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sábado, 15 de febrero de 2020

#libros #arquitectura #dibujo | Arquia Temas 41 | Dibujos de arquitectura y ornamentación de la Biblioteca Nacional. T. III

Dibujos de arquitectura y ornamentación de la Biblioteca Nacional. T. III : Siglo XIX / [edición científica, Isabel Clara García-Toraño Martínez ; asesor científico, Pedro Navascués Palacio ; autores de los textos, Mercedes Águeda Villar ... et al.].
Barcelona : Fundación Arquia ; Madrid : Biblioteca Nacional de España, 2018.
Serie: Arquia-Temas ; 41.
2 v.
ISBN 9788460888277 9788492462483

/ ES / Libros / Catálogos / Arquitectura en el arte / Biblioteca Nacional de España / Dibujo – Siglo XIX / Dibujo arquitectónico /
V. 1: 483 p. : il. ISBN 9788469792896
ehuBiblioteka BCG A-721.021 DIB/III-1

https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1089690942
V. II: 291 p. : il. ISBN 9788469792902
ehuBiblioteka BCG A-721.021 DIB/III-2

https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1089691830

El presente catálogo, atractiva y profusamente ilustrado, reivindica el gran patrimonio de dibujos legado por artistas y arquitectos con el que inmortalizaron algunas de las obras arquitectónicas más representativas de su tiempo. ‘Dibujos de Arquitectura y Ornamentación de la Biblioteca Nacional de España. Siglo XIX’ culmina un trabajo comenzado por la Biblioteca Nacional de España en 1991 con la publicación del catálogo de dibujos de los siglos XVI y XVII y que continúa en 2009 con el correspondiente al siglo XVIII. Con este tercer tomo, dividido en dos volúmenes, se completa un trabajo de investigación que revaloriza la colección de dibujos de arquitectura de la BNE. Además de las descripciones bibliográficas y los estudios redactados por especialistas correspondientes a los más de ochocientos dibujos, el catálogo cuenta con textos de María del Carmen Hidalgo Brinquis, Isabel Clara García-Toraño Martínez y Pedro Navascués Palacio.

lunes, 4 de abril de 2016

#libros #catalogos #dibujo | Vicente Carducho : dibujos : catálogo razonado

Vicente Carducho : dibujos : catálogo razonado / Álvaro Pascual Chenel, Ángel Rodríguez Rebollo ; [prólogo de Jonathan Brown].
Otro título: Vicente Carducho: teoría y práctica del dibujo en el Siglo de Oro
Biblioteca Nacional, [etc.], Madrid : 2015.
523 p. : il. col. y n. / Bibliogr.: p. 493-505.
Catálogo publicado al hilo de la exposición titulada "Vicente Carducho: teoría y práctica del dibujo en el Siglo de Oro", celebrada en la Biblioteca Nacional de España, del 28 de mayo al 6 de septiembre de 2015, comisariada por Isabel García-Toraño Martínez, Álvaro Pascual Chenel y Ángel Rodríguez Rebollo.
ISBN 9788415245476

Carducho, Vicente, 1578-1638.
Dibujo -- Siglo XVII -- España
Sbc Aprendizaje A-74CARDUCHO VIC
http://millennium.ehu.es/record=b1825401~S1*spi

Por primera vez se acomete el estudio integral de la obra sobre papel de Vicente Carducho (Florencia, hacia 1576 – Madrid, 1638), uno de los pintores más relevantes del Siglo de Oro español, cuya faceta de dibujante es complementaria e inseparable de su condición de tratadista, teórico y defensor de la liberalidad del arte. Un total de 131 dibujos atribuidos a su propia mano, así como dos decenas de hojas procedentes de su obrador, más otras tantas que pueden deberse a él, a su hermano Bartolomé o a sus seguidores inmediatos son objeto de minucioso análisis en este volumen, del que resulta una contribución decisiva al conocimiento actual del proceso creativo de este artista y la ejecución de su extensa obra pictórica. Las obras –procedentes de 30 instituciones públicas y cerca de 10 colecciones particulares nacionales y extranjeras– son en muchos casos inéditas o sólo ahora atribuidas a Carducho, a través de un recorrido por las distintas etapas de su dilatada trayectoria al servicio de dos reyes –Felipe III y Felipe IV– y distintas órdenes religiosas, desde sus comienzos en El Escorial hasta los encargos recibidos en Valladolid, El Pardo y Madrid, que tuvieron su culminación en el gran ciclo pictórico para la cartuja de El Paular (1626-1632).

Álvaro Pascual Chenel es doctor europeo en Historia del Arte por la Universidad de Bolonia y doctor en Historia por la Universidad de Alcalá. Ha publicado numerosos estudios sobre la retratística en época de Carlos II y el arte cortesano del siglo XVII en pintura, escultura y dibujo. De su interés por la obra de Vicente Carducho ha resultado, en colaboración con Ángel Rodríguez Rebollo e Isabel García Toraño, la muestra ‘Vicente Carducho. Teoría y práctica del dibujo en el Siglo de Oro’ (Madrid, 2015).

Ángel Rodríguez Rebollo es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, donde prepara su tesis doctoral. Desde 2002 coordina el Seminario de Arte e Iconografía “Marqués de Lozoya” y edita las publicaciones de arte de la Fundación Universitaria Española. Es autor de ‘Las colecciones de pintura de los Duques de Montpensier en Sevilla’ (2005) y ‘Quadros y otras cosas que tiene Su Majestad Felipe IV en este Alcázar de Madrid. Año de 1636’ (2007). Junto a Gloria Martínez Leiva ha comisariado la muestra ‘Semblantes de la Colección Granados’ (Segovia, 2012) y, con Álvaro Pascual Chenel e Isabel García Toraño, la ya mencionada exposición de Vicente Carducho en la Biblioteca Nacional.

domingo, 20 de marzo de 2016

#libros #catalogos #arquitectura #fotografia | Mirar la arquitectura : fotografía monumental en el siglo XIX

Mirar la arquitectura : fotografía monumental en el siglo XIX / [comisariado, Delfín Rodríguez Ruiz, Helena Pérez Gallardo ; textos, Inmaculada Aguilar Civera ... et al.].
Biblioteca Nacional, Madrid : 2015.
231 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada del 3 de julio al 4 de octubre de 2015 en la Biblioteca Nacional de España.
ISBN 9788492462421

Fotografia -- Historia
Fotografía de arquitectura -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-77.033 MIR
http://millennium.ehu.es/record=b1825283~S1*spi

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (3 de julio a 4 de octubre de 2015). Reúne más de doscientas piezas, en su mayoría pertenecientes a la colección de la propia Biblioteca; se articula la exposición en seis secciones y explica a través de tratados, grabados, fotografías y álbumes la evolución de la representación arquitectónica hasta la llegada de la fotografía. Intenta explicar cuándo se introdujo la fotografía de la arquitectura en España, su utilización, la elección de monumentos y obras, las técnicas desarrolladas y las características de su práctica. Se han incorporado también algunos fondos imprescindibles de importantes instituciones como el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de Francia o la Real Biblioteca del Palacio Real. Entre otras, se pueden ver las principales obras de dos grandes fotógrafos extranjeros del siglo XIX, Charles Clifford y Jean Laurent, que han dejado un importante legado del patrimonio artístico de España.

SUMARIO
14-31 / Fotografía y arquitectura: ideas e historias de un encuentro anunciado / Delfín Rodríguez Ruiz
32-59 / Mirar la arquitectura: claves de lectura en torno a la fotografía monumental / Helena Pérez Gallardo
60-77 / La fotografía en Francia al servicio del patrimonio (1840-80) / Hélène Bocard
78-91 / Diálogos entre ingeniería y fotografía / Inmaculada Aguilar Civera
92-103 / Dibujo y fotografía: de lo global al detalle en la representación arquitectónica de comienzos del XIX / Carlos Sambricio
104-119 / Lecciones del bien mirar: una historia de la fotografía de arquitectura / Juan Carlos Bordes Muñoz
120-135 / Las cabañas sami y la etiqueta del turista: tres fotografías en un álbum de viajes / Micheline Nilsen

Helena Pérez Gallardo y Delfín Rodríguez, comisarios de la muestra explican que “fundamentalmente, contextualizamos la relación existente entre fotografía y arquitectura en Europa durante el siglo XIX, que es donde se crea toda la imagen de la arquitectura, y, más concretamente, en España. La exposición reconstruye una representación arquitectónica, por la que se ve el papel que tiene España dentro de la construcción de la historia de la arquitectura. Hemos puesto en valor la colección de la Biblioteca Nacional de España, tan poco conocida como importante, y, además, enseñamos álbumes que se encuentran en otras colecciones, y que es la primera vez que se muestran públicamente”.

El espacio, explica Helena, “está dividido en seis secciones. La primera muestra, de forma breve, la labor artística de representación de monumentos anterior a la aparición de la fotografía. La segunda, trata los diferentes aspectos de la fotografía monumental, nacida como forma de guardar la memoria, y también como medio propagandístico. En la tercera, trasladamos todas esas ideas a España, y demostramos que aquí se siguió toda esa tradición europea de usar la fotografía para restaurar y publicitar sus obras públicas, y, sobre todo, para nutrir ese imaginario del Romanticismo. La cuarta está centrada en los dos máximos exponentes de la fotografía en España del siglo XIX, dos fotógrafos curiosamente extranjeros, Charles Clifford y Jean Laurent. La primera parte de esta sección se centra en Clifford, la segunda en Laurent y la tercera es una comparativa entre los dos. La quinta sección habla de la siguiente generación de fotógrafos, por una parte, una serie de artistas itinerantes que se dedicaron a recorrer el mundo, por otra, un grupo de extranjeros que acabaron quedándose en España, y, por último, los primeros fotógrafos españoles. La sexta y última sección nos habla de cómo la fotografía fue empleada para construir una historia de la arquitectura”. Rodríguez añade que “durante el siglo XIX, España se convierte en un destino de consumo romántico, principalmente por la arquitectura islámica, la Alhambra, la Mezquita de Córdoba… Nuestro país es el Oriente próximo. En ese siglo del Romanticismo, todos los artistas y escritores realizaron viajes por España y se trajeron a fotógrafos para plasmar lo que veían. A partir de ahí, comenzaron a llegar más fotógrafos por su cuenta para documentar los grandes monumentos nazaríes españoles”.