martes, 31 de julio de 2012

#libros #arquitectura | El espacio deportivo a cubierto : forma y lugar

El espacio deportivo a cubierto : forma y lugar / Cándido López González
Editorial Club Universitario, San Vicente, Alicante : 2012
368, LVI
ISBN 9788499486420
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizjae A-725.85 ESP
OPAC Millennium

Los recintos deportivos a cubierto se configuran como objeto de reflexión y definen un ámbito de trabajo en su consideración como lugares de encuentro, de manifestación cultural y social con una expresión arquitectónica propia, singular y codificable. La exploración de las características relevantes, de los aspectos significativos del espacio deportivo a cubierto se manifiesta en el texto, mediante la definición de una serie de vocablos, estableciendo un conjunto de parámetros de análisis. Parámetros de análisis que aplicados a las instalaciones del deporte alcanzan a significarse de modo preciso, determinando los valores fundamentales, esenciales de las mismas, y extraen a la luz la estructura profunda, las componentes que caracterizan los modelos arquitectónicos seleccionados. Modelos arquitectónicos que, alguno ausente y otros transformados, se eligen trascendiendo sus aspectos formales, sus nítidos e intencionados estilos. Piezas arquitectónicas diversas, en la España del siglo XX, reflejo de la actitud e interés arquitectónico del autor del texto. Series tipológicas, como la configurada por las instalaciones deportivas al aire libre o la determinada por los recintos deportivos a cubierto vinculados al mundo del agua, se detraen del presente campo de estudio, sin que ello suponga que los parámetros de análisis establecidos en el discurso les sean ajenos o no puedan aplicárseles. Una mirada retrospectiva pone de relieve la deuda que los proyectos de equipamientos deportivos a cubierto contemporáneos tiene establecida con aquellos precedentes en el tiempo. La manifestación de un conjunto de vínculos, desde el mundo clásico hasta la época contemporánea, determina las características comunes a todos ellos y permite una codificación clara y precisa del mundo de las instalaciones deportivas a cubierto. Instalaciones deportivas a cubierto de carácter polivalente, y que aun cuando se erigen para acoger un único deporte, son capaces de alojar puntualmente otras especialidades deportivas. Polivalencia que, además de su consideración en un estricto ámbito deportivo, se refiere a la capacidad de la instalación para desenvolver actividades del mundo social y cultural. El espacio deportivo a cubierto. Forma y lugar propone una intensa inmersión en los espacios del deporte por cuanto considera, como expresaba Ortega y Gasset en El origen deportivo del Estado, la actividad deportiva como la primaria y creadora, como la más elevada, seria e importante en la vida.

Enlaces

Editorial Club Universitario |
El espacio deportivo a cubierto : forma y lugar

lunes, 30 de julio de 2012

#revistas #arquitectura | Arquitectura Viva | 143 | Londres 2012 : luces y sombras de unos Juegos reciclables

Londres 2012 : luces y sombras de unos Juegos reciclables
Arquitectura viva, Madrid : 2012
En: “Arquitectura viva”, n. 143 (2012)
ISSN 0214-1256
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje | Revistas Alfa

Londres 2012. Luces y sombras de unos Juegos reciclables
Víctor López-Rey, Pedro Navarro | Metalocus, 2012-06-25

Londres 2012. La ciudad del Támesis acogerá por tercera vez unos Juegos Olímpicos. Pero, si en 1908 fueron el emblema de su auge económico, y en 1948 de sus esperanzas de recuperación tras los desastres de la guerra, en 2012 los Juegos están marcados por la pertinaz crisis económica.

De ahí que en el evento hayan primado las cuestiones urbanísticas y medioambientales sobre las exclusivamente mediáticas, circunstancia de la que dan cuenta dos artículos que abren este número, considerando los Juegos desde perspectivas opuestas, acompañados de un elenco de seis singulares edificios no olímpicos recién construídos en Londres.

Así, este número dedicado a los Juegos nos da a conocer en esta primera sección los edificios siguientes: la Sede de Rothschild, de OMA; "The Walbrook", de N. Foster, "One New Change", de J. Nouvel; "One Hyde Park", de R. Rogers; "Central St. Giles", de R. Piano; y la remodelación de la estación de "King's Cross", de J. McAslan.

De la nómina de dotaciones olímpicas repartidas en tres emplazamientos distintos de la capital británica se han seleccionado para este número, seis construcciones cuya característica común es su sensibilidad medioambiental y el modo en que se enfrentarán al reciclaje tras los Juegos, constituyendo el apartado de Obras y Proyectos de la revista.

El Estadio Olímpico, de Populous; el Velódromo, de Hopkins Architects; el Centro Acuático, de Zaha Hadid Architects; los Pabellones de Tiro Olímpico, de Magma Architecture; el Pabellón de Balonmano, de Make; y el Pabellón de Baloncesto, de Wilkinson Eyre Architects.

Como viene siendo costumbre en Arquitectura Viva, se incluye una sección de Arte y Cultura, donde varios autores exponen temas de actualidad y marcada tendencia. La obra de Wang Shu, Pritzker 2012, la trayectoria del fallecido Manuel Solà-Morales, la exposición de Antoni Muntadas, la obra de Gerhard Richter y un estudio sobre la obra tardía de Le Corbusier son los temas tratados en esta parte.

La nueva Estación de Tren y Alta Velocidad de Logroño, de Ábalos y Sentkiewicz, abre la sección dedicada a innovación, en la que se incluye también el segundo artículo de la serie Filtros, un texto sobre la biomímesis en la arquitectura y un elenco de productos innovadores organizados temáticamente. Para terminar, Stanislaus von Moos polemiza con Vittorio M. Lampugnani a raíz del artículo "Gestos inanes", publicado anteriormente en la revista. 

Fuente
Londres 2012. Luces y sombras de unos Juegos reciclables.
Víctor López-Rey, Pedro Navarro | Metalocus, 2012-06-25


Planeta Londres
Luis Fernández-Galiano | Arquitectura Viva, n. 143


La ciudad más cosmopolita albergará los Juegos de más bajo perfil. Crisol de etnias, naciones y lenguas, esta capital financiera del mundo ha decidido invertir con cautela en sus terceros Juegos. Ninguna otra urbe había sido olímpica tres veces, pero las otras dos ocasiones (1908 y 1948) fueron anteriores a la explosión mediática del deporte, que ha hecho de los Juegos un espectáculo global, donde las pugnas atléticas son tan encarnizadas como las empresariales por los derechos televisivos, y los periodistas más numerosos que los que compiten. Colosal en audiencias y en impacto, el deporte ha pasado de ser el drama para la gente que no va al teatro o la ritualización del conflicto tribal a convertirse en un ‘complejo deportivo-industrial’ que mueve sumas ingentes de dinero.

Pero no ha sido el deseo de promover el deporte como escuela de vida o guerra incruenta, sino el de atraer la atención del mundo, lo que ha conducido a muchas ciudades al endeudamiento ruinoso y a la herencia tóxica de grandes infraestructuras sin uso alguno, una amenaza que todavía en marzo de 2012 la edición europea del Wall Street Journal representaba, en la portada de un suplemento, con un gigantesco elefante blanco sobre Londres. Ese riesgo, sin embargo, se ha intentado reducir en la capital británica, donde la preocupación por el ‘legado’ de los Juegos ha llevado a promover muchas obras provisionales o desmontables, y donde incluso alguno de los pocos edificios permanentes, como el Centro Acuático, tiene adosadas grandes tribunas que se retirarán tras el evento.

De hecho, Londres se ha propuesto utilizar los Juegos como una herramienta de regeneración urbana y territorial, localizando la mayor parte de las inversiones en el este de la ciudad, una zona menos próspera que el pujante corazón metropolitano. East London genera por habitante tres veces menos riqueza que West London, pero tres veces más que muchas zonas rurales de Gran Bretaña: el dinamismo financiero de la City oculta el declive de buena parte del país, que en el pasado exportó sus deportes favoritos hasta las últimas fronteras de la Commonwealth, y hoy los recibe, transfigurados por la globalización y el espectáculo, en áreas deprimidas de la capital, mientras en el centro de ésta los nuevos iconos arquitectónicos materializan las mudanzas en los flujos de capital.

Hace medio siglo, en Londres sólo superaban los 100 metros de altura San Pablo y el Big Ben, la catedral y el parlamento. Hoy hay una docena de torres de más de 150 metros, y todas relacionadas con el dinero; y cuando los inversores de Qatar inauguren el Shard, cuyos 310 metros lo hacen el más alto de Europa, el skyline hablará del dinero ruso o del Golfo que ahora mueve esta ciudad planeta. Pero el este de Londres tiene su propio icono, que lo será también de los Juegos: la torre Mittal Orbit, una juguetona y confusa construcción de 115 metros pagada por un magnate indio del acero y diseñada por un escultor angloindio y un ingeniero de Sri Lanka. Otra obra cosmopolita en su financiación y en su proyecto, y acaso también un arbitrario emblema de los tiempos.

Fuente
Planeta Londres
Luis Fernández-Galiano | Arquitectura Viva, n. 143

Enlaces
Arquitectura Viva | Arquitectura Viva 143

domingo, 29 de julio de 2012

#books #town_planning | Planning Olympic legacies : transport dreams and urban realities

Planning Olympic legacies : transport dreams and urban realities / Eva Kassens-Noor
Routledge, London [etc.] : 2012.
xxi, 131 p.
ISBN 9780415689717

Materias:
Juegos olímpicos -- Aspecto económico.
Urbanismo.
Política urbana.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-711.2 PLA
OPAC Millennium


When a city wins the right to hold the Olympics, one of the oft cited advantages to the region is the catalytic effect upon the urban and transport projects of the host cities. However, with unparalleled access to documents and records, Eva Kassens-Noor questions and challenges this fundamental assertion of host cities who claim to have used the Olympic Games as a way to move forward their urban agendas In fact, transport dreams to stage the "perfect Games" of the International Olympic Committee and the governments of the host cities have lead to urban realities that significantly differ from the development path the city had set out to accomplish before winning the Olympic bid. Ultimately it is precisely the IOC’s influence—and the city’s foresight and sophistication (or lack thereof) in coping with it—that determines whether years after the Games there are legacies benefitting the former hosts. The text is supported by revealing interviews from lead host city planners and key documents, which highlight striking discrepancies between media broadcasts and the internal communications between the IOC and host city governments. It focuses on the inside story of the urban and transport change process undergone by four cities (Barcelona, Atlanta, Sydney, and Athens) that staged the Olympics and forecasts London and Rio de Janeiro’s urban trajectories. The final chapter advises cities on how to leverage the Olympic opportunity to advance their long-run urban strategic plans and interests while fulfilling the International Olympic Committee’s fundamental requirements. This is a uniquely positioned look at why Olympic cities have – or do not have – the transport and urban legacies they had wished for. The book will be of interest to planners, government agencies and those involved in organising future Games.

Links
Routledge | Planning Olympic legacies : transport dreams and urban realities
Riba Bookshops | Planning Olympic legacies : transport dreams and urban realities

sábado, 28 de julio de 2012

#books #architecture | The architecture of London 2012 : vision, design and legacy

The architecture of London 2012 : vision, design and legacy / Tom Dyckhoff & Claire Barrett ; commissioned photography by Edmund Sumner
John Wiley & Sons, Chichester, West Sussex : 2012
264 p. : il., col. y n.
ISBN 9781119993865

Materias:
Juegos Olímpicos (30o., 2012. Londres)
Instalaciones deportivas -- Gran Bretaña.
Residencias de estudiantes -- Gran Bretaña.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Gran Bretaña.
Londres (Inglaterra)
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-725.85 ARC
OPAC Millennium


This guide describes the buildings created for the London 2012 Games, including both permanent and temporary structures built for the Olympic Park and venues across the city. Two of Britain's most incisive and entertaining writers on contemporary architecture and design, Tom Dyckhoff and Claire Barrett, examine what's been built, who designed the work and how it is set to transform London itself. Considering the human as well as the architectural stories behind the designs, they also look at how the programme for the 2012 Games has pioneered a new level of sustainability and explore the lasting legacy of London 2012.


The Architecture of London 2012 features a foreword by James Bulley, Director of Venues and Infrastructure for the London Organising Committee of the Olympic and Paralympic Games (LOCOG). Bulley says, "London 2012 represents a notable shift in approach to the presentation, architecture and design of venues for an Olympic and Paralympic Games." Authors Tom Dyckhoff and Claire Barrett analyse this shift by speaking to many of the architects, designers and influencers that have been instrumental in creating the iconic ‘look’ of London 2012, such as Sir Nicholas Serota (Design Champion for LOCOG and the Olympic Delivery Authority), Ron Webb (ex-cyclist and Velodrome track designer), Sarah Price (the Garden Designer who has used colour to maximum effect), as well as trailblazers such as retiree Andy Atkins and Chaplain and faith advisor Duncan Green who have been involved in the creation of the Park.

Dyckhoff and Barrett note that aside from Zaha Hadid (architect of the Aquatics Centre) and Hopkins (designers of the Velodrome), most of the architects selected for London 2012 are not famous names, rather selected for their track records in delivering big projects on time and on budget to meet London 2012’s philosophy of economy, affordability, accessibility, deliverability and sustainability.

Particular attention is given to the three Park Icons – the unmistakable and unmissable structures of the Olympic Stadium, Velodrome and Aquatics Centre. Key stats are given and readers are entertained with extraordinary facts, including fascinating design elements and how materials were carefully sourced.

Links
Wiley | The architecture of London 2012 : vision, design and legacy

viernes, 27 de julio de 2012

#books #architecture | London 2012 sustainable design : delivering a games legacy

London 2012 sustainable design : delivering a games legacy / Hattie Hartman ; commissioned photography by Edmund Sumner
John Wiley & Sons, Chichester, West Sussex [etc.] : 2012
264 p. : il., planos
ISBN 9781119992998
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-725.85 LON
OPAC Millennium

Beginning with the bidding process, planners for London's 2012 Olympics envisioned nothing less than a transformation of East London with permanent structures that would bring to life the driving creative principle of sustainability. In London 2012, this visionary undertaking is documented in brilliant full colour—with in progress construction photos, computer-generated visualisations, and detailed construction drawings. Arranged around individual case studies, starting with the large-scale infrastructure and transport work in Stratford, the book then addresses individual structures, including the Olympic Stadium and the Aquatics Centre, as well as finer design details.

Written by an architect and the sustainability editor for the Architects Journal, London 2012 is a wide-angle look at how environmental thinking has informed all aspects of staging and planning the Olympic games—from transportation to entertainment and nowhere more than in the design of specific venues.
- Includes 250 colour images including specially commissioned photography
- Examines key Olympic structures, including the Olympic Stadium, the Velodrome, and the Aquatics Centre
- Includes the landscape plan for the Lea Valley
- Sheds light on other design elements, including lighting, product design, and graphics
- Includes key data and metrics throughout highlighting sustainability standards

A thorough, brilliantly documented look at just how sustainability standards, at the micro and macro levels, have made the 2012 games unique in Olympic history, London 2012 gives future design professionals a rich seam of knowledge to draw from—and Olympic fans, who cherish the earth's resources, something to celebrate.


Links
Wiley | London 2012 sustainable design : delivering a games legacy

jueves, 26 de julio de 2012

#libros #arquitectura | La Sinagoga de Córdoba y las yeserías mudéjares en la Baja Edad Media

La Sinagoga de Córdoba y las yeserías mudéjares en la Baja Edad Media / Mª Ángeles Jordano Barbudo
Universidad de Córdoba, Córdoba : D.L. 2011.
374 p. : il. bl. y n.
ISBN 9788499271026
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.033.3(460) SIN

La Sinagoga de Córdoba presenta una decoración paramental constituida por las yeserías mudéjares más antiguas de la ciudad y provincia. Partiendo de una revisión historiográfica, se analizan los motivos decorativos, de los que se aportan dibujos y alzados paramentales completos hasta ahora inéditos, y se establece un marco comparativo con otras yeserías de la península.

'La Sinagoga de Córdoba y las yeserías mudéjares en la Baja Edad Media', nuevo libro de M. A. Jordano
Sí a la Historia del Arte, 2012-04-13 

La Universidad de Córdoba ha sacado a la luz un libro de la Dra. Mª Ángeles Jordano Barbudo, titulado "La Sinagoga de Córdoba y las yeserías mudéjares en la Baja Edad Media". La autora realiza la siguiente síntesis de su contenido:

Las yeserías de la Sinagoga de Córdoba son las más antiguas conservadas en la provincia, pues la inscripción fundacional fecha el edificio en 1314/15. Esto da pie para establecer un análisis de los motivos decorativos y compararlos con otros de la ciudad y de los principales focos mudéjares en solar hispano, clasificándolos según su adscripción temática a la heráldica, motivos vegetales, geométricos, epigráficos o figurados. Para ello se parte de una revisión historiográfica que recoge todas las intervenciones que ha sufrido el edificio desde su construcción hasta nuestros días y se lleva a cabo un estudio formal, técnico y estilísitico de la ornamentación mediante numeración de los paramentos y de cada uno de los distintos motivos decorativos, para lo cual se aportan los dibujos y alzados paramentales completos hasta ahora inéditos. Tras el estudio de las yeserías de la Sinagoga se aborda una catalogación de edificios en Córdoba que hoy conservan labores mudéjares en yeso y cuyo análisis sirve como referencia para concretar tipologías y cronología. Se estructuran atendiendo a su ubicación en construcciones de carácter religioso, civil o militar y según criterio cronológico. Concluye el trabajo con un catálogo tipológico de yeserías mudéjares en Córdoba, ilustrado con fotografías y dibujos que permiten una rápida comparación con motivos foráneos. El interés de este trabajo estriba en que con él se pretende aportar una actualización y revisión historiográfica de la Sinagoga, un edifico singular por cuanto en España sólo se conservan íntegras tres, las dos toledanas y la de Córdoba. Además de esta puesta al día, se aportan los alzados paramentales íntegros, dibujados a mano, con otras ilustraciones de cada uno de los detalles; material fundamental para facilitar posteriores investigaciones a nivel local y nacional. Si bien es verdad que sobre la Sinagoga ya existen estudios precedentes, hay que indicar que los tres de mayor calado científico se centran fundamentalmente en las inscripciones hebraicas (Cantera Burgos, Santos Gener y J. Peláez del Rosal), por lo que se hacía necesario un análisis de las tipologías decorativas desde el punto de vista histórico-artístico. 

Fuente
'La Sinagoga de Córdoba y las yeserías mudéjares en la Baja Edad Media', nuevo libro de M. A. Jordano
Sí a la Historia del Arte, 2012-04-13


miércoles, 25 de julio de 2012

#libros #arquitectura | El gran libro del diseño de casas

El gran libro del diseño de casas / [editor y textos, Aitana Lleonart]
Loft, Barcelona : 2009.
639 p. : il.
ISBN 9788492463367
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-728.3 GRA

La arquitectura residencial es una de las tipologías que más creatividad permite, ya que son el arquitecto y los mismos clientes quienes establecen las líneas del proyecto, basadas por lo general en sus preferencias estéticas y funcionales. La ubicación -junto al mar, en la montaña o en la ciudad-, el clima o la superficie son algunos de los factores que determinan a su vez el diseño de la vivienda. Estos factores están reflejados en cada uno de los diez capítulos en los que se divide este libro, que incluye también viviendas sostenibles, prefabricadas, rehabilitadas y de última generación. 

Enlaces

martes, 24 de julio de 2012

#libros #arquitectura | El manuscrito de cantería de Joseph Gelabert titulado "Veradera traçes del Art de picapedrer"

El manuscrito de cantería de Joseph Gelabert titulado "Veradera traçes del Art de picapedrer" : transcripción, traducción, anotación e ilustración del texto y los trazados / edición a cargo de Enrique Rabasa Díaz ; traducción, Ramón Garriga, Enrique Rabasa ; dirección del trabajo y notas, Enrique Rabasa ; dibujos, Yuka Urie, Enrique Rabasa.
Col.legi Oficial d'Arquitectes de les Illes Balears ; Fundación Juanelo Turriano, [Palma de Mallorca] : 2011.
439 p. : il.
Texto en español y mallorquín
ISBN 9788493775407
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-691.2 MAN

Se ofrece aquí la transcripción y la traducción al castellano del texto del manuscrito de Joseph Gelabert. Pero la transcripción no sería suficiente, y la traducción resultaría sólo una versión literal, si no se acompañara de la voluntad de hacer comprensibles las ideas formales de Gelabert. Por eso se ha querido añadir una explicación del contenido. Este contenido incluye textos y trazados, y la explicación añadida es también literaria y gráfica. La perspectiva caballera vista desde abajo, que acompaña a todos los aparejos, quiere describir la forma completa de los volúmenes correspondientes a cada traza; mostrando la planta sin distorsión, permite apreciar correctamente la oblicuidades. Las notas buscan hacer comprensible el discurso de Gelabert, y cuando en éste se explica un proceso de labra, algunas viñetas añadidas permiten seguir los pasos.

lunes, 23 de julio de 2012

#libros #arquitectura | La técnica de la arquitectura medieval

La técnica de la arquitectura medieval / Amparo Graciani (ed.)
Universidad de Sevilla, Sevilla : 2011
2ª ed.
380 p. : il.
Colección: Arquitectura ; 19
ISBN 9788447212873
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.033 TEC

Desde una perspectiva interdisciplinar, a lo largo de las tres partes de este libro (Los Medios, La Ejecución y La Restauración), se ofrece una aproximación global a la Historia de la Construcción Medieval, considerando las fuentes de conocimiento (escritas y arqueológicas), los condicionantes (normativos, humanos y sociológicos, cognitivos, económicos, gráficos, y materiales) y las características de los edificios (fábricas, cubiertas, revestimientos y condiciones acústicas), sin olvidar las aportaciones de la Historia de la Restauración para el conocimiento de este periodo.





domingo, 22 de julio de 2012

#libros #arquitectura | La técnica de la arquitectura en la antigüedad

La técnica de la arquitectura en la antigüedad / Amparo Graciani (ed.)
Universidad de Sevilla, Sevilla : 2011
2ª ed.
225 p. : il.
Colección: Arquitectura ; 17
ISBN 9788447212866
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.032 TEC

Autores de diferente formación, especialización y área de conocimiento adscritos a la Universidad de Sevilla, analizan bajo una órbita interdisciplinar y global los fundamentos de la construcción en la Antigüedad; en el primer bloque, dedicado a los medios, se abordan las fuentes de conocimiento, los medios humanos y materiales, la economía de la construcción, la representación gráfica y los equipos de obra; en el segundo, dedicado a la ejecución, los sistemas y los elementos constructivos (cimentaciones, fábricas y cubiertas), los revestimientos y las instalaciones en la edificación. 

Enlaces

Documentación
Reeditados los libros La Técnica de la Arquitectura en La Antigüedad y en la Edad Media
Universidad de Sevilla, Escuela Técnica Superior de Ingeniería de la Edificación, 2011-12-14

sábado, 21 de julio de 2012

#books #architecture | Sustainable living : 25 international examples

Sustainable living : 25 international examples / Dominique Gauzin-Müller.
Birkhäuser, Basel [etc.] : 2006.
159 p. : il. col.
ISBN 9783764374679
Arquitectura -- Aspecto del medio ambiente.
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Sbc Aprendizaje A-72:504 SUS
http://millennium.ehu.es/record=b1733819~S1*spi

Since 1992 and the Earth Summit in Rio de Janeiro at the latest, the concept of sustainability has also been the focus of attention in the building industry and architecture. It requires the use of intelligent technology, innovative construction, ecological materials, and an environmental approach to energy supply. This development is especially urgent in the area of residential housing, since we now see a growing sensitivity to quality of life and accommodation. People increasingly insist on a healthy indoor climate, natural moisture exchange, thermal comfort, and freedom absence of hazardous substances. The book provides extensive and technically detailed documentation of 25 sustainable residential structures in both high-tech and lowtech domain. There is a considerable variety among the individual projects in terms of their size and the materials used. The examples are chosen from 18 different countries on five continents and come from both rural regions and urban areas.

viernes, 20 de julio de 2012

#libros #arquitectura | + | Lo que aprendí del profesor Luis M. Mansilla

Lo que aprendí del profesor Luis M. Mansilla = What I learnt from professor Luis M. Mansilla
Fundación Arquia Caja de Arquitectos : [Madrid], 2012
83, 6, [7] p. : il. bl. y n.
Colección de textos realizados por antiguos alumnos del profesor, apoyado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y publicados en el homenaje que la universidad le dedicó en mayo del 2012.
ISBN 9788493940959

Mansilla, Luis M, 1959-
Arquitectura -- Estudio y enseñanza -- España.
Sbc Aprendizjae A-72:378 LOQ
http://millennium.ehu.es/record=b1737672~S1*spi
TEXTO COMPLETO | PDF | Registro previo
http://fundacion.arquia.es/es/ediciones/publicaciones/Colecciones/DetallePublicacion/96?coleccion=4
Esta colección de textos es el resultado de una convocatoria realizada a finales de febrero de 2012 por parte de antiguos alumnos del Profesor Luis M. Mansilla y dirigida a todos aquellos que lo fueron en sus 25 años de docencia. El proyecto fue apoyado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y vio la luz el ocho de mayo de 2012 en el Homenaje que la Universidad dedicó al profesor.

Querido profesor
David H. Falagán | Arquilecturas, 2012-06-29

http://www.arquilecturas.com/2012/05/querido-profesor-dear-professor.html

“Con el fin de transmitir el legado del Profesor Luis M. Mansilla en sus 25 años de docencia de la arquitectura, se convoca a sus antiguos alumnos a participar en una recopilación anónima y personal de sus propios aprendizajes. Para ello, se invita a todos los interesados a presentar un texto breve que relate o exponga un ejemplo concreto o un aspecto preciso del aprendizaje resultado de la conversación académica, pública o privada con el profesor”. Con estas palabras, un grupo de estudiantes de Madrid establecía, a finales de febrero de 2012, las bases del libro “Lo que aprendí del Profesor Luis M. Mansilla”. Una cuarentena larga de testimonios configura el grueso del texto final.

Vale la pena detenerse a escuchar las voces de quienes han tenido la oportunidad de aprender con Luis M. Mansilla y han querido compartir su experiencia. “Luis no era un profesor estrella de esos que se lo creen y les gusta escucharse a sí mismos cuando hablan. No parecía una persona impartiendo clase, sino una persona compartiendo la clase”, dice un alumno de Madrid. “De las conversaciones con Luis uno sacaba pistas que le guiaban, más que a saber buscar, a saber cómo encontrar sus herramientas”, comenta otra alumna.

Luis era un profesor tremendamente querido por sus estudiantes. Los relatos revelan en este aprecio las especiales dotes docentes que atesoraba: “Luis Moreno Mansilla era capaz de revelarnos paulatinamente nuestras posibilidades y, a través de sus conversaciones, conseguir que iniciáramos nuestra propia búsqueda creativa”. “Luis fue, y sigue siendo, una lección constante”.

Comentarios, correcciones y anécdotas pueblan los relatos que se incluyen en el libro. Una muestra de afecto y de respeto muy poco común en el mundo académico. Una prueba más del talento extraordinario del profesor Mansilla.

jueves, 19 de julio de 2012

#libros #arquitectura | La casa de Luis Barragán : un valor universal

La casa de Luis Barragán : un valor universal / textos Alfonso Alfaro, Daniel Garza Usabiaga, Juan Palomar
RM, México : 2011.
211 p. : principalmente il. col. y n.
ISBN 9788415118121
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-728.3 LUI

La Casa de Luis Barragán: Un valor universal, es un proyecto en conjunto entre la Fundación de Arquitectura Tapatía, la Fundación Cultural Bancomer y Editorial RM. Esta monografía presenta la obra cumbre de este arquitecto (premio Pritzker de arquitectura en 1980): su casa, considerada una de las 10 casas más importantes del Siglo XX. La casa de Luis Barragán y su estudio, fue la residencia del arquitecto hasta su muerte. Construida en 1947 y reformada continuamente por el arquitecto hasta llegar a ser su obra maestra, es el máximo exponente de la arquitectura moderna de México. Desde 2004 forma parte del World Heritage Site de la UNESCO.

Esta publicación presenta un extenso recorrido visual tanto de la casa, como del estudio y del imponente jardín que aloja. Para contextualizar el momento de la construcción y la época en la que vivió Barragán, se han recuperado numerosos documentos e imágenes inéditas que están en posesión de la Fundación de Arquitectura Tapatía y otros coleccionistas. Toda la casa ha sido fotografiada especialmente para esta edición a través de un trabajo laborioso por el cuidado del color y la luz, elementos imprescindibles en la obra de Barragán.

Esta obra, marca el periodo más creativo, introspectivo y original de la trayectoria de Barragán. Es el laboratorio donde plasmó su nuevo lenguaje arquitectónico. Tal como dijera Emilio Ambasz, en el texto que acompaña el catálogo que acompaño la exposición en el MoMA de Nueva York, la casa de Barragán es “autobiográfica”.

Este libro incluye tres ensayos por grandes conocedores de la obra, “La casa y su contexto cultural” por Daniel Garza Usabiaga, “La Arquitectura: Un espacio personal” por Juan Palomar y el “Universo y su biblioteca, los objetos y colecciones de arte” por Alfonso Alfaro. 
Enlaces
Documentación
Informador, 2012-06-01
Vanguardia, 2012-04-06
El Economista, 2012-02-10

Otros enlaces
Web oficial | Casa Luis Barragán
Wikipedia | Casa Luis Barragán

Y también...
Clásicos de Arquitectura: Casa-Estudio Luis Barragán / Luis Barragán
Karina Duque | Plataforma Arquitectura, 2011-08-09
La casa estudio de Luis Barragán
Mi Moleskine Arquitectónico, 2008-12-12

Renovación Casa Luis Barragán / BGP Arquitectura
David Basulto| Plataforma Arquitectura, 2008-01-02

miércoles, 18 de julio de 2012

#books #town_planning | Design for a vulnerable planet

Design for a vulnerable planet / Frederick Steiner.
University of Texas Press, Austin : 2011
xv, 288 p. : il.
Colección: Roger Fullington Series in Architecture
ISBN 9780292723856
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-711.4:504 DES

We inhabit a vulnerable planet. The devastation caused by natural disasters such as the southern Asian tsunami, Hurricanes Katrina and Ike, and the earthquakes in China's Sichuan province, Haiti, and Chile--as well as the ongoing depletion and degradation of the world's natural resources caused by a burgeoning human population--have made it clear that "business as usual" is no longer sustainable. We need to find ways to improve how we live on this planet while minimizing our impact on it. Design for a Vulnerable Planet sounds a call for designers and planners to go beyond traditional concepts of sustainability toward innovative new design that fosters regeneration and resilience.

Drawing on his own and others' experiences across three continents, Frederick Steiner advocates design practice grounded in ecology and democracy and informed by critical regionalism and reflection. He begins by establishing the foundation for a more ecological approach to planning and design, adopting a broad view of ecology as encompassing human and natural, urban and wild environments. Steiner explores precedents for human ecological design provided by architect Paul Cret, landscape architect Ian McHarg, and developer George Mitchell while discussing their planning for the University of Texas campus, the Lake Austin watershed, and The Woodlands. Steiner then focuses on emerging Texas urbanism and extends his discussion to broader considerations beyond the Lone Star State, including regionalism, urbanism, and landscape in China and Italy. He also examines the lessons to be learned from human and natural disasters such as 9/11, Hurricane Katrina, and the BP oil spill. Finally, Steiner offers a blueprint for designing with nature to help heal the planet's vulnerabilities.

martes, 17 de julio de 2012

#libros #arquitectura | Romanticismo y arquitectura : la historiografía arquitectónica en la España de mediados del siglo XIX

Romanticismo y arquitectura : la historiografía arquitectónica en la España de mediados del siglo XIX / Juan Calatrava (ed.).
Abada, Madrid : 2011.
304 p. : il. bl. y n.
Colección: Lecturas. Historia del Arte y de la Arquitectura
El volumen recoge las ponencias presentadas en el Coloquio Internacional "Arquitectura y Romanticismo en España", que se celebró en Granada los días 3 y 4 de diciembre de 2007.
ISBN 9788415289111
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.035(460) ROM
OPAC Millennium 


En este libro, diversos estudiosos, agrupados en un proyecto de investigación sobre la historiografía romántica de la arquitectura, ofrecen diversas visiones de esta amplia problemática, analizando tratados y escritos de arquitectura de la primera mitad del siglo xix pero también dando entrada a materiales, textos e imágenes de carácter no estrictamente arquitectónico.

Entre 1825 y 1860, el nuevo valor asignado a la Historia por la cultura del Romanticismo se tradujo, en el terreno arquitectónico, en un florecimiento de textos e imágenes que vehicularon el nuevo interés por la nación y su historia en el contexto del proceso de surgimiento de la ciudad moderna y los orígenes del debate sobre el patrimonio. Textos de: Juan Calatrava, Selina Blasco, Antonio Gómez-Blanco, Pedro Galera, Simona Talenti, Javier Arnaldo, Ángel Isac, Juan Manuel Barrios, Guido Zucconi y Werner Szambien.

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lunes, 16 de julio de 2012

#libros #arquitectura | Representación y proyecto gráfico : escritos de arquitectura

Representación y proyecto gráfico : escritos de arquitectura / Leopoldo Uría Iglesias ; Jesús Ignacio San José Alonso, Marta Úbeda Blanco, editores
Universidad de Valladolid, Secretariado de Publicaciones e Intercambio Editorial, Valladolid : D.L. 2011.
305 p. : il. bl. y n.
Colección: Arquitectura y Urbanismo ; 74
Subtít. precede al tít.
ISBN 9788484486619
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.01 REP

Leopoldo Uría Iglesias ha ejercido como arquitecto y, de manera especial, como docente una gran influencia en la evolución de la Escuela de Arquitectura de Valladolid. Desde sus inicios se preocupó no solo por los problemas docentes, sino también por los del profesorado, así como por los concernientes al espacio, localización y acomodo de la Escuela. En su labor como profesor dentro del área de Expresión Gráfica siempre ha buscado el equilibrio entre la instrumentalidad y la ideología del lenguaje gráfico en la representación de la arquitectura. Una constante que se repite en sus textos de ensayo y crítica es el interés por la dualidad "fidelidad - infelidad gráfica” y por la necesidad de los Códigos de Omisión en la representación arquitectónica. En estos escritos también habla del papel del dibujo en el pensamiento gráfico y en el proyecto arquitectónico, idea que expresa en los siguientes términos: “A través del dibujo se pueden formalizar las ideas más avanzadas, se pueden redactar gráficamente las más sofisticadas ‘narraciones’ comunicativas. Todo lo pensable es representable, todo lo representable es construible y todo lo construible es comunicable”.

El presente texto reúne una extensa obra dispersa en revistas, artículos y publicaciones compartidas sobre Representación Gráfica y Arquitectura, en las que desde el año 1967 se ha sucedido con regularidad la participación de Leopoldo Uría. Esta publicación incorpora también sus escritos sobre crítica arquitectónica y el análisis de la obra gráfica de algunos de sus compañeros que, al igual que él, se dedican a la docencia y a la Arquitectura.

domingo, 15 de julio de 2012

#libros #arquitectura | El proyecto de arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando : las pruebas de examen de los aspirantes vascos : 1776-1855

El proyecto de arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando : las pruebas de examen de los aspirantes vascos : 1776-1855 / José Laborda Yneva.
Gobierno Vasco, Departamento de Cultura, Vitoria-Gasteiz : 2011.
477 p. : planos.
ISBN 9788445732137
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.011 PRO

Esta obra recopila las pruebas realizadas por cerca de doscientos arquitectos vascos entre 1776 y 1855 para obtener los títulos acreditativos de la profesión. Se trata de un trabajo de investigación que representa un importante avance en el conocimiento de la arquitectura vasca. Por primera vez se dan a conocer centenares de planos procedentes del Archivo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que formaron parte de los exámenes de casi doscientos arquitectos y maestros de obra titulados en la Academia a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII y la primera del XIX. Una etapa de gran importancia que supuso el paso del barroco del Antiguo Régimen al neoclasicismo y eclecticismo historicista de la Edad Contemporánea.

Este laborioso trabajo de documentación ha permitido al también arquitecto José Laborda Yneva, dedicado desde hace muchos años al análisis de la arquitectura española, reunir los ejercicios que llevaron a cabo en sus pruebas de examen, los enunciados de las mismas, y la reproducción de la totalidad de los planos que las componen, junto con un análisis descriptivo y crítico de los resultados. Además, Laborda avanza el lugar de procedencia de todos los arquitectos y maestros de obra objeto de análisis, y la mayor parte de sus filiaciones completas tras una minuciosa revisión de sus expedientes.

Gobierno vasco recopila en un libro los exámenes de 200 arquitectos vascos entre 1776 y 1855
El Gobierno vasco ha recopilado en un libro los exámenes realizados por cerca de 200 arquitectos vascos entre 1776 y 1855 para obtener los títulos acreditativos de la profesión. La obra, titulada 'El proyecto de arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando' y escrita por José Laborda Yneva, ha sido presentada este miércoles en Vitoria.
Europa Press | 20 Minutos, 2012-04-28

El Gobierno vasco ha recopilado en un libro los exámenes realizados por cerca de 200 arquitectos vascos entre 1776 y 1855 para obtener los títulos acreditativos de la profesión. La obra, titulada 'El proyecto de arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando' y escrita por José Laborda Yneva, ha sido presentada este miércoles en Vitoria.

Publicado a través del Centro de Patrimonio Cultural, se trata de un trabajo de investigación que representa un importante avance en el conocimiento de la arquitectura vasca, según ha informado el Departamento de Cultura en un comunicado.

Por primera vez se dan a conocer centenares de planos procedentes del Archivo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que formaron parte de los exámenes de casi 200 arquitectos y maestros de obra titulados en la Academia a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII y la primera del XIX.

Esta etapa supuso el paso del barroco del Antiguo Régimen al neoclasicismo y eclecticismo historicista de la Edad Contemporánea. La Academia fue durante más de un siglo la única institución española que reunía entre sus fines la enseñanza oficial de la arquitectura, la regulación de la habilitación de los profesionales que podían ejercerla y la concesión de los distintos grados y títulos universitarios.

Este exhaustivo estudio reúne los proyectos y las pruebas de examen de arquitectos entre los que se puede encontrar a profesionales tan reconocidos como los alaveses Pantaleón Iradier, Martín Saracibar y Justo Antonio de Olaguibel, los guipuzcoanos Antonio Cortazar y José Antonio Elizalde, o los vizcaínos Juan de Sagarbínaga y Antonio de Echevarría, entre muchos otros.

"Vitalidad extraordinaria"
La numerosa nómina de arquitectos vascos prueba, según el Ejecutivo, que el País Vasco "vivió en ese periodo un momento ascendente desde el punto de vista demográfico y económico, y mostró una vitalidad extraordinaria".

Este trabajo de documentación ha permitido al también arquitecto José Laborda Yneva, dedicado desde hace muchos años al análisis de la arquitectura española, reunir los ejercicios que llevaron a cabo en sus pruebas de examen, los enunciados de las mismas, y la reproducción de la totalidad de los planos que las componen, junto con un análisis descriptivo y crítico de los resultados.

Además, Laborda avanza el lugar de procedencia de todos los arquitectos y maestros de obra objeto de análisis, y la mayor parte de sus filiaciones completas tras una minuciosa revisión de sus expedientes.

El viceconsejero de Cultura, Juventud y Deportes, Antonio Rivera, ha señalado que el estudio que ahora sale a la luz tiene "un doble propósito". Por una parte, permite conocer las valiosas muestras del trabajo académico de los aspirantes vascos en los comienzos de lo que luego iba a ser su trayectoria profesional. Además, analiza cada uno de los proyectos que prepararon con este fin.

El resultado define, según ha indicado, "un completo estado de la cuestión en lo que se refiere a los orígenes del neoclasicismo y el romanticismo en la arquitectura vasca".

Fuente
Gobierno vasco recopila en un libro los exámenes de 200 arquitectos vascos entre 1776 y 1855
El Gobierno vasco ha recopilado en un libro los exámenes realizados por cerca de 200 arquitectos vascos entre 1776 y 1855 para obtener los títulos acreditativos de la profesión. La obra, titulada 'El proyecto de arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando' y escrita por José Laborda Yneva, ha sido presentada este miércoles en Vitoria.
Europa Press | 20 Minutos, 2012-04-28

Documentación
El Gobierno Vasco recopila en un libro los exámenes de la Real Academia de San Fernando de arquitectos vascos en los siglos XVIII y XIX
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando era la institución que concedía los títulos acreditativos de la profesión
Gobierno Vasco, 2012-04-19

sábado, 14 de julio de 2012

#libros #arquitectura | Edificios que sanan : instalaciones hospitalarias de vanguardia

Edificios que sanan : instalaciones hospitalarias de vanguardia = Buildings that heal : hospital installations at the forfront of technology / Manuel Brullet ... [et al.] , coordinación, Miguel Angel García ; fotografía, Pepe Rubio Larrauri.
Grupo Hospitalario Quirón, [S.l.] : 2011.
139 p. : il. 

Ed. bilingüe español - inglés.
ISBN 9788493973704

/ ES / EN / Libros / Hospitales - Planos y construcción
ehuBiblioteka BCG A-725.5 EDI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055450148
Ed. electrónica:
/ RE / RE-Quirón / Open Access
TEXTO COMPLETO | Quirón
https://www.quironsalud.es/hospital-madrid/es/sala-prensa/presskit/edificios-curan-instalaciones-hospitalarias-vanguardia

[.es] Es un libro de gran formato que forma parte de un conjunto de actividades dirigidas a explicar y mostrar cómo la arquitectura hospitalaria contemporánea se caracteriza por plantear edificios amables, funcionales, que dejan circular por su interior a los distintos tipos de público de una forma ordenada, y cómo ésta, dependiendo del uso que se haga de elementos como la luz, el espacio o los materiales, puede influir en la recuperación y bienestar de pacientes y su entorno. El libro se presenta en español e inglés y organiza los contenidos en apartados en los que destacados profesionales resaltan los cambios que las distintas áreas han experimentado en los últimos años. Entre estos profesionales se encuentran arquitectos de la talla de Manuel Brullet, Albert Pineda o Juan Carlos Cardenal; ingenieros como Pedro Aguilera y Juan Gallostra Isern, e interioristas como Susana Brogueras. Los apartados en que se distribuye el libro -que tratan la Luz, el Espacio, los Materiales, la Eficiencia y Sostenibilidad, la Seguridad y la Decoración e Interiorismo- están ilustrados con bocetos de los arquitectos e imágenes de gran formato realizadas en los distintos hospitales de Grupo Hospitalario Quirón, con los que se completa una obra que presenta y aporta soluciones a la complejidad de la arquitectura hospitalaria, y pone de manifiesto las diferencias que separan a las instalaciones que tienen en cuenta en su construcción todas estas variables respecto a otras.

DOCUMENTACIÓN
El Grupo Hospitalario Quirón publica 'Edificios que Sanan', un libro de gran formato sobre arquitectura hospitalaria
Europa Press, 2012-03-06

https://www.europapress.es/aragon/noticia-grupo-hospitalario-quiron-publica-edificios-sanan-libro-gran-formato-arquitectura-hospitalaria-20120306195052.html


Edificios que curan
Anatxu Zabalbeascoa | EPS, El País, 2012-02-05

https://elpais.com/diario/2012/02/05/eps/1328426812_850215.html

Ver árboles y no agotarse por los pasillos, convalecer en un espacio doméstico en vez de encerrarse en un hospital. Muchos proyectistas, como Alvar Aalto en Finlandia y Lelé en Brasil, investigan la relación entre la salud y el diseño de las clínicas.

La azotea del sanatorio de Paimio, en Finlandia, no se podría construir hoy. No cumple la normativa. Su barandilla es demasiado baja y algún niño despistado podría caerse. Pero hace casi un siglo, en 1929, el arquitecto Alvar Aalto la ideó para alegrar la vida de los tuberculosos que, tumbados en sus hamacas y embutidos en forros de lana, respiraban allí aire puro, trataban de capturar el calor de algún rayo de sol y contemplaban un horizonte de pinos sin que una barrera les estropeara las vistas. Paimio es el edificio más racionalista del arquitecto finlandés. Todavía hoy, con la tuberculosis erradicada, resulta ejemplar. Es un monumento al cuidado y respeto por los pacientes y una carta abierta para mejorar la vida en un lugar en el que habitualmente se respira preocupación, tristeza y mucho miedo.

La arquitectura no cura. Pero puede alegrar la vida. Han sido muchos los proyectistas empeñados en investigar la relación entre la buena salud y la orientación, distribución, ubicación y hasta decoración de los edificios. Al mismo tiempo que Aalto completaba su hospital, en Los Ángeles, Richard Neutra construía la casa para un médico naturópata, el doctor Philip Lowell. En 1954, el arquitecto escribió un libro, Survival through design, que recogía el ideario de su arquitectura. Tomaba como centro a las personas y trataba de luchar contra la irritante amenaza que suponía la construcción que atenta contra la vitalidad. En síntesis, el libro abogaba por recuperar la relación con la naturaleza. Y esa idea es, en realidad, la base de la mayoría de las prácticas que defienden la existencia de una arquitectura curativa, más humana y mejor integrada en el medio.

Hasta tal punto existe esa creencia que la arquitecta Beatriz Colomina sostiene, desde sus clases en la Universidad de Princeton, que la arquitectura moderna era entendida como un equipo médico "para proteger, y mejorar, el cuerpo". Colomina ha argumentado que fue la tuberculosis precisamente la que decidió el aspecto y las formas de la arquitectura racionalista de los años veinte y treinta. Y cree que en ese ideario purista resultó clave la obsesión médica de ese momento: "Los vanguardistas de las primeras décadas del siglo XX presentaron su nueva arquitectura como un instrumento que induce a la salud". Colomina apunta incluso que la transparencia en la arquitectura moderna estaba directamente relacionada con la tecnología médica para explorar el cuerpo -las máquinas de rayos X-, pero más allá del blanco aséptico y de las transparencias, que nada ocultan, quedan los colores de edificios excepcionales, como el sanatorio de Paimio. En Finlandia hay poco sol, pero Alvar Aalto lo pintó en el pavimento amarillo de la escalera de su hospital, junto a los grandes ventanales que dejan pasar la luz y en las paredes de todo el recorrido que debían seguir diariamente los pacientes. Cuando la penicilina no había sido inventada, la única cura para los enfermos de pulmón era así de sencilla y así de difícil en países en los que nieva todo el invierno: aire fresco, sol y ejercicio suave. La escalera de Aalto concentra toda esa medicina. Además de los brillos amarillos, los peldaños son bajos, como los pomos de las puertas ergonómicos para que abrir una puerta no suponga un esfuerzo. Para que un enfermo no se convierta, automáticamente, en un inútil.

El rechazo a la actitud pasiva, a tratar a los enfermos como si nada se esperara ya de ellos, está prohibido en los centros Sarah. En la otra cara del mundo, en Brasil, Lelé, el arquitecto carioca João Filgueiras Lima, lleva una década proyectando hospitales que llevan ese nombre. Hoy, la red de centros públicos para víctimas de politraumatismos y enfermos con parálisis faciales o espina bífida se extiende a varios Estados. Las clínicas llevan el nombre de la que fuera primera dama de ese país, Sarah Kubitschek, en la época en la que se fundó Brasilia, en 1960. Lelé ha sido un profesor inolvidable y un magnífico arquitecto empeñado en desarrollar la prefabricación del hormigón para construir magníficos, sencillos, eficaces y humanos hospitales.

Las terapias de los centros Sarah, que rechazan el conformismo, enseñan a convivir con las enfermedades y admiten la presencia de los familiares, ayudan a que los pacientes se esfuercen en sonreír, pero son los jardines, los amplios espacios, las terrazas y las pasarelas ventiladas e iluminadas las que hacen que los enfermos tengan una vida alegre, una cotidianidad con vistas y lleguen a recuperar la ilusión. "El que quiera proyectar un hospital debería pasar tres meses con Lelé". La frase es de Oscar Niemeyer. Los hospitales de Filgueiras Lima tienen árboles y cables. Son prefabricados, pero humanos. Se trata de una arquitectura económica y, sin embargo, cercana. Lelé sabe construir. Ese es su secreto. Tras viajar por Polonia, Rusia y la antigua Checoslovaquia para estudiar sistemas de prefabricados durante los años sesenta, ideó un método que emplea placas de hormigón de escasísimo espesor (apenas cuatro centímetros) para luego poder domarlo y, dulcemente, moldear sus formas . Así, tiene tanta fe en la arquitectura como para idear edificios abiertos y sinuosos para quienes apenas pueden moverse.

La red de hospitales Sarah tiene sedes en Macapá, Salvador, Recife, Curitiba, Fortaleza, Belo Horizonte, Río o São Luís Maranhão. Y en ellos el arquitecto carioca -a punto de cumplir 80 años- está presente en todo: desde las camas móviles de los pacientes hasta la ausencia de aire acondicionado (emplea un sistema de ventilación cruzada). Convencido de que con pocos medios se puede conseguir una arquitectura estimulante, el arquitecto vive volcado en sus hospitales. El último fue construido hace tres años cerca de la laguna de Jacarepaguá de Río de Janeiro.

Hay más hospitales pensados para ayudar a motivar a los pacientes. Y algunos de ellos también tienen nombre de mujer. Los centros Maggie comenzaron a construirse en Reino Unido hace quince años. Un poco antes, la paisajista Maggie Keswick Jencks supo que un cáncer de pecho se había extendido a sus huesos. Murió en 1995, pero durante su tratamiento ideó los croquis de un lugar en el que poder vivir mejor estando mal. Quiso dejar una herencia a los futuros pacientes de su enfermedad para evitar que pasaran por la penuria de las salas oncológicas. Su idea era que los convalecientes se sintieran personas delante de un jardín, preparándose un té en una cocina o leyendo en un rincón de un salón que parece, porque lo es, una casa de verdad. Su marido, el arquitecto Charles Jencks, la apoyó. Y hoy existen nueve centros en Reino Unido que se ajustan a lo que Maggie quiso dejar: un lugar en el que poder convivir con el cáncer y más allá de él. Las familias y los amigos son bienvenidos en esos pabellones. La idea combina ayuda profesional, respaldo comunitario y arquitectura de primera línea. Pero hay algo más. Nada cuesta dinero en los centros Maggie. Un lugar en el que poder olvidar los costes ciertamente parece acercarse al paraíso.

En la actualidad son muchos los arquitectos que como Frank Gehry, Zaha Hadid, Richard Rogers o Rem Koolhaas han donado sus diseños para levantar un centro Maggie en el que hacer más llevaderos los malos tragos de los enfermos oncológicos. Calidez, vistas, privacidad y trato humano son algunas de las claves de unos edificios nacidos de una arquitectura que celebra la vida en lugar de protegerla como si fuera algo con los días contados. La iniciativa ha crecido y hoy la institución anuncia la próxima apertura de un centro en Hong Kong.

La democracia de la enfermedad hace que desde la escasez de África se entienda perfectamente ese idioma de ánimo y renovación. Aunque allí los problemas sean otros. Y las curas, también. El arquitecto Michael Murphy es idealista. Ha encontrado motivos para serlo. Estudiaba en la escuela de diseño de Harvard cuando decidió ofrecer sus servicios a comunidades en las que la arquitectura pudiera transformar la vida de la gente. Fue un encuentro con el médico Paul Farmer, de la asociación Partners in Health, lo que le dio la idea. Ya graduado, fundó el estudio Mass Design Group y, con la ayuda de la Facultad de Medicina de su Universidad, diseñó el hospital de Butaro, en Ruanda. El objetivo inicial era curar a pacientes con enfermedades contagiosas, pero el edificio ha contribuido también a aliviar la pobreza de la zona.

En Ruanda, Murphy entendió que tan fundamental como curar era construir un ejemplo. Además de un hospital, la clínica debía ser una vía de futuro. Hoy allí se trata a los enfermos, pero el sanatorio también se ha convertido en un generador de puestos de trabajo. La cura que puede relacionarse con la arquitectura obedece a métodos sencillos: no hay pasillos (en los que se produce buena parte de los contagios) y la circulación perimetral, por galerías que rodean el hospital, consigue ventilación natural. Hoy los pacientes miran hacia el paisaje a través de grandes ventanales protegidos del sol por esa galería perimetral. Colores, en lugar de carteles, indican las zonas de acceso prohibido. La vida allí permite esperar algo del futuro. Así lo han entendido los socios de Mass Design Group, un estudio de Boston que tras pasar por Butaro ha seguido trabajando en África. Han diseñado un hospital para mujeres en Burundi y han extendido su ideario, y sus edificios, hasta Haití. Allí levantarán el hospital Gheskio para enfermos de tuberculosis. Saben que la arquitectura no cura, pero están convencidos de que cierto diseño y ciertos proyectos mejoran la vida.

viernes, 13 de julio de 2012

#books #architecture | 100 contemporary houses = 100 casas contemporáneas

100 contemporary houses = 100 casas contemporáneas = 100 case contemporanee = 100 casas contemporâneas. / Philip Jodidio
Taschen, Cologne : 2011
Texto en inglés, castellano, italiano y portugués
ISBN 9783836523318
Materias:
Vol. 1: 688 p. : il., fot. planos col.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-728.3 ONE/I
OPAC Millennium
Vol. 2: 688 p. : il., fot. planos col.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-728.3 ONE/II
OPAC Millennium

La casa se renueva
Casas contemporáneas excepcionales de todo el planeta, desde Chile hasta Croacia y China
Los arquitectos gozan de mayor libertad para expresar sus ideas y probar nuevos conceptos en el diseño de residencias privadas que en los proyectos corporativos. La concepción de una casa no está exenta de complejidades a las que los arquitectos intentan responder buscando sin cesar soluciones innovadoras: parte del diseño consiste en replantearse la forma en que habitamos nuestras casas y vivimos el día a día. En la actualidad, otro factor importante es la sensibilización respecto a los asuntos medioambientales, un aspecto que ha cambiado de forma radical el terreno de juego. Esta edición de dos volúmenes reúne 100 de las casas más interesantes e innovadoras de la última década, proyectadas por una legión de talentos en ciernes y consagrados como John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog and de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza, UNStudio y Peter Zumthor.

Philip Jodidio estudió Historia del Arte y economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario francés Connaissance des Arts durante más de veinte años. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre arquitectura contemporánea, entre los que destacan las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel y Zaha Hadid, así como la serie Architecture Now!, todos ellos editados por Taschen.
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jueves, 12 de julio de 2012

#libros #arquitectura | Architecture now! = Arquitectura hoy | 8

Architecture now! = Arquitectura hoy = Architettura oggi = Arquitectura dos nossos dias. 8 / Philip Jodidio.
Taschen, Cologne : 2012.
480 p. : principalmente il. col., planos
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836526821
Sbc Aprendizaje A-72.038 ARC/VIII
http://millennium.ehu.es/record=b1733588%7ES1*spi

'Architecture Now! 8' repasa algunos de los proyectos completados y en construcción más interesantes del momento. Este volumen incluye todos los estilos y tipos de edificios, lo que lo convierte en la selección más completa de todo cuanto hay que saber de la arquitectura actual. Desde figuras contrastadas como Zaha Hadid, Ryue Nishizawa, de SANAA, o Thom Mayne, de Morphosis, hasta valores en alza como Joshua Prince-Ramus (REX) y Sou Fujimoto, pasando por arquitectos menos conocidos con un brillante futuro por delante, como Studio Mumbai, en India, el noruego Todd Saunders, Diébédo Francis Kéré, de Burkina Faso, el colombiano Giancarlo Mazzanti o el arquitecto chino Li Xiaodong. No deje pasar la oportunidad de conocer los mejores proyectos de la arquitectura contemporánea.

'Architecture Now! 8' es una obra de referencia imprescindible para todos aquellos que quieren estar al día de la arquitectura del siglo XXI. Entre estas entradas ilustradas y ordenadas alfabéticamente, encontrará proyectos actuales y recientes, así como biografías, información de contacto y sitios web.

Los arquitectos y estudios presentados: 2012Architecten, 24H Architecture, Effan Adhiwira, AFF Architekten, al bordE, Aparicio + Donaire, Ron Arad, Birk & Heilmeyer, Odile Decq Benoît Cornette, FELIX-DELUBAC, Foster + Partners, Sou Fujimoto, Massimiliano and Doriana Fuksas, Manuelle Gautrand, Frank O. Gehry, Zaha Hadid, Hapsitus, HplusF Architects, IA+B, Arata Isozaki, Jakob + MacFarlane, Diébédo Francis Kéré, Kengo Kuma, Li Xiaodong, LIN Finn Geipel Giulia Andi, Luis Longhi, LOT-EK, Gurjit Singh Matharoo, Maurer United, Giancarlo Mazzanti, Morphosis, Neri & Hu, Neutelings Riedijk Architects, Ryue Nishizawa, Jean Nouvel, Bassam El Okeily, Olson Kundig Architects, Carlos Ott, Muti Randolph, rare architecture, REX, Fernando Romero, Todd Saunders, Savioz Fabrizzi, Kazuyo Sejima & Associates, Studio Mumbai, Terrain, Undurraga Deves, UNStudio, Urbana, Various Architects, Vo Trong Nghia, Isay Weinfeld, Changki Yun, Peter Zumthor 

Philip Jodidio estudió Historia del Arte y economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario francés 'Connaissance des Arts' durante más de veinte años. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre arquitectura contemporánea, entre los que destacan las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel y Zaha Hadid, así como la serie 'Architecture Now!', todos ellos editados por Taschen.