#libros #arquitectura | Heidegger sobre la arquitectura

Heidegger sobre la arquitectura / Adam Sharr ; [traducción Jorge Sainz Avia].
Barcelona : Reverté, 2022
194 p. : il.
Serie: Pensadores sobre la arquitectura ; 2.
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Filosofía

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417963590
Cita APA-7: Sharr, Adam (2022). Heidegger sobre la arquitectura. Reverte.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 HEI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1347086010 

[.es] La obra de Martin Heidegger ha fascinado a arquitectos y teóricos de la arquitectura; ha influido en los proyectos de arquitectos tan diversos como Peter Zumthor, Steven Holl, Hans Scharoun y Colin St. John Wilson. La influencia de Heidegger en la cultura arquitectónica ha sido inmensa. Sus críticas a la tecnología, la importancia que otorgó a la experiencia emocional y corporal, y sus nociones del 'habitar' y del 'lugar' han determinado el ejercicio profesional y la crítica. Su colaboración con el régimen nazi en Alemania ha puesto en tela de juicio su pensamiento; pese a ello, en la arquitectura, el legado de su pensamiento es omnipresente. Esta breve introducción es ideal para arquitectos, estudiantes de arquitectura, así como cualquier lector interesado en la teoría e historia de la arquitectura.

#libros #arquitectura | Deleuze y Guattari sobre la arquitectura

Deleuze y Guattari sobre la arquitectura / Andrew Ballantyne ; [traducción Ester Giménez Beltrán].
Barcelona : Reverté, 2022
183 p. : il.
Serie: Pensadores sobre la arquitectura ; 1.
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Estética

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417963583
Cita APA-7: Ballantyne, Andrew (2022). Deleuze y Guattari sobre la arquitectura. Reverte.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 DEL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1347729375 

[.es] El trabajo de Gilles Deleuze y Félix Guattari ha sido siempre inspirador para arquitectos y teóricos de la arquitectura; pero, de forma generalizada, no ha sido bien entendido. La colaboración de Deleuze y Guattari produjo, entre otras obras, El Anti Edipo: Capitalismo y esquizofrenia. El libro se asoció con el espíritu de las revueltas estudiantiles de 1968. Sus ideas promueven la creatividad y la innovación, y su trabajo abarca muchos campos. Su mirada sobre la filosofía, la política, el psicoanálisis, la física, el arte y la literatura ha cambiado nuestras percepciones sobre todo lo que se ha cruzado en su camino. Al tomar contacto con sus ideas, la arquitectura se convierte en parte de un entramado vital, enredada en las cosas que pensamos y hacemos. Este libro es una introducción perfecta para cualquiera que desee iniciarse en el pensamiento de estos autores y que esté interesado en el cruce entre arquitectura y filosofía.

#libros #arquitectura | La mirada atenta

La mirada atenta / Andrés López Fernández.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2011.
265 p. : il.
Serie: Textos Doctorales. Arquitectura ; 39.
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Diseño arquitectónico / Percepción visual

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447213245
Cita APA-7: López Fernández, Andrés (2011). La mirada atenta. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 MIR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/75899071

[.es] La mirada desnuda del ser humano sobre el paisaje es una experiencia condenada al olvido. La arquitectura construye el marco que convierte esa mirada en vista y hace posible su permanencia en el tiempo, desligada del observador. Este extraordinario proceso convierte la fusión entre espacio arquitectónico y paisaje en una entidad de rango superior

Para esta Investigación se construye una máquina cuya función consiste en analizar la realidad disciplinar y obtener información sobre el tema tratado. Es decir, los cometidos visuales que se confían al objeto arquitectónico. Este será nuestro vehículo para el viaje, nuestro artefacto no tripulado, nuestra sonda dotada de filtros, depósitos de almacenamiento, sectores de compartimentación y demás sistemas destinados a recoger, a atrapar, la información precisa. Dicho material se analizará con el objetivo de justificar esta tesis: los cometidos visuales determinan en gran medida la forma final del objeto arquitectónico.

#libros #arquitectura | Francesco Venezia, John Hejduk y el arte de la memoria

Francesco Venezia, John Hejduk y el arte de la memoria / Gabriel Bascones de la Cruz.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2018.
279 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 54.
/ ES / Libros / Arquitectura - Siglo XX / Arquitectura - Teoría / Francesco Venezia / John Hejduk

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447228539
Cita APA-7: Bascones de la Cruz, Gabriel (2018). Francesco Venezia, John Hejduk y el arte de la memoria. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72HEJDUK FRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126472956

[.es] Este ensayo propone una singular interpretación de la obra de los arquitectos Francesco Venezia y John Hejduk, sosteniendo que bajo sus obras subyace el antiguo "arte de la memoria", y que solo entendidas bajo los postulados de aquella olvidada ciencia cobran su verdadero sentido.

Hay veces que la observación detenida y atenta de la realidad, y por ende de la arquitectura, nos desvela mensajes, códigos o relaciones no visibles en una primera mirada. Es a lo que invita este trabajo de investigación, proponiendo la revisita a una serie de obras de dos arquitectos contemporáneos, Francesco Venezia y John Hejduk. Visita que se inicia buscando en sus proyectos la relación entre arquitectura y memoria, y que como fruto nos revela una misma clave que empareja estas dos trayectorias, en principio inconexas, y permite interpretar y dotar de coherencia a proyectos sobre los que la crítica nunca ha ofrecido, a nuestro entender, un análisis concluyente. Y esa clave es la relación que interpretamos guardan con una ciencia olvidada, el arte de la memoria, o mnemónica, ciencia que nace en el periodo clásico, insertada en la retórica, y que desde sus inicios establece una relación con la arquitectura, al proponer la utilización de edificios mentales como mecanismo para potenciar los procesos de rememoración de los oradores. Desaparecida su utilidad práctica como alternativa a la escritura, evolucionó para ofrecer, en los tratados de uno de sus periodos álgidos, el Renacimiento, sistemas arquitectónicos o diagramáticos con una mayor ambición: la de contener todo el saber e interpretar, e incluso manipular, el universo. Tras este periodo de máximo esplendor, esta ciencia fue decayendo hasta desaparecer en el siglo XVIII, para ser recuperada por historiadores como Frances A. Yates en el pasado siglo XX. Y es la relación con esta ciencia la que permite establecer la hipótesis de este trabajo, que sostiene que bajo las obras de F. Venezia en Gibellina y de la práctica totalidad de la obra de J. Hejduk subyace el arte de la memoria, y que solo entendidas bajo los postulados de esta olvidada ciencia cobran su verdadero sentido.

#libros #arquitectura | Robert Smithson, aerial art

Robert Smithson, aerial art / Ramón Pico Valimaña.
Sevilla: Universidad de Sevilla, 2013.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 45.
178 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Arquitectura del paisaje / Robert Smithson

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447215393
Cita APA-7: Pico Valimaña, Ramón (2013). Robert Smithson, aerial art. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-712SMITHSON ROB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/876360886

[.es] La mirada aérea constituye hoy una experiencia vital ampliamente extendida, en un mundo en el que percibimos, interpretamos y ordenamos la realidad de manera bien distinta. Un mundo que Robert Smithson se esforzó en describir antes de morir, en el aire, en 1971. Un trabajo cuyo valor parte del propio objeto de estudio: la mirada a mil pies. Una imbricación entre aviación y creación, practicadas ambas por el autor. La trascendencia de la conquista de la altura para proponer acciones arquitectónicas. Las visiones urbanas panorámicas de Gueston a mediados del siglo XIX, gracias al punto de vista ofrecido por el aerostato, o las propuestas para la articulación ciudad/territorio en América, imaginadas desde el aeroplano por Le Corbusier, desembocan en los estímulos que a partir del land art iluminan la gran escala del paisaje proyectado. Mediante un desarrollo magnífico, un texto excelente e imágenes fascinantes, el autor cumple lo que enuncia: la conquista del aire le ha permitido ganar la tierra, y ahora lo comparte con nosotros.

👤 Ramón Pico Valimaña, es arquitecto por la ETSA de Sevilla en 1991 y Profesor Contratado Doctor del Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas de la Universidad de Sevilla, al que está adscrito desde 1997. Su obra profesional ha sido reconocida con el premio FAD de espacios exteriores 2003, el Premio del Público en la 3ª Bienal Europea del Paisaje o la selección en la VII Bienal de Arquitectura Española entre otras. En sus ratos libres intenta volar.

#books #architecture | From material to architecture

From material to architecture / Moholy-Nagy ; translation by Katrin Schamun and Jilian DeStone.
Zurich : Lars Müller Publishers, 2021.
241 p. : il.
Serie: Bauhausbücher ; 14.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Alemania / Arquitectura – Teoría / Bauhaus / László Moholy Nagy

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037786673
Cita APA-7: Moholy-Nagy, László (2021). From material to architecture. Lars Müller.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 FRO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1269400649

[.en] Published in 1929, ‘From Material to Architecture’ contains the main features of László Moholy-Nagy’s teaching program at the Bauhaus. With its focus on the preliminary course, this last book of the 14-volumes series explains how students “develop towards practice from day to day.” The educational principle behind it, "Jedermann ist begabt" (everyone is talented), was central to teaching at the Bauhaus from 1919 to its conclusion in 1933. Moholy-Nagy’s second contribution within the series (he also wrote ‘Painting, Photography, Film’, volume 8) searches “for the closest connection between art, science and technology by aiming for the training of finer sensory perception.” The series is published with the generous support of the Rudolf-August Oetker-Stiftung.

#libros #arquitectura | Argument 2 | Dual practices

Dual practices / comisarios, Pablo Oriol … [et al.].
[Madrid] : Ediciones Asimétricas : DPA Prints’, [2020].
145 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: Argument ; 2.
/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Estudio y enseñanza / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura - Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417905262
Cita APA-7: Oriol, Pablo [et al.] (ed.) (2020). Dual practices. Ediciones Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 DUA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1286765785

[.es] Desde hace tiempo, toda una generación de arquitectos-profesores nos preguntamos acerca de los vínculos reales entre la especulación propia de los talleres de proyectos y las prácticas arquitectónicas de quienes los imparten. «argument #2 Dual Practices. Otras prácticas, otras docencias» centra su interés en explicitar esta condición que sentimos próxima: la de arquitectos que enseñan y construyen conjuntamente. Este modelo, a menudo reclamado como una de las cualidades más representativas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), puede encontrarse en las más relevantes escuelas de arquitectura del mundo: arquitectos que proponen ejercicios especulativos con la misma base investigadora con la que se enfrentan a su trabajo como proyectistas. Cuando esta situación se explicita hasta establecer un discurso coherente entre el estudio y el aula, y este discurso presenta la voluntad de construir una praxis cultural, podemos decir que nos encontramos frente a una ‘práctica dual’.

#libros #arquitectura | Arquia la Cimbra 16 | El niño, la ciudad y el artista : un ensayo sobre arquitectura : el reino de lo intermedio

El niño, la ciudad y el artista : un ensayo sobre arquitectura : el reino de lo intermedio / Aldo van Eyck ; prólogo de Tess van Eyck Wickham ; edición, introducción y traducción a cargo de Alejandro Campos Uribe.
Madrid : Fundación Arquia, 2021.
363 p.
Serie: La Cimbra ; 16.
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412174892
Cita APA-7: Eyck, Aldo van (2021). El niño, la ciudad y el artista : un ensayo sobre arquitectura : el reino de lo intermedio. Fundación Arquia.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 NIÑ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1289482485

[.es] En 1962, Aldo van Eyck concluye ‘El niño, la ciudad y el artista’ (‘The Child, the City and the Artist’), tras la clausura de los CIAM en 1959 y la entusiasta acogida del curso sobre la interacción del niño y la ciudad que imparte en la Universidad de Pensilvania en 1960. El ensayo reúne una selección de textos, propuestas y citas donde la imaginación (el niño), la disciplina configurativa como reunificación de arquitectura y urbanismo (la ciudad) y el proceso creativo (el artista) componen el perfil y la figura del arquitecto. El escrito refleja la aproximación poética de Aldo van Eyck y trata una variedad de temas, no todos ellos arquitectónicos per se. Una contribución fundamental al pensamiento de su época que anticipa los debates sobre la identidad y el significado que dominarían la escena de la arquitectura en las décadas de los setenta y los ochenta. Esta edición contempla y reproduce el material gráfico y el contenido del manuscrito original, por primera vez y en lengua española, conservando el orden y el exotismo lingüístico e intencionado del autor.

#libros #arquitectura | Habitar la norma : proyecto de vivienda y sistemas normativos

Habitar la norma : proyecto de vivienda y sistemas normativos / Fernando Nieto.
Buenos Aires : Diseño, 2021.
337 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Aspecto social / Arquitectura – Teoría / Arquitectura doméstica / Inmuebles para vivienda 

📘 Ed. impresa: ISBN 9781643605104
Cita APA-7: Nieto Fernández, Fernando (2021). Habitar la norma : proyecto de vivienda y sistemas normativos. Diseño.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 HAB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1291393105

[.es] El presente libro tiene como objetivo acercar la teoría a la práctica de la vivienda colectiva a partir del estudio de la relación entre sus modos de regulación y las formas de habitar contemporáneas, con un enfoque en la vivienda social y utilizando el proyecto arquitectónico como herramienta principal. A partir de una propuesta metodológica que pone en relación normativa y sistemas domésticos, se desarrollan en paralelo diversas estrategias de codificación y cualificación del espacio doméstico desde la revisión de aspectos como la asociación biunívoca entre espacios interiores y funciones o la regulación de la vivienda en base a superficies o número de estancias. Las alternativas propuestas desde el proyecto de vivienda -acompañadas de una actualización terminológica- pretenden ampliar, redefiniéndolo, el espectro que va de la esfera individual a la colectiva desde la triple escala de la célula doméstica, el soporte edificatorio y la ciudad como contexto principal de la vivienda colectiva.

#recursos #articulos #paisajismo | Rocas de hormigón y agua en movimiento : la Forma de Grupo en la obra de Angela Danadjieva para Lawrence Halprin & Associates

Rocas de hormigón y agua en movimiento : la Forma de Grupo en la obra de Angela Danadjieva para Lawrence Halprin & Associates / Javier Pérez Igualada.
En: En blanco : Revista de Arquitectura [ISSN-e 2445-1215], vol. 11, n. 26 (2019), 94-104.
Ed. bilingüe español – inglés.
/ ES / EN / Artículos / RE / Open Access / Angela Danadjieva / Arquitectura – Teoría / Arquitectura del paisaje / Forma de Grupo / Paisajismo

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Pérez Igualada, Javier (2019). Rocas de hormigón y agua en movimiento: la Forma de Grupo en la obra de Angela Danadjieva para Lawrence Halprin & Associates. En blanco : Revista de Arquitectura, 11 (26), 94-104.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Univertsitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/eb.2019.10111

[.es] El concepto de Forma de Grupo, propuesto en 1964 por Fumihiko Maki y Masato Othaka, puede aplicarse al campo del diseño urbano, como principio desde el que interpretar obras de arquitectura del paisaje. Examinaremos la validez de esta hipótesis utilizando como casos de estudio dos obras significativas del estudio Lawrence Halprin & Associates, diseñadas a finales de los años 60 por la arquitecta Angela Danadjieva: la Ira Keller Fountain (1968-70) del Auditorium Forecourt Park, perteneciente a la secuencia de espacios abiertos de Portland, y la Canyon Fountain del Freeway Park de Seattle (1969-76).

La arquitectura del paisaje es una disciplina situada en el cruce de tres ejes temáticos, el medioambiental, el socio-cultural y el formal. A partir de los años cincuenta, gracias sobre todo a las aportaciones de Garret Eckbo, Dan Kiley y James Rose, los principios de la arquitectura moderna, vinculados a su vez a las experiencias plásticas contemporáneas, se adoptan como ingredientes básicos del eje formal en el proyecto del paisaje. Además de valores espaciales y referentes visuales, de técnicas y herramientas de representación, desde la arquitectura se proponen bases conceptuales y principios organizativos para la forma, algunos de los cuales pueden ser transpuestos al campo del paisajismo.

En este trabajo, exploraremos las posibilidades que ofrece la transposición de un principio organizativo en particular: la Forma de Grupo (‘Group-Form’). Este concepto fue introducido en 1960 por Fumihiko Maki y Masato Ohtaka en “Towards Group Form”, un texto incluido en ‘Metabolism: The Proposals for a New Urbanism’, manifiesto fundacional del grupo Metabolista japonés.

Más tarde, el concepto de Forma de Grupo fue desarrollado en ‘Investigations in Collective Form’, una publicación de 1964 de la Universidad de Washington en St. Louis, que incluye el influyente texto ‘Collective Form: Three Paradigm’. La Forma Colectiva es definida en este texto por Maki y Ohtaka como una agrupación de edificios -o cuasi-edificios- organizada desde tres posibles enfoques o principios estructurales: el compositivo, el estructural y el secuencial, que generan a su vez tres tipos principales de formas colectivas: la Forma Compositiva, la Forma Mega-estructural y la Forma de Grupo.

#recursos #articles #arquitectura | Ludwig Wittgenstein : itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic

Ludwig Wittgenstein : itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic / Juan Francisco García Nofuentes [Universidad de Granada], Jorge Gabriel Molinero Sánchez [Universidad de Granada], Roser Martínez Ramos e Iruela [Universidad de Granada].
En: Anuari d’Arquitectura i Societat [ISSN 2792-7601], no. 1 (2021), p. 352-381.
Ed. bilingüe catalán - inglés.
/ CAT / EN / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría / Espacio (Arquitectura) / Estética / Ludwig Wittgenstein

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: García Nofuentes, Juan Francisco, Molinero Sánchez, Jorge Gabriel, & Martínez Ramos e Iruela, Roser (2021). Ludwig Wittgenstein. Itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic. Anuari d’Arquitectura i Societat, 1, 352-381.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/anuari.2021.16306

[.cat] La condició arquitectònica i les seues connotacions en altres àmbits de la cultura, com el de la filosofia analítica, suposa repte divisible a través de la figura de l’intel·lectual de la Viena del segle XIX, Ludwig Wittgenstein. La seua dedicació obsessiva, tarannà manifest en qualsevol labor que ocupara el seu temps, derivaria, entre altres activitats, en una clara incursió en la professió d’arquitecte. La seua empremta queda exposada en un breu itinerari de la seua obra la qual queda perpetuada a través de la icònica casa Stonborough, construïda per a la seua germana a Viena. En ella culminarà una obra en la qual es testimonia el domini de la proporció espacial interior, la racionalitat i control sobre el detall arquitectònic portat a les seues últimes conseqüències. A partir de l’anàlisi de la seua obra mestra el Tractatus Logico-Philosophicus (1921), que al costat de Ser i Temps de Martin Heidegger (1927) constitueixen els dos referents del pensament occidental del passat segle, s’indaga sobre l’exercici que desenvolupa el filòsof, en el context de l’arquitectura, sobre la representació exacta del món mitjançant l’aplicació d’un mètode de lògica deductiva, amb proposicions degudament ordenades amb les quals estructurar el que per a ell constitueix l’esdeveniment essencial del, en aquest cas, “fet” arquitectònic.

#recursos #articulos #arquitectura | Julio Cano Lasso, dibujo, arquitectura y paisaje

Julio Cano Lasso, dibujo, arquitectura y paisaje / Juan Luis Roquette Rodríguez-Villamil [Universidad de Navarra], Carlos Naya Villaverde [Universidad de Navarra].
En: EGA : Expresión Gráfica Arquitectónica [ISSN-e 2254-6103], vol. 26, n. 41 (2021), p. 255-275.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Dibujo / Dibujo arquitectónico / Julio Cano Lasso / Paisaje

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Roquette Rodríguez-Villamil, Juan Luis, & Naya Villaverde, Carlos (2021). EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 26 (41), 255-275.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/ega.2021.15006

[.es] Se cumplen cien años del nacimiento de Cano Lasso (1920-1996), un clásico entre los maestros de la arquitectura moderna española. Merecedora de la Medalla de Oro (1991), su obra ha tenido una repercusión de alcance internacional que perdura. Recibió premios y galardones, y goza de un notable reconocimiento por parte del gran público. Las causas de ese éxito podrían deberse a una obra de calidad dilatada en el tiempo y la geografía que, con diversos acentos, nunca pierde intensidad en sus planteamientos. Y esa continuidad se basa en una confianza desprejuiciada en la modernidad y en la tradición bajo el prisma de una visión humanística del mundo y del progreso espiritual. Su actitud de ascetismo y austeridad sabe deleitarse en los regalos que gratuitamente ofrece la naturaleza, respetándola. Su ejemplo es oportuno para afrontar los retos actuales del diseño contemporáneo. Este texto arroja una mirada sobre los dibujos que pretende resaltar sus valores de esencialidad e intemporalidad. Cuando la cultura visual de la forma parece abocarse al diseño paramétrico, Cano Lasso reivindica “el dibujo” -sin adjetivos- como herramienta idónea para configurar la realidad arquitectónica en el territorio, con criterios de sostenibilidad, eficiencia y respeto al medio ambiente.

#recursos #libros #arquitectura | La arquitectura del patio

La arquitectura del patio / Antón González Capitel [Universidad Politécnica de Madrid].
Barcelona : Gustavo Gili, 2005.
/ ES / Libros / RE / Open Access / Arquitectura – Teoría / Patios

🔓 Ed. digital: ISBN 9788425220067
Cita APA-7: González Capitel, Antón (2005). La arquitectura del patio. Gustavo Gili.
Open Access / RE-UPM Archivo Digital [Universidad Politécnica de Madrid]
https://oa.upm.es/35270/

[.es] El patio no es sólo un elemento principal en la historia de la arquitectura desde la antigüedad hasta la edad moderna, sino también la base de un verdadero sistema de composición, de un modo de proyectar tan universal como variado. Tan importante es, que podría decirse que el sistema de patios se identifica con la arquitectura misma en algunas etapas y civilizaciones de la historia.Este libro revela, a través de algunos casos muy importantes y significativos, un sistema de composición que examina las características, principios y leyes de composición del patio como método de proyecto desde la antigüedad clásica, pasando por la edad media y el renacimiento, para acabar en los ejemplos del movimiento moderno de autores como Le Corbusier, Alvar Aalto o Jorn Utzon.

👤 Antón Capitel es arquitecto y catedrático del Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Es autor de numerosos estudios sobre arquitectura moderna. Entre ellos, Alvar Aalto: proyecto y método (Madrid, 1999), Arquitectura española: 1991-2001 (Almería, 2002) o Las columnas de Mies (Cádiz, 2004). Actualmente es director de la revista Arquitectura COAM.

#recursos #articulos #arquitectura | La arquitectura barroca : ¿artificiosa o natural?

La arquitectura barroca : ¿artificiosa o natural? / Cristina Lorena Arranz.
En: Arte Nuevo : Revista de Estudios Áureos [ISSN 2297-2692], vol. 8 (2021), p. 218–229.
/ ES / Artículos / Arquitectura – Teoría / Arquitectura barroca / Neoclasicismo (Arquitectura)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Arranz, Cristina Lorena (2021). La arquitectura barroca : ¿artificiosa o natural?. Arte Nuevo: Revista de Estudios Áureos, 8, 218–229.
Open Access / R-ArteNuevo [Université de Neuchâtel]
https://www.artenuevorevista.com/index.php/arte-nuevo/article/view/173

[.es] El término Barroco, acuñado por los críticos de arte que en el siglo XVIII abogaban por una vuelta a la normativa clásica, hace alusión al carácter rebuscado o artificioso de una obra. Desde entonces suele aplicarse con esa connotación negativa a la arquitectura que, en las distintas regiones de Occidente, precede al Neoclasicismo. Sin embargo, el Neoclasicismo, debido a su pretensión de validez universal, resulta menos espontáneo y natural que la arquitectura barroca, que adquiere distintas expresiones en función de su ubicación geográfica. En esta ponencia, mediante la distinción entre principio de exclusión y principio de sacrificio propuesta por Gombrich para una interpretación del cambio artístico, se pretende encontrar una respuesta más ajustada acerca de la artificiosidad o naturalidad de la arquitectura barroca.

#recursos #articulos #arquitectura | Erotomanía : la actividad paranoico-crítica ejercida por Rem Koolhaas sobre Le Corbusier y Mies van der Rohe

Erotomanía : la actividad paranoico-crítica ejercida por Rem Koolhaas sobre Le Corbusier y Mies van der Rohe / Javier Arias Madero [Universidad de Valladolid].
En: RITA: revista indexada de textos académicos [ISSN-e 2386-7027], n. 14 (2020), 124-132.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Teoría / Le Corbusier / Ludwig Mies van der Rohe / Rem Koolhaas

🔓 Ed. digital:

Cita APA-7: Arias Madero, Javier (2020). Erotomanía : la actividad paranoico-crítica ejercida por Rem Koolhaas sobre Le Corbusier y Mies van der Rohe. RITA: revista indexada de textos académicos, 14, 124-132
Open Access / RE-OJS-rita [Red Fundamentos]
http://ojs.redfundamentos.com/index.php/rita/article/view/527

[.es] El presente texto investiga un aspecto singular dentro de la ya sólidamente estudiada vinculación entre la propuesta arquitectónica de Rem Koolhaas y el surrealismo con claras conexiones con el automatismo, la deformación onírica o la locura. En este caso nos centraremos en analizar cómo Koolhaas utiliza también la metodología paranoico-crítica desarrollada por Salvador Dalí para reflexionar sobre dos de los grandes maestros de la arquitectura del siglo XX, Le Corbusier y Mies van der Rohe. Se pretende descubrir que este análisis, al igual que hiciera Dalí con Velázquez, Vermeer o Rafael, le permite al arquitecto holandés considerar la posición de estos maestros, retroactivamente necesaria para justificar su propia presencia en el devenir del pensamiento arquitectónico contemporáneo y cómo, además, esta fricción intelectual alimenta importantes ejemplos de la obra construida de OMA.

#recursos #articulos #arquitectura | Arquitectura e ingeniería

Arquitectura e ingeniería / Carlos Ferrater, Alberto Peñín.
En: Palimpsesto [ISSN-e 2014-9751], n. 21 (2020), p. 14.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Teoría / Ingeniería

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Ferrater, Carlos, & Peñín, Alberto (2020). Arquitectura e ingeniería. Palimpsesto [ISSN-e 2014-9751], 21, 14.
Open Access / RE-UPC UPCommons
http://hdl.handle.net/2117/192518

[.es] La historia de la tecnología da cuenta como los ingenieros y los arquitectos han ido moldeando su relación de trabajo a través de un largo proceso que tras el conflicto original del siglo XIX y el período de idealización del movimiento moderno tendió a una inevitable confluencia. Desde la segunda mitad del siglo XX muchos son los ejemplos de esta fructífera relación que nos lleva a subrayar el aspecto colectivo de la construcción que no será posible concebir a partir de entonces de manera individual. La aparición de perfiles de ingenieros próximos al diseño, o de arquitectos con solvencia técnica suficiente ayudan a difuminar ese límite que un visionario como Le Corbusier anticipó en su famoso dibujo publicado en el prefacio del libro “Precisiones respecto a un estado actual de la arquitectura y el urbanismo” en 1960. Los casos de Rice y Piano, Utzon y Waschmann, Kommendant y Kahn o incluso ya en la final del siglo XIX, Adler y Sulivan son ejemplos de estas parejas que no pueden desvincularse para entender su obra.

#libros #arquitectura | Taxonomía geométrica : Carlos Ferrater & OAB

Taxonomía geométrica : Carlos Ferrater & OAB / Ignacio Aparicio.
Barcelona, [etc.] : Actar, 2021.
103 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Composición, proporciones, etc. / Arquitectura – Teoría / Carlos Ferrater / Geometría

📘 Ed. impresa: ISBN 9781948765879
Cita APA-7: Aparicio, Ignacio (2021). Taxonomía geométrica : Carlos Ferrater & OAB. Actar.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 TAX
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1255242728

[.es] El libro recorre la obra de Carlos Ferrater de la mano de la geometría. Ignacio Paricio es consciente de que todos los arquitectos conciben sus obras en términos geométricos, pero 'en algunos casos, el papel de la geometría en el proyecto es mucho más importante. La geometría sirve para definir obras nuevas, para dar rigor al diseño e incluso como herramienta de trabajo.' Paricio divide el libro en tres partes, una primera en la que organiza una taxonomía de formas de manipulación geométrica, en la que clasifica la obra del estudio desde las más simples a las descomposiciones más complejas; la segunda, en la que estudia cómo se introduce la geometría en el proceso del proyecto, que en ocasiones procede de inspiraciones provenientes del mundo del arte y en otras aparece de manera inesperada; y una tercera, en la que analiza las relaciones entre composición y geometría en la trayectoria de Carlos Ferrater y OAB.

DOCUMENTACIÓN
"Taxonomía geométrica. Carlos Ferrater & OAB", por Ignacio Paricio
Tectónica, 2021-05-09
https://tectonica.archi/articles/taxonomia-geometrica-carlos-ferrater-oab-por-ignacio-paricio/

#libros #arquitectura | El Departamento : programas docentes del departamento de proyectos arquitectónicos ETSAM - UPM

El Departamento : programas docentes del departamento de proyectos arquitectónicos ETSAM - UPM / [ Andrés Cánovas Alcaraz, director DPA ; colaboradores Emmanuel Álvarez, Martina Vázquez].
Madrid : Asimétricas : DPA Prints', 2020.
443 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Estudio y enseñanza / Arquitectura – Teoría Diseño arquitectónico

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417905279
Cita APA-7: Cánovas, Andrés (dir.) (2020). El departamento : programas docentes del departamento de proyectos arquitectónicos ETSAM - UPM. Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-72:378 DEP
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1197971040 

[.es] Esta publicación recoge los programas docentes de las distintas, y diversas, unidades del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM y ofrece la oportunidad de analizar y comparar el conjunto de iniciativas pedagógicas que durante los últimos años han marcado la enseñanza de proyectos. Es la radiografía de un departamento clave para entender el enfoque general de la docencia en la Escuela de Madrid y deducir entre sus líneas cómo han cambiado las herramientas del aprendizaje para hacerlas más útiles, eficaces y contemporáneas.

Las diferentes Unidades Docentes que organizan el Departamento son también las que estructuran el libro. Cada una de ellas describe su didáctica y sus estrategias docentes y se complementa con el conjunto de enunciados que han servido de base para la materialización de esas estrategias. Todas las unidades se comparan seleccionando las palabras clave que más se repiten en sus enunciados. A través de esos conceptos nucleares son comparadas con otras Escuelas de Arquitectura de referencia internacional como la AA, Columbia o la ETH de Zúrich.

Quien se acerque a esta obra podrá comprobar que el Departamento no practica el monolitismo académico y que la variedad y la consistencia de los diferentes planteamientos son dos de sus cualidades más representativas: abstracción, disciplina, sostenibilidad, analítica urbana, técnicas constructivas, montaje, sampleado, parametrización, prototipado, termodinámica... Todos intentan sugerir a los estudiantes –que pueden apuntarse a las unidades docentes que estimen más adecuadas para su formación y construir su propio itinerario de aprendizaje – cuáles son los grandes temas de nuestro tiempo y proveerles de todo aquello que merece la pena ser aprendido para hacer nuestro mundo más habitable.

Unidades docentes: Ábalos, Aparicio, Aranguren/Gallegos, Arnuncio, Arroyo/Pemjean, Campo Baeza, Coll-Barreu, Espegel, Fernández-Galiano, Frechilla/Martínez Santa-María, Garrido, Herreros, Lapuerta, Lleó, Maroto, Morell (14 Km), Muñoz Cosme, Ribot (CoLab), Sancho, Soriano, Soto, Tuñón, Ulargui (4!), Vicens/Ramos.

#recursos #articulos #arquitectura | El palomar de Manolo : estudio de caso de arquitectura vernácula desde el paradigma cultural

El palomar de Manolo : estudio de caso de arquitectura vernácula desde el paradigma cultural / Javier Pérez-Gil [Universidad de Valladolid].
En: Memoria y civilización: anuario de historia [ISSN-e 2254-6367], n. 22 (2019), p. 727-756.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Metodología / Arquitectura – Teoría / Arquitectura popular / Patrimonio

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Pérez-Gil, Javier (2019). El palomar de Manolo: estudio de caso de arquitectura vernácula desde el paradigma cultural. Memoria y civilización: anuario de historia, 22, 727-756.
Open Access / RE-UNAV Revistas [Universidad de Navarra]
https://revistas.unav.edu/index.php/myc/article/view/35137
Open Access / RE-UNAV DADUN [Universidad de Navarra]
https://dadun.unav.edu/handle/10171/58559

[.es] Tradicionalmente, el estudio de la arquitectura vernácula ha tenido un enfoque eminentemente constructivo y tipológico. Frente a ese paradigma comprensivo materialista y formalista, este trabajo propone un estudio de caso desde una perspectiva decididamente cultural. Se aplica a un palomar de la Tierra de Campos, pero no a un palomar típico. Se trata una arquitectura híbrida, en uso y reconstruida con materiales industriales. La investigación demostrará la importancia de los estudios contextuales y la necesidad de centrar la investigación en el factor humano, pues es a este al que remiten los valores que recogen los atributos de la arquitectura vernácula. Igualmente, revelará que los palomares en Tierra de Campos tienen una tradición y significado histórico muy diferentes de los que se han venido considerando. Se pretende, en fin, la comprensión más integral posible de una arquitectura vernácula en orden a los fundamentos (culturales) que definen su especificidad como tal y como patrimonio.

#recursos #articulos #arquitectura | Wittgenstein : filosofía y arquitectura como disciplinas éticas

Wittgenstein : filosofía y arquitectura como disciplinas éticas / Modesto Gómez Alonso [Universidad de La Laguna].
En: Revista Filosofía UIS [ISSN-e 2145-8529], vol. 20, n. 2 (2021), p. 19-46.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría / Estética / Ludwig Wittgenstein

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Gómez Alonso, Modesto (2021). Wittgenstein: filosofía y arquitectura como disciplinas éticas. Revista Filosofía UIS, 20(2), 19–46.
Open Access / RE-CO-UIS [Universidad Industrial de Santander, Colombia]
https://revistas.uis.edu.co/index.php/revistafilosofiauis/article/view/11489

[.es] Es comúnmente reconocida la relación íntima que la casa que Wittgenstein construyó para su hermana guarda con el proyecto del Tractatus —un proyecto que haciendo visible el mundo tal como la ciencia lo representa, despierta en el lector la necesidad apremiante de una reorientación ética de su vida. Sin embargo, Wittgenstein llegó a percibir ambas obras como fracasos. Los objetivos de este artículo son I) dilucidar la razón (o razones) de dicho fracaso; II) argumentar que el segundo Wittgenstein no abandonó su proyecto ético, sino que modificó las estrategias para llevarlo a cabo —algo que también afectó a su concepción de la filosofía; y III) mostrar cómo Wittgenstein pudo resolver un problema básico para el conservadurismo tardío anclándolo en el orden inherente a la actividad humana ordinaria.