudad al norte de España en la Costa Cantábrica, una ciudad de superficie 60,89 km² y una población de 186.665 personas. Específicamente se encuentra en el barrio de La Parte Vieja de la ciudad, al límite del ensanche y situado en la costa con vistas hacia él mismo, el náutico y el ayuntamiento que son edificios singulares, por tanto, es visto desde cualquier punto de la bahía.

Se plantea un centro cultural en este edificio singular por diversas razones:

- Crecimiento de la población: Este ciudad cada vez crece más en cuanto a población pero también de estudiantes por las tres universidades que se encuentran aquí y sobre todo por turismo. Este crecimiento necesita sobre todo uso residencial que está limitado en la parte central y antigua de San Sebastián, pero para esos residentes también son necesarios edificios de uso público y cultural.

- Necesidad en la Parte Vieja: Según el Plan General Urbanístico la Parte Vieja es una zona residencial y tras el análisis de usos se puede observar que la gran mayoría de parcelas son residenciales con comercio en planta baja, algunos sitios de hostelería y muy pocos terciarios y de uso público, por eso se plantea una rehabilitación para convertir el Palacio Goikoa en un centro cultural que también contenga oficinas para el uso del ayuntamiento. De esta forma se creará un uso terciario, público, nuevo en buenas condiciones para completar el barrio.

- Necesidad en la Ciudad: Este centro contendrá espacios de biblioteca, seminarios y exposiciones. Los espacios de exposiciones siempre vienen bien en una ciudad tan llena de talento y cultura y en cuanto a la biblioteca y seminarios, es cierto que está cerca la bilbioteca del ayuntamiento pero se nota una falta de recursos para de biblioteca para débiles visuales, débiles auditivos e idiomas extranjeros en general en San Sebastián por lo que se busca completar esta falta con mediateca y biblioteca de estos tipos.

- Recuperación de la historia: Se trata de la parte más histórica de la ciudad y se puede considerar importante que estos edificios se usen por el público para el mayor conocimiento de dicha historia. Además, el barrio en sí no permite ninguna nueva construcción por lo que si se quiere completar el barrio con nuevos usos hay que rehabilitar, no derribar puesto a que está prohibido por el Decreto de Conjunto Monumental de la Parte Vieja que lo protege morfológicamente.

miércoles, 19 de enero de 2022

#recursos #articulos #paisajismo | Rocas de hormigón y agua en movimiento : la Forma de Grupo en la obra de Angela Danadjieva para Lawrence Halprin & Associates

Rocas de hormigón y agua en movimiento : la Forma de Grupo en la obra de Angela Danadjieva para Lawrence Halprin & Associates / Javier Pérez Igualada.

En: En blanco : Revista de Arquitectura [ISSN-e
2445-1215], vol. 11, n. 26 (2019), 94-104.
Ed. bilingüe español – inglés.
/ ES / EN / Artículos / RE / Open Access / Angela Danadjieva / Arquitectura – Teoría / Arquitectura del paisaje / Forma de Grupo / Paisajismo

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Pérez Igualada, Javier (2019). Rocas de hormigón y agua en movimiento: la Forma de Grupo en la obra de Angela Danadjieva para Lawrence Halprin & Associates. En blanco : Revista de Arquitectura, 11 (26), 94-104.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Univertsitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/eb.2019.10111

[.es] El concepto de Forma de Grupo, propuesto en 1964 por Fumihiko Maki y Masato Othaka, puede aplicarse al campo del diseño urbano, como principio desde el que interpretar obras de arquitectura del paisaje. Examinaremos la validez de esta hipótesis utilizando como casos de estudio dos obras significativas del estudio Lawrence Halprin & Associates, diseñadas a finales de los años 60 por la arquitecta Angela Danadjieva: la Ira Keller Fountain (1968-70) del Auditorium Forecourt Park, perteneciente a la secuencia de espacios abiertos de Portland, y la Canyon Fountain del Freeway Park de Seattle (1969-76).

La arquitectura del paisaje es una disciplina situada en el cruce de tres ejes temáticos, el medioambiental, el socio-cultural y el formal. A partir de los años cincuenta, gracias sobre todo a las aportaciones de Garret Eckbo, Dan Kiley y James Rose, los principios de la arquitectura moderna, vinculados a su vez a las experiencias plásticas contemporáneas, se adoptan como ingredientes básicos del eje formal en el proyecto del paisaje. Además de valores espaciales y referentes visuales, de técnicas y herramientas de representación, desde la arquitectura se proponen bases conceptuales y principios organizativos para la forma, algunos de los cuales pueden ser transpuestos al campo del paisajismo.

En este trabajo, exploraremos las posibilidades que ofrece la transposición de un principio organizativo en particular: la Forma de Grupo (‘Group-Form’). Este concepto fue introducido en 1960 por Fumihiko Maki y Masato Ohtaka en “Towards Group Form”, un texto incluido en ‘Metabolism: The Proposals for a New Urbanism’, manifiesto fundacional del grupo Metabolista japonés.

Más tarde, el concepto de Forma de Grupo fue desarrollado en ‘Investigations in Collective Form’, una publicación de 1964 de la Universidad de Washington en St. Louis, que incluye el influyente texto ‘Collective Form: Three Paradigm’. La Forma Colectiva es definida en este texto por Maki y Ohtaka como una agrupación de edificios -o cuasi-edificios- organizada desde tres posibles enfoques o principios estructurales: el compositivo, el estructural y el secuencial, que generan a su vez tres tipos principales de formas colectivas: la Forma Compositiva, la Forma Mega-estructural y la Forma de Grupo.

martes, 18 de enero de 2022

#recursos #tesis #arquitectura | Parroquias de barrio construidas en Euskadi durante el desarrollismo y la transición

Parroquias de barrio construidas en Euskadi durante el desarrollismo y la transición / Amaia Mateos Valiente ; con la dirección de Ana Azpiri Albistegui e Iñigo Lizundia Uranga.

Tesis Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Departamento de Arquitectura. Fecha defensa: 2017-09-27. 
550 p. : il.
/ ES / Tesis doctorales / UPV-EHU / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – País Vasco / Arquitectura religiosa – País Vasco

🔓 Ed. digital:

Cita APA-7: Mateos Valiente, Amaia (2017). Parroquias de barrio construidas en Euskadi durante el desarrollismo y la transición. Tesis UPV-EHU.
ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1050176735
Open Access / RE-EHU ADDI [UPV-EHU].
https://addi.ehu.es/handle/10810/24210

[.es] A mediados de los años 50 se producirá una mejora de la economía en España que tendrá como consecuencia un éxodo rural hacia unas regiones muy determinadas del país, entre las que se encuentra Euskadi. La llegada de los millares de trabajadores generará una necesidad de viviendas y equipamientos de los que las ciudades y pueblos de destino carecerán. Las iglesias de barrio responderán a esta necesidad cumpliendo con su labor tanto religiosa como social. Una postura aperturista por parte de la Iglesia, sobre todo tras el Concilio Vaticano II, contribuirá a que las necesidades programáticas de estos edificios cambien ostensiblemente respecto a los que se realizaron en las décadas anteriores, produciendo un nuevo estilo que surgirá de forma simultánea en numerosos países. En el País Vasco será un fenómeno que afectará principalmente a las capitales de las tres provincias y a los municipios cercanos, puesto que será aquí donde se concentrará la actividad económico-industrial que actuará de polo atrayente. El conjunto de iglesias modernas tendrá una acogida dispar entre los feligreses: tendrá que enfrentarse al rechazo de los sectores más conservadores de la sociedad, que no verá con buenos ojos el cambio de estilo, pero, a su vez, disfrutará de una amplia aceptación entre los vecinos que tomen parte en su constitución, así como entre los arquitectos más vanguardistas. Pasados más de 60 años desde el inicio de este estilo esta tesis presenta una imagen sobre el estado actual, problemática y proyección de futuro de las parroquias de barrio del País Vasco. Por primera vez se analizan conjuntamente las edificaciones de la comunidad autónoma en el periodo comprendido entre el primer plan de reconversión económica y la recesión industrial.

lunes, 17 de enero de 2022

#recursos #tesis #arquitectura | Museo Hedmark de Sverre Fehn (1967-2005) : vínculos de la Arquitectura con el lugar y su historia

Museo Hedmark de Sverre Fehn (1967-2005) : vínculos de la Arquitectura con el lugar y su historia / Íñigo Peñalba Arribas ; con la dirección de José Manuel López-Peláez ; con la tutoría de Manuel Íñiguez Villanueva.

Tesis Universidad del País Vasco, Departamento de Arquitectura. Fecha defensa: 2021-06-18. 
537 p. : il.
/ ES / Tesis doctorales / UPV-EHU / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Noruega / Arquitectura – Siglo XXI – Noruega / Museos – Arquitectura / Hedmark Museum / Sverre Fehn

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Peñalba Arribas, Íñigo (2021). Museo Hedmark de Sverre Fehn (1967-2005). Vínculos de la Arquitectura con el lugar y su historia. Tesis UPV/EHU.
ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1286734569
Open Access / RE-EHU ADDI [UPV/EHU]
https://addi.ehu.es/handle/10810/52932

[.es] Esta tesis trata de afirmar que desde una sensibilidad contemporánea es posible estimular el valor de las ruinas y mostrarlas de forma comprensible para nuestra perceptibilidad, no tratándolas como simple arqueología, sino incorporándolas a nuestro tiempo. El Museo es resultado del encargo de un antiguo alumno suyo, Martin Tvensberg, cuya finalidad es intervenir sobre unas preexistencias deterioradas, en un mal estado de conservación, para recuperar la memoria del lugar y dotar de vida a unos restos arqueológicos que habían perdido su razón de ser e identidad. La cualidad más representativa de esta obra es que todos los elementos que participan en ella integran un conjunto arquitectónico único y en armonía, que no sólo se identifica por su apariencia física, sino del que emana asimismo una vibración espiritual profunda. Esto es consecuencia del preciso engranaje en la ordenación de todos los elementos y puntos de vista, tales como la materialidad, la geometría, el tiempo, la disposición de los objetos expuestos, la naturaleza, la historia, la lírica y la construcción, en sintonía con la posición del ser humano danzando libremente en torno a ellos, formando parte de la arquitectura.

La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn será la que idee su arquitectura a través de la lírica, imaginando fábulas acerca de las preexistencias y los objetos allí encontrados, fundamentadas en hechos históricos. Una inspiración poética que no pasa desapercibida y se puede sentir en el interior de su obra, donde la confrontación es latente en la atmósfera, la naturaleza reclama su lugar, y la historia se hace presente mientras el universo observa, desde las alturas, el paso del tiempo, y la arquitectura de Fehn escribe el futuro. Elementos significativos de la obra del arquitecto noruego Sverre Fehn (1924-2009), haciendo énfasis en los vínculos que establece su arquitectura con el lugar, las preexistencias, la naturaleza y su historia. Esta tesis trata de afirmar que desde una sensibilidad contemporánea es posible estimular el valor de las ruinas y mostrarlas de forma comprensible para nuestra perceptibilidad, no tratándolas como simple arqueología, sino incorporándolas a nuestro tiempo.

El Museo es resultado del encargo de un antiguo alumno suyo, Martin Tvensberg, cuya finalidad es intervenir sobre unas preexistencias deterioradas, en un mal estado de conservación, para recuperar la memoria del lugar y dotar de vida a unos restos arqueológicos que habían perdido su razón de ser e identidad. La cualidad más representativa de esta obra es que todos los elementos que participan en ella integran un conjunto arquitectónico único y en armonía, que no sólo se identifica por su apariencia física, sino del que emana asimismo una vibración espiritual profunda. Esto es consecuencia del preciso engranaje en la ordenación de todos los elementos y puntos de vista, tales como la materialidad, la geometría, el tiempo, la disposición de los objetos expuestos, la naturaleza, la historia, la lírica y la construcción, en sintonía con la posición del ser humano danzando libremente en torno a ellos, formando parte de la arquitectura. La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn será la que idee su arquitectura a través de la lírica, imaginando fábulas acerca de las preexistencias y los objetos allí encontrados, fundamentadas en hechos históricos. Una inspiración poética que no pasa desapercibida y se puede sentir en el interior de su obra, donde la confrontación es latente en la atmósfera, la naturaleza reclama su lugar, y la historia se hace presente mientras el universo observa, desde las alturas, el paso del tiempo, y la arquitectura de Fehn escribe el futuro.

domingo, 16 de enero de 2022

#books #architecture | 40 years Valentiny hvp Architects : stories from the inside

40 years Valentiny hvp Architects : stories from the inside / [... conceived and edited by Valentiny hvp Architects & Anna Valentiny ; texts, Ingeborg Flagge ... et al.].

Basel [etc.] : Birkhäuser ; Remerschen, Luxembourg : Point Nemo, 2021.
5 vol.
Ed. bilingüe inglés – francés.
ISBN 9783035622560

/ EN / FR / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI /

Vol. I, Culture = Culture.
437 p. : il.

/ Centros culturales /
📘 Ed. impresa: ISBN9782919967094
Cita APA-7: Valentiny, Anna, & Valentiny hvp Arquitectos (eds.) (2021). 40 Years Valentiny hvp Architects : stories from the inside. Vol. I, culture = culture. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72VALENTINY FOU/I
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285496597

Vol. II, Learning & working = Education & travail.
405 p. : il.

/ Construcciones escolares / Edificios de oficinas /
📘 Ed. impresa: ISBN 9782919967094
Cita APA-7: Valentiny, Anna, & Valentiny hvp Arquitectos (eds.) (2021). 40 Years Valentiny hvp Architects : stories from the inside. Vol. II, Learning & working = Education & travail. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72VALENTINY FOU/II
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285496613

Vol. III, Living = Habiter.
465 p. : il.

/ Arquitectura doméstica /
📘 Ed. impresa: ISBN 9782919967094
Cita APA-7: Valentiny, Anna, & Valentiny hvp Arquitectos (eds.) (2021). 40 Years Valentiny hvp Architects : stories from the inside. Vol. III, Living = Habiter. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72VALENTINY FOU/III
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285496884

Vol. IV, Leisure & sports = Sports & loisirs.
475 p. : il.

/ Instalaciones deportivas / Restaurantes /
📘 Ed. impresa: ISBN 9782919967094
Cita APA-7: Valentiny, Anna, & Valentiny hvp Arquitectos (eds.) (2021). 40 Years Valentiny hvp Architects : stories from the inside. Vol. IV, Leisure & sports = Sports & loisirs. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72VALENTINY FOU/IV
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285496951

Vol. V, From past to present = Du passé au present.
341 p. : il.
📘 Ed. impresa: ISBN 9782919967094
Cita APA-7: Valentiny, Anna, & Valentiny hvp Arquitectos (eds.) (2021). 40 Years Valentiny hvp Architects : stories from the inside. Vol. V, From past to present = Du passé au present. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72VALENTINY FOU/V
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285496993

[.en] François Valentiny and Hubert Hermann founded their studio shortly after graduating from the University of Applied Arts Vienna where they both studied under Wilhelm Holzbauer. Soon after, they staked out their architectural vision with their urban villa for the Berlin IBA. Stories from the Inside is a retrospective looking back over forty years and telling the stories behind their many designs and buildings. Six richly illustrated volumes contain material from the archives of the Valentiny Foundation and present current projects with a focus on cultural, residential, administrative and leisure facilities. The final volume documents the 15–19 Wisswee project in Remerschen. Intellectual journeys and international projects culminate here, from the World Exhibition Pavilion in Shanghai to the Theatro de l'Occitane in Bahia and the Haus für Mozart in Salzburg.

sábado, 15 de enero de 2022

#books #architecture | Sport architecture: design construction management of sport infrastructure

Sport architecture: design construction management of sport infrastructure / edited by Emilio Faroldi.

Siracusa : LetteraVentidue , 2021.
203 p. : il.

/ EN / Libros / Diseño arquitectónico / Instalaciones deportivas – Diseño y construcción

📘 Ed. impresa: ISBN 9788862424264

Cita APA-7: Faroldi, Emilio (ed.) (2021). Sport architecture: design construction management of sport infrastructure. LetteraVentidue.
ehuBiblioteka BCG A-725.85 SPO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1269398686

[.en] The history of civilisation and places conveys the importance of the role the culture of sport and a cultivated management of leisure play in the definition of the identity of peoples and communities. Elevating such realms to the status of cultural assets to be shared and enhanced by analysing the dynamics of transformation of the city and territory related to them is a sensible, necessary and ethical correct action. The context of European architecture shows an increasing number of plans that both transform existing facilities and create new ones with a defining and strategic role in the development of urban landscape fabrics. Activating basic and permanent theoretical discussion is a fundamental and strategic action for the credibility and professional values of a sector that powerfully conveys the need to update and retrain its technical, executive and managerial personnel through a renewed cultural approach. The goal of this book is promoting awareness about the design enhancement of sport infrastructures as collective assets capable of developing identity and citizenship, through the analysis of both physical immaterial factors and of the personnel charged with their conception, construction and management. Within contemporary architecture, the design of facilities for sport practises provides and extraordinary opportunity for the the adaptation and strategic reevaluation of the environment and its paradigmatic places. At the same time, sport infrastructures provide a crucial opportunity for architectural, design and technological experimentation exploring their core features and enhance their potential is the main goal of this book.

viernes, 14 de enero de 2022

#books #architecture | Container atlas : a practical guide to container architecture

Container atlas : a practical guide to container architecture / edited by Han Slawik ... [et al.].

Berlin : Gestalten, 2020.
304 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Casas prefabricadas / Construcciones prefabricadas

📘 Ed. impresa: ISBN 9783899556698
Cita APA-7: Slawik, Han (2020). Container atlas : a practical guide to container architecture. Gestalten.
ehuBiblioteka BCG A-728.7 CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1287007500

[.en] ‘Container Atlas: A Practical Guide to Container Architecture’, written by architect and professor Han Slawik, provides a fascinating insight into container architecture and its evolution during the 2010s. Ten years after the publication of the first edition of the book, Slawik, a pioneer of container architecture himself, presents the most interesting and inspiring container buildings around the world, delving into how container architecture has evolved during the decade – along with the how it is viewed.

Container architecture has become an essential part of our twenty-first century surroundings, with it being used to create modular structures for pavilions, brand showrooms, retail premises, and even residential homes. Ten years after the first publication of Container Atlas, this eagerly anticipated follow-up charts how this movement has evolved into an essential part of today’s architectural vocabulary. Container Atlas serves as a practical and inspirational reference not only for architects and engineers, but also for all creatives eager to learn about the rich and diverse language of container architecture and modular building.

jueves, 13 de enero de 2022

#books #architecture | Architecture in the Netherlands : Yearbook 2020-2021

Architectuur in Nederland : Jaarboek 2020-2021 = Architecture in the Netherlands : Yearbook 2020-2021 / Samengesteld door = Edited by Teun van den Ende, Kirsten Hannema, Arna Mačkić.

Rotterdam : nai010 2021.
152 p. : il.
En cubierta: Home Stretch.

/ EN / NL / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Países Bajos

📘 Ed. impresa: ISBN 9789462086210
Cita APA-7: Ende, Teun van den, Hannema, Kirsten , & Mačkić, Arna (eds.) (2021). Architectuur in Nederland : Jaarboek 2020-2021 = Architecture in the Netherlands : Yearbook 2020-2021. nai010.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(492) *ARC/2021
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1269399686

[.en] The Yearbook is the international showcase for Dutch architecture. The three editors select special projects that have been completed in the preceding year and describe the most important developments that influence Dutch architecture. The Yearbook editors are Teun van den Ende (Vers Beton, freelance researcher and advisor), Kirsten Hannema (freelance architecture critic for de Volkskrant, Elsevier and ArchitectuurNL) and Arna Mackic (co-founder Studio L A, winner Young Maaskant Prize 2017). The editors drew on the experiences of the past extraordinary year to cast a critical eye over the crop of new buildings. What forms of urban and public life should architecture (continue to) facilitate in the future? With special focus on the immediate home environment, communality and architecture’s relationship with gentrification.

miércoles, 12 de enero de 2022

#books #architecture | Act 1 : concrete & ink : storytelling and the future of architecture

Act 1 : concrete & ink : storytelling and the future of architecture / edited by Marta Michalowska and Justinien Tribillon.

Rotterdam : nai010, 2021.
167 p. : il.
Serie: Staging Cities ; 1.

/ EN / Libros / Arquitectura – Filosofía / Utopías

📘 Ed. impresa: ISBN 9789462086166
Cita APA-7: Michalowska, Marta, & Tribilllon, Justinien (2021). Act 1 : concrete & ink : storytelling and the future of architecture. nai010.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ACT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1275433293

[.en] What role does storytelling play in urban imaginaries? How do these imaginaries converge or diverge from reality? How can cities be constructed, reconstructed or deconstructed through storytelling? Who tells the story? Who are the characters? What is their relationship to the city, the building or the place, as well as to each other? Is the city or the building a setting or a character in the story? Can we use stories to test ideas for future architecture?

'Concrete & Ink: Storytelling and the Future of Architecture' brings together commissioned writing in fiction and non-fiction, a graphic story, and interviews, narrating buildings, housing estates and cities, between utopias and dystopias, through imagination, dreaming, magic, games and concrete realities, across past and present, and into the future. Contributors include: Adania Shibli, Alia Trabucco Zerán, Alison Irvine, Bedwyr Williams, Ben Okri, Crystal Bennes, Jodie Azhar, Justinien Tribillon, Marta Michalowska, Matthew Dooley, Meghana Bisineer, Mona Kareem, Natasha Lehrer, Nina Leger, Sophie Hughes, Sophie Mackintosh

At Theatrum Mundi, a centre for research and experimentation in the public culture of cities based in London and Paris, we explore how the arts could offer different ways for city-makers – architects, engineers and urban planners – to examine the practices of designing and redesigning cities and their elements: streets, public spaces, transport links or buildings. 'Concrete & Ink: Storytelling and the Future of Architecture', is the first book in the series Staging Cities that across four volumes proposes a shared space, bringing together constellations of knowledge and approaches from across storytelling, choreography, sound and lighting design, and city-making to search for points of crossover, overlaps and perhaps common ground and understanding in creating, designing and living city-ness.

👤 Marta Michalowska is a curator, producer, artist and writer based in London. She has recently completed her debut novel 'Sketching in Ashes', supported by Arts Council England through the Developing Your Creative Practice programme, and is currently writing her second one 'A Tram to the Beach', both exploring contested territories. Michalowska is Associate Director of Theatrum Mundi and Director of The Wapping Project.

👤 Justinien Tribillon is an urbanist, writer, editor and curator, who works across different media and disciplines including social science, photography, architecture, and history. He is a tutor and PhD candidate at The Bartlett School of Planning, UCL, as well as a co-founder and editor of Migrant Journal. Between 2017 and 2020, Justinien was Researcher then Associate Director for Europe at Theatrum Mundi. He has written for The Guardian, MONU, The Architectural Review, Magnum.

martes, 11 de enero de 2022

#books #architecture | Lilitt Bollinger Studio

Lilitt Bollinger Studio / Herausgeber, Heinz Wirz.
Luzern : Quart, 2020.
49 p.: il.
Ed. bilingüe inglés – alemán.
/ EN / DE / Libros / Arquitectura doméstica – Suiza / Lilitt Bollinger Studio.

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037612224
Cita APA-7: Wirz, Heinz (ed.) (2020). Lilitt Bollinger Studio. Quart.
ehuBiblioteka BCG A-72BOLLINGER LIL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1276774264

[.en] In 2013, Lilitt Bollinger founded her own office in Nuglar near Basel. Since then, the office has produced a number of refined conversions that are entirely developed out of the atmosphere of the building and location. The pronounced affinity to construction and spatial expression gives the buildings their unique atmosphere.
As part of the urban and cultural history of the municipality of Nuglar, the wine warehouse contributed with its distinctive volume and its own identity. From the south, it formed the prelude to the old village centre. The building volume is slightly set back from the Liestalerstrasse and is embedded in the natural terrain. A small outdoor square on the north side connects the building with the buildings on Byfangstrasse (warehouse and distillery) via a connecting tunnel.

The new construction/conversion project plans to rebuild only the upper floors of the wine warehouse and to remain in an identical urban context with the help of a new, slightly reduced building volume. The existing base with the hall-like basement and the garage will be retained as a basement. Its outer walls form the platform on which the new building will be erected. The new structure is based on the idea of the old building with a massive volume under a large cantilevered roof. The new building will be constructed as a wooden structure, the basic structure is based on the existing structure of the basement with its mushroom-shaped supports.

A studio/residential building will be constructed, consisting of six adjacent units, which will be acquired as condominium property. These have a very simple, inexpensive basic structure and can be further developed by the residents individually, e.g. by adding a further upper floor, partially or over the entire area or dividing the area into rooms. A unit is initially a single room on the ground floor with a room height of 8 m with a basic structure to be defined even more precisely, such as kitchen, bathroom, stairs and basic installations. A simple system makes it possible to install floors for two additional floors.The residential units are oriented towards east and west with room-high glazing. The residents jointly own and design the outside areas and the floors.

lunes, 10 de enero de 2022

#libros #arte #ciudades | Sostenibilidad estética : las artes y las transformaciones del espacio común del territorio

Sostenibilidad estética : las artes y las transformaciones del espacio común del territorio / Ana Arnaiz, Xabier Laka [eds.].

[Bilbao] : UPV/EHU, D.L. 2021.
XIV, 450 p. : il.
Serie: Ikertuz.

/ ES / Libros / Arte – Siglo XXI / Ciudades / Estética / Paisajes

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193205
Cita APA-7: Arnaiz, Ana, & Laka, Xabier (2021). Sostenibilidad estética: las artes y las transformaciones del espacio común del territorio. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-7.01 SOS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285526616

[.es] Todo paisaje guarda rastros de necesidades y proyecciones, reflejo de las culturas y economías más o menos respetuosas, que inducen hacia una manera de vivir, un tipo de existencia, una estructura colectiva de espacio y tiempo. Paisajes en movimiento de los que somos parte y a los que nos hemos habituado, hemos asumido, asimilado y cuestionado. Paisajes que desplazan o destruyen a los que ya existen en ese lugar. Paisajes que se construyen a costa de la alteración de otros lugares, cercanos o lejanos, de los que se nutren para su levantamiento.

La indolencia y cierto desconocimiento hacia las secuelas territoriales-paisajísticas de nuestro propio desarrollo hace que estas afecciones dibujen un mapa de jerarquía territorial, una categorización que conlleva la diferenciación de mirada y trato al excluirlos de la condición de paisaje. Asistimos a un desarrollo fundamentado en avances tecnológicos que permiten grandes y rápidas transformaciones que, combinado con una irracionalidad ideológica, descuida la viabilidad de una civilización humana fundamentada en actuar desde pautas deontológicas de lo socialmente legítimo, lo ecológicamente justificable, lo económica o técnicamente posible, lo espacialmente asumible y lo culturalmente perdurable.

Las artes, en sus múltiples formas de manifestarse, son grandes constructoras de paisajes. Siempre mantienen una relación de necesidad con la estructura social a través de las suturas de las representaciones que nos hacemos de nosotros mismos con los territorios que habitamos. Son quienes nos hacen, como dice Rilke, ver más allá de cuanto alcanza y abarca nuestro saber y un poco más allá de las avanzadillas de nuestro sentir.

Esta publicación recoge cuestiones desarrolladas por el Grupo de Investigación consolidado del Sistema Universitario Vasco KREAREak “Creación en arte y estéticas aplicadas para la ciudad, el paisaje y la comunidad”, para el proyecto I D i TECTar “Las artes y las transformaciones del espacio común del territorio” con la UPV/EHU como epicentro y unión de universidades nacionales y extranjeras del ámbito de las Bellas Artes y la Arquitectura, acompañadas por las de Geología y Antropología.

Desde sus maneras de detectar, pensar y actuar, se pretende indagar sobre la capacidad y posibilidad de las artes de actuar operativamente junto con otras disciplinas, no como adición sino como integración estructural, en los procesos de transformación del espacio común de los territorios y en sus resultados.

domingo, 9 de enero de 2022

#books #architecture | De Aedibus 90 | Spillmann Echsle

Spillmann Echsle / Herausgeber, Heinz Wirz.
Luzern : Quart, 2020.
119 p. : il.
Serie: De Aedibus ; 90.
Ed. bilingüe alemán – inglés.
/ DE / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Suiza / Spillmann Echsle Architekten / Zurich (Suiza)

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037612248
Cita APA-7: Wirz, Heinz (ed.) (2020). Spillmann Echsle. Quart.
ehuBiblioteka BCG A-72SPILLMANN ECHSLE SPI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1277045346 
 
[.en] The Zurich architects Annette Spillmann and Harald Echsle became renowned in 2006 with their container tower for the FREITAG bag and fashion label in Zurich. It represents “architecture without architects” while also being a nonchalant solution for a common architectural programme in the midst of an inhospitable residual zone. The 2013 “House of Switzerland” in Sochi (Russia) is intelligently derived from the same approach.

sábado, 8 de enero de 2022

#books #architecture | Canadian modern architecture : 1967 to the present

Canadian modern architecture : 1967 to the present / edited by Elsa Lam and Graham Livesey.

Hudson, New York : Princeton Architectural Press ; Toronto, Ontario : Canadian Architect, 2019.
543 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura - Siglo XX - Canadá / Arquitectura – Siglo XXI - Canadá

📘 Ed. impresa: ISBN 9781616896454
Cita APA-7: Lam, Elsa, & Livesey, Graham (2019). Canadian modern architecture : 1967 to the present. Princeton Architectural Press.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(71) CAN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1263739787

[.en] The book is co-edited by Canadian Architect’s Elsa Lam and architectural historian Graham Livesey. It is co-published by Princeton Architectural Press and Canadian Architect. ‘Canadian Modern Architecture, 1967 to the present’ is a comprehensive review of major work in this county. It includes 15 original essays by authors including George Baird, Brian Carter, Ian Chodikoff, Odile Hénault, George Kapelos, Lisa Landrum, Steven Mannell, Sherry McKay, Marco Polo, Lola Sheppard, David Theodore, Larry Wayne Richards, Adele Weder and Mason White. It is extensively illustrated with 500 photographs and drawings.The 50-year retrospective begins with the nation’s centennial and Expo 67 in Montreal. It covers the defining of national institutions and movements, how Canadian architects interpreted major international trends, regional and Indigenous architectural tendencies, and the influence of architects in Canada’s three largest cities—Toronto, Montreal, and Vancouver.

viernes, 7 de enero de 2022

#books #architecture | Mid-rise urban living

Mid-rise urban living / Chris Johnson.

London: Lund Humphries, 2021.
128 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura doméstica / Inmuebles para vivienda

📘 Ed. impresa: ISBN 9781848224643
Cita APA-7: Johnson, Chris (2021). Mid-rise urban living. Lund Humphries.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 MID
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1269401016

[.en] Many communities in cities around the world do not like the growing number of residential towers, but they also realise that the detached house is not a sustainable urban solution. Between these two extremes, there is a ‘missing middle’ of mid-rise apartment buildings that relate to the street and are within the height of trees. This book argues that the mid-rise way of urban living is an essential component of growing cities, demonstrating that the economics of this form of development are better than that of terrace houses or town houses. It begins by examining successful historic precedents of this housing type, such as the tenements of Paris, Amsterdam, Berlin, Barcelona and New York and successful mid-rise housing in London. The book then discusses reasons for the relative lack of contemporary mid-rise housing developments, including planning legislation, and the perception that it is a dull and uniform building type. It brings together and analyses a wide range of award-winning international contemporary examples by leading architecture firms, looks at the importance of location, the need for urban placemaking, visual interest and design diversity and mixed use precincts, and highlights the advantages, including demographic diversity, urban density, sociability and reduction of car use.

jueves, 6 de enero de 2022

#books #architecture | Tadao Ando : recent project, 3

Tadao Ando : recent project, 3.

Tokyo : ADA Edita, 2021.
160 p. : il.
Serie: Recent project.

/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / Tadao Ando

📘 Ed. impresa: ISBN 9784871406932
Cita APA-7: Ando, Tadao (2021). Tadao Ando : recent project 3. ADA Edita.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *REC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1280484784

[.en] At the western end of the Les Halles district of Paris, ‘the Bourse de Commerce’ has existed quietly through the tumultuous centuries of the historical city. A project to transform this historic building into a contemporary art museum has finally reached completion. It was opened at last, COVID-19 pandemic permitting.

The project involved a challenging construction of erecting a cylinder space finished with raw concrete inside the central rotunda. Boldly inserting a new space into an old structure, creating a dialogue between the new and the old , and breathing new life into the space; the concept is the extension of that of ‘the Punta della Dogana’ in Venice.

The client for both projects, from Venice to Paris, is François Pinault. In fact, my first project with Mr. Pinault was ‘the François Pinault Foundation for Contemporary Art’ on the Île Seguin in Paris in the early 2000s. It was discontinued for various reasons, which in turn led to a series of projects in Venice, and then a second challenge back in Paris.

Under unique site conditions on Île Seguin, we focused our energy on the theme of inheritance of urban memory. The results of this exploration have been transformed and utilized in the current project. What is more, the starting point of the series of conversion projects with was ‘the Nakanoshima Project IT (Urban Egg )’, which was conceived in the 1980s. lt was a project to revitalize a public hall in my hometown Osaka, which I created without being commissioned by anyone. Because it was an independent proposal, I put a lot of effort into the drawings and poured my energy into the model. In the end, the city authorities did not cake me seriously, and I ended up simply adding it to my list of unbuilt projects, but I had always carried the ideas that I discovered there close to my heat. Thus, the central court at ‘the Punta della Dogana’ was the fruit of two decades of work, and the cylinder space at ‘the Bourse de Commerce’ was the new challenge I took on after three decades.

Every architecture is created under different conditions, from the surrounding environment to the program, or the client's personality. By making the most of these differences, we create a place that can only be created there. In every job, a different architectural story is born. [...]

miércoles, 5 de enero de 2022

#recursos #articles #arquitectura | Ludwig Wittgenstein : itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic

Ludwig Wittgenstein : itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic / Juan Francisco García Nofuentes [Universidad de Granada], Jorge Gabriel Molinero Sánchez [Universidad de Granada], Roser Martínez Ramos e Iruela [Universidad de Granada].

En: Anuari d’Arquitectura i Societat [ISSN 2792-7601], no. 1 (2021), p. 352-381.
Ed. bilingüe catalán - inglés.

/ CAT / EN / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría / Espacio (Arquitectura) / Estética / Ludwig Wittgenstein

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: García Nofuentes, Juan Francisco, Molinero Sánchez, Jorge Gabriel, & Martínez Ramos e Iruela, Roser (2021). Ludwig Wittgenstein. Itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic. Anuari d’Arquitectura i Societat, 1, 352-381.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/anuari.2021.16306

[.cat] La condició arquitectònica i les seues connotacions en altres àmbits de la cultura, com el de la filosofia analítica, suposa repte divisible a través de la figura de l’intel·lectual de la Viena del segle XIX, Ludwig Wittgenstein. La seua dedicació obsessiva, tarannà manifest en qualsevol labor que ocupara el seu temps, derivaria, entre altres activitats, en una clara incursió en la professió d’arquitecte. La seua empremta queda exposada en un breu itinerari de la seua obra la qual queda perpetuada a través de la icònica casa Stonborough, construïda per a la seua germana a Viena. En ella culminarà una obra en la qual es testimonia el domini de la proporció espacial interior, la racionalitat i control sobre el detall arquitectònic portat a les seues últimes conseqüències. A partir de l’anàlisi de la seua obra mestra el Tractatus Logico-Philosophicus (1921), que al costat de Ser i Temps de Martin Heidegger (1927) constitueixen els dos referents del pensament occidental del passat segle, s’indaga sobre l’exercici que desenvolupa el filòsof, en el context de l’arquitectura, sobre la representació exacta del món mitjançant l’aplicació d’un mètode de lògica deductiva, amb proposicions degudament ordenades amb les quals estructurar el que per a ell constitueix l’esdeveniment essencial del, en aquest cas, “fet” arquitectònic.

martes, 4 de enero de 2022

#libros #urbanismo | Paseos y alamedas de la Ilustración en el País Vasco = Ilustrazioko pasealeku eta zumardiak Euskal Herrian

Paseos y alamedas de la Ilustración en el País Vasco = Ilustrazioko pasealeku eta zumardiak Euskal Herrian / coord. y dirección científica, Andrés Caballero Lobera, Aritz Díez Oronoz ; con textos de Alberto Ustarroz Calatayud ... [et al.].

[Bilbao] : UPV/EHU, 2021.
329, [4] p. : il. 
Ed. bilingüe español - euskara.
/ ES / EUS / Libros / Zonas verdes – País Vasco / Urbanismo – Historia / Urbanismo – País Vasco

📘 Ed. impresa: ISBN 9788498605365
Cita APA-7: Caballero Lobera, Andrés, & Díez Oronoz, Aritz (eds.) (2021). Paseos y alamedas de la ilustración en el País Vasco: ilustrazioko pasealeku eta zumardiak Euskal Herrian. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-712(091) PAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285712159

[.es] La construcción de los primeros espacios verdes de nuestras ciudades coincidió con una de las épocas más prolíficas y unitarias de la arquitectura vasca, un momento de resurgir urbano impulsado bajo el paraguas de la Ilustración, que abarca desde la segunda mitad del s. XVIII hasta la primera mitad del s. XIX. Al mismo tiempo que nuestras ciudades se ennoblecían con proyectos urbanos y arquitecturas neoclásicas levantadas en unas pocas décadas, con la idea de una arquitectura común que todavía hoy unifica y embellece el paisaje urbano de nuestras capitales y villas; una transformación urbana más frágil y sutil -no por ello menos transcendente- se extendió por prácticamente la totalidad del territorio, engalanando no sólo las grandes ciudades, sino también las villas e incluso las poblaciones rurales: los paseos, alamedas y prados arbolados, construidos extramuros como escenario de las nuevas costumbres sociales de la época, definieron por primera vez una transición más natural entre nuestras ciudades y su territorio circundante, representando, a la vez, el resultado más tangible de una nueva conciencia urbana impulsada por las ideas ilustradas.

[.eus] Gure hirietako lehen espazio berdeen eraikuntzak inoiz izan den euskal arkitekturaren momentu oparo eta unitarioenarekin bat egin zuen, hau da, XVIII. mendearen bigarren erdiaren eta XIX.aren lehen erdiaren artean Ilustrazioaren babesean gertatutako berpizte urbanoarekin. Arkitekturaren ideia bateratu baten baitan gure hiriburu eta hiribilduak hamarkada gutxitan proiektu urbanoen eta arkitektura neoklasikoen bidez edertzen ziren aldi berean – gaur egun oraindik ere gure hirien paisaia arkitektonikoa bateratu eta edertzen dituztenak –, delikatu eta sotilagoa izanagatik garrantzi gutxiagokoa ez zen beste eraldaketa urbano bat ia lurralde historiko guztietatik zabaldu zen, hiri handienak ez ezik beste hiribildu txikiagoak dotoretuz, herri landatarrak barne: garai hartan sortu ziren ohitura sozial berrien agertoki izateko eraiki ziren pasealeku, zumardi eta zuhaiztiak gure hirien eta haien inguruko lurraldearen arteko trantsizioa modu naturalago batean zehaztu baitzuten lehen aldiz. Espazio hauek guztiak, ideia ilustratuek kontzientzia urbanoan sustatu zuten eraldaketa sakonaren testigantza nabarienetakoak izan ziren eta aldi berean, gure hirien zabalguneen abiapuntutzat erabili ziren hamarkada gutxi batzuen ondoren, erdigune historikoei gaur egun duten forma eman zieten.

Kulturklik //

Mugak 2021: "Paseos y alamedas de la Ilustración en el País Vasco".

Kulturklik, 2021-11-16

https://www.kulturklik.euskadi.eus/evento/2021/11/16/mugak-2021-paseos-y-alamedas-de-la-ilustracion-en-el-pais-vasco-/z12-detalle/es/

En el marco de la tercera edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi Mugak.

La construcción de los primeros espacios verdes de nuestras ciudades coincidió con una de las épocas más prolíficas y unitarias de la arquitectura vasca, un momento de resurgir urbano impulsado bajo el paraguas de la Ilustración, entre la segunda mitad del s.XVIII y la primera mitad del XIX.

Al mismo tiempo que nuestras ciudades se ennoblecían con proyectos urbanos y arquitecturas neoclásicas alzadas en unas pocas décadas, con una idea de la Arquitectura común que todavía hoy unifica y embellece el paisaje urbano de nuestras capitales y villas, una transformación urbana más frágil y sutil – no por ello menos transcendente – se extendió por prácticamente la totalidad del territorio, engalanando no sólo las grandes ciudades, sino también las villas e incluso la poblaciones rurales: los paseos, alamedas y prados arbolados construidos extramuros como escenario de las nuevas costumbres sociales de la época, definieron por vez primera una transición entre nuestras ciudades y su territorio circundante. Éstas representan el resultado más tangible de esta inflexión en la conciencia urbana impulsada por las ideas ilustradas y fueron a menudo el origen de los ensanches que ampliarían nuestras ciudades, dando a sus centros históricos su forma actual.

La exposición presenta los resultados de tres años de investigación posible gracias al convenio suscrito entre el Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transportes del Gobierno Vasco y la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU. Los planos, dibujos e infografías de los principales paseos y alamedas vascas, realizados un equipo formado por profesores y estudiantes del Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la UPV/EHU, se completan con facsímiles y sendas maquetas a gran escala de los dos proyectos de ciudad más ambiciosos jamás planteados en nuestro país: la Nueva Sangüesa del arquitecto Santos Ángel de Ochandategui y el proyecto de Silvestre Pérez para el Puerto de la Paz en Abando, Bilbao.
 
 
DOCUMENTACIÓN
Exposición: Paseos y alamedas de la Ilustración en el País Vasco
Campusa, UPV/EHU, 2021-11-16

https://www.ehu.eus/es/-/exposicion-paseos-alamedas-ilustracionn
Una exposición recrea grandes proyectos urbanos en Euskadi que no llegaron a ser.
La exposición se puede ver en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU, dedicada a los primeros paseos y alamedas de nuestras ciudades.
Campusa, UPV/EHU, 2021-11-15
https://www.ehu.eus/es/-/exposici%C3%B3n-arquitectura-mugak
Las alamedas que oxigenaron Gipuzkoa.
Alex Zubiria | Noticias de Gipuzkoa, 2021-11-15

https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/cultura/2021/11/16/alamedas-oxigenaron-gipuzkoa/1158390.html
Mugak presenta los bocetos de las ciudades de Euskadi que pudieron ser y no fueron.
La exposición que acoge la facultad de Arquitectura de la UPV/EHU muestra proyectos urbanísticos descartados en el siglo XVIII y la aparición de las primeras zonas verdes.
Carlos Rodríguez Vidondo | El Diario Vasco, 2021-11-15
https://www.diariovasco.com/culturas/mugak-presenta-bocetos-20211115133001-nt.html