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miércoles, 6 de julio de 2022

#books #architecture | Atmosphere and building culture

Atmosfære og byggekultur = Atmosphere and building culture / Anders Gammelgaard Nielsen.
Copenhagen : The Architectural Publisher B, 2021.
148 p. : il.
Ed. bilingüe inglés - danés

/ EN / DA / Libros / Espacio (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788792700346
Cita APA-7: Gammelgaard Nielsen, Anders (2021). Atmosfære og byggekultur = Atmosphere and building culture. The Architectural Publisher B.
ehuBiblioteka BCG A-72.011.2 ATM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1306533710

[.en] Atmosphere - a study of the impact of building culture on spatial atmospheres. Through nine examples from the Viking Age to today, Anders Gammelgaard Nielsen illuminates in text and images connections between the way we build and the spatial atmospheres that arise. Background is an investigation into spaces that we move in at work, at school and at home – where a clear tendency is seen that the character of the rooms is the same. The suspicion is that contemporary building culture leaves a uniform imprint, and that the rooms therefore achieve the same atmosphere. This poses a real problem because our lives are diverse and require spatial environments that can atmospherically adapt and form the framework for good physical and mental well-being. Without being a debate book, the book points to the consequences of the industrialization of construction, which manifests itself as a narrowing of the atmospheric repertoire in our environment.

domingo, 6 de marzo de 2022

#libros #arquitectura | Cartografías del espacio oculto : Welbeck Estate en Inglaterra y otros espacios

Cartografías del espacio oculto : Welbeck Estate en Inglaterra y otros espacios / Tomás García García.

Sevilla : Universidad de Sevilla, 2018.
257 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 53.

/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Espacio (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447228522
Cita APA-7: García García, Tomás (2018). Cartografías del espacio oculto : Welbeck Estate en Inglaterra y otros espacios. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 CAR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126504870

[.es] Este ensayo propone al lector un viaje de ida a las entrañas de la arquitectura, para descubrir un campo de experimentación inédito, estimulante y creativo. Prepárense para lo insólito, al otro lado, la falta de ojos dilatará para siempre sus sentidos.

La vida del quinto duque de Portland es la historia de la obsesión por encontrar un punto de quietud, una zona exenta de preocupación, un hueco donde sentirse seguro. Tal vez encontró allí, en ese espacio desdoblado del mundo visible, las fuerzas para vencer su dificultad, para entender la escala del espacio; esto es, el modo según el cual los otros establecen relaciones de semejanza, distancia o proximidad con uno mismo. Tras su nombramiento como heredero de este inmenso estado, comienzan casi de inmediato una serie de inversiones de una escala sin precedentes, que han sido consideradas, técnica y conceptualmente, pioneras en las transformaciones domésticas y paisajísticas del siglo XIX. Welbeck Estate es un informe sobre la construcción de una ciudad doble, una visible y la otra oculta, pero es también una reflexión sobre la forma en que las cosas ocurren en el espacio, y aquellas que suceden en el tiempo. Espacios y tiempos desdoblados y plegados sobre sí mismos, como materiales con los que el 5th duque construye esta fascinante escenografía en la que representar su propia vida.

miércoles, 5 de enero de 2022

#recursos #articles #arquitectura | Ludwig Wittgenstein : itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic

Ludwig Wittgenstein : itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic / Juan Francisco García Nofuentes [Universidad de Granada], Jorge Gabriel Molinero Sánchez [Universidad de Granada], Roser Martínez Ramos e Iruela [Universidad de Granada].

En: Anuari d’Arquitectura i Societat [ISSN 2792-7601], no. 1 (2021), p. 352-381.
Ed. bilingüe catalán - inglés.

/ CAT / EN / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría / Espacio (Arquitectura) / Estética / Ludwig Wittgenstein

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: García Nofuentes, Juan Francisco, Molinero Sánchez, Jorge Gabriel, & Martínez Ramos e Iruela, Roser (2021). Ludwig Wittgenstein. Itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic. Anuari d’Arquitectura i Societat, 1, 352-381.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/anuari.2021.16306

[.cat] La condició arquitectònica i les seues connotacions en altres àmbits de la cultura, com el de la filosofia analítica, suposa repte divisible a través de la figura de l’intel·lectual de la Viena del segle XIX, Ludwig Wittgenstein. La seua dedicació obsessiva, tarannà manifest en qualsevol labor que ocupara el seu temps, derivaria, entre altres activitats, en una clara incursió en la professió d’arquitecte. La seua empremta queda exposada en un breu itinerari de la seua obra la qual queda perpetuada a través de la icònica casa Stonborough, construïda per a la seua germana a Viena. En ella culminarà una obra en la qual es testimonia el domini de la proporció espacial interior, la racionalitat i control sobre el detall arquitectònic portat a les seues últimes conseqüències. A partir de l’anàlisi de la seua obra mestra el Tractatus Logico-Philosophicus (1921), que al costat de Ser i Temps de Martin Heidegger (1927) constitueixen els dos referents del pensament occidental del passat segle, s’indaga sobre l’exercici que desenvolupa el filòsof, en el context de l’arquitectura, sobre la representació exacta del món mitjançant l’aplicació d’un mètode de lògica deductiva, amb proposicions degudament ordenades amb les quals estructurar el que per a ell constitueix l’esdeveniment essencial del, en aquest cas, “fet” arquitectònic.

viernes, 30 de abril de 2021

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 45 | Acciones infra-leves : indeterminación, discontinuidad y entropía

Acciones infra-leves : indeterminación, discontinuidad y entropía / Evelyn Alonso Rohner.

Madrid : Fundación Arquia, 2020.
191 p. : il.
Serie: Arquia-tesis ; 45.
Tesis Univ. Las Palmas de Gran Canaria, Instituto Universitario de Sistemas Inteligentes y Aplicaciones Numéricas en Ingeniería. Fecha defensa: 2017-06-10. 1er Premio, XI Concurso bienal de tesis de arquitectura de la Fundación Arquia, 2017.

/ ES / Libros / Tesis / Ciudades – Renovación / Espacio (Arquitectura)

Ed. impresa: ISBN 9788412174847
Cita APA-7: Alonso Rohner, Evelyn (2020). Acciones infra-leves : indeterminación, discontinuidad y entropía. Fundación Arquia.
ehuBiblioteka BCG A-72.011.2 ACC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1233027489

[.es] Hay acciones de tipo débil que pueden encadenar transformaciones y cambios profundos en el proyecto arquitectónico o en la ciudad; que pueden surgir de lo espontáneo, que en ocasiones sólo dejan un rastro efímero, o que aun siendo invisibles y sin cuerpo, crean vínculo, uniones o derivas que humanizan, transforman, enriquecen o hacen más habitable la ciudad. En ellas se centra esta investigación.

La ciudad no es sólo el producto físico y palpable del planeamiento o de las grandes infraestructuras, a pesar de la importancia indiscutible de ambos. Se trata de descubrir otras formas posibles de lo urbano a través de la mirada atenta de los artistas, pensadores o arquitectos (como sismógrafos notables de los cambios). Se quiere indagar en ideas de carácter abierto o en nuevos modos de usar el espacio, capaces de convivir con la incertidumbre, la inestabilidad o la indeterminación. Que se alejan de la imposición de estructuras fuertes y jerárquicas. Esto, manifiesta una forma de ser o de situarse ante las cosas que nos afecta a todos hoy en día, y que parece trasladarse inevitable al modo en que en que se enfoca el proyecto arquitectónico y la ordenación urbana.

Se aborda esta investigación en el contexto de los años 60 y 70. Estudiando acciones débiles en el arte y la arquitectura como son el evento, lo efímero, el recorrido, la negación de la disciplina, e incluso aquello que tiene menos presencia, como la fragilidad, la discontinuidad, la desaparición o la indeterminación. Acciones que tocando lo sutil, logran hacer visible el ‘je ne sais quoi’.

lunes, 12 de abril de 2021

#books #architecture | Calm down : recreational architecture

Calm down : recreational architecture / Fenna Tinnefeld.

Münster : Deutscher Architektur Verlag, 2019.
192 p. : il.
Ed. bilingüe alemán - inglés.
Serie: Einszuhundert ; 10.

/ EN / DE / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Casas individuales / Espacio (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9783946154402
Cita APA-7: Tinnefeld, Fenna (2019). Calm down : recreational architecture. Deutscher Architektur Verlag.
ehuBiblioteka BCG A-72.038 CAL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1160204942

[.en] Whether for a few minutes, a weekend, or a long vacation, today’s spaces for recreation are available in a variety of forms and activities, and pursue a wide diversity of basic methodological ideas. Rather than being focused on productivity and efficiency, they allow one to unwind, contemplate, unravel, and experience. The 30 projects featured in this volume help create harmony and kindle a sense of recovery through their structural and material impact. The diverse scales and typologies they represent draw upon traditional constructions as well as modern spatial realities, wherein the design forms a framework for relaxation while enabling the mind to escape and reinvigorate.

sábado, 20 de febrero de 2021

#books #architecture | Underground cities : new frontiers in urban living

Underground cities : new frontiers in urban living / edited by John Endicott, Pamela Johnston, Nancy F. Lin.

London : Lund Humphries, 2020.
245 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Teoría / Construcción subterránea / Espacio (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9781848223585
Cita APA-7: Johnston, Pamela, Endicott, John, & Lin, Nancy F. (eds.) (2020). Underground cities : new frontiers in urban living. Lund Humphries.
ehuBiblioteka BCG A-72.011.2 UND
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199058317

[.en] New ideas and technologies are transforming the ways we build and inhabit underground space. This book explores how these innovations can help to make our increasingly dense, climate-stressed cities both more resilient and more of a pleasure to live in. While it sets out practical design approaches, Underground Cities is not a technical manual. Designed for everyone with an interest in the future of our cities, it is beautifully illustrated and written in an accessible style that draws on the rich tradition of underworlds, both real and imagined, in art, history and poetry.

Global in scope, the book ranges across continents as it surveys the vast expansion in the potential of the underground. The opening section, 'A New Frontier, looks at two pioneering cold-climate cities, Montreal and Helsinki, which developed new uses for the underground from the 1960s on. The closing section, 'Looking Forward, offers glimpses of the city of the future - of what we might be able to achieve in the next 50 or 60 years. Focusing on Hong Kong, Singapore and Tokyo, it shows projects that are going deeper, achieving a greater synergy of uses and preparing the way for new urban forms.

In between, it reviews a range of innovative ideas and presents buildings and projects by leading international architects and artists, among them Junya Ishigami, James Turrell, Dominique Perrault and Thomas Heatherwick, which highlight the advances in technology that are making it possible to bring the elements of nature - light, air, vegetation - deep underground. Works include a subterranean oasis, a refuge from the desert heat; a museum extension that deploys light and colour to define space; a multi-modal underground transport hub that evokes the arcades of nineteenth-century Paris, but with an added profusion of plants; and a troglodytic house and restaurant, sunk into the earth to create atmosphere.

viernes, 19 de febrero de 2021

#books #architecture | Space & anti-space : the fabric of place, city and architecture

Space & anti-space : the fabric of place, city and architecture / by Steven Peterson & Barbara Littenberg ; introduction by Michael Dennis ; foreword by Jonathan Barnett.

[San Francisco, California] : Oro, 2020.
295 p. : il.

/ EN / Libros / Espacio (Arquitectura) / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9781941806777
Cita APA-7: Peterson, Steven, & Littenberg, Barbara (2020). Space & anti-space : the fabric of place, city and architecture. Oro.
ehuBiblioteka BCG A-72.011.2 SPA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1191897022

[.en] This book challenges the conventional idea of what constitutes the physical form of the contemporary city. Observing the absence of extended urban fabrics - the missing urbanism - in the new global cities developed today, it argues that these cities are merely statistical accumulations of density that lack the positive attributes of a genuine urban condition. Cities as urban places cannot be made by individual buildings alone but rather depend on the intertwined combination of an architecture that is bound to the creation of public spaces and streets, and engaged in the structure of urban blocks to form a complex field pattern of interactive solids and voids. Broad in scope, the book explores the nature of the fundamental relationship between architecture and urbanism as one of spatial formation. As an independently designed entity, the city forms the ordering framework in which architecture is partially subordinated to the mutual sustainability of the overall urban fabric. If a new urban architecture is to be an integral constituent of public place making, it must be composed using a radically different paradigm of positive, figurally constructed 'space' rather than the indefinite background of 'anti-space' as exemplified in the chapter on Mies van der Rohe's architectural quest for the ineffable modern void.

These two different spatial models are explored in depth in the eponymous article, 'Space and Anti Space,' first published in the Harvard Architectural Review in 1980, which forms the core of the book and postulates that the underlying attitudes toward spatial formation, at both domestic and urban scales, determine our ability to shape place and human experience. In a series of essays, articles and urban projects extensively illustrated by plans, analytic diagrams, and dramatic images, this book makes a visual and verbal argument for the steps that need to be taken to re-urbanise the city in order to achieve an urbanity consisting of multiple discrete places that depend on the essential concept of contained geometrical space. These spatial ideas are illustrated in this book in three proposals: for Rome, in 'Roma Interrotta,' 1979; Paris, the 'Consultation Internationale pour L'Amenagement du Quartier des Halles,' 1980; and New York in the 'World Trade Center Site Innovative Design Study,' 2002.

miércoles, 21 de octubre de 2020

#libros #arquitectura | Arquitectura e ilusión : proyectar desde el "in-genius loci"

Arquitectura e ilusión : proyectar desde el "in-genius loci" / Óscar Pedrós Fernández.

Buenos Aires : Diseño, 2019.
338 p. : il.
Serie: Textos de Arquitectura y Diseño.

/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Diseño arquitectónico / Espacio (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9781643602011

Cita APA-7: Pedrós Fernández, Óscar (2019). Arquitectura e ilusión : proyectar desde el "in-genius loci" (Ser. Textos de arquitectura y diseño. Diseño.
ehuBiblioteka BCG A-72.011.2 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1158298306

[.es] Ser o no ser consciente, esa es la cuestión. En arquitectura, cualquier acción que pretenda atrapar los sentidos es siempre seductora. Sin embargo, cuando esa acción atenta directamente contra las leyes naturales, pone en cuestión la base racional sobre la que hemos sido educados. Esas realidades de baja probabilidad han sido exploradas por los ilusionistas para construir ataques psicológicos con base en el conflicto. Por otro lado, en arquitectura, el in-genius loci podría ser definido el conjunto de características del lugar real que contribuyen a construir un lugar imposible mediante un ingenio. Ambas disciplinas (arquitectura e ilusionismo) comparten Fundamentos en común (Presentación, Unidad, (In)coherencia y Justificación) y una serie de herramientas que construyen el efecto: naturalidad, timing, misdirection en ilusionismo y cadencia, ritmo y monotonía en arquitectura, entre otras. La intuición de arquitectos e ilusionistas en términos de espacio se traduce en relaciones de vecindad entre ambos cuando éstos operan bajo la premisa de lo que no ves, no existe. En estas páginas se establece un diálogo entre estas dos Artes, ordenando las arquitecturas percibidas desde un conflicto lógico visual, óptico u cognitivo. Para ello, se recurre a la clasificación convergente de efectos o acontecimientos desde el punto de vista del espectador: Escamoteo, Aparición, Transposición, Roto y recompuesto, Materia a través de materia, Metamorfosis, Características Extraordinarias, Levitación y Pronóstico. La narración parte de un interés personal en ese tipo de situaciones, latentes desde la adolescencia al tiempo que establece un vínculo entre dos caminos que, por aquel entonces, parecían discurrir muy distantes. En una baraja de nueve cartas he querido retratar otros tantos lugares desde el ingenio, completamente diferentes en su lenguaje externo, pero construidos sobre los mismos cimientos de esos ataques psicológicos. Y, sobre todo, intentando no vulnerar el secreto profesional de mis compañeros de viaje.

lunes, 27 de julio de 2020

#books #architecture | In between

In between / editors in chief, Markus Berger, Liliane Wong ; graphic design editor, Ernesto Aparicio.
Basel : Birkhäuser Verlag AG, 2019.
128 p. : il.
Serie: Interventions Adaptive Reuse - IntAR ; 10.

/ EN / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura y sociedad / Espacio (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9783035619157
Cita APA-7: Berger, M. & Wong, L. (eds.) (2019). In between. Birkhäuser Verlag AG.
ehuBiblioteka BCG A-72:316 INB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126996092

[.en] Design interventions for the reuse of existing structures face the question of the presence of the past. In which way should the old be present in the new? This is the point of departure of Int | AR, the yearly publication on international current issues in adaptive reuse. Narrative environments are a compositional strategy to re-present the times in a life of a building. Narratives associate the many different times and spaces inherent in a particular space at a specific time. The reuse of materials, transformative interventions, continuation of cultural phenomena through built infrastructure result in densely woven narratives of the built environment with adaptive reuse as their tool.

martes, 28 de abril de 2020

#books #architecture | How to read architecture : an introduction to interpreting the built environment

How to read architecture : an introduction to interpreting the built environment / Paulette Singley.
New York [etc.] : Routledge, 2019.
VIII, 401 p. : il.
ISBN 9780415836203

/ EN / Libros / Arquitectura – Estética / Arquitectura – Filosofía / Espacio (Arquitectura)
ehuBiblioteca BCG A-72.013 HOW
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126314158

‘How to Read Architecture’ is based on the fundamental premise that reading and interpreting architecture is something we already do, and that close observation matters. This book enhances this skill so that given an unfamiliar building, you will have the tools to understand it and to be inspired by it. Author Paulette Singley encourages you to misread, closely read, conventionally read, and unconventionally read architecture to stimulate your creative process. 

This book explores three essential ways to help you understand architecture: reading a building from the outside-in, from the inside-out, and from the position of out-and-out, or formal, architecture. This book erodes boundaries between the frequently compartmentalized fields of interior design, landscape design, and building design with chapters exploring concepts of ‘terroir’, scenography, criticality, atmosphere, tectonics, inhabitation, type, form, and enclosure. Using examples and case studies that span a wide range of historical and global precedents, Singley addresses the complex interaction among the ways a building engages its context, addresses its performative exigencies, and operates as an autonomous aesthetic object.  

Including over 300 images, this book is an essential read for both undergraduate and postgraduate students of architecture with a global focus on the interpretation of buildings in their context.

lunes, 9 de marzo de 2020

#books #architecture | X-Ray Architecture

X-Ray Architecture / Beatriz Colomina.
Zürich : Lars Müller, 2019.
200 p. : il.
ISBN 9783037784433

/ EN / Libros / Arquitectura y sociedad /Arquitectura - Factores humanos / Arquitectura - Aspecto sanitario / Espacio (Arquitectura)
ehuBiblioteka BCG A-72.011.2 XRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1099524141

[.en] ‘X-Ray Architecture’ explores the enormous impact of medical discourse and imaging technologies on the formation, representation and reception of twentieth-century architecture. It challenges the normal understanding of modern architecture by proposing that it was shaped by the dominant medical obsession of its time: tuberculosis and its primary diagnostic tool, the X-ray.

Modern architecture and the X-ray were born around the same time and evolved in parallel. While the X-ray exposed the inside of the body to the public eye, the modern building unveiled its interior, dramatically inverting the relationship between private and public. Architects presented their buildings as a kind of medical instrument for protecting and enhancing the body and psyche.

Beatriz Colomina traces the psychopathologies of twentieth-century architecture—from the trauma of tuberculosis to more recent disorders such as burn-out syndrome and ADHD—and the huge transformations of privacy and publicity instigated by diagnostic tools from X-Rays to MRIs and beyond. She suggests that if we want to talk about the state of architecture today, we should look to the dominant obsessions with illness and the latest techniques of imaging the body—and ask what effects they have on the way we conceive architecture.

Beatriz Colomina is an architecture theorist, historian, curator, and professor at the Princeton University School of Architecture. One of her research focuses are sexual fantasies in association with architecture.

miércoles, 26 de febrero de 2020

#books #architecture | Bodies in spaces

Bodies in spaces / Franziska Wittmann.
Luzern : Quart Verlag, 2019.
[64] p. : il.
ISBN 9783037612125
/ ES / Libros / Arquitectura – Composición, proporciones, etc. / Espacio (Arquitectura) / Sentidos y sensaciones
euBiblioteka BCG A-72.011.2 BOD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1129097209

Franziska Wittmann researches at the Chair of Gion A. Caminada on approaches to natural physical laws and physiological factors in architecture. Instead of focusing on the creation of physical constellations through architecture, her work investigates the effects of these conditions on people. The publication presents collected physiological effects in a way that makes them applicable, with the aim of enhancing architecture. The collection presents physiological phenomena, architectural parallels and prominent examples in architectural history.

viernes, 24 de enero de 2020

#books #architecture | Montage and the metropolis : architecture, modernity, and the representation of space

Montage and the metropolis : architecture, modernity, and the representation of space / Martino Stierli.
New Haven : Yale University Press, [2018].
ix, 305 p. : il.
ISBN 9780300221312

/ EN / Libros / Arquitectura y sociedad / Espacio (Arquitectura)
ehuBiblioteka BCG A-72.011.2 MON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1107285358

Montage has been hailed as one of the key structural principles of modernity, yet its importance to the history of modern thought about cities and their architecture has never been adequately explored. In this groundbreaking new work, Martino Stierli charts the history of montage in late 19th-century urban and architectural contexts, its application by the early 20th-century avant-gardes, and its eventual appropriation in the postmodern period. With chapters focusing on photomontage, the film theories of Sergei Eisenstein, Mies van der Rohe’s spatial experiments, and Rem Koolhaas’s use of literary montage in his seminal manifesto ‘Delirious New York’ (1978), Stierli demonstrates the centrality of montage in modern explorations of space, and in conceiving and representing the contemporary city. Beautifully illustrated, this interdisciplinary book looks at architecture, photography, film, literature, and visual culture, featuring works by artists and architects including Mies, Koolhaas, Paul Citroen, George Grosz, Hannah Höch, El Lissitzky, and Le Corbusier.

martes, 10 de diciembre de 2019

#libros #arquitectura | ¿Cuánta casa necesitamos? : la cabaña de Thoreau, el cabanon de Le Corbusier y la cabaña sostenible

¿Cuánta casa necesitamos? : la cabaña de Thoreau, el cabanon de Le Corbusier y la cabaña sostenible / Urs Peter Flueckiger.
Barcelona : Gustavo Gili, 2019.
111 p. : principalmente il.
ISBN 9788425231858

/ ES / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Arquitectura - Filosofía / Arquitectura sostenible / Casas individuales / Espacio (Arquitectura) / Henry David Thoreau / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-72:504 CUA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1117716789

El espacio que habitamos, reducido a su mínima expresión, ha sido motivo de fascinación y experimentación a lo largo de la historia. Henry David Thoreau vivió en su cabaña forestal de Walden Pond entre 1845 y 1847. Le Corbusier construyó en 1952 para él y su esposa el célebre Cabanon de la Costa Azul. Inspirados en estas experiencias, Urs Peter Flueckiger y sus estudiantes de la Texas Tech University construyeron en la campiña tejana una cabaña ecológica económicamente sostenible. Los tres proyectos comparten la idea del espacio mínimo y su relación con la naturaleza. Este libro analiza a través de textos, dibujos y fotografías las propuestas de Thoreau, Le Corbusier y el equipo de Flueckiger, atendiendo a sus paralelismos y similitudes. Y, como ya hiciera León Tolstói en su relato ¿Cuánta tierra necesita un hombre?, Flueckiger se pregunta en definitiva en estas páginas: ¿cuánta casa necesita una persona?


¿Cuánta casa necesitamos?
El profesor Urs Peter Flueckiger mezcla filosofía, economía y arquitectura para contestar esta pregunta no solo con metros cuadrados.
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2019-12-03
https://elpais.com/elpais/2019/11/18/del_tirador_a_la_ciudad/1574101199_737803.html

28 dólares y 12,5 centavos. Eso costó la cabaña espartana en la que Henry David Thoreau vivió dos años, dos meses y dos días entre 1845 y 1847. Aquella casa medía 13,9 metros cuadrados. Y él mismo la construyó, cerca de Concord (Massachusetts), en la orilla norte del Walden Pond, donde cultivaba las legumbres de las que se alimentaba. Thoreau le puso ese nombre —‘Walden o la vida en los bosques’— al libro en el que describió una vida básica pero plena a lo largo de las cuatro estaciones.

Poco más de un siglo después, en 1952, el arquitecto Charles-Édouard Jeanneret-Gris, Le Corbusier, le hizo a su esposa el regalo que quería para él: una cabaña sencilla, pero no primitiva, en el Cap Martin, frente a la Costa Azul. No fue fácil. El terreno, aunque pequeño, se lo compró al dueño del restaurante l’Étoile de Mer tras veinte años de amistad, fidelidad, consumiciones y veranos compartidos. También era muy pequeña y básica, y por eso el suizo la diseñó al milímetro —incluido el mobiliario— e hizo que midiera, ¿casualidad? 13 metros cuadrados. La cabaña de Thoreau y el ‘Cabanon’ de Le Corbusier le sirvieron al profesor de la Universidad Tecnológica de Texas Urs Peter Flueckiger para poner a sus alumnos a pensar sobre ecologismo, espacio, construcción, responsabilidad y literatura. Todo había empezado por un libro.

Flueckiger dio a leer a sus alumnos el clásico de Tolstói '¿Cuánta tierra necesita un hombre?' (1885), una fábula sobre la avaricia, la sobredimensión de las capacidades o el esfuerzo vano, y les dio también dos datos: en 1950 la familia media norteamericana (ya saben, la media entre Harlem y Santa Mónica pasando por Iowa) vivía en una casa de 90 metros cuadrados. Para 2013 la media había aumentado a 240 metros. 240 metros llenos de muebles, electrodomésticos y todo tipo de enseres.

Tras estudiar los dos refugios míticos, profesor y alumnos sacaron conclusiones:

-La cabaña de Thoreau —hoy reconstruida y desubicada— estaba en realidad a 30 metros del lago Walden. Por lo tanto, Thoreau, que la dibujó y la construyó, fue más preciso como arquitecto que como escritor (en ‘Walden’ la ubica “en la orilla”).

-De los 28,12 dólares que gastó para construir su casa —él no la llama cabaña— buena parte del dinero fue destinada a pagar tablas y listones de madera (un tercio). Ahorró en el transporte. “Buena parte cargado a mi espalda”, anotó.

-Tras los legendarios dos años, dos meses y dos días que necesitó para probarse y probar la vida en contacto con la naturaleza durante las cuatro estaciones, la casa de Thoreau fue trasladada a Concord y usada como granero. Eso convierte al edificio en reciclable (ya provenía de vidrios y tablas recicladas) y en sostenible. Tanto es así, que el profesor Flueckiger sostiene que “según los estándares actuales, habría obtenido puntos LEED por la reutilización de materiales”.

Sobre el ‘Cabanon’ de Le Corbusier en Roquebrune –Cap-Martin, Flueckiger anota:

-El acceso es difícil —hay un camino de menos de dos metros— que lo ha preservado. También el restaurante L’Étoile de Mer permanece. Se trata de un espacio fundamental, porque reducía las necesidades de Le Corbusier y su esposa, Yvonne, ya que el matrimonio no cocinaba. Con un bar al lado es más fácil convertirse en anacoreta. Sí, pero ojo: estaban de vacaciones y en la casa no había ni un solo respaldo más allá de los pinos y las paredes. Pero la casa es, efectivamente, mayor de lo que pensamos: una de las puertas del ‘Cabanon’ conduce, directamente, al restaurante de Thomas Rebutato, el fontanero jubilado dueño de l’Etoile. E íntimo de Le Corbusier e Yvonne. Los 13 metros cuadrados no son, por lo tanto, tan pocos. Le Corbusier comía fuera de casa y dibujaba bajo un algarrobo: tenía incluso un cubículo de 4x2 metros que utilizaba como estudio.

-El profesor Flueckiger comenta que, aunque Le Corbusier tardó 45 minutos exactos en diseñar su casa, no incluyó en esos minutos los días y las horas que dedicara a viajar y dibujar por el mundo. Esto es, seguramente, el mejor consejo para sus estudiantes: hay varias maneras de contar.

-Por pequeño, prefabricado y con refrigeración pasiva (el algarrobo), el ‘Cabanon’ también es un edificio sostenible.

Imagen: El País / Cabaña sostenible diseñada por el alumnado de Urs Peter Flueckiger
Con toda esta información, profesores y alumnos se pusieron a pensar ellos en cómo diseñar una cabaña sostenible hoy. Por bastante más de 28 dólares y tras mucho más que 45 minutos, idearon una propuesta. Su cabaña, levantada en un pastizal en el oeste de Texas, mide 37 metros cuadrados y está prefabricada con chapa de acero reciclada de una antigua vivienda, pino blanco y un aislamiento que engorda los muros hasta 30 centímetros y los rellena de tela de vaqueros reciclados en la zona. Dispone de ventilación natural y es capaz de acumular no toda la energía que precisa, pero sí la suficiente para poner en marcha un fogón, un frigorífico y cargar los móviles. Para Flueckiger la casa recicla también el contacto del alumno con la realidad: le hace abandonar el ordenador para conocer el martillo y la sierra. Este profesor —que ya había escrito un volumen sobre Donald Judd— ha contado esta historia en un libro: '¿Cuánta casa necesitamos?' (Gustavo Gili), que recurre, estudia y hasta cuestiona a Thoreau y Le Corbusier para lanzar una pregunta tan arquitectónica como filosófica, económica o sociológica: ¿Cuánta casa necesitamos?

miércoles, 6 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | El modulor de Le Corbusier 1943-1954

El modulor de Le Corbusier 1943-1954 / Juan Manuel Franco Taboada.
A Coruña : Juan Manuel Franco Taboada, 2018 / Ed. rev. y amp.
71 p. : il.
ISBN 9781980906193

/ ES / Libros / Arquitectura – Composición, proporciones, etc. / Espacio (Arquitectura) / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-72.013 MOD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1119720916

[.es] “Este libro es una versión revisada y ampliada del artículo que escribí y publiqué en el año 1996, ya hace 22 años, y que desde hace tiempo siento la necesidad de actualizar. Algunas partes del texto han sido modificadas, otras eliminadas y otras ampliadas, vistas desde la madurez que entrañan todos estos años de experiencia acumulada, y como no, algunas de las imágenes de propia autoría que adolecían de una sorprendente e ingenua confianza en mi mismo. Algunas de las imágenes originales de mi vieja edición del Modulor han sido conservadas, supongo que por pura nostalgia y amor a los libros de uno y ello a pesar de que podrían haber sido sustituidas por otras mejor escaneadas que con aquel viejo escáner de mano… Y otras eliminadas. Creo que ésta versión evolucionada del mismo artículo merecerá un mayor reconocimiento por parte de la gran cantidad de personas de todo el mundo que han tenido y tienen la amabilidad de leerme. Básicamente éste libro pretende explicar el concepto del Modulor de una manera clara y sencilla, aportando gráficos propios y reflexiones a mi entender necesarias acerca de un libro de difícil lectura, no solo por su antigüedad, sino por su deficiente edición original.”

domingo, 15 de septiembre de 2019

#books #art #sexuality | Sexuality and Space

Sexuality and Space / Beatriz Colomina, editor; Jennifer Bloomer [et alt.].
Princeton : Princeton Architectural Press, 1992.
389 p. il.
Serie: Princeton Papers on Architecture ; 1.
ISBN 9781878271082

/ EN / Libros / Congresos / Arte – Siglo XX / Sexualidad en el arte / Espacio (Arquitectura) / Espacio (Arte) / Estética
ehuBiblioteka BCG A-72.011 SEX
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/758063416

[.en] Sexuality & Space's interdisciplinary essays address gender in relation to architectural discourse and critical theory, focusing on the relationships between sexuality and space hidden within everyday practices. Contributors include Jennifer Bloomer, Victor Burgin, Beatriz Colomina, Elizabeth Grosz, Catherine Ingraham, Meaghan Morris, Laura Mulvey, Molly Nesbit, Alessandra Ponte, Lynn Spigel, Patricia White, and Mark Wigley. A milestone in the evolving discourse of architectural history and criticism. These essays raise crucial questions about design and the experience of architecture, and many attempt to engage the rich critical literature of cultural studies.

lunes, 8 de abril de 2019

#libros #arquitectura | Más por Mies : Casa Farnsworth : imágenes y proyectos

Más por Mies : Casa Farnsworth : imágenes y proyectos / Coordinadores Iñaki Bergara ... [et al.].
Zaragoza : Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2018.
69 p. : il.
Ejercicio realizado por los alumnos de Proyecto Arquitectónico 1 de la Universidad de Zaragoza.
ISBN 9788417633301

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Estados Unidos / Casas individuales / Espacio (Arquitectura) / Casa Farnsworth / Ludwig Mies van der Rohe
ehuBiblioteka BCG A-72MIES MAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1085856878

[.es] El hecho de que las imágenes originales se hayan codificado a través del tiempo hasta llegar a identificarse de forma absoluta con los valores del proyecto según la historiografía moderna, es precisamente lo que permite a los profesores y alumnos de Zaragoza utilizar esta casa como punto de partida para una serie de especulaciones sobre el presente. La idea es clara: aplicar el filtro de lo contemporáneo, de una cultura visual que los alumnos pueden legítimamente reclamar como suya, para producir una nueva lectura del canon moderno.

domingo, 7 de abril de 2019

#libros #arquitectura | Modos y relaciones del espacio arquitectónico

Modos y relaciones del espacio arquitectónico / Daniel Villalobos Alonso.
[Valladolid] : Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, Universidad de Valladolid, 2018.
61 p. : il.
Serie: Temas de composición arquitectónica ; 1.
ISBN 9788409049134

/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Espacio (Arquitectura)
ehuBiblioteka BCG A-72.011.2 MOD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1085779231
Ed. electrónica:
/ RE / RE-UVA / Open Access
TEXTO COMPLETO | UVA · UVadoc
https://uvadoc.uva.es/handle/10324/37257

[.es] El trabajo marca los límites en dónde se mueve el, o los conceptos del espacio dentro del arte de proyectar y construir arquitectura. Siguiendo un análisis desde la modernidad hasta sus conceptos en el origen de la arquitectura clásica, y siendo analizados los distintos conceptos de los espacios arquitectónicos en relación a la concepción del espacio cósmico. Se desarrollan los conceptos de Espacio arquitectónico o espacio activo, Espacio caja, Espacio cósmico, Espacio materializado, Es el espacio arquitectónico o activo real y perceptible, Espacio natural, Espacio natural manipulado, Espacio perceptivo, Espacio real, Espacio representado y Espacio urbano.

“Pensamos que la razón que mueve al hombre a hacer arquitectura de un modo reflexivo, asimismo le lleva a plantearse cuáles son los términos en que desarrolla su trabajo. Palabras como función, construcción, economía, adecuación, belleza, etc., junto a otras muchas, se oyen diariamente en Escuelas y Estudios de arquitectura, las cuales a veces adquieren cierto sentido en el oficio del arquitecto; y a pesar de todos los significados y motivaciones que cualquiera de ellas suscita, sólo una parece llenar nuestra boca de satisfacción cuando la pronunciamos, espacio. La atención en las reflexiones de estas páginas tiene la finalidad de marcar los límites en dónde se mueve el, o los conceptos del espacio dentro del arte de proyectar y construir arquitectura. Planteamiento que a primera vista pudiera parecer harto pretencioso, todo lo contrario. Debemos aclarar que únicamente nos mueve exponer ciertas argumentaciones al respecto de un modo abierto, las que nos ayuden a entender y explicar de qué hablamos cuando nos referimos al espacio en arquitectura.”

sábado, 23 de febrero de 2019

#libros #arquitectura | Espacio y tiempo en composición arquitectónica

Espacio y tiempo en composición arquitectónica / M. Rosa Cervera Sardá.
Madrid : Munilla-Lería, 2018.
269 p. : il.
ISBN 9788494239267

/ ES / Libros / Arquitectura – Composición, proporciones, etc. / Arquitectura – Filosofía / Espacio (Arquitcetura)
ehuBiblioteka BCG A-72.013 ESP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1083995747

[.es] El presente libro nos ofrece una investigación sobre la evolución histórica de los conceptos de Espacio y Tiempo en Compòsición arquitectonica junto a la propia naturaleza de dichos conceptos que obliga a un estudio transversal de Arquitectura, Filosofia y Ciencia. El libro se estructura en tres partes, la primera se centra en consideraciones previas sobre el Espacio y el tiempo, tanto desde la naturaleza fifica de los mismos como desde un entendimiento filosófico. Destacamos aqui la sintesis comparada entre pensamiento occidental y oriental en relación al Espacio-Tiempo y su influencia en la Arquitectura. La segunda revisa la evolución histórica de la Composición arquitectónica, desde el Renacimiento hasta finales de siglo xx, bajo una mirada a la luz de los adelantos cientificos que llevaron a profundas transformaciones del pensamiento. La tercera indaga en los nuevos paradigmas arquitectonicos del Siglo XXI. Los acmbios sociales, la perspectiva medioambiental y energética, la revolución digital y la influencia de ciencias como la genética o el desarrollo de la nano tecnología.

jueves, 14 de febrero de 2019

#books #architecture | Prompt : socially engaging objects and environments

Prompt : socially engaging objects and environments / Tamie Glass.
Basel : Birkhäuser, 2018.
223 p : il.
ISBN 9783035611939

/ EN / Libros / Arquitectura interior / Espacio (Arquitectura) / Muebles – Diseño
ehuBiblioteka BCG A-72.05 PRO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1083632047

[.en] Fueled by an increasingly interconnected world, the desire for engaging experiences plays a more critical role in the built environment than ever before, particularly at the scale of the interior. Constructed spaces—in their entirety or through the employment of a single product or piece of furniture—can promote social interactions, encourage changes in behavior, shape perceptions of use, or challenge accepted cultural norms. As a thought starter for designers, ‘Prompt’ by Tamie Glass delves into the significance and importance of the built environments in which individuals occupy for approximately 90% of their time. How does a space’s design help shape people’s behaviors and emotions? How does a space connect to individuals and in turn connect individuals to each other? Throughout her book, Glass offers a curated selection of high- and low-tech examples that express timely and timeless concepts. Ranging from a light switch to art installations and fully realized buildings, the projects illuminate psychosocial principles and specific strategies for harnessing the power of design to impact the human experience.