#dvd #arquitectura | Arquia Documental 31 | Charles y Ray Eames : el arquitecto y la pintora

Charles y Ray Eames [Vídeo] : el arquitecto y la pintora / dirigido por Jason Cohn y Bill Jersey ; texto del arquitecto Pedro Feduchi.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2015.
1 videodisco (DVD) (84 min.) : son., col. + 1 folleto (75 p. : il.).
Colección: Arquia-documental ; 31.
Documental. País y fecha de producción: EEUU, 2011. Versión original en inglés, subtít. en español.
Diseño -- Estados Unidos.
Eames, Charles O., 1907-1978.
Eames, Ray, 1912-1988.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/XXXI
http://millennium.ehu.es/record=b1848136~S1*spi

Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser (1912-1988) revolucionaron el mundo del diseño en Estados Unidos a mediados del siglo xx por sus destacadas y pioneras contribuciones a la arquitectura y el diseño de muebles, así como en el área del diseño industrial, la fabricación, la fotografía y el cine. Desde el "Eamery", un antiguo almacén en Venice, crearon una variedad alucinante de productos: férulas para los militares heridos durante la Segunda Guerra Mundial, la célebre silla "Plywood", interiores y exposiciones multimedia, juegos, películas y juguetes: "Lo máximo de lo mejor para el mayor número de gente, por el mínimo precio". En 1949 diseñaron y construyeron su propia casa en California, la Case Study House #8, formando parte del programa promovido por la revista Arts & Architecture, considerada una de las residencias de la posguerra más relevantes a nivel mundial.

El documental ‘El arquitecto y la pintora’, narrado por el actor James Franco, es la primera película realizada tras la muerte de los Eames. En ella se muestran multitud de archivos inéditos, cartas de amor, fotografías, vídeos y el prolífico legado de la pareja, así como su vida personal y su influencia sobre los acontecimientos importantes en la vida estadounidense.

Autor del libreto. Pedro Feduchi Canosa (Madrid, 1959). Doctor Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (E.T.S.A.M.) y profesor en la misma. Compagina sus actividades académicas con las profesionales que realiza desde su estudio en donde se desarrollan trabajos de arquitectura (Centro de Gestión de Fondos del Museo del Prado en Ávila), rehabilitación de inmuebles (la Comercial de Deusto), restauración de monumentos (Muralla y la Catedral de Ávila) y diseño de espacios urbanos (Plaza de San Vicente y Paseo del Rastro en Ávila). Ha comisariado exposiciones (Diseño de Mobiliario en el Madrid de los 50 y 60 para el COAM, Hormigón Armado en España CEHOPU) y realizado montajes colaborando con importantes museos e instituciones culturales (Le Corbusier en la Colección Museo de Heidi weber para el Reina Sofía). También tiene una variada experiencia como diseñador de interiores (Punto de Encuentro en el Palacio de Cibeles para el Ayuntamiento de Madrid) y muebles (sistema de mesas de trabajo Tray para AVP, taburete Crick para QuWood).

#dvd #arquitectura | Arquia Maestros 6 | Ricardo Bofill

Ricardo Bofill [Vídeo] / entrevistado por Luis Fernández-Galiano ; dirigido por Joan Úbeda y David Ramos.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2015.
1 videodisco (DVD) (62 min.) : son., col. + 1 folleto (63 p. : il.).
Versión original en español, subtítulos en inglés.
País y fecha de producción, España, 2014.
Colección: Arquia-maestros ; 6
ISBN 8437009411360
Arquitectura -- Siglo XX.
Bofill, Ricardo, 1939.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ-M/VI
http://millennium.ehu.es/record=b1824741~S1*spi

Ricardo Bofill (Barcelona, 1939) desborda ampliamente la definición convencional de arquitecto, pero ha sido precisamente su personalidad poliédrica y polémica la que le ha hecho protagonista de muy diferentes episodios culturales, y la que le ha permitido realizar obras icónicas donde se ha cristalizado el talante político y social de nuestro tiempo.

Su itinerario fulgurante se recorre en la entrevista de Luis Fernández-Galiano, desde la influencia del ambiente familiar, la formación fuera de España y la creación del multidisciplinar Taller de Arquitectura en Barcelona, hasta las experiencias cosmopolitas de un creador que construye en todo el mundo, deteniéndose en hitos tan singulares como los experimentales Castillo de Kafka, Muralla Roja y Walden 7 —tres oníricas y utópicas realizaciones residenciales que han quedado como la mejor representación del espíritu del 68— y en obras tan difundidas como los grandes conjuntos de vivienda en Francia, de Les Arcades du Lac o Le Palais d’Abraxas hasta Antigone o Les Échelles du Baroque, cuya urbanidad clasicista los hizo genuinos manifiestos postmodernos, que la trayectoria posterior de su autor templaría con inteligencia técnica y sensibilidad mediterránea para desarrollar una exitosa carrera internacional.

Autor del libreto. Luis Fernández-Galiano. Es arquitecto, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y director de las revistas “AV/Arquitectura Viva” desde 1985. Entre 1993 y 2006 estuvo a cargo de la página semanal de arquitectura del diario “El País”, donde actualmente colabora en la sección de Opinión. Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Doctores, es International Fellow del RIBA, ha sido Cullinan Professor en la Universidad de Rice, Franke Fellow en la Universidad de Yale, investigador visitante en el Centro Getty de Los Ángeles y crítico visitante en Harvard y Princeton, así como en el Instituto Berlage; y ha dirigido cursos de las universidades Menéndez Pelayo y Complutense. Fue también director de los congresos internacionales de arquitectura ‘Más por menos’ (2010) y ‘Lo común’ (2012). Presidente del jurado en la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia, experto y jurado del premio europeo Mies van der Rohe, ha sido comisario de las exposiciones “El espacio privado, Eurasia Extrema” (en Tokio y en Madrid), “Bucky Fuller & Spaceship Earth y Jean Prouvé: belleza fabricada” (estas dos últimas con Norman Foster), así como de “Spain mon amour” (en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia y en Madrid) y “The Architect is Present”. Asimismo, ha formado parte del jurado de numerosos concursos internacionales en Europa, América y Asia, incluyendo los de la Biblioteca Nacional de México, el Museo Nacional de Arte de China y la Biblioteca Nacional de Israel, en este último caso como presidente. Entre sus libros se cuentan “La quimera moderna”, “El fuego y la memoria” (publicado en inglés con el título “Fire and Memory”), “Spain Build”s (con el MoMA en la versión inglesa, y presentado en su versión china con simposios en Shanghái y Pekín) y “Atlas, arquitecturas del siglo XXI”, una serie de cuatro volúmenes.

#dvd #arquitectura | Arquia Maestros 5 | Manuel Gallego

Manuel Gallego [Vídeo] / entrevistado por Luis Fernández-Galiano ; dirigido por Joan Úbeda y David Ramos.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2015.
1 videodisco (DVD) (62 min.) : son., col. + 1 folleto (55 p. : il.).
Colección: Arquia-Maestros ; 5.
Versión original en español, subtítulos en inglés.
País y fecha de producción, España, 2014.
ISBN 8437009411353
Arquitectura -- Siglo XX -- Galicia.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Galicia.
Gallego, J. Manuel, 1936- .
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ-M/V
http://millennium.ehu.es/record=b1824739~S1*spi

Manuel Gallego (Carballino, Orense, 1936) es un arquitecto tan enraizado en su medio como sugiere su apellido, y ha sido en su Galicia natal donde ha levantado toda su obra, en un itinerario lento y silencioso, atento a la materia y refinado en sus detalles. Tras su etapa de formación en Madrid, donde fue discípulo del también gallego Alejandro de la Sota, abrió su estudio en La Coruña, haciendo compatible su dedicación al urbanismo como funcionario y profesor con la construcción de varias casas de ejemplar rigor y áspera poesía, que contribuyeron a renovar el lenguaje moderno con mimbres vernáculos.

En la entrevista realizada por Luis Fernández-Galiano, estos primeros compases, prologados por edificios tan mínimos y exactos como el Museo de Arte Sacro de La Coruña, sirven de umbral a los grandes proyectos realizados en el marco de la cristalización de las instituciones autonómicas, del Museo de Bellas Artes de La Coruña al Complejo Presidencial de Galicia o el Museo de las Peregrinaciones de Santiago, obras de ejemplar interpretación patrimonial y paisajística, y con las que el lenguaje depurado de Gallego ha inspirado a una generación de arquitectos.

Autor del libreto. Luis Fernández-Galiano. Es arquitecto, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y director de las revistas “AV/Arquitectura Viva” desde 1985. Entre 1993 y 2006 estuvo a cargo de la página semanal de arquitectura del diario “El País”, donde actualmente colabora en la sección de Opinión. Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Doctores, es International Fellow del RIBA, ha sido Cullinan Professor en la Universidad de Rice, Franke Fellow en la Universidad de Yale, investigador visitante en el Centro Getty de Los Ángeles y crítico visitante en Harvard y Princeton, así como en el Instituto Berlage; y ha dirigido cursos de las universidades Menéndez Pelayo y Complutense. Fue también director de los congresos internacionales de arquitectura ‘Más por menos’ (2010) y ‘Lo común’ (2012). Presidente del jurado en la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia, experto y jurado del premio europeo Mies van der Rohe, ha sido comisario de las exposiciones “El espacio privado, Eurasia Extrema” (en Tokio y en Madrid), “Bucky Fuller & Spaceship Earth y Jean Prouvé: belleza fabricada” (estas dos últimas con Norman Foster), así como de “Spain mon amour” (en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia y en Madrid) y “The Architect is Present”. Asimismo, ha formado parte del jurado de numerosos concursos internacionales en Europa, América y Asia, incluyendo los de la Biblioteca Nacional de México, el Museo Nacional de Arte de China y la Biblioteca Nacional de Israel, en este último caso como presidente. Entre sus libros se cuentan “La quimera moderna”, “El fuego y la memoria” (publicado en inglés con el título “Fire and Memory”), “Spain Build”s (con el MoMA en la versión inglesa, y presentado en su versión china con simposios en Shanghái y Pekín) y “Atlas, arquitecturas del siglo XXI”, una serie de cuatro volúmenes.

#dvd #arquitectura | Arquia Maestros 4 | Antonio Fernández Alba

Antonio Fernández Alba [Vídeo] / entrevistado por Luis Fernández-Galiano ; dirigido por Joan Úbeda y David Ramos.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2015.
Arquia-Maestros ; 4
1 videodisco (DVD) (55 min.) : son., col. + 1 folleto (58 p. : il.).
Versión original en español, subtítulos en inglés.
País y fecha de producción, España, 2014.
ISBN 8437009411346
Arquitectura -- Siglo XX -- España.
Fernández Alba, Antonio, 1927.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ-M/IV
http://millennium.ehu.es/record=b1824740~S1*spi

Antonio Fernández Alba (Salamanca, 1927) es, además de arquitecto, intelectual crítico incardinado en su tiempo, del que ha sido testigo a través del arte y la palabra: tanto sus edificios como sus libros expresan con elocuencia lacónica su sensibilidad plástica y su compromiso cultural.

En la entrevista de Luis Fernández-Galiano, su biografía se recorre desde la Salamanca dorada de su infancia hasta el Madrid de sus años de formación, donde traba relación con el mundo del arte y donde al cabo establece su estudio profesional. Bajo el influjo sucesivo de los maestros orgánicos y del monumentalismo kahniano, amalgamados con la severidad de la arquitectura civil de Castilla, Alba levantó un puñado de obras de admirable madurez constructiva, del Convento del Rollo o el Carmelo de San José en Salamanca al Tanatorio de la M-30, que se prolongarán en años posteriores con numerosas intervenciones patrimoniales, como las realizadas en el salón del Prado madrileño, y ambiciosas realizaciones universitarias; todo ello en sintonía con un trayecto vital tan atento a la herencia del pasado como vocacionalmente entregado a la transmisión del conocimiento a través de su fértil enseñanza en la Escuela de Arquitectura de Madrid.

Autor del libreto. Luis Fernández-Galiano. Es arquitecto, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y director de las revistas “AV/Arquitectura Viva” desde 1985. Entre 1993 y 2006 estuvo a cargo de la página semanal de arquitectura del diario “El País”, donde actualmente colabora en la sección de Opinión. Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Doctores, es International Fellow del RIBA, ha sido Cullinan Professor en la Universidad de Rice, Franke Fellow en la Universidad de Yale, investigador visitante en el Centro Getty de Los Ángeles y crítico visitante en Harvard y Princeton, así como en el Instituto Berlage; y ha dirigido cursos de las universidades Menéndez Pelayo y Complutense. Fue también director de los congresos internacionales de arquitectura ‘Más por menos’ (2010) y ‘Lo común’ (2012). Presidente del jurado en la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia, experto y jurado del premio europeo Mies van der Rohe, ha sido comisario de las exposiciones “El espacio privado, Eurasia Extrema” (en Tokio y en Madrid), “Bucky Fuller & Spaceship Earth y Jean Prouvé: belleza fabricada” (estas dos últimas con Norman Foster), así como de “Spain mon amour” (en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia y en Madrid) y “The Architect is Present”. Asimismo, ha formado parte del jurado de numerosos concursos internacionales en Europa, América y Asia, incluyendo los de la Biblioteca Nacional de México, el Museo Nacional de Arte de China y la Biblioteca Nacional de Israel, en este último caso como presidente. Entre sus libros se cuentan “La quimera moderna”, “El fuego y la memoria” (publicado en inglés con el título “Fire and Memory”), “Spain Build”s (con el MoMA en la versión inglesa, y presentado en su versión china con simposios en Shanghái y Pekín) y “Atlas, arquitecturas del siglo XXI”, una serie de cuatro volúmenes.

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 11 | Sir John Soane : arquitecto inglés, legado americano

Sir John Soane [Vídeo] : arquitecto inglés, legado americano / textos del arquitecto Juan Navarro Baldeweg y conversación con Juan José Lahuerta ; dirigido por Murray Grigor.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [41] p.
V.O. inglés. Subtítulos en español.
Colección: Arquia-documental ; 11.
Soane, John, 1753-1837.
Neoclasicismo (Arquitectura) -- Inglaterra.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/XI
http://millennium.ehu.es/record=b1588460~S1*spi

El documental ‘Arquitecto inglés, legado americano’ investiga, por un lado, la influencia de la Antigüedad en Soane, siguiendo sus pasos por Roma y Sicilia; y por otro lado, cómo su particular reinterpretación de lo clásico condicionó a aquellos arquitectos americanos que se mantuvieron ajenos a los dictados del Movimiento Moderno.

Arquitecto. Sir John Soane (1753-1837). Arquitecto inglés de genio poco común, que influyó profundamente en una generación de arquitectos americanos, entre ellos: Henry Cobb, Michael Graves, Philip Johnson, Richard Meier, Robert Stern, Denise Scott Brown y Robert Venturi. Todos ellos reconocen su deuda con Soane y su idiosincrática reinterpretación de la arquitectura de la antigüedad.

Autor del libreto. Juan Navarro Baldeweg (Santander, Cantabria. 1939). Arquitecto y pintor español. Realizó estudios de dibujo y pintura en su ciudad natal (1951-1956) y de grabado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Madrid (1959-1960). Doctorado por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid en 1969, es catedrático de Proyectos de esta escuela desde 1977. Ha sido profesor en Boston, Pennsylvania y Yale. Como pintor ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Europa y Estados Unidos. Son conocidas la instalación Luz y metales (1976) y la Hidráulica Doméstica para la Trienal de Milán (1986).

Como arquitecto son conocidas la Casa de la Lluvia (Santander, 1982), el Centro Cultural y Museo Hidráulico en los Molinos del Río Segura (Murcia, 1988), el Centro de Servicios Sociales y la Biblioteca en la Puerta de Toledo (Madrid, 1992), el Palacio de Festivales de Salamanca (1992), la Sede de consejerías para la Junta de Extremadura (Mérida, 1995), el Centro de Congresos (Salzburgo, 1992), el Museo y Centro Cultural Salvador Allende (Santiago de Chile, 1993) y el proyecto para el Museo de las Cuevas de Altamira (1995).

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 10 | Herzog & De Meuron : en China : nido de pájaros

Herzog & De Meuron [Vídeo] : en China : nido de pájaros / textos del arquitecto Alejandro Zaera Polo ; dirigido por Christoph Schaub y Michael Schindhelm.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [41] p.
V.O. alemán, inglés, chino. Subtítulos en español.
Colección: Arquia-documental ; 10.
ISBN 8437009411100
Herzog & de Meuron.
Arquitectura -- Siglo XXI -- China.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/X
http://millennium.ehu.es/record=b1585365~S1*spi

El documental ‘En China: nido de pájaro’, relata la historia de la construcción de dos proyectos muy diferentes de los arquitectos suizos en China: el Estadio Olímpico de Beijing y un barrio íntegro en la ciudad de Jinhua. La primera es ideada como imagen internacional de China; la segunda cubre las necesidades diarias de la población.

Arquitecto. Herzog & De Meuron. Galardonados con el premio Pritzker de Arquitectura en 2001, son los mismos arquitectos suizos que diseñaron el estadio Allianz Arena de Múnich, inaugurado en 2005. Con su propuesta para el Estadio Olímpico Nacional de Beijing, conocido también como “Bird’s Nest” o “Estadio Nido de Beijing” tuvieron necesariamente que impresionar a un jurado del que formaban parte profesionales como Rem Koolhaas, Jean Nouvel y Dominique Perrault.

Autor del libreto. Alejandro Zaera-Polo (Madrid, 1963). En junio de 2011 crea AZPA (Alejandro Zaera-Polo Architecture) iniciando su andadura independiente como estudio internacional de arquitectura con sede en Londres y Barcelona, tras la disolución de FOA (Foreign Office Architects), que fundó en 1992 con la arquitecta iraní-británica Farshid Moussavi. Su nuevo estudio será el vehículo de sus actividades profesionales, que abarcan todo tipo de proyectos arquitectónicos multidisciplinares y, según palabras del arquitecto, continuará “trabajando con un claro compromiso innovador y combinando los conocimientos técnicos con la excelencia del diseño”.

Sus actuales y futuros proyectos incluyen la reurbanización de la Birmingham New Street Station en el Reino Unido, la Fundación Cerezales en León, las instalaciones del Campeonato del Mundo de Vela en Santander, el Centro Comunitario Gapyong en Korea, el Hospital Universitario Arnau de Vilanova en Lleida y el Centro Científico BioPol en Barcelona.

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 9 | Hans Scharoun : arquitectura imaginaria

Hans Scharoun [Vídeo] : arquitectura imaginaria / textos del arquitecto José Morales ; dirigido por Hartmut Bitomsky.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [41] p.
V.O. alemán. Subtítulos en español.
Colección: Arquia-documental ; 9.
ISBN 8437009411117
Scharoun, Hans, 1893-1972.
Arquitectura -- Siglo XX -- Alemania.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/IX
http://millennium.ehu.es/record=b1583047~S1*spi

El documental ‘Arquitectura imaginaria’ recapitula la vida del arquitecto con ejemplos cronológicamente seleccionados: a la esperanza del despertar de los primeros proyectos de los años 20 sigue una obligada retirada profesional durante el nacional-socialismo. Es entonces cuando desarrolla no pocas obras imaginarias en las que se aprecia su anhelo por realizar símbolos colectivos. Años después de la guerra fue cuando obtuvo el reconocimiento de su original concepción arquitectónica.

Arquitecto. Hans Scharoun (1893-1972). El arquitecto alemán conocido por diseñar la Filarmónica de Berlín (1956-1963) y la Casa Schminke (1932-1933) en Löbau, construyó fiel a las bases del funcionalismo. Pero su obra fue difícilmente clasificable. Al terminar la Primera Guerra Mundial, a la que se alistó como voluntario, interrumpiendo sus estudios de arquitectura, se estableció como arquitecto en la ciudad de Breslau. Allí desarrolló sus primeros proyectos y organizó varias exposiciones, entre ellas, la primera exposición del grupo expresionista Die Brücke.

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 8 | Rem Koolhaas : más que un arquitecto

Rem Koolhaas [Vídeo] : más que un arquitecto / dirigido por Markus Heidingsfelder y Min Tesch.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [42] p.
V.O. alemán, inglés, holandés. Subtítulos en español .
Colección: Arquia-documental ; 8.
ISBN 8437009411087
Koolhaas, Rem, 1944-
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/VIII
http://millennium.ehu.es/record=b1582294~S1*spi

El documental ‘Más que un arquitecto’ es un atractivo retrato de un hombre visionario que nos lleva a la esencia de su arquitectura a través de imágenes visualmente estimulantes. El propio arquitecto lo calificó como “la única película sobre mí que me ha gustado”.

Arquitecto. Rem Koolhaas (Rotterdam, 1944). Rara vez un arquitecto ha causado tanta sensación fuera de su país. Sus últimas creaciones, como la Embajada de los Países Bajos en Berlín, la Casa da Música en Oporto, o la sede de la Televisión China en Pequín, son ejemplos del trabajo de un visionario holandés, de sus teorías sobre la arquitectura y la sociedad urbana. En realidad, Koolhaas se mueve en un entramado de posibilidades, en una red en la que él mismo teje algunas de las combinaciones. De padre escritor y abuelo arquitecto, Koolhaas es los dos: un arquitecto que escribe, un escritor que construye.

Autor del libreto. Eduardo Arroyo (Bilbao, 1964). Arquitecto por la ETSA de Madrid desde 1988, imparte desde entonces docencia y conferencias por todo el mundo. En 1989 funda NO.MAD en Amsterdam, que tras pasar por París y Bilbao, se establece definitivamente en Madrid en 1996. Su trabajo ha sido galardonado en numerosas ocasiones y publicado en diferentes idiomas. Entre sus obras cabe destacar el Estadio de fútbol de Lasesarre, la Casa Levene, la Guardería de Sondika, la Plaza Desierto, la Casa Zafra-Uceda y la oficina de Bilbao de Arquia Caja de Arquitectos.

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 7 | Charles Correa : Volumen cero

Charles Correa [Vídeo] : Volumen cero / dirigido por Arun Khopkar ; introducción (...) Joseph Rykwert y textos de (...) Anatxu Zabalbeascoa.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [47] p.
V.O. inglés. Subtítulos en español.
Colección: Arquia-documental ; 7
ISBN 8437009411070
Correa, Charles, 1930-
Arquitectura -- Siglo XX -- India.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/VII
http://millennium.ehu.es/record=b1581322~S1*spi

El documental ‘Volumen cero’ muestra la trayectoria profesional del arquitecto, desde el diseño de grandes edificios y ciudades, a la planificación para la construcción de viviendas de bajo coste y edificios que se adaptan al clima. Y todo ello con un vocabulario propio que, aunque actual, deriva de los valores tradicionales de la sociedad india.

Arquitecto. Charles Correa (Hyderabad, India, 1930). El trabajo de Charles Correa cubre un amplio abanico, desde el Memorial de Mahatma Gandhi en Ahmedabad a la Asamblea del Estado de Madhya Pradesh, así como grandes conjuntos de viviendas en Delhi, Bombay y Bangalore. Fue el arquitecto director de Navi Mumbai, la nueva ciudad para dos millones de personas, en el puerto de Bombay. En 1985, Rajiv Gandhi lo nombró presidente de la Comisión Nacional de Urbanización.

Correa ha sido profesor en distintas universidades, tanto en India como en el extranjero, y en la actualidad es Bemis profesor en el MIT. Ha recibido numerosas distinciones y premios, entre ellos la Medalla de Oro del RIBA (1984), la Medalla de Oro de la UIA (1990), el Praemium Imperiale de Japón (1994) y el Premio Aga Khan de Arquitectura (1998).

Autores del libreto. Joseph Rykwert y Antaxu Zabalbeascoa

Joseph Rykwert (1926). Es uno de los historiadores más destacados de la arquitectura. Discípulo de Le Corbusier se interesó por el papel del arquitecto en la solución de los problemas de la ciudad. Marchó a Estados Unidos en 1988 tras varios años de docencia en las universidades de Cambridge y Eses. En la actualidad es catedrático de Arquitectura en la Universidad de Pennsylvania. Entre sus escritos destacan: ‘La casa de Adán en el paraíso: la idea de la cabaña primitiva en la historia de la arquitectura’ (1972), ‘The First Moderns’ (1996), ‘The Dancing Column: on Order in Architecture’ (1996) y ‘The seduction of Place: The city in the Twenty-First Century’ (2000) y dirigió el proyecto de traducción al inglés ‘Del arte de la construcción de Alberti’ (10 vols., 1994).

Anatxu Zabalbeascoa (Barcelona, 1966). Periodista e historiadora especializada en arquitectura, trabaja como crítica para el diario El País. En paralelo escribe periódicamente en el blog 'Del tirador a la ciudad' y es autora de varios libros de arquitectura, entre otros, ‘Las casas del siglo’ (1998), ‘Vidas construidas’ (1998) o ‘Minimalismos’ (2001), todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 6 | Santiago Calatrava : el socialista, el arquitecto y la "Turning Torso"

Santiago Calatrava [Vídeo] : el socialista, el arquitecto y la 'Turning Torso' / dirigido por Fredrik Gertten.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2008.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con 40 p.
V.O. inglés. Subtítulos en español.
Colección: Arquia-documental ; 6.
ISBN 8437009411063
Calatrava, Santiago, 1951-
Turning Torso (Malmö, Finlandia)
Arquitectura -- Siglo XXI.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/VI
http://millennium.ehu.es/record=b1562802~S1*spi

El documental ‘El Socialista, El Arquitecto y La Turning Torso’ muestra las interioridades de su construcción y la confrontación espinosa entre los sueños y la realidad: choques culturales, crisis financieras y frustraciones personales. Una mirada única al mundo de la arquitectura y también la confrontación de una visión artística ante la dura realidad.

Arquitecto. Santiago Calatrava (Valencia, 1951). Es artista, ingeniero y arquitecto. Ha construido puentes, aeropuertos y teatros alrededor del mundo. El edificio ‘Turning Torso’, en la ciudad sueca de Malmö, es su primer rascacielos. Con 190 metros de altura y una estructura que se retuerce sobre sí misma, fue nombrado el “mejor proyecto de edificio residencial del mundo” en la Feria Inmobiliaria Internacional MIPIM de Cannes 2005.

Autor del libreto. Josep Maria Montaner. Es doctor arquitecto, catedrático de la Escuela de Arquitectura de Barcelona y autor de unos 35 libros sobre arquitectura. Estudió arquitectura en los años setenta, dudando entre esta carrera y filosofía, pero decantándose por arquitectura al tener una dimensión urbana y social. Más tarde empezó estudios de historia moderna y antropología, que dejó a media carrera, al mismo tiempo que terminaba su tesis doctoral. En tres períodos ha trabajado como arquitecto práctico. Finalizados sus estudios, desde 1977 hasta 1981, con los compañeros de estudio Pere Solà, Joan Boronat y Carmelo Bentué; abandonó la práctica para dedicarse a la tesis doctoral. Volvió a proyectar entre 1987, año en que regresó de una estancia en la Academia Española en Roma, y 1998, haciendo proyectos y exposiciones esporádicamente y colaborando en algunos proyectos con Carlos Ferrater. Desde 1999, trabaja con la arquitecta Zaida Muxí en diversos proyectos de exposiciones y viviendas.

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 4 | Le Corbusier en la India : Ahmedabad y el Capitolio de Chandigarh

Le Corbusier en la India [Vídeo] : Ahmedabad y el Capitolio de Chandigarh / dirigido por Manu Rewal.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2008.
2 videodiscos (DVD). Estuche con 2 DVD's y folleto con 57 p.
V.O. francés e inglés. Subtítulos en español.
Colección: Arquia-documental ; 4.
ISBN 8437009411049
Le Corbusier, 1887-1965.
Arquitectura -- Siglo XX -- India.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/IV
http://millennium.ehu.es/record=b1559822~S1*spi

Los dos documentales de ‘Le Corbusier en la India’ relatan la historia de esta aventura, por medio de documentos, escritos y dibujos del propio Le Corbusier, complementado con entrevistas realizadas a sus colaboradores, a sus clientes y a críticos de arquitectura.

Arquitecto. Le Corbusier (1887-1965). Es unánimemente considerado como uno de los principales arquitectos del siglo XX. Pero este autodidacta, que se enfrentó al conservadurismo de las academias, fue apartado de todo proyecto público de importancia en los países desarrollados. Es la India de Nehru, recién creada, quien le ofrece, ya en su vejez, la ocasión de crear una ciudad nueva, Chandigarh. Desde 1951 hasta su muerte en 1965, Le Corbusier construye numerosas obras en Chandigarh y Ahmedabad, capital del textil indio y cuna política de Gandhi.

Autores del libreto. Benedetta Tagliabue y Josep Quetglas.

Benedetta Tagliabue (Milán, Italia). Arquitecta por el Istituto Universitario de Architettura di Venezia, IUAV, donde se graduó en 1989. Amplió sus estudios en Nueva York, y al finalizar su tesis doctoral en 1989 se trasladó a Barcelona, y el año 1991 empieza a colaborar con Enric Miralles, con quien se asocia más tarde para formar el estudio Miralles Tagliabue EMBT. Su colaboración situó su estudio de arquitectura entre los de mayor prestigio y proyección internacional, con obras como: el Parque Diagonal Mar (1997-2002), el edificio de Gas Natural (1999-2006), el Mercado de Santa Caterina (1996-2005), así como los proyectos europeos de la Escuela de Música de Hamburgo (1997-2000) o la rehabilitación del Ayuntamiento de Utrech (1996-2000). En 1998, el estudio gana el concurso internacional para la construcción del Parlamento de Escocia en Edimburgo (1998-2004).

Más recientemente ha ido ganando diversos concursos como el nuevo puerto Hafencity en Hamburgo, una estación de metro en Nápoles o el Pabellón español para la Expo de Shangai 2010.

En el año 2005 fue galardonada en la Bienal de Arquitectura Española, Premio Manuel de la Dehesa, por su proyecto del Parlamento de Escocia 2004 y el mismo año gana el prestigioso RIBA Stirling Prize, Mejor Edificio del 2005 por el Parlamento de Escocia, y con el Premio Nacional de Patrimonio Cultural concedido por la Generalidad de Cataluña por el mercado de Santa Catalina en 2001. El año 2009 ha recibido el Premio Ciudad de Barcelona en la categoría de proyección Internacional por el Pabellón de España de la Exposición Universal Shanghai 2010. En 2009 se le concedió el premio Fellowship RIBA de arquitectura, otorgado por el Royal Institute of British Architects (RIBA).

Benedetta ha escrito para diferentes publicaciones de arquitectura y ha impartido docencia y conferencias por diversidad de universidades como la ETSAB de Barcelona, el RIBA, la Architectural Association y la Bartlett School de Londres, el Berlage Institut de Amsterdam, así como en Estados Unidos, China y Sudamérica.

Josep Quetglas, (Ciutat de Mallorca, 1946). Arquitecto, catedrático de la Universitat Politècnica de Catalunya. Ha publicado los libros: ‘Escritos colegiales’; ‘La casa de Don Giovanni’; ‘El horror vitrificado: imágenes del Pabellón de Alemania’; ‘Pasado a limpio I y II’; ‘Artículos de ocasión’ y, más recientemente, ‘Les Heures Claires’.

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 3 | Louis I. Kahn : mi arquitecto

Louis I. Kahn [Vídeo] : mi arquitecto / dirigido por Nathaniel Kahn.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2008.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con 48 p.
V.O. inglés. Subtítulos en español.
Colección: Arquia-documental ; 3.
ISBN 8437009411032
Kahn, Louis I., 1901-1974.
Arquitectura -- Siglo XX.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/III
http://millennium.ehu.es/record=b1555210~S1*spi

En el documental ‘Mi arquitecto’ el director desglosa la figura de su padre, el famoso arquitecto que, a pesar de obtener un gran éxito y reconocimiento profesional, murió solo y arruinado en 1974. Su hijo Nathaniel, que contaba sólo 11 años de edad cuando su padre murió, intenta capturar la relación entre ambos, entre padre e hijo, a través de los hermosos edificios que Louis I. Kahn construyó por todo el mundo.

Arquitecto. Louis I. Kahn (1901-1974). Es considerado por muchos de los historiadores de la arquitectura como el arquitecto más importante de la segunda mitad del siglo XX. Un inmigrante judío que superó la pobreza y los efectos de una accidentada niñez, cuya herencia artística constituyó una búsqueda inflexible por la verdad y la claridad. Sin embargo, su vida personal estuvo llena de secretos y de caos.

Autor del libreto. Antonio Juárez. Antonio Juárez Chicote es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) desde 1992. Tras cursar estudios de posgrado en las Universidades de Columbia y Pensilvania como becario Fulbright, obtiene el título de doctor arquitecto y comienza su trabajo docente como profesor de proyectos en la ETSAM en 1998. Desde 2001 es profesor titular del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM.

Ha sido profesor invitado en varias universidades europeas y americanas, entre las que se encuentran las Universidades de Columbia (Nueva York), Politécnica de Puerto Rico, Puebla (México), West Sydney (Australia) y Oporto.

En 2001 recibió el Premio de Arquitectura, Urbanismo y Obra Pública del Ayuntamiento de Madrid en la categoría de Medios de Difusión por el libro Banco de Bilbao Sáenz de Oíza (2001).

Su tesis doctoral titulada 'Continuidad y Discontinuidad en Louis I. Kahn: Material, Estructura, Espacio' obtuvo la 1ª Mención en el IV Concurso de Tesis de Arquitectura de la Fundación Caja de Arquitectos.

Actualmente, compagina su trabajo de arquitecto con la investigación y la docencia. Su trabajo docente e investigador se ha articulado en torno a la materia como sustrato físico e imaginario en los procesos proyectuales y se ha desarrollado en la línea de trabajo Matterscapes: La materia como nuevo paisaje de la arquitectura en la que ha desarrollado diversos cursos, talleres y seminarios en los estudios de grado, posgrado y doctorado en el área de Proyectos Arquitectónicos. Fruto de este trabajo es también el libro: “Exploración con la materia. Grado cero en el proyecto de arquitectura” (Editorial Lampreave, 2010).

Su obra como arquitecto ha sido premiada en concursos nacionales e internacionales, ha sido finalista de los concursos europeos Europan 3, 5 y 8 (respectivamente 1993, 1999 y 2005) y ha sido también publicada y expuesta con motivo de las muestras Madrid 100% Arquitectura I (2009) y II (2011) que recogen obra construida de arquitectos de Madrid a lo largo de los últimos años.

Ha recibido el Certificate of Recognition del American Institute of Architects.

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 1 | Oscar Niemeyer : un arquitecto comprometido

Oscar Niemeyer [Vídeo] : un arquitecto comprometido / dirigido por Marc-Henri Wajnberg. Lucio Costa : Brasilia y la utopía moderna / dirigido por Geraldo Motta.
Otro título: Lucio Costa [Vídeo] : Brasilia y la utopía moderna.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2008.
2 videodiscos (DVD). Estuche con DVD y folleto con 43 p.
V.O. portugués. Subtítulos en español
Colección: Arquia-documental ; 1
Arquitectura -- Siglo XX -- Brasil.
Costa, Lucio, 1902-1998.
Niemeyer, Oscar, 1907-
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/I
http://millennium.ehu.es/record=b1550387~S1*spi

El documental ‘Oscar Niemeyer un arquitecto comprometido’ habla del arquitecto más prolífico del siglo XX, uno de los creadores de Brasilia, nos explica su vida dedicada a la arquitectura en un siglo sacudido por las ideologías políticas y los movimientos artísticos. Es el testimonio de un artista que todavía cree en el ideal socialista; la historia de un hombre que ama a las mujeres; la aventura de una personalidad exigente que toda su vida ha batallado por su país, exiliado a Francia durante la dictadura militar brasileña.

El documental ‘Brasilia y la utopía moderna’, premiado en el 31 Festival de Gramado de 2003, narra la historia del renombrado urbanista y arquitecto, así como su participación en la construcción de la arquitectura moderna de Brasil, mediante numerosas imágenes de archivo de los años treinta a los sesenta, incluyendo tomas en Super-8 de los viajes personales de Lucio Costa.

Arquitecto. Oscar Niemeyer (Río de Janeiro, 1907-2012). Es uno de los arquitectos contemporáneos más relevantes internacionalmente con obra en los cinco continentes. Su creación más significativa es la ciudad de Brasilia, que diseñó con su colega Lucio Costa y fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

"Igual que para Sartre y Camus, para mí el mundo es extraño e indescifrable. Pero 'vivir es preciso', ya lo decía el poeta, y aquí estamos, sonriendo, amando, apoyándonos en la familia y en los amigos, aceptando las alegrías y las tristezas, procurando ser optimistas frente a este mundo desgarrado". Oscar Niemeyer, 1990.

Arquitecto. Lucio Costa (1902-1998). Es una de las pocas personalidades brasileñas que de una forma natural han cruzado su historia personal con la construcción de su país.

Autor del libreto. Josep Maria Botey (Granollers, Barcelona. 1943). Arquitecto catalán autor, junto a Andreu Bosch y Lluís Cuspinera i Font, del Museu de Granollers (1976) y de la remodelación del pabellón Ave María de la Casa de la Maternitat de Barcelona, sede del Departament de Sanitat de la Generalitat (Premi FAD 1983). Individualmente es autor del Teatre Auditori de Granollers, del Centro Cultural Can Rajoler en Parets del Vallès y de la reforma del edificio Pia Almoina para alojar el Museu Diocesià de Barcelona, así como de la rehabilitación de la Casa Batlló de Gaudí hasta el año 1993 en que se desvinculó de la obra. Ha publicado los libros ‘Inside Barcelona’ (1992) y ‘Oscar Niemeyer’ (1997).

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 30 | J. LL. Sert : un sueño nómada

J. LL. Sert [Vídeo] : un sueño nómada / dirigido por Pablo Bujosa ; texto del arquitecto Jaume Freixa.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2014.
1 videodisco (DVD) (72 min.) : son., col. + 1 folleto (99 p. : il.).
Colección: Arquia-documental ; 30.
País y fecha de producción: España, 2013.
Versión original en inglés y español, subtít. en inglés y español.
Sert, Josep Lluís, 1902-1983.
Urbanismo -- Siglo XX.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/XXX
http://millennium.ehu.es/record=b1809693~S1*spi

El documental ‘Un sueño nómada’ narra la interesante historia de Josep Lluís Sert que, nacido en un ambiente aristocrático y cosmopolita, se implicó con entusiasmo en los cambios que trajo la República Española. Al final de la Guerra Civil tuvo que exiliarse, recalando en los Estados Unidos, primero en Nueva York y después en Boston. Vitalista lúcido, católico socializante, hombre de mundo y fiel a sus amigos, Sert fue descrito como un urbanista que no construyó ciudades y artista que no pintaba y que predicó racionalidad pero sin olvidar la necesidad de lo bello.

Arquitecto. Josep Lluís Sert (1902-1983). Arquitecto catalán que alcanzó fama mundial a mediados del siglo xx. Apóstol del racionalismo en España, discípulo de Le Corbusier, amigo de Gropius, Sert supo encontrar un lenguaje arquitectónico propio y una síntesis entre planeamiento y arquitectura que denominó "diseño urbano" y que hoy en día forma parte del vocabulario profesional. Decano de la Harvard School of Design durante quince años formó generaciones de arquitectos y trabajó profesionalmente cosechando importantes premios. Trabajó también en América Latina, Oriente Medio y sobre todo en su querida Europa mediterránea, que él consideraba una región con cultura común, más allá de las fronteras.

Realizador. Pablo Bujosa Rodríguez. Ha desarrollado gran parte de su carrera en el terreno del documental de carácter cultural. Sus trabajos han sido proyectados en instituciones como la Fundació Miró (España), la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, la Fondation Maeght (Francia) o la National Gallery de Washington. Trabajando a caballo entre Estados Unidos y España desde hace casi una década, Bujosa inició su carrera en los Servicios Informativos de la televisión pública española. Poco después se incorporó a la productora Sagrera Audiovisual, desde donde desarrolló numerosos formatos audiovisuales para los principales operadores del mercado español. Durante aquella primera etapa también asumió la dirección y el guión del documental ‘Spanish Hollywood’ (Premio al Mejor Documental Internacional en el Festival de Cine y Video de Nueva York).

Tras iniciar su carrera como productor independiente, Pablo Bujosa Rodríguez trabajó para canales como Arte Geie, RTVE o Televisió de Catalunya. Entre sus proyectos recientes destacan ‘Aigüestortes: A Jannis Kounellis & Rebecca Horn Exhibition’ (documental observacional sobre la exposición conjunta que ambos artistas organizaron para conmemorar su intervención en la Documenta de Kassel de 1972) o ‘Allà on no hi havia ningú’ (obra audiovisual sobre el cuadragésimo aniversario de la primera galería de arte contemporáneo fundada en España). En el terreno de la videodanza, Bujosa también firmó la pieza ‘What I Believe’, trabajo basado en el poema de título homónimo de J. G. Balard y realizada en colaboración con las organizaciones Folkwang Universität der Künste y Pina Bausch Theater.

Su último trabajo documental, ‘J. LL. Sert / A Nomadic Dream’, ha sido seleccionado para participar en festivales como el AFFR (Architecture Film Festival Rotterdam), el FICARQ (Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Avilés) o el Arquiteturas Film Festival de Lisboa.

Pablo Bujosa Rodríguez ha sido profesor de Historia del Cine en el Máster de Dirección y Producción de Cine y Televisión de la Universidad Ramon Llull y consultor de contenidos de diversas empresas españolas y estadounidenses. Actualmente trabaja como editor para el canal de noticias NY1 y prepara dos nuevos documentales: ‘Postcards & Souvenirs’ (obra sobre la vida del fotógrafo Josep Planas i Montanyà) y ‘Good-Bye Fat Larry’.

Autor del libreto. Jaume Freixa Janariz. Arquitecto (1967). Doctor en Arquitectura y Master of Architecture por la Universidad de Harvard (1978). Ha sido hasta 2011 profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Universitat Politècnica de Catalunya (Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès). Desde 2009, es Presidente de la Fundación Joan Miró.

Trabajó durante diez años, de 1969 a 1979, en la oficina de Sert, Jackson and Associates en Cambridge (Massachusetts, Estados Unidos), donde llegó a ser responsable de proyectos europeos. A su regreso a Barcelona mantuvo su estrecha relación profesional y personal con Josep Lluís Sert.

Es autor del libro “Josep Lluís Sert” (Gustavo Gili, Barcelona, 1979), la primera edición en español de la obra sertiana completa y de “Josep Lluís Sert” (Santa & Cole, Barcelona, 2005) una aproximación al Sert diseñador. También su tesis doctoral (Premi Extraordinari de la Universitat Politècnica de Catalunya 1994) estaba dedicada a la obra americana de Sert.

En 1997, fue comisario de la exposición “Sert y el Mediterráneo” patrocinada por el Ministerio de Fomento y por el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya. En 2005 comisario, con Josep Maria Rovira, la exposición “Sert. Medio siglo de arquitectura. 1929 – 1979”.

En el ejercicio de su profesión ha realizado, entre otros proyectos, la ampliación del Museo de Arte Moderno de Céret, en Francia, tres escuelas, la sede del Colegio de Odontólogos de Catalunya en Barcelona, las dos ampliaciones de la Fundación Joan Miró de Barcelona y un grupo de viviendas adosadas para profesores de la Universidad Autónoma de Barcelona, que estuvieron incluidas en la selección FAD de 1988.

Su relación con la Fundació Joan Miró se remonta al proyecto y la construcción del edificio, que siguió directamente mientras trabajaba en Sert, Jackson and Associates. Este trabajo le permitió conocer personalmente a Joan Miró.

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 26 | Mies van der Rohe : Mies

Mies van der Rohe [Vídeo] : Mies / dirigido por Michael Blackwood ; texto de la arquitecta Cristina Gastón.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2012.
1 videodisco (DVD) (56 min.) : son., col. + 1 folleto (56 min. : il.).
Colección: Arquia-documental ; 26
País y fecha de producción, EEUU, 1986
Arquitectura -- Siglo XX.
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/XXVI
http://millennium.ehu.es/record=b1793650~S1*spi

El documental MIES, elocuentemente narrado por su biógrafo por excelencia, Franz Schulze, se inscribe en el conjunto de producciones en torno a la celebración del centenario, en 1986, del nacimiento de Mies van der Rohe. Desde Nueva York, Chicago, Berlín y Barcelona se trabajó para actualizar la mirada sobre la obra del arquitecto. La película empieza y acaba con imágenes de las obras de construcción del pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de 1929. Durante toda la filmación se intercalan declaraciones con el relato cronológico de la obra y con manifestaciones del propio Mies, procedentes de grabaciones de archivo.

Arquitecto. Mies van der Rohe (1886-1969). Fue un arquitecto inflexible en su búsqueda de la perfección arquitectónica. Decía "Estoy convencido de que la arquitectura es la expresión más significativa de una civilización". Mies siempre sintió que estaba librando una guerra por el alma del Movimiento Moderno y así redujo sus edificios al absoluto platónico, a la evocación de la idea más pura y mínima: menos es más.

Realizador. Michael Blackwood. Es realizador y productor nacido en Breslau (Polonia). En 1936 se traslada con su familia a vivir a Berlín hasta 1949, cuando emigra a Estados Unidos y se establece en Nueva York. En 1957 empieza a trabajar en su primer documental "Broadway Express" y de 1961 a 1965 ejerce de productor y director para la televisión alemana. De regreso a Nueva York funda su propia productora de cine documental para realizar películas de índole social y cultural. En 1970 inicia una serie de documentales sobre arte contemporáneo y artistas, que más adelante amplia para incluir música, danza y arquitectura.

Autora del libreto. Cristina Gastón Guirao. Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona en julio de 1992. Doctora arquitecta por la ETSAB en julio de 2002. Su tesis titulada Mies y la conciencia del entorno obtuvo el Premio del IV Concurso de Tesis de Arquitectura de la Fundación Caja de Arquitectos y el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Politécnica de Cataluña 2003. Colabora en el área de investigación del programa de doctorado “La forma moderna” adscrito al Departamento de Proyectos de la UPC, fruto de cuya actividad se ha publicado en 2004 el libro Documentos de arquitectura moderna en América Latina. Primera recopilación. Ejerce su labor profesional como arquitecta desde 1992 junto a Xavier Vidal e Isidre Roca.

#dvd #arquitectura | Arquia Maestros 3 | Juan Navarro Baldeweg entrevistado por Luis Fernández-Galiano

Juan Navarro Baldeweg entrevistado por Luis Fernández-Galiano [Vídeo] / directores Joan Ubeda, Gilbert Arroyo ; realizadora, Andrea Ferrando ; director de fotografía David Ramos Picot ; guionista Luis Fernández-Galiano
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2014
1 videodisco (DVD) (78 min.) : son., col. + 1 folleto (67 p. : il.)
Colección: Arquia-maestros ; 3
Versión original en español, subtítulos en inglés. País y fecha de producción: España, 2013.
ISBN 8437009411339
Navarro Baldeweg, Juan, 1939.
Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ-M/III
http://millennium.ehu.es/record=b1797754~S1*spi

Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939) es sobre todo un artista, cuyas obras construidas persiguen desentrañar las mismas incógnitas que desde la adolescencia abordan sus instalaciones o sus lienzos: la gravedad y la luz, la materia y los meteoros, el cuerpo y el paisaje.

En la entrevista en profundidad que realiza Luis Fernández-Galiano, este conjunto de preocupaciones artísticas y expresivas van encontrando eco en los proyectos, desde la temprana Casa de la lluvia y el influyente concurso para la remodelación de la cornisa monumental de Madrid, pasando por sus numerosas intervenciones e investigaciones hidráulicas y patrimoniales, y hasta las grandes obras de madurez, el Palacio de exposiciones y congresos de Salamanca, el Museo de Altamira en Santillana del Mar, los Teatros del Canal en Madrid y el Museo de la Evolución Humana en Burgos: una fértil carrera arquitectónica en la que no han faltado logros fuera de España, del Woolworth Center of Music de Princeton o la Biblioteca Hertziana de Roma al reciente Instituto de Arqueología y Patrimonio de Amersfoort, obras todas que reúnen sus intereses espaciales con su muy aguda sensibilidad cultural.

Autor del libreto. Luis Fernández-Galiano. Es arquitecto, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y director de las revistas “AV/Arquitectura Viva” desde 1985. Entre 1993 y 2006 estuvo a cargo de la página semanal de arquitectura del diario “El País”, donde actualmente colabora en la sección de Opinión. Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Doctores, es International Fellow del RIBA, ha sido Cullinan Professor en la Universidad de Rice, Franke Fellow en la Universidad de Yale, investigador visitante en el Centro Getty de Los Ángeles y crítico visitante en Harvard y Princeton, así como en el Instituto Berlage; y ha dirigido cursos de las universidades Menéndez Pelayo y Complutense. Fue también director de los congresos internacionales de arquitectura ‘Más por menos’ (2010) y ‘Lo común’ (2012). Presidente del jurado en la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia, experto y jurado del premio europeo Mies van der Rohe, ha sido comisario de las exposiciones “El espacio privado, Eurasia Extrema” (en Tokio y en Madrid), “Bucky Fuller & Spaceship Earth y Jean Prouvé: belleza fabricada” (estas dos últimas con Norman Foster), así como de “Spain mon amour” (en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia y en Madrid) y “The Architect is Present”. Asimismo, ha formado parte del jurado de numerosos concursos internacionales en Europa, América y Asia, incluyendo los de la Biblioteca Nacional de México, el Museo Nacional de Arte de China y la Biblioteca Nacional de Israel, en este último caso como presidente. Entre sus libros se cuentan “La quimera moderna”, “El fuego y la memoria” (publicado en inglés con el título “Fire and Memory”), “Spain Build”s (con el MoMA en la versión inglesa, y presentado en su versión china con simposios en Shanghái y Pekín) y “Atlas, arquitecturas del siglo XXI”, una serie de cuatro volúmenes.