#libros #arquitectura | Arquitectura efímera : 100 proyectos y 1000 ideas : proyectos e instalaciones en el espacio público

Arquitectura efímera : 100 proyectos y 1000 ideas : proyectos e instalaciones en el espacio público / Àlex Sánchez Vidiella.
Barcelona : Promopress, 2019.
1 v. : il.
/ ES / Libros / Arte efímero / Construcciones provisionales / Espacios públicos / Instalaciones (Arte)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417412609
Cita APA-7: Sánchez Vidiella, Àlex (2019). Arquitectura efímera : 100 proyectos y 1000 ideas : proyectos e instalaciones en el espacio público. Promopress.
ehuBiblioteka BCG A-728.7 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1124673185 

[.es] Este título ofrece una amplia y rigurosa selección de unos cien proyectos concebidos por algunos de los estudios de arquitectura más innovadores. Sus páginas reúnen propuestas que reúnen una amplia variedad de materiales, aplicaciones y usos del espacio público y privado con bocetos, escalas, maquetas, dibujos, ilustraciones. El libro está dividido en bloques de contenidos para que el lector pueda disfrutar de los diseños más novedosas ya sean pabellones, instalaciones de arte, construcciones interactivas, exposiciones o proyectos de arquitectura efímera galardonados. Una guía esencial para reflexionar sobre la evolución de la arquitectura.

#libros #arquitectura | Arquitectura efímera : 100 proyectos y 1000 ideas : proyectos e instalaciones en el espacio público

Arquitectura efímera : 100 proyectos y 1000 ideas : proyectos e instalaciones en el espacio público / Àlex Sánchez Vidiella.
Barcelona: Promopress, 2019.
1 v. (sin pág.) : il.
ISBN 9788417412609
/ ES / Libros / Construcciones provisionales / Espacios públicos / Instalaciones (Arte)
ehuBiblioteka BCG A-728.7 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1124673185

Este título ofrece una amplia y rigurosa selección de los mejores proyectos contemporáneos de algunos de los estudios de arquitectura más audaces e innovadores. Los espectaculares diseños que reúne este libro están profusamente ilustrados y documentados con bocetos, escalas y maquetas, ilustraciones, renderizados y fotografías. El libro está dividido en bloques de contenidos ya sean pabellones, instalaciones de arte, construcciones interactivas, exposiciones o proyectos de arquitectura efímera galardonados.

#books #art | Dan Graham

Dan Graham / Birgit Pelzer, Mark Francis, Beatriz Colomina.
London ; New York : Phaidon, 2001.
160 p. : il.
Serie: Contemporary artists.
ISBN 9780714839646
/ EN / Libros / Dan Graham / Arte - Siglo XX / Instalaciones (Arte)
ehuBiblioteka BCG A-72GRAHAM, D. DAN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/318236499 

 

[.en] Dan Graham (b.1942) is one of the most influential of the American Conceptual artists who first emerged in the mid 1960s, part of a generation that included the Minimalists Carl Andre, Dan Flavin and Sol LeWitt, with whom he was closely associated during that period. While their work offered a critique of the gallery's white cube and the value of materials, Graham began to question the art system itself and decided to operate outside it. From 1965 to 1969 he produced a series of texts, such as Schema (1966), which he inserted into mass-market magazines. The periodical nature of magazine production and consumption was clearly related to the experience of time and change - a theme central to Graham's work ever since.

In 1966-7 Graham also made a series of photographs showing details of suburban housing projects, new shopping precincts, truck depots and roadside diners, bearing the title “Homes for America”. Alongside the photographic images, Graham's texts deconstruct social architectural spaces in ways that were far ahead of their time. From 1969 to 1978 Graham worked primarily with performance, film and video, focusing, for example, on the synchronization of speech and breathing patterns between the artist and his audience. From 1974, with the installation/performance “Present Continuous Past(s)”, Graham began to use two-way mirror walls in relation to real reflections and time-delayed video projections.

These works evolved into the socially-based architectural projects such as open-air pavilions, including a “Skateboard Pavilion” in Stuttgart in 1989 and in the same year “The Children's Pavilion” (with Jeff Wall), and the “Star of David Pavilion” (Vienna, 1991-6). All of Graham's projects are democratically rooted in everyday urban life and activity - particularly children's play. His work is thus as valuable to architects and town planners as to the art community. During the 1990s he has been offered major public commissions throughout North America and Europe.

In the Interview, London-based curator Mark Francis discusses with the artist how his public participation-based work has evolved. In the Survey, Brussels-based critic Birgit Pelzer draws on her extensive knowledge of Graham's work and writings. New York-based architectural theorist Beatriz Colomina focuses on Graham's “Alteration to a Suburban House” (1978). The artist has chosen an extract from the science fiction novel “Ubik” by Philip K Dick, whose writings were a formative influence. Writing has always been a major aspect of Graham's work. His Artist's Writings range from early pieces on Conceptual art, inserted in mass-market magazines, to writing on his fellow artists, to analyses of popular culture from Dean Martin to the post-Punk era.

#llibres #art | Interiorisme accionisme

Interiorisme accionisme / Jordi Benito ; [comissariat Joaquím Pibernat ; textos Joaquím Pibernat, Beth Galí, Maria Permanyer]

Polígrafa : Arts Santa Mònica, Barcelona : 2013

95 p. : il.

Colección: Arts Santa Mònica

Catálogo de la exposición celebrada en Arts Santa Mònica, Barcelona, del 19 de marzo al 27 de abril de 2013

Texto en catalán, español e inglés

ISBN 9788434313170

Benito, Jordi, 1951-2008

Instalaciones (Arte) -- España -- Exposiciones.

Decoración interior -- Cataluña.

Arte -- Siglo XXI -- Cataluña -- Exposiciones.

Sbc Aprendizaje A-747 INT

http://millennium.ehu.es/record=b1785774~S1*spi

Jordi Benito (1951-2008) és conegut com a artista per les seves accions, instal-lacions i performances d'una radicalitat i salvatgisme sense parió que va desenvolupar, sobretot, a la dècada dels anys setanta i vuitanta. En aquesta exposició, però, es vol donar a conèixer una faceta més oculta i secreta -si més no desconeguda- que va desplegar, en paral-lel, al llarg de la seva activitat. És la tasca de dissenyador, interiorista i moblista que va dur a terme en col-laboració amb artesans, gairebé tots vallesans, seguint la tradició familiar, ja que el seu pare era ebenista. Algunes d'aquestes obres -en bars, locals i altres llocs públics- han desaparegut o han estat mutilades, però la majoria, preservades en la privacitat, les mostrem per primera vegada en aquest projecte de recerca i exposició.

#books #architecture | Kinetic architectures & geotextile installations

Kinetic architectures & geotextile installations / Philip Beesley ; with Christine Macy ... [et al.].

Riverside Architectural Press, [Cambridge, Ontario] : 2007

182 p. : il.

ISBN 9780978097851

Materias:

Philip Beesley Architects.

Arquitectura -- Siglo XX.

Arquitectura -- Siglo XXI.

Escultura -- Siglo XX.

Escultura -- Siglo XXI.

Instalaciones (Arte)

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72 BEESLEY KIN

OPAC Millennium 

This book documents architectural installations developed by Beesley and collaborators from 1995 through 2007. The collection includes architectural sculptures located in natural sites and works integrating kinetic components and interactive systems. Projects in the past several years have focused on immersive digitally fabricated lightweight textile structures, and the most recent generations of his work feature responsive systems that use dense arrays of microprocessor, sensors and actuator systems. With contributions by Jean Gagnon, Eric Haldenby, Christine Macy, Andrew Payne, Robert Pepperell, Michael Stacey and Charles Stankievech.

Philip Beesley is an Associate Professor of Architecture at the University of Waterloo and practices art and architecture in Toronto. He maintains an experimental practice in architecture that combines sculpture with public buildings. His projects in the past several years have focused on immersive digitally fabricated lightweight ‘textile’ structures, and the most recent generations of his work feature interactive kinetic systems that use dense arrays of microprocessor-controlled systems. He is a co-director of the University’s Integrated Centre for Visualization, Design and Manufacturying (ICVDM). As the Fabrication Theme Leader for the Canadian Design Research Network he has co-authored books including ‘Future Wood’ (2006) , ‘Responsive Architectures’ (2006) ‘Expanding Bodies in Art, Cities and Environment’ (2007) , ‘Mobile Nation’ (2007) and ‘Fabrication: Examining the Digital Craft of Architecture’ (2004), and his work has been featured in WIRED magazine and numerous journals. After studying Fine Art at Queen’s University, Beesley completed his professional degree in Architecture at the University of Toronto. Previous to entering architecture, he served apprenticeships in instrument making and machining. Distinctions for his work include the Prix de Rome in Architecture (Canada) and two Dora Mavor Moore Awards.

#books #architecture | Engaging spaces : exhibition design explored

Engaging spaces : exhibition design explored / by Kossmann.dejong.

Frame, Amsterdam : 2010

408 p. : il.

ISBN 9789077174401

Materias:

Stands (Exposiciones)

Decoración interior

Exposiciones

Instalaciones (Arte)

Arquitectura -- Siglo XX

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-725.21 ENG

OPAC Millennium

A good exhibition tells a multidimensional, interactive story within a cultural environment that involves all sorts of modern media. Such resources can create a chemical reaction, while also supporting a balanced construction of interconnected components.Engaging Spaces features Kossmann.dejong, an Amsterdam firm specializing in exhibition design. The book offers a visual explanation of the company's work, making projects fully comprehensible through photographs, plans, and sketches. Decisions are clarified. And one chapter provides clear instructions on how to create exhibition designs.Highlighted by essays written by specialists, Engaging Spaces covers all aspects of exhibition design and is sure to be of interest to students, professionals, and other inquiring minds.

liburua | Desberdintasun simetrikoa = Desigualdad simétrica

Desberdintasun simetrikoa = Desigualdad simétrica = Symmetric inequality / Haegue Yang.
Bilbao : Sala Rekalde = Rekalde Erakustaretoa, 2009.
349 p. : il.
Exposición celebrada en la Sala Rekalde, Bilbao, del 18 de diciembre del 2008 al 19 de abril del 2009
Texto en euskara, español e inglés
ISBN 9788488559586*
Materias:
Yang, Haegue, 1971- - Exposiciones.
Instalaciones (Arte) - Asia - Exposiciones.
Arte - Siglo XXI - Corea - Exposiciones.
Luz en el arte - Exposiciones.

Biblioteca 7 YANG(064)

Rekalde Aretoak bi liburuki dituen katalogo luze bat eman du argitara, Los Angelesko REDCAT institutuarekin lankidetzan. Lehenengo liburukia Yang-ek REDCAT institutuarentzat berariaz egin zuen Berdintasun asimetrikoa instalazioari buruzkoa da; eta, bertan, hainbat egileren testuak bildu dira. Hona hemen egileak: Clara Kim, erakusketaren komisarioa eta zuzendaria; Marcus Steinweg filosofo alemaniarra; Eungie Joo, New York-eko New Museum-en hezkuntza-programako komisarioa; eta Doryun Chong, Walker Art Center zentroko komisarioa. Bigarren katalogoan, berriz, Rekalde Aretoan dagoen Desberdintasun simetrikoa instalazioari buruzko informazioa jaso da; eta hainbat testu bildu dira. Honako hauek dira testuen egileak: Max Andrews, arte-kritikaria eta Latitudes komisariotza-proiektuko zuzendarikidea; eta Jie-Hyun Lim, Hanyang Unibertsitateko Kultura Konparatzaile eta Historia Ikerketako Institutuko zuzendaria. Horrez gain, elkarrizketa bat transkribatu da; hauek dira parte hartu duten kideak: Melanie Ohnemus, Portikus-eko komisarioa (Frankfurt); Bart van der Heide, Cubitt-eko komisarioa (Londres); Pablo Lafuente, Afterall aldizkariko argitaratzailea eta kritikaria (Londres/ Los Angeles); Asier Mendizabal, artista; Leire Vergara, Rekalde Aretoko komisarioa; eta Haegue Yang. Instalazioan dauden argazkiak Begoña Zuberok egin ditu. Bi liburuak Stripe zerbitzuko Gail Swanlund-ek, Katie Hanburger-ek eta Jon Sueda-k diseinatu dituzte.

La Sala Rekalde se abstrae
La coreana Haegue Yang, con 'Desigualdad simétrica', sorprende con un trabajo que ha recorrido media Europa
Iratxe Gómez | El Correo, 2010-12-19

La exploración del lenguaje abstracto vuelve a centrar la oferta de la Sala Rekalde con una exposición creada para la reflexión y para dejarse llevar por los sentidos. Haegue Yang, una artista coreana afincada en Berlín, investiga en 'Desigualdad simétrica' sobre las posibilidades de cruzar la abstracción y la narración en un mismo espacio. «Para ello emplea elementos industriales, algunos diseñados por ella, y otros que ya existen en el mercado», explicó ayer la comisaria de la muestra, Leire Vergara.

Yang ha pasado su creación por importantes museos de Hamburgo, Londres, Francfort y Los Ángeles. Su trabajo culmina en Bilbao con una nueva instalación dividida en tres espacios. En ellos, la artista retrata varias historias con connotaciones políticas y también deja fluir su propia personalidad.

La primera parte evoca a la infancia indochina de la novelista Marguerite Duras, en la que el recuerdo de su segregación social inspira a la artista. Para ello combina las persianas venecianas con cañones de luz roja que inundan la zona de una cálida melancolía.

Y el último espacio se presenta más íntimo, en el que Yang invita a utilizar un micrófono abierto. «El sonido que se emite altera los focos de luz», explicó la autora. Además, en todo el recorrido hay contraste de temperaturas, sombras, diferentes olores creados a partir de esencias que simulan la tierra húmeda, el café... Además de esta exposición, en el hall de la Sala Rekalde se ubicará la plataforma itinerante 'If I can't dance, I'dont want to be part of your revolution'. Este proyecto investiga el impacto del género del performance en el arte contemporáneo y se completa con grupos de lectura para compartir pensamientos con el público sobre la idea de la mascarada.

Fuente | El Correo

Estekak
Sala Rekalde | Desberdintasun simetrikoa