Mostrando entradas con la etiqueta Arte - Siglo XXI. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte - Siglo XXI. Mostrar todas las entradas

lunes, 10 de enero de 2022

#libros #arte #ciudades | Sostenibilidad estética : las artes y las transformaciones del espacio común del territorio

Sostenibilidad estética : las artes y las transformaciones del espacio común del territorio / Ana Arnaiz, Xabier Laka [eds.].

[Bilbao] : UPV/EHU, D.L. 2021.
XIV, 450 p. : il.
Serie: Ikertuz.

/ ES / Libros / Arte – Siglo XXI / Ciudades / Estética / Paisajes

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193205
Cita APA-7: Arnaiz, Ana, & Laka, Xabier (2021). Sostenibilidad estética: las artes y las transformaciones del espacio común del territorio. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-7.01 SOS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285526616

[.es] Todo paisaje guarda rastros de necesidades y proyecciones, reflejo de las culturas y economías más o menos respetuosas, que inducen hacia una manera de vivir, un tipo de existencia, una estructura colectiva de espacio y tiempo. Paisajes en movimiento de los que somos parte y a los que nos hemos habituado, hemos asumido, asimilado y cuestionado. Paisajes que desplazan o destruyen a los que ya existen en ese lugar. Paisajes que se construyen a costa de la alteración de otros lugares, cercanos o lejanos, de los que se nutren para su levantamiento.

La indolencia y cierto desconocimiento hacia las secuelas territoriales-paisajísticas de nuestro propio desarrollo hace que estas afecciones dibujen un mapa de jerarquía territorial, una categorización que conlleva la diferenciación de mirada y trato al excluirlos de la condición de paisaje. Asistimos a un desarrollo fundamentado en avances tecnológicos que permiten grandes y rápidas transformaciones que, combinado con una irracionalidad ideológica, descuida la viabilidad de una civilización humana fundamentada en actuar desde pautas deontológicas de lo socialmente legítimo, lo ecológicamente justificable, lo económica o técnicamente posible, lo espacialmente asumible y lo culturalmente perdurable.

Las artes, en sus múltiples formas de manifestarse, son grandes constructoras de paisajes. Siempre mantienen una relación de necesidad con la estructura social a través de las suturas de las representaciones que nos hacemos de nosotros mismos con los territorios que habitamos. Son quienes nos hacen, como dice Rilke, ver más allá de cuanto alcanza y abarca nuestro saber y un poco más allá de las avanzadillas de nuestro sentir.

Esta publicación recoge cuestiones desarrolladas por el Grupo de Investigación consolidado del Sistema Universitario Vasco KREAREak “Creación en arte y estéticas aplicadas para la ciudad, el paisaje y la comunidad”, para el proyecto I D i TECTar “Las artes y las transformaciones del espacio común del territorio” con la UPV/EHU como epicentro y unión de universidades nacionales y extranjeras del ámbito de las Bellas Artes y la Arquitectura, acompañadas por las de Geología y Antropología.

Desde sus maneras de detectar, pensar y actuar, se pretende indagar sobre la capacidad y posibilidad de las artes de actuar operativamente junto con otras disciplinas, no como adición sino como integración estructural, en los procesos de transformación del espacio común de los territorios y en sus resultados.

miércoles, 5 de mayo de 2021

#libros #arte | Arte, memoria y espacio público = Art, memory and public space

Arte, memoria y espacio público = Art, memory and public space / coordina, Iratxe Momoitio Astorkia ; [autores] Jesús Alonso Carballés [y otros].

Granollers : Ajuntament de Granollers, 2019.
239 p. : il.
Textos en español, catalán e inglés.

/ ES / CAT / EN / Libros / Jornadas / Arte – Siglo XXI – Cataluña / Arte – Siglo XXI – País Vasco / Arte y sociedad / Memoria colectiva

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412035346
Cita APA-7: Momoitio, Iratxe (ed.) (2019). Arte, memoria y espacio público = Art, memory and public space. Ajuntament de Granollers.
ehuBiblioteka BCG A-7.01 ART
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1202297392
🔓 Ed. digital: Open Access / ISSUU – Museo de la Paz de Gernika
https://issuu.com/museodelapazdegernika/docs/arte__memoria_y_espacio_pu_blico_baja

[.es] En esta publicación se estudian diversas experiencias de artistas, arquitectos y expertos, recogidas a lo largo de los seminarios realizados en junio de 2018 en Gernika (País Vasco), en octubre de 2018 en Granollers (Cataluna), en noviembre de 2018 en Barcelona (Cataluna) y en abril de 2019 en Sartaguda (Navarra), con una formula de “Seminario Diffusso”. Una propuesta itinerante siempre bajo el mismo lema, es decir, Arte, Memoria y Espacio Público. Diversas y ricas experiencias fueron presentadas en cada uno de los lugares, donde se explicó la evolución de varios proyectos, como consiguieron (o no) interpelar, hacer dudar y sacar a la ciudadanía de la placidez, del confort y empezar a cuestionar el mundo que giraba a su alrededor. Cuatro socios (Ajuntament de Granollers, Museo de la Paz de Gernika, EUROM y Gobierno de Navarra) de distintos lugares, unieron sus fuerzas y su conocimiento para poder plasmar reflexiones actuales sobre el Arte, la Memoria y su uso en el espacio público.

Arte, memoria y espacio público. ¿Cómo representar lo desaparecido, lo que ya no está, lo que está ausente y el tiempo ha borrado? ¿Cómo explicar un horror, un trauma cuya descripción solo con palabras nunca hace justicia? ¿Cómo llenar el vacío ético de una sociedad anómica que no recuerda el valor de la lucha de generaciones anteriores por la libertad? El arte se ha convertido en un elemento fundamental para poder responder a estos interrogantes. Las acciones que ha propiciado, han ido evolucionando en función del momento y del lugar: el Holocausto, las víctimas de la Guerra Civil, el antifranquismo… ni se recuerdan ni se representan hoy de la misma manera que ayer. El uso del pasado a través del arte ha dejado de tener un significado solo perceptible por círculos sociales limitados para involucrar a un espectro ciudadano más amplio, para tener un rol social más activo y comprometido con la memoria democrática. El espacio público se ha erigido como el escenario más indicado, el ágora ciudadana donde las personas andan, se encuentran, discuten, reivindican, celebran fiestas, aman y viven. El espacio público es el lugar idóneo para realizar estas acciones artísticas, para la activación de asaltos en el ágora y para activar o desactivar socialmente las piedras a través de los llamados contramonumentos.

viernes, 6 de mayo de 2016

#recursoselectronicos #tesis #upvehu #arte | El refugio migratorio, una fenomenología al límite

El refugio migratorio, una fenomenología al límite [Recurso electrónico] : aproximación fenomenológica al concepto de refugio temporal, acronismos de una autoconstrucción reciclada / Miriam Isasi Arce ; director, Ángel José Garraza Salanueva.
Tesis UPV/EHU, Departamento de Escultura, 2015. Fecha lectura: 2015-06-05
2v. (662 p.) : il. + 1 DVD / Bibliogr.: p. 646-662

Arte -- Siglo XXI.
Construcciones provisionales.
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea -- Tesis y disertaciones académicas.
TEXTO COMPLETO | UPV/EHU · ADDI
http://hdl.handle.net/10810/15771
Ed. impresa: 
Biblioteca UPV/EHU
http://millennium.ehu.es/record=b1830671~S1*spi

Se ha trazado un recorrido de acercamiento al concepto de refugio temporal, el sentido de habitar y construir, desde el previo reconocimiento del contexto, el lugar y el territorio de manifestación habitual, así como de sus propiedades y características específicas. Reforzando las diferentes constantes formales encontradas y los paralelismos metodológicos, entre el construir y el habitar, con una intención artística o funcional. Pretendemos definir el habitar como parte esencial del hacer refugio. Trataremos de marcar una tipología del refugio en base a una función vivencial, estudiando los diferentes casos en el habitar y sus usos habituales. Con la intención de comparar y extraer un perfil identitario de cada función, que constate el empleo del refugio en su esencia del habitar. Basándonos en tres ejes en cuanto a su función: La supervivencia, el placer o desarrollo hedonista y el conflicto o resistencia crítica. Por otra parte, trataremos de analizar la representación del refugio en el Arte, el enfoque en este punto es más diverso que el anterior, ya que no es la función lo que determinará el refugio sino una intención poética y conceptual basada en la representación. De esta forma el refugio que analizamos desde el Arte se define desde una poética vitalista, esteticista y racionalista. Consideramos que la praxis de esta Tesis tiene un peso relevante, nos ha servido como comprobación y expansión del término en el lenguaje que nos ocupa, como es la representación y la experiencia vivida o habitada.

jueves, 25 de febrero de 2016

#libros #catalogos #arte | Jesús Pastor : Bilbao, Sala Rekalde, 2014-02-04 - 2014-05-04

Jesús Pastor : Bilbao, Sala Rekalde, 2014-02-04 - 2014-05-04.
Sala Rekalde = Rekalde Erakustaretoa, Bilbao : 2014.
171 p. : il.
Texto en castellano, euskera e inglés
ISBN 9788488559685

Pastor, Jesús, 1954- -- Exposiciones
Arte -- Siglo XXI -- España -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-7PASTOR JES
http://millennium.ehu.es/record=b1810866~S1*spi

Jesús Pastorrek (Santurtzi, 1954) prestakuntza teoriko sendoa du, Filosofian eta Arte Ederretan lizentziaduna da, eta izugarrizko jakin-mina konbinatzen ditu. Horren ondorioz irudien aurrean gelditu eta irudiok menperatu arte aztertzen ditu. Urteetan erakusketa gutxi egin ditu, alde batetik ikerkuntzaren arloa jorratu duelako eta, bestetik, aldi berean irakaskuntzara ere dedikatu delako. Baina, hori gorabehera, aintzatespen profesional nabarmena duen artista da: 1997. urtean Grabaketako Sari Nazionala irabazi zuen. Erakusketa indibidualak egin ditu besteak beste Madrileko Fundación Telefónican, Palmako Pilar i Joan Miró Fundazioan, Madrileko Círculo de Bellas Artes-en edo Salamankako Unibertsitatean besteak beste.

Santiagon eta Bilbon aurkezten den erakusketak, bere lanaren une honi buruzko hausnarketa planteatzen du eta bere obra berrienak aurreko beste lan batzuekin erkatzen ditu; multzoan bere prozesua ikus daiteke, hala ikerketa-bidea den neurrian nola osteko sintesian. Funtsean bere obran agertzen dena irudiaren kokapenari buruzko etengabeko galdera tematia da.

2013. urtearen amaieran Santiagon erakutsi den erakusketan bere azken lanak azaldu ditu; Bilbon, ordea, hautatutako obra guztiak erakusten dira bere diskurtsoaren gakoak ezartzen dituzten aurreko lanak 1982tik aurrerakoak inkorporatuz.

domingo, 5 de abril de 2015

#libros #arte #ecologia | Arte y ecología


Arte y ecología / Tonia Raquejo y José María Parreño (eds.).
Universidad Nacional de Educación a Distancia, Madrid : 2015.
370 p. : il.
Colección: Arte y Humanidades
ISBN 9788436269567

Arte -- Siglo XXI
Arte y ecología
Sbc Aprendizaje A-7.01 ART
https://millennium.ehu.es/record=b1812494~S1*spi

La especie humana precisa actualizar y reorientar su relación con el entorno si quiere pervivir sobre el planeta tal y como hasta ahora lo ha hecho. Urge adoptar cambios sustanciales en todos los ámbitos, para abrazar un nuevo paradigma que altere la jerarquía de los valores actuales. La convergencia entre arte y ecología aquí propuesta pretende impulsar este cambio de mentalidad a través de la educación ambiental, la empatía emocional y la reflexión artística. La crisis ambiental se ha ido acentuando a lo largo de las últimas décadas hasta convertirse en el problema más grave a nivel global. La concienciación de la sociedad ha crecido en paralelo, con consecuencias en ámbitos muy variados. En este libro, el primero que se publica en nuestro país sobre esta temática, se reúnen las contribuciones de una docena de especialistas.

martes, 2 de diciembre de 2014

#liburuak #artea | Zer ote da arte garaikidea?

Zer ote da arte garaikidea? / Txemi Valdecantos
Gaiak, Donostia : 2014
255 p. : il.
Colección: Historia eta Gizartea ; 46
ISBN 9788496371804

Arte -- Teoría
Arte -- Siglo XX.
Arte -- Siglo XXI
Sbc Aprendizaje A-7.036 ZER
http://millennium.ehu.es/record=b1806310~S1*spi

Ikusle askori etsipena eragiten dien arterik badago, hori Arte Garaikidea da. Azken hamarkadetako eta gaur egungo arte-sorkuntzarenganako hurbilketan arazo franko ditugula aitortu behar da. Liburu honen xedea, hain zuzen ere, hurbilketa horri ekitea da. Artearen berriztapen sakonaren jatorrietatik hasita, azken urteetako joeretarainoko bidea egin ahal izango du irakurleak, berritze horren zergatiak eta garapena behingoz ulertzeko agian. Aipatutako etsipena gainditzeko ahalegina da honenbestez, benetan gozagarria izan daitekeen mundu baten ateak itxita jarrai ez dezala.

domingo, 6 de abril de 2014

#revistas #arte | Ausart aldizkaria


Ausart aldizkaria : Arte ikerkuntzarako aldizkaria = journal for research in Art = revista para la investigación en Arte
Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco = Euskal Herriko Unibertsitateko Argitalpen Zerbitzua, [Leioa]: 2013-
Semestral
Texto en español, inglés o euskera. Resúmenes en inglés
ISSN 2340-8510
Arte -- Siglo XXI -- Publicaciones periódicas.
Urbanismo -- Publicaciones periódicas.
Biblioteca UPV/EHU
http://millennium.ehu.es/record=b1788749~S1*spi
TEXTO COMPLETO | OJS - UPV/EHU
http://www.ehu.es/ojs/index.php/ausart/index 

La revista AusArt pretende ser un referente en la producción investigadora en el arte contemporáneo como lugar central en el análisis de nuestra cultura. En el propio núcleo de AusArt se halla el debate sobre lo que significa investigación en arte en la actualidad.


Nace con una perspectiva multidisciplinar, donde convergen producción teórica y procesos creativos, con especial énfasis en la participación e interacción de los procesos culturales y tecnológicos. Estos procesos encuentran su territorio en la ‘ciudad’, entendida como espacio vivencial, físico o virtual, abarcando el entorno natural circundante.


La revista AusArt se concibe como un lugar de reflexión y discusión abierto a toda la comunidad artística y comunidad universitaria interesada. Permite que los investigadores y profesionales cuenten con una opción periódica en la que presentar y publicar sus resultados. 


El equipo humano que gestiona la revista AusArt se compone de profesionales de diferentes universidades de los ámbitos de la investigación, la docencia y la documentación en el marco del arte contemporáneo.


La revista AusArt tendrá una periodicidad mínima de dos números anuales ampliable mediante números monográficos. Los artículos serán evaluados por expertos en la materia y publicados en la plataforma online de publicaciones de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), bajo una licencia Creative Commons de atribución. Cada número tendrá una tirada limitada y variable en papel, según sus características.

viernes, 28 de marzo de 2014

#libros #museos | No tocar, por favor : el museo como incidente


No tocar, por favor : el museo como incidente / Jorge Luis Marzo (ed.) ; [autores] Andrés Hispano ... [et al.]
Artium [etc.], Vitoria-Gasteiz : 2013
127 p. dupl. : il., bl. y n.
Tít. de la port. en euskara: “Ez ukitu, arren : museoa gorabehera gisa”
Texto en español y euskara
ISBN 9788494000249
Arte -- Siglo XXI -- Exposiciones.
Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz)
Sbc Aprendizaje A-7.038 NOT
http://millennium.ehu.es/record=b1786193~S1*spi
TEXTO COMPLETO | No tocar, por favor
http://notocarporfavor.wordpress.com/2013/08/07/no-tocar-por-favor-ya-en-formato-de-libro/
Nos preguntamos por ese lugar que lleva ahí tanto tiempo, por ese edificio que provoca tanto trajín de personas. Nos preguntamos por el museo, por su sentido, por sus normas. Parece que la frase “no tocar, por favor” es la letanía que todavía resuena en ese espacio y nos preguntamos por qué es así y si va a sonar siempre igual. Cuando cogemos una obra de arte de un museo y la situamos en un contexto descodificado artísticamente, la respuesta hacia esa imagen u objeto es del todo diferente de la que habitualmente se desarrolla en el museo. Así, el museo se convierte en un espacio de tensión institucional, en el que los movimientos, las normas y las formas se amalgaman bajo una liturgia cultural que nos afecta. Observar esas afecciones de la cultura resulta conmovedor.

ENLACES
Blog | No tocar, por favor
http://notocarporfavor.wordpress.com/
>
Y TAMBIÉN…
[Vídeo] La sala: Soy Cámara. CCCB - No tocar, por favor: el museo como incidente
La 2, 2013-10-19
http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-sala/soy-camara-programa-del-cccb-19-10-13/2081650/

jueves, 27 de marzo de 2014

#llibres #art | Interiorisme accionisme



Interiorisme accionisme / Jordi Benito ; [comissariat Joaquím Pibernat ; textos Joaquím Pibernat, Beth Galí, Maria Permanyer]
Polígrafa : Arts Santa Mònica, Barcelona : 2013
95 p. : il.
Colección: Arts Santa Mònica
Catálogo de la exposición celebrada en Arts Santa Mònica, Barcelona, del 19 de marzo al 27 de abril de 2013
Texto en catalán, español e inglés
ISBN 9788434313170
Sbc Aprendizaje A-747 INT

Jordi Benito (1951-2008) és conegut com a artista per les seves accions, instal-lacions i performances d'una radicalitat i salvatgisme sense parió que va desenvolupar, sobretot, a la dècada dels anys setanta i vuitanta. En aquesta exposició, però, es vol donar a conèixer una faceta més oculta i secreta -si més no desconeguda- que va desplegar, en paral-lel, al llarg de la seva activitat. És la tasca de dissenyador, interiorista i moblista que va dur a terme en col-laboració amb artesans, gairebé tots vallesans, seguint la tradició familiar, ja que el seu pare era ebenista. Algunes d'aquestes obres -en bars, locals i altres llocs públics- han desaparegut o han estat mutilades, però la majoria, preservades en la privacitat, les mostrem per primera vegada en aquest projecte de recerca i exposició.