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lunes, 5 de diciembre de 2022

#libros #arquitectura | Manuel de Cárdenas : edificios de vivienda colectiva en León (1900-1950)

Manuel de Cárdenas : edificios de vivienda colectiva en León (1900-1950) / Eloy Algorri García.
León : Univesidad de León, 2022.
93 p. : il.
Serie: ArquitecturaS ; 1.

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Castilla y León / Arquitectura doméstica – Castilla y León / Inmuebles para vivienda – Castilla y León / León / Manuel de Cárdenas Pastor

📘 Ed. impresa: ISBN 9788418490484

Cita APA-7: Algorri García, Eloy (2022). Manuel de Cárdenas : edificios de vivienda colectiva en León (1900-1950). Univesidad de León.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 MAN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1334098485 

[.es] Sin ningún género de dudas, Manuel de Cárdenas (Madrid, 1877-1954) es el arquitecto que durante el primer cuarto del siglo XX dejó una impronta más significada, por número, variedad y calidad, en León. Su prolongada ejecutoria profesional, a lo largo de medio siglo, se desarrolló en un período histórico complejo, en medio de la ardua transición desde el antiguo régimen al capitalismo, proceso que, tras distintos vaivenes sociales y políticos, acabó desembocando en una guerra civil. La arquitectura, obviamente, no fue ajena a este panorama, ni en los aspectos económicos, ni en los ideológicos, consecuencia lógica de su relación dialéctica con el contexto del que dimana y que a la vez contribuye a engendrar. Este librito, opúsculo más bien, tiene por objeto el análisis de una parte de los edificios proyectados por Cárdenas en León desde 1900 a casi 1950, que no es la más significativa desde el punto de vista simbólico. Recurriendo a una analogía pictórica, no hablaremos de las figuras principales del tejido urbano —los edificios institucionales o públicos—, sino del fondo, es decir, de los inmuebles residenciales.

domingo, 4 de diciembre de 2022

#libros #dibujo | El dibujo en expresión gráfica 4.0 : cuaderno de campo

El dibujo en expresión gráfica 4.0 : cuaderno de campo : apuntes escritos, croquis y anotaciones / Antonio Fernández-Coca.
Palma, Illes Balears : Edicions UIB, 2015 / 4ª ed. rev.
93 p. il.

/ ES / Libros / Arquitectura – Dibujos y planos / Dibujo arquitectónico / Dibujo técnico

📘 Ed. impresa: ISBN 9788483843031
Cita APA-7: Fernández-Coca, Antonio. (2015). El dibujo en expresión gráfica 4.0 : cuaderno de campo : apuntes escritos, croquis y anotaciones. Edicions UIB.
ehuBiblioteka BCG A-721.021 DIB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/913149538

[.es] Dibujar a mano alzada es clave en múltiples actividades profesionales. Desde este libro podemos aprender los cimientos comunes a todas las profesiones que utilizan el dibujo a mano alzada. Incluye además una serie de ejercicios que enseñan de forma progresiva y ayudan a entender y pensar en global todo lo referente a la expresión gráfica.

sábado, 3 de diciembre de 2022

#libros #dibujo | El dibujo en expresión gráfica 4.0 : cuaderno 90 horas

El dibujo en expresión gráfica 4.0 : cuaderno 90 horas : ejercicios a realizar aparte de las clases presenciales / Antonio Fernández-Coca.
Palma de Mallorca : Edicions UIB, 2015 / 4ª ed. rev.
79 p. il.

/ ES / Libros / Arquitectura - Dibujos y planos / Dibujo arquitectónico / Dibujo técnico

📘 Ed. impresa: ISBN 9788483843017
Cita APA-7: Fernández-Coca, Antonio (2015). El dibujo en expresión gráfica 4.0 : cuaderno 90 horas : ejercicios a realizar aparte de las clases presenciales. Edicions UIB.
ehuBiblioteka BCG A-721.021 DIB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/927817323

[.es] Cuaderno de ejercicios evaluables para realizar las prácticas propias de las 90 horas lectivas presenciales que marca la carga docente de la asignatura Expresión Gráfica en Edificación de los estudios de Grado en Ingeniería de Edificación de la Universidad de las Illes Balears, que no sustituye la asistencia a clases presenciales marcadas en el plan de estudios.

domingo, 20 de noviembre de 2022

#libros #arquitectura | Un cliente y un arquitecto : Jan Antonín Bat'a y Le Corbusier

Un cliente y un arquitecto : Jan Antonín Bat'a y Le Corbusier / Jaime Prior y Llombart.
Sevilla : Editorial Universidad de Sevilla, 2022.
235 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura – Aspecto social / Arquitectura – Dibujos y planos / Arquitectura – Filosofía / Le Corbusier

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447223114
Cita APA-7: Prior y Llombart, Jaime (2022). Un cliente y un arquitecto : Jan Antonín Bat'a y Le Corbusier. Editorial Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72LE CORBUSIER UNC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1345457156

[.es] La figura del mecenazgo industrial de los grandes exponentes arquitectónicos desde finales del siglo XIX constituye una constante que merece especial atención. Este libro se integra precisamente en el estudio de las relaciones que se establecen entre empresa y vivienda a partir de un caso concreto: los encargos realizados en la Europa de entreguerras entre Jan Antonin Bat’a, un industrial checo comprometido con la producción industrial y con las condiciones de vida de sus trabajadores, y el estudio Jeannerret-Le Corbusier. Se trata de un ejemplo en el que la empresa de calzados Segarra asumió en la ciudad de la Vall d’Uixó en la década de los años cuarenta del siglo XX, como parte de su crecimiento y beneficio, la generación de una vivienda digna y de calidad para sus trabajadores no solo como estrategia empresarial, sino también como mejora para sus habitantes en consonancia con los poderes públicos establecidos.

sábado, 19 de noviembre de 2022

#libros #arquitectura | Arquitectura de los pantanos en España

Arquitectura de los pantanos en España / Eduard Callís Freixas.
Sevilla : Editorial Universidad de Sevilla, 2021.
267 p. : il.
Serie: Textos de doctorado de IUACC. Arquitectura ; 58.

/ ES / Libros / Arquitectura del paisaje / Obras hidráulicas – España / Presas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447223107
Cita APA-7: Callís, Eduard (2021). Arquitectura de los pantanos en España. Editorial Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-627 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1345457263

[.es] Examinar la arquitectura de los pantanos en España, un país que cuenta con más de 1.500 presas que condicionan el paisaje y el territorio, equivale a hacer un análisis global de la orografía de la península ibérica: forma, relieve, cuencas... Los pantanos analizados en este libro han sido seleccionados y jerarquizados atendiendo a diez aspectos que permiten clasificarlos en diferentes familias; de esta manera, los nombres que recogen los capítulos dedicados a cada caso dan cuenta de las diferentes perspectivas empleadas para abordarlos: el lugar en el que estas colosales obras se han levantado, su construcción, los avatares sufridos, entre otros. El objetivo final del volumen, que contiene múltiples dibujos de plantas y secciones, es facilitar al lector una serie de herramientas que permita abordar la forma, estructura, técnica y materialidad de esta manera de almacenar y administrar el agua.

viernes, 11 de marzo de 2022

#libros #urbanismo | Tiempos de Central Park

Tiempos de Central Park / Ángel Martínez García-Posada.

Sevilla: Universidad de Sevilla, 2011.
297 p. : il.
Serie: Textos Doctorales. Arquitectura ; 40.

/ ES / Libros / Central Park (Nueva York) / Parques – Estados Unidos / Urbanismo – Estados Unidos

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447213252
Cita APA-7: Martínez García-Posada, Ángel (2011). Tiempos de Central Park. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-712.25 TIE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055442494

[.es] Estos ‘Tiempos de Central Park’ pretende explicar de un modo abierto y continuo el desarrollo y trascendencia de un territorio urbano. Junto a ‘Lecturas, Escritos y Dibujos’, eran páginas de ‘Cuaderno Central Park’, pueden ser leídas en sentido descriptivo e interpretativo, modos diversos y arquitectónicos de aprehender un lugar, describir es interpretar y transformar.

Los Municipal Archives of New York City, donde hace pocos años se decidió reunir gran parte de la colección de dibujos originales del parque (The Department of Parks and Recreation Drawings Collection), son unas dependencias en la planta baja de una de las edificaciones del Ayuntamiento en la zona sur de la ciudad, a medio camino entre la Zona Cero y el comienzo de la ascensión al puente de Brooklyn. Antes he pasado por la escalinata del Ayuntamiento en la que hay un reducido grupo que protesta con pancartas y he recordado esa otra escalera bajo el reloj de la Plaza Nueva sevillana donde unas horas antes habrá habido alguna otra reivindicación, pero aquí, rodeados de edificios altos, en el corazón del downtown, pasan casi desapercibidos, este no es el escenario más fotografiado de la ciudad. Aún no eran las nueve, ocupaba el tiempo hasta que abrieran al público los archivos. En estos minutos de espera, en el ecuador de mi estancia neoyorquina en búsqueda de datos sobre Central Park, me ha entretenido recordar el edificio de Diego de Riaño y la explicación de Francisco Montero de su condición de charnela entre dos espacios libres de naturaleza tan diferente, la Plaza Nueva y la Plaza de San Francisco. No hacía mucho paseaba por ésta, la estructura de los palcos estaba ya apilada, a la espera de su enésimo montaje. Al levantar la cabeza y atisbar el remate del Woolworth de Cass Gilbert, la escala de Manhattan me trajo de nuevo a la realidad, era una comparación difícil. El edificio de los Archives, en el nº 31 de Chamber Street, está mal señalizado. La primera vez, distraído por la conversación telefónica con mi padre y concentrado en el frío que sentía en la reducida porción de mano que asomaba del guante para manipular el móvil, pasé de largo. Son tantas las banderas de barras y estrellas sobre las cornisas de Manhattan que otra más casi no se nota. [...]

jueves, 10 de marzo de 2022

#libros #arquitectura | La mirada atenta

La mirada atenta / Andrés López Fernández.

Sevilla : Universidad de Sevilla, 2011.
265 p. : il.
Serie: Textos Doctorales. Arquitectura ; 39.

/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Diseño arquitectónico / Percepción visual

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447213245
Cita APA-7: López Fernández, Andrés (2011). La mirada atenta. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 MIR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/75899071

[.es] La mirada desnuda del ser humano sobre el paisaje es una experiencia condenada al olvido. La arquitectura construye el marco que convierte esa mirada en vista y hace posible su permanencia en el tiempo, desligada del observador. Este extraordinario proceso convierte la fusión entre espacio arquitectónico y paisaje en una entidad de rango superior

Para esta Investigación se construye una máquina cuya función consiste en analizar la realidad disciplinar y obtener información sobre el tema tratado. Es decir, los cometidos visuales que se confían al objeto arquitectónico. Este será nuestro vehículo para el viaje, nuestro artefacto no tripulado, nuestra sonda dotada de filtros, depósitos de almacenamiento, sectores de compartimentación y demás sistemas destinados a recoger, a atrapar, la información precisa. Dicho material se analizará con el objetivo de justificar esta tesis: los cometidos visuales determinan en gran medida la forma final del objeto arquitectónico.

miércoles, 9 de marzo de 2022

#libros #arquitectura | La forma plástica de la estructura : expresividad del hecho resistente

La forma plástica de la estructura : expresividad del hecho resistente / Félix L. Suárez Riestra.

Sevilla : Universidad de Sevilla, 2019
270 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 56.

/ ES / Libros / Arquitectura – Estética / Estructuras – Diseño / Forma (Estética)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447229376
Cita APA-7: Suárez Riestra, Félix L. (2019). La forma plástica de la estructura : expresividad del hecho resistente. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72.013 FOR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1258409601

[.es] El texto indaga en los valores perceptivos que el sistema estructural posee y en el lenguaje particular que permite dotar a la estructura de un poder caracterizador en toda obra arquitectónica, trasladando el análisis a las obras más relevantes de este siglo XXI y a los arquitectos de mayor proyección internacional.

La expresión de la forma estructura descansa en una serie de signos distintivos capaces de contener información que nuestro sistema perceptivo capta y que nuestra razón interpreta desde el fondo cognitivo que la experiencia ha dejado. Esos signos se articulan en un lenguaje particular que dota a la estructura de una relevancia singular en el campo de la creación de la arquitectura. Se atiende así a un proceso de acercamiento a la estructura como hecho subjetivo en el que participan lo cognitivo, lo afectivo y lo volitivo, un proceso en el que toda la lógica matemática no es más que el sustento operativo de una razón que conoce y comprende la realidad que representa. Alterar la anónima valoración de aquello que en el cálculo se vuelve objetivo por una subjetiva apreciación del sentido estructural. Una estructura que se olvida del número para convertirse en fenómeno de emociones, en eso que esta tesis se ha llamado el juego sabio, correcto y magnífico de las formas en equilibrio con la gravedad. Indagar en estos signos, en los factores perceptivos capaces de contener información, permite articular un adecuado proceso de conformación de una obra de arquitectura que conoce su estructura y que encuentra en ella una nueva vía de comunicación. El proceso de ideación, formalización y materialización que va desde la idea inicial a la construcción final se debe al tratamiento efectivo de esa serie de recursos que permiten trasladar de manera adecuada el mensaje de la adecuación entre forma y estructura. Surgen esas estrategias de conformación que permiten acompañar a un simple sistema estructural de esos factores de percepción que de una u otra manera pueden afectar nuestros sentidos

martes, 8 de marzo de 2022

#libros #paisajismo | Topografías arquitectónicas en el paisaje contemporáneo

Topografías arquitectónicas en el paisaje contemporáneo / Carlos Rodríguez Fernández.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2019
283 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 55.

/ ES / Libros / Arquitectura del paisaje / Paisajismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447229284
Cita APA-7: Rodríguez Fernández, Carlos (2019). Topografías arquitectónicas en el paisaje contemporáneo. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-712 TOP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1198893216

[.es] Estas topografías arquitectónicas de plataformas y vacíos, construyen nuevos horizontes artificiales en el paisaje del hombre: Brasilia, Moerenuma, City y Tiermes. Cuatro laboratorios de experimentación con el tiempo y la arquitectura, con la memoria que se refugia en los vacíos de la ciudad ausente.

La investigación explora las estrategias de construcción de topografías arquitectónicas ligadas a los asentamientos humanos en forma de acrópolis, plataformas y avenidas monumentales. Se analizan los casos paradigmáticos de paisajes topográficos de gran escala que se producen durante la segunda mitad del S.XX y que orbitan en torno a la construcción de la ciudad, empleando mecanismos arqueológicos, escultóricos, materiales y temporales, que actúan en todo momento como instrumentos arquitectónicos. En un recorrido de ida y vuelta, las influencias que la arqueología y la ciudad antigua tuvieron sobre la arquitectura, y en concreto con el fenómeno de construcción de grandes paisajes urbanos como el Eje Monumental de Brasilia de Lucio Costa y de experimentos como City de Michael Heizer y el Parque Moerenuma de Isamu Noguchi, son devueltos como herramientas de proyecto en el paisaje arqueológico de Tiermes, un verdadero laboratorio de investigación con la topografía, el paisaje y la arqueología.

lunes, 7 de marzo de 2022

#libros #arquitectura | Francesco Venezia, John Hejduk y el arte de la memoria

Francesco Venezia, John Hejduk y el arte de la memoria / Gabriel Bascones de la Cruz.

Sevilla : Universidad de Sevilla, 2018.
279 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 54.

/ ES / Libros / Arquitectura - Siglo XX / Arquitectura - Teoría / Francesco Venezia / John Hejduk

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447228539
Cita APA-7: Bascones de la Cruz, Gabriel (2018). Francesco Venezia, John Hejduk y el arte de la memoria. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72HEJDUK FRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126472956

[.es] Este ensayo propone una singular interpretación de la obra de los arquitectos Francesco Venezia y John Hejduk, sosteniendo que bajo sus obras subyace el antiguo "arte de la memoria", y que solo entendidas bajo los postulados de aquella olvidada ciencia cobran su verdadero sentido.

Hay veces que la observación detenida y atenta de la realidad, y por ende de la arquitectura, nos desvela mensajes, códigos o relaciones no visibles en una primera mirada. Es a lo que invita este trabajo de investigación, proponiendo la revisita a una serie de obras de dos arquitectos contemporáneos, Francesco Venezia y John Hejduk. Visita que se inicia buscando en sus proyectos la relación entre arquitectura y memoria, y que como fruto nos revela una misma clave que empareja estas dos trayectorias, en principio inconexas, y permite interpretar y dotar de coherencia a proyectos sobre los que la crítica nunca ha ofrecido, a nuestro entender, un análisis concluyente. Y esa clave es la relación que interpretamos guardan con una ciencia olvidada, el arte de la memoria, o mnemónica, ciencia que nace en el periodo clásico, insertada en la retórica, y que desde sus inicios establece una relación con la arquitectura, al proponer la utilización de edificios mentales como mecanismo para potenciar los procesos de rememoración de los oradores. Desaparecida su utilidad práctica como alternativa a la escritura, evolucionó para ofrecer, en los tratados de uno de sus periodos álgidos, el Renacimiento, sistemas arquitectónicos o diagramáticos con una mayor ambición: la de contener todo el saber e interpretar, e incluso manipular, el universo. Tras este periodo de máximo esplendor, esta ciencia fue decayendo hasta desaparecer en el siglo XVIII, para ser recuperada por historiadores como Frances A. Yates en el pasado siglo XX. Y es la relación con esta ciencia la que permite establecer la hipótesis de este trabajo, que sostiene que bajo las obras de F. Venezia en Gibellina y de la práctica totalidad de la obra de J. Hejduk subyace el arte de la memoria, y que solo entendidas bajo los postulados de esta olvidada ciencia cobran su verdadero sentido.

domingo, 6 de marzo de 2022

#libros #arquitectura | Cartografías del espacio oculto : Welbeck Estate en Inglaterra y otros espacios

Cartografías del espacio oculto : Welbeck Estate en Inglaterra y otros espacios / Tomás García García.

Sevilla : Universidad de Sevilla, 2018.
257 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 53.

/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Espacio (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447228522
Cita APA-7: García García, Tomás (2018). Cartografías del espacio oculto : Welbeck Estate en Inglaterra y otros espacios. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 CAR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126504870

[.es] Este ensayo propone al lector un viaje de ida a las entrañas de la arquitectura, para descubrir un campo de experimentación inédito, estimulante y creativo. Prepárense para lo insólito, al otro lado, la falta de ojos dilatará para siempre sus sentidos.

La vida del quinto duque de Portland es la historia de la obsesión por encontrar un punto de quietud, una zona exenta de preocupación, un hueco donde sentirse seguro. Tal vez encontró allí, en ese espacio desdoblado del mundo visible, las fuerzas para vencer su dificultad, para entender la escala del espacio; esto es, el modo según el cual los otros establecen relaciones de semejanza, distancia o proximidad con uno mismo. Tras su nombramiento como heredero de este inmenso estado, comienzan casi de inmediato una serie de inversiones de una escala sin precedentes, que han sido consideradas, técnica y conceptualmente, pioneras en las transformaciones domésticas y paisajísticas del siglo XIX. Welbeck Estate es un informe sobre la construcción de una ciudad doble, una visible y la otra oculta, pero es también una reflexión sobre la forma en que las cosas ocurren en el espacio, y aquellas que suceden en el tiempo. Espacios y tiempos desdoblados y plegados sobre sí mismos, como materiales con los que el 5th duque construye esta fascinante escenografía en la que representar su propia vida.

sábado, 5 de marzo de 2022

#libros #arquitectura | Arquitectura y enfermedad en la obra de Thomas Bernhard

Arquitectura y enfermedad en la obra de Thomas Bernhard / Juan Antonio Espinosa Martín.

Sevilla : Universidad de Sevilla, 2017.
263 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 52.

/ ES / Libros / Arquitectura / Arquitectura en la literatura / Thomas Bernhard

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447219605
Cita APA-7: Espinosa Martín, Juan Antonio (2017). Arquitectura y enfermedad en la obra de Thomas Bernhard (Ser. Colleción textos de doctorado. serie arquitectura, 52). Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72:82 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1041462960

[.es] Ensayo que aborda las relaciones entre la arquitectura y el fenómeno de la enfermedad a través de la obra de Thomas Bernhard, un escritor enfermo, viajero y, en gran medida, arquitecto. Análisis que comprende las arquitecturas que construyen y habitan los personajes de sus novelas, así como aquellos lugares y casas ligados a la vida del escritor.

En la ciudad de Salzburgo se analiza la idea de ciudad como escenario de la destrucción y como escenario reconstruido, desde el centro a la periferia, como lugar de cultura y memoria. En la ciudad de Viena, el análisis estará orientado a la función y el destino cultural de la ciudad, al papel del individuo que formando parte de ella, como usuario y pensador, propone alternativas y la crítica. Por último, en la ciudad mediterránea, se estudiarán las posibilidades terapéuticas que determinadas geografías ofrecen al viajero y al usuario enfermo. Ciudades que describe Bernhard en su obra y que coinciden con viajes y estancias que el escritor hace en la última década de su vida: Mallorca, Roma o Lisboa, entre otras, configuran este paisaje

Juan Antonio Espinosa Martín (Málaga, 1980) es arquitecto y doctor por la Universidad de Sevilla. En 2009 obtiene la beca Talentia que le permite realizar un máster en la Universidad La Sapienza de Roma. Ha proyectado y construido diversos edificios de uso residencial y desde 2010 es profesor en diferentes escuelas de Arte y Diseño. Su tesis doctoral fue premiada con mención honorífica en el IV Premio IUACC a la Mejor Tesis Doctoral en Arquitectura y Ciencias de la Construcción.

LECTURAS
Thomas Bernhard, un artista marcado por el destino.
Germán Gullón | El Español, 2014-02-12

https://www.elespanol.com/el-cultural/letras/20140212/thomas-bernhard-artista-marcado-destino/3500058_0.html

viernes, 4 de marzo de 2022

#libros #arquitectura | Muerte en el bosque : fenomenología espacial comparada de tres imágenes kinetoarquitectónicas

Muerte en el bosque : fenomenología espacial comparada de tres imágenes kinetoarquitectónicas / Pablo López Santana.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2014.
245 p. : il.
Serie: Textos de doctorado. Arquitectura ; 48.

/ ES / Libros / Arquitectura en el cine / Arquitectura y sociedad / Cementerios – Suecia / Gunnar Asplund / Sigurd Lewerentz 

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447216055
Cita APA-7: López Santana, Pablo (2014). Muerte en el bosque : fenomenología espacial comparada de tres imágenes kinetoarquitectónicas. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-726.8 MUE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/904713654

[.es] "Muerte en el Bosque" es un ensayo comparado de las imágenes del Cementerio del Bosque de Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz con las de los films "Elvira Madigan" y "Madre e Hijo" del sueco Bo Widerberg y el ruso Aleksándr Sokúrov respectivamente, a través de principios fenomenológicos de análisis especial. 

Muy probablemente este libro satisfaga plenamente a pocos lectores. Esto tiene dos motivos esenciales, en primer lugar, porque ya de partida el tema sobre el que se asienta la investigación es algo que en nuestra sociedad actual ha pasado a ser absolutamente marginal. Y el título escogido no ha pretendido ocultar lo más mínimo la cuestión, para que nadie se lleve a engaño. La muerte hoy no está bien vista en tanto representa la cúspide de la decadencia a través de la senectud, caducidad, degeneración… Y es que el positivismo atroz de nuestra sociedad ha convertido la muerte -en el mejor de los casos, para el que ose pensar en ella- en una mera eventualidad. Trampeamos continuamente con nosotros mismos a través de este pensamiento. Yo mismo, escribiendo este texto, me ubico fuera de la cuestión, como si no me concerniera.’La muerte está reservada a los demás…’ y este pensamiento se justifica por la necesidad de la existencia, suponiendo un engaño perpetuo. “Sé que moriré, pero no lo creo”, le leí una vez hace años a Jacques Madaule (1934: 16). Esto tiene una explicación más o menos engorrosa, ya que la cesación de ser no está implicada en el ser, lo cual puede resultar una obviedad: ‘no hay razón para que lo que es deje de ser’. Aunque, después de todo, ‘lo que no existía fue puesto a ser’. Ambos son hechos fácticos…

Ahora bien, a quienes a pesar de esto continúen decididos con la lectura del libro pues les interesa comprobar qué tiene que decir sobre ello un arquitecto, deberán afrontar una nueva -y definitiva- dificultad en el texto. Su ausencia (deliberada) de especificidad. ‘Me refiero con esto al no constreñimiento por un ámbito disciplinar entendido este de un modo convencional.’ De esta forma, cualquiera que pretenda encontrar en los análisis que se proponen a continuación una metodología disciplinar, o una conclusión básica sobre la que asentar las relaciones expuestas en el marco tranquilizador de un aprendizaje adquirido, quedará profundamente decepcionado. Es más, probablemente, ni concluya la lectura del libro completo. Y esto se produce porque el texto eminentemente holístico ha sido escrito por un investigador ‘convencidamente’ fenomenólogo. Esta es la premisa de partida. Abordar la muerte (primer grado de dificultad definido) desde una explicación unitaria de la experiencia del espacio (segundo grado de dificultad). Ante esta explicación alguien siempre puede objetar que el hecho de que un arquitecto hable del espacio no deja de ser algo de lo más corriente. Lo que ocurre es que para una relación espacial plena, la fenomenología dicta que los elementos de la existencia dada del propio sujeto –simplemente por el mero hecho de estar en el mundo- realizan construcciones que no tienen estrictamente la estructura de esa realidad, sino que entran en acción otras estructuras demandadas por las exigencias espontáneas de impulsos meramente ideales y extraños a esa física del espacio, relacionados más bien con el aprendizaje metacultural que adquiere un individuo en su bagaje en el mundo. Es decir, que el espacio sea un contenido esencial de una fisicidad determinada es perfectamente compatible con su liberación respecto de la determinación ‘real’ en el espacio. [...]

👤 Pablo López Santana (Alicante, 1981) es Doctor Arquitecto por la ETSA-US, miembro del Grupo de Investigación HUM-632, Asistente Honorario del Departamento de Proyectos Arquitectónicos y codirector del estudio de arte y arquitectura Santana & Vicente AA-SCP. Su tesis doctoral y principales investigaciones y publicaciones giran alrededor de la historia visual y cultural en el contexto nórdico-eslavo, estableciendo inferencias inductivas entre sus distintas corrientes artísticas.

jueves, 3 de marzo de 2022

#libros #arquitectura #urbanismo | Córdoba y el Guadalquivir : construcción de un ideario de futuro

Córdoba y el Guadalquivir : construcción de un ideario de futuro / Fernando Osuna Pérez.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2014.
235 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura – Andalucía / Ciudades – Renovación / Córdoba / Guadalquivir / Urbanismo – Andalucía 

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447217458
Cita APA-7: Osuna Pérez, Fernando (2014). Córdoba y el Guadalquivir : construcción de un ideario de futuro. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(460.35) COR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/904713631

[.es] Reflexión sobre el papel del río como configurador de la ciudad, que ahonda en los elementos estéticos, perceptivos, cotidianos y esenciales de Córdoba, a partir de las descripciones, trazos y propuestas más representativas de su historia; desde una doble vocación, local y universal.

El río Guadalquivir fue el hecho fundacional de Córdoba, la fuente de vida para su pervivencia. Pero ha sido mucho más que eso. La existencia de un amplio vado facilitó su travesía, que quedó fosilizada en el puente construido en época romana, induciendo la confluencia de una amplia red de comunicaciones, fluviales y terrestres, lo que la convirtió en una verdadera encrucijada. También el río supuso la fuente de energía hidráulica para sus molinos, aceñas e instalaciones industriales, un lugar para el ocio de su población, manantial para la vida animal y vegetal, y el origen de las periódicas inundaciones que asolaron la ciudad hasta época reciente.


DOCUMENTACIÓN
Gómez Díaz, Francisco (2015). [Reseña de:] Osuna Pérez, F. Córdoba y el Guadalquivir. Construcción de un ideario de futuro. Revista PH [ISSN 2340-7565], 88, 298-299.

Ed. digital: Open Access / IAPH [Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico]
https://www.iaph.es/revistaph/index.php/revistaph/article/view/3637

miércoles, 2 de marzo de 2022

#libros #arquitectura | Rampante curvo : evolución del tardogótico en el Reino de Sevilla y en Nueva España

Rampante curvo : evolución del tardogótico en el Reino de Sevilla y en Nueva España / J.C. Gómez de Cózar, J.G. Vadillo Rojas.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2014.
164 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 46.

/ ES / Libros / Arquitectura gótica / Bóvedas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447216017
Cita APA-7: Gómez de Cózar, Juan Carlos, & Vadillo Rojas, José Gregorio (2014). Rampante curvo : evolución del tardogótico en el Reino de Sevilla y en Nueva España. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72.033.5 RAM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/904713392

[.es] El uso de bóvedas góticas con rampante curvo (no esférico) en edificios con cubiertas resueltas con azoteas era una cuestión que estaba por estudiar. El libro clasifica, cataloga y ofrece una explicación para el uso de este tipo de bóvedas tanto en el Reino de Sevilla como en Nueva España.

Hace años que busco formas que, construidas con los materiales correctos, proporcionen estabilidad y resistencia a las construcciones que realizo. En la actualidad el mundo de la imagen, de lo visual, ha impuesto una arquitectura que no encuentra la materialidad adecuada para la forma diseñada. Las formas ya no se eligen por su ligereza y bondad de comportamiento. Se eligen por su imagen.

Buscar en la antigüedad, sobre todo en el gótico, modos de actuar, presenta ventajas enormes. Comprender la jerarquía entre las nervaduras y el elemento, su disposición, el orden constructivo, etc., ayuda enormemente a afrontar la construcción de edificios en la actualidad. Aunque éstos se construyan con materiales, y procedimientos diferentes a los antiguos, no hay mejor fuente de conocimiento en materia de adaptar mallas de barras a todo tipo de entornos y situaciones.

Uno de los mayores errores que los arquitectos cometen actualmente es pensar que el cálculo (realizado por otros habitualmente) solucionará cualquier diseño. Un mal diseño es insalvable. En un buen diseño el cálculo permitirá optimizar la solución. Dentro de este ámbito las reglas de predimensionado, el orden de magnitud y el conocimiento del comportamiento mecánico de las geometrías básicas (planas, cilíndricas, doble curvatura sinclástica y anticlástica) permiten diseñar con libertad y seguridad. Aprender a dimensionar correctamente puede aligerar enormemente el peso propio de un edificio. Creemos que no hay mejor criterio de ecoeficiencia que construir de un modo ligero ya que así la cimentación es escasa, el transporte se reduce, los elementos se pueden prefabricar y así controlar mejor, etc.

En 2009 publiqué un libro que analizaha y explicaba la evolución del gótico en el Reino de Sevilla. El libro terminaba aventurando las consecuencias de la aparición de los terceletes y combados para las bóvedas del Reino de Sevilla. En este libro nuevo queremos profundizar en la influencia de la Fábrica de Sevilla desde el siglo XV hasta el XVI, no sólo en su entorno inmediato, sino también en Nueva España en donde el gótico adaptado se abre camino durante cerca de treinta años. […]