#livres #art | Le vent : cela qui ne peut être peint

Le vent : cela qui ne peut être peint / MuMa ; [auteurs, Pascale Dubus ... et al.].
Le Havre : MuMa ; [Paris] : Octopus, 2022.
256 p. : il.
/ FR / Libros / Catálogos / Arte – Exposiciones / Arte – Temas, motivos

📘 Ed. impresa: ISBN 9782900314326
Cita APA-7: Dubus, Pascale [et al.] (2022). Le vent : cela qui ne peut être peint. MuMa, Octopus.
ehuBiblioteka BCG A-7.04 VEN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1334563009

[.fr] On le sent, on l’entend. Il façonne le paysage, l’anime, se joue des objets et des personnes tout en se dérobant au regard. «Le vent par lui-même n’est pas visible» disait Léonard de Vinci qui ajoutait : «On voit dans l’air, non le mouvement du vent, mais celui des choses qu’il emporte et qui seules y sont visibles.» Donner forme à l’invisible, voilà le défi immémorial auquel le vent a confronté les hommes. Pline l’Ancien rapporte que le peintre grec Apelle (ive av. JC), le premier, en imitant le tonnerre, la foudre et les éclairs, peignit «cela qui ne peut être peint», posant d’emblée la question de la figurabilité des éléments instables par nature et donc des «limites du peindre». Comment représenter le vent? Comment le signifier, l’écrire, le décrire? C’est aux solutions que les artistes ont apportées à ce paradoxe d’un vent invisible mais néanmoins bien réel, vécu et éprouvé, que ce catalogue est consacré. L’histoire racontée ici chemine entre des artistes aux prises depuis des siècles avec ce désir de vent et l’aspiration à en exprimer les puissances expressives, au fur et à mesure que la compréhension scientifique de ce phénomène météorologique s’affine, et que les pratiques et les mediums évoluent.

#liburuak #katalogoak #artea | Gorputza asmatzen : biluziak, anatomia, pasioak

Gorputza asmatzen : biluziak, anatomia, pasioak / [antolamendua, Eskultura Museo Nazionala, San Telmo Museoa, Estatuko Museoen Zuzendariordetza Nagusia (MECD) ; komisarioa, María Bolaños].
Donostia-San Sebastián : San Telmo Museoa, 2018.
243 p. : il.
Obra publicada con motivo de la exposición homónima presentada en Valladolid, Museo Nacional de Escultura, julio-noviembre de 2018; y en San Sebastián, Museo San Telmo, de noviembre de 2018 a febrero de 2019.
ISBN 9788409062713
/ EUS / Libros / Catálogos / Arte – Exposiciones / Figura humana en el arte
ehuBiblioteka BCG A-7.041 GOR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1089806557

[.eus] Erakusketak ibilbidea egiten du gorpurtzaren asmatze artistikoaren une aipagarri batzuetatik, Errenazimendutik Ilustraziora bitartean eman zirenak. Bertan balio handiko ia ehun maisulan izango dira ikusgai, besteak beste, artista hauenak: Juan de Juni, Pedro de Mena, Anchieta, Berruguete, Ribera, Rubens, Zurbarán, Juan Valdés eta Le Brun. Erakusketarako piezak utzi dituztenen artean daude Museo Nacional del Prado, Liburutegi Nazionala, Thyssen Museoa, Lázaro Galdiano Museoa, Louvre Museoa eta Borghese Galeria. 

Gorputza gai oso presentea izan da mendebaldeko artean, baina Errenazimenduaren eta Ilustrazioaren artean “objetu” horrek mutazio erabakigarria jasan zuen; “asmatze” prozesu bat —nekeza, anitza eta zabalak—, munduaren inguruko ikuspegi humanista eta modernoan. Ordura arte, aurreko mendeetan, irudia ez-haragizko eskema gisa bakarrik azaltzen zen. Baina kultura berriak, “ezagutu zeure burua” lelo sokratikoaren eraginpean, giza izatean ikuskizun amaiezina deskubritu zuen pertsonen duintasunaren etikak eta pentsamendu askatasunak babestuta. Arteek erronka horri ausardiaz eta sormenaz heldu zioten, beren bilaketak konbinatuz anatomisten eta geometren proposamenekin, eta aintzinakoen eta naturaren filosofoen irakurketekin. Horiek uztartu egiten zituzten behaketaren, begiradaren, esperientziaren eta zentzumenen abantailarekin; eta baita ere, irudiarenarekin. Horrela “gorputzaren zibilizazioa” jaio zen, oso tinkoa eta baikorra, bai, baina ertz askotako zalantza moralez, paradoxez eta debozioez zeharkatua. Hildakoekin lan egiten duen zibilizazioa bizidunei forma emateko, bizi-energia formula matematiko bihurtzen duena, gorputza zigortzen duena goresteko, zientzia eta krimena nahasten dituena, erotismoa eta disekzio anatomikoa uztartzen dituena, pasioen mundu kontrolaezinean barneratzen dena keinuen legeak sortzeko.

#libros #catalogos #arte | La invención del cuerpo : desnudos, anatomía, pasiones

La invención del cuerpo : desnudos, anatomía, pasiones / comisaria, María Bolaños.
Madrid : Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2018.
245 p. : il.
Obra publicada con motivo de la exposición homónima presentada en Valladolid, Museo Nacional de Escultura, julio-noviembre de 2018; y en San Sebastián, Museo San Telmo, de noviembre de 2018 a febrero de 2019.
ISBN 9788481817072
/ ES / Libros / Catálogos / Arte – Exposiciones / Figura humana en el arte
ehuBiblioteka BCG A-7.041 INV
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055260089

[.es] La exposición recorre algunos de los episodios significativos que muestran de qué forma, entre el Renacimiento y la Ilustración, se fue construyendo la imagen moderna del cuerpo. Se exponen casi un centenar de obras de autores como Juan de Juni, Pedro de Mena, Anchieta, Berruguete, Ribera, Rubens, Zurbarán, Juan Valdés, Le Brun, etc. 

Aunque ningún problema ha ocupado tanto el arte occidental como el cuerpo, fue entre el Renacimiento y la Ilustración cuando este “objeto” experimentó una mutación decisiva, un proceso de «invención» —arduo, variado y extenso—,en el seno de una visión humanista y moderna del mundo. Hasta entonces, en los siglos precedentes, la figura aparecía reducida a un esquema desencarnado. Pero la nueva cultura, bajo el lema socrático «conócete a ti mismo», descubrió en lo humano un espectáculo inagotable, amparado por la ética de la dignidad humana y de la libertad de pensamiento. Las artes afrontaron este desafío con audacia e imaginación, conjugando sus búsquedas con las propuestas de anatomistas y geómetras, con las lecturas de los antiguos y de los filósofos de la naturaleza, unidos siempre por la preeminencia de la observación, de la mirada, de la experiencia, de los sentidos; y de la imagen. Nace así una «civilización del cuerpo», muy firme y optimista, sí, pero atravesada de espinosas dudas morales, de paradojas y devociones. Una civilización que trata con muertos para poder dar forma a los vivos, que convierte la energía vital en una fórmula matemática, que castiga el cuerpo para glorificarlo, que mezcla ciencia y crimen, que funde erotismo y disección anatómica, que se adentra en el incontrolable mundo de las pasiones para legislar sus gestos.

#books #architecture | Cutting Matta-Clark : the anarchitecture investigation

Cutting Matta-Clark : the anarchitecture investigation / Mark. Wigley ; James Graham (ed.).
Baden : Lars Müller, 2014.
527 p. : il.
ISBN 9783037784273
Arquitectura Exposiciones.
Arte Exposiciones.
Matta-Clark, Gordon, 1943-1978.
Sbc Aprendizaje A-7MATTA-CLARK CUT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055603003

'Cutting Matta-Clark: The Anarchitecture Investigation' is a detective story. It relentlessly pursues the legendary but invisible Anarchitecture Group show and Gordon Matta-Clark’s celebrated, hyper-visible, yet equally misunderstood building cuts. Of all the shows at the fabled 112 Greene Street space―an epicenter of New York’s downtown art scene in the 1970s―the Anarchitecture Group show of March 1974 is a constant reference point in discussion, despite the almost complete lack of evidence about it. It has become a foundational myth. Gordon Matta-Clark was supposedly the ringleader of an extended series of meetings with fellow artists that operated as a kind of collective research seminar challenging all conventional understandings of architecture. The meetings of this so-called Anarchitecture Group culminated in the exhibition as an anonymous statement in unlabeled photographs. But did it actually happen? It exists only through oblique archival traces and the conflicting memories of the participants. An unprecedented dossier of unpublished archival evidence is assembled here and subjected to ever deeper forensic analysis―cutting into both the concepts and the cuts to see what the elusive, mysterious, seductive, yet viral word Anarchitecture offers us today.

#books #architecture | Theater objects : a stage for architecture and art

Theater objects : a stage for architecture and art / [edited by Fredi Fischli, Niels Olsen].
Gta, Zürich : 2015.
135 p. : il.
Catálogo de la exposición del mismo título que tuvo lugar en LUMA Foundation de Zurich de 21 de noviembre de 2014 a 28 de febrero de 2015.
ISBN 9783856763480
Arquitectura -- Exposiciones.
Arte -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-72.091 THE
http://millennium.ehu.es/record=b1825880~S1*spi

This beautifully illustrated book accompanies an exhibit at gta exhibitions of ETH Zurich that focuses on artworks featuring carefully designed stages—a deliberate blurring of the border between art, architecture, and performance. Creating static, yet theatrical, tableaux in which artists can highlight the interplay between the disciplines of art and architecture, the stages at the same time represent a wide range of creative approaches to art and art making, and they also offer reflections on sources of artistic inspiration, including books and films. A lasting record of a carefully—and creatively—curated exhibition, ‘Theater Objects’ will surprise and impress architects, artists, and fans of both forms.

#libros #catalogos #arte | Jesús Pastor : Bilbao, Sala Rekalde, 2014-02-04 - 2014-05-04

Jesús Pastor : Bilbao, Sala Rekalde, 2014-02-04 - 2014-05-04.
Sala Rekalde = Rekalde Erakustaretoa, Bilbao : 2014.
171 p. : il.
Texto en castellano, euskera e inglés
ISBN 9788488559685
Pastor, Jesús, 1954- -- Exposiciones
Arte -- Siglo XXI -- España -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-7PASTOR JES
http://millennium.ehu.es/record=b1810866~S1*spi

Jesús Pastorrek (Santurtzi, 1954) prestakuntza teoriko sendoa du, Filosofian eta Arte Ederretan lizentziaduna da, eta izugarrizko jakin-mina konbinatzen ditu. Horren ondorioz irudien aurrean gelditu eta irudiok menperatu arte aztertzen ditu. Urteetan erakusketa gutxi egin ditu, alde batetik ikerkuntzaren arloa jorratu duelako eta, bestetik, aldi berean irakaskuntzara ere dedikatu delako. Baina, hori gorabehera, aintzatespen profesional nabarmena duen artista da: 1997. urtean Grabaketako Sari Nazionala irabazi zuen. Erakusketa indibidualak egin ditu besteak beste Madrileko Fundación Telefónican, Palmako Pilar i Joan Miró Fundazioan, Madrileko Círculo de Bellas Artes-en edo Salamankako Unibertsitatean besteak beste.

Santiagon eta Bilbon aurkezten den erakusketak, bere lanaren une honi buruzko hausnarketa planteatzen du eta bere obra berrienak aurreko beste lan batzuekin erkatzen ditu; multzoan bere prozesua ikus daiteke, hala ikerketa-bidea den neurrian nola osteko sintesian. Funtsean bere obran agertzen dena irudiaren kokapenari buruzko etengabeko galdera tematia da.

2013. urtearen amaieran Santiagon erakutsi den erakusketan bere azken lanak azaldu ditu; Bilbon, ordea, hautatutako obra guztiak erakusten dira bere diskurtsoaren gakoak ezartzen dituzten aurreko lanak 1982tik aurrerakoak inkorporatuz.

#books #art | Venetian glass by Carlo Scarpa : the Venini company 1932-1947

Venetian glass by Carlo Scarpa : the Venini company 1932-1947 / [edited by] Marino Barovier ; [photographs Ettore Bellini, Francesco Barasciutti].
Skira [etc.], Milano [etc.] : 2013
489 p. : il.
Catálogo de la exposición del mismo tít. celebrada en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York del 5 de noviembre del 2013 al 2 de marzo de 2014.
ISBN 9788857220802
Arte del vidrio -- Italia.
Cristalería.
Scarpa, Carlo, 1906-1978 -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-748 VEN
http://millennium.ehu.es/record=b1788496~S1*spi

A splendid catalogue devoted to the work of an artist who was responsible for some of the most original glass artworks in art history. Through around 300 works, documents, and original drawings from private collections and museums from all over the world, this important volume reconstructs the work and life of Carlo Scarpa from the very beginnings of his career when he worked as artistic director for the Venini glassworks, between 1932 and 1947. It is no coincidence that Scarpa’s glasswork can be organized into no less than thirty distinct styles, differentiated by the technique of execution and the glass construction method used. We need only think of the corrosi (corroded), in which the material is attacked and eaten into by sawdust soaked in hydrofluoric acid.

#liburuak #artea | Gipuzkoako itsasaldea artean = La costa guipuzcoana en el arte

Gipuzkoako itsasaldea artean = La costa guipuzcoana en el arte / José María Unsain Azpiroz
Michelena, Donostia-San Sebastián : 2014
288 p. : il. ; 21 cm
Colección: Mono-Gráficas Michelena ; 22
ISBN 9788494333408
Pintura de paisajes -- Gipuzkoa.
Sbc Aprendizaje A-75.04 GIP
http://millennium.ehu.es/record=b1808241~S1*spi

Jose Maria Unsainek idatzitako eta Untzi Museoaren laguntzaz Michelena Artes Gráficas-ek argitaratutako liburu honen (227 orrialde eta batez ere irudiak dituen euskara-gaztelera edizio elebiduna), sorburua Donostiako Untzi Museoak 2014ean egindako "Gipuzkoako itsasaldea artean" erakusketa da. Erakusketa bezala, liburua Gipuzkoako itsasaldean zeharreko ibilbide gisa planteatzen da –Bidasoaren estuariotik Mutrikuraino–, olio-pintura, akuarela, marrazki, grabatu eta litografia aukera batetik abiatuta.

Itsasaldeko ibilbide honek, ikusizko arteen ikuspegitik, aukera ematen du Gipuzkoako kostaldeko paisaia fisikoak eta giza paisaiak denboran zehar izan duten bilakaeraren, eta mantendu dituzten elementuen gaineko irakurketa bat egiteko. Gainera, Gipuzkoako itsasaldeko paisaiaren eta portuen irudikapen grafiko eta piktorikoen aniztasunera hurbiltzea ahalbidetzen du.

Erakusketarako zein libururako obrak aukeratzeko unean, irizpide artistikoak edota dokumentalak jarraitu dira; obrak berak bilduma publiko eta pribatuetakoak dira. Partikularren obretako asko eta asko jendaurrean inoiz erakutsi gabeak ziren, edo apenas ezagunak behintzat. Eta ikusiko ditugun koadroetako batzuk Untzi Museoko erakusketarako propio eginak dira. Horixe dugu Juan Luis Goenaga, Nori Ushijima, Iñaki Bilbao eta Jesús Manséren obren kasua.

Liburua erakusketatik sortua da, zuzenean, baina hala ere ezin dugu katalogotzat hartu, zeren eta jasotzen duen pieza kopurua ez baita erakusketarako aukeratuetara mugatzen; oso bestela, hainbat arrazoi tarteko Museoan erakusterik izan ez zen baina garrantzi artistiko edo dokumentalagatik jasotzeari egoki iritzi diogun beste hainbat obra ere baditu.

ESTEKAK
Untzi Museoa | Gipuzkoako itsasaldea artean
http://www.untzimuseoa.eus/eu/erakusketak/aurreko-erakusketak/504-la-costa-guipuzcoana-en-el-arte

#libros #catalogos #arte | Mediterráneo : del mito a la razón

Mediterráneo : del mito a la razón / [comisariado, Pedro Azara ; con la colaboración de Gregorio Luri ; autores de los artículos, Pedro Azara ... (et al.) ; autores de las fichas, Christina Avronidaki ... (et al.)]
Tenov, Barcelona : 2014
283 p. : il. col. y n., planos
Catálogo de la exposición del mismo nombre producida y organizada por La Obra Social "La Caixa" y presentada en CaixaForum Barcelona, del 28 de febrero al 15 de mayo de 2014 y en CaixaForum Madrid, del 25 de julio al 5 de enero del 2015
ISBN 9788499000978
Arte antiguo.
Antigüedades grecorromanas.
Mediterráneo, Región del -- Antigüedades.
Sbc Aprendizaje A-7.032 MED
http://millennium.ehu.es/record=b1806571~S1*spi

A mediados del primer milenio antes de Cristo, en las costas orientales del Mediterráneo se generaron nuevas concepciones del mundo que han sido esenciales en el devenir cultural europeo. El cuestionamiento de la necesidad de los dioses para descifrar los enigmas del cosmos; la organización de ciudades alrededor de un espacio central común –el ágora o el foro– como lugar favorable al encuentro y al diálogo, y una nueva consideración de la persona que sustituye la fuerza del guerrero por la fuerza interior del filósofo acontecieron en el mundo grecolatino antiguo. Estas ideas permitieron establecer una nueva relación entre hombres y dioses, y entre los propios hombres, buscando a veces puntos de encuentro y revelando secretas admiraciones mutuas en vez del sistemático deseo de destrucción. Los límites del Mediterráneo que contempla la exposición no son los que fenicios, etruscos, griegos y romanos abordaron, sino aquellos que la imaginación alcanzaba: un espacio a la medida del hombre, un espacio de libertad mental. La muestra combina mitos, esto es, historias, y la Historia: la historia de la voluntad del hombre mediterráneo por ir más allá de lo dado cuando decide enfrentarse al destino, prescindiendo del capricho de los dioses, y por interrogarse sobre el fundamento del mundo y su adecuación a las necesidades humanas.

ENLACES
Obra Social La Caixa | Mediterráneo : del mito a la razón
http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/-/mediterraneo-del-mito-a-la-razon
>
DOCUMENTACIÓN
Mediterráneo, del mito a la razón
Hoyesarte, 2014-12-23
http://www.hoyesarte.com/evento/2014/07/mitos-del-mediterraneo-en-caixaforum-madrid/
Un viaje por la historia del pensamiento en el Mediterráneo, en CaixaForum
Patricia Ariño | ABC, 2014-07-25
http://www.abc.es/cultura/arte/20140725/abci-exposicion-caixaforum-esculturas-grecolatinas-201407242047.html

#libros #museos | No tocar, por favor : el museo como incidente

No tocar, por favor : el museo como incidente / Jorge Luis Marzo (ed.) ; [autores] Andrés Hispano ... [et al.]
Artium [etc.], Vitoria-Gasteiz : 2013
127 p. dupl. : il., bl. y n.
Tít. de la port. en euskara: “Ez ukitu, arren : museoa gorabehera gisa”
Texto en español y euskara
ISBN 9788494000249
Arte -- Siglo XXI -- Exposiciones.
Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz)
Sbc Aprendizaje A-7.038 NOT
http://millennium.ehu.es/record=b1786193~S1*spi
TEXTO COMPLETO | No tocar, por favor
http://notocarporfavor.wordpress.com/2013/08/07/no-tocar-por-favor-ya-en-formato-de-libro/

Nos preguntamos por ese lugar que lleva ahí tanto tiempo, por ese edificio que provoca tanto trajín de personas. Nos preguntamos por el museo, por su sentido, por sus normas. Parece que la frase “no tocar, por favor” es la letanía que todavía resuena en ese espacio y nos preguntamos por qué es así y si va a sonar siempre igual. Cuando cogemos una obra de arte de un museo y la situamos en un contexto descodificado artísticamente, la respuesta hacia esa imagen u objeto es del todo diferente de la que habitualmente se desarrolla en el museo. Así, el museo se convierte en un espacio de tensión institucional, en el que los movimientos, las normas y las formas se amalgaman bajo una liturgia cultural que nos afecta. Observar esas afecciones de la cultura resulta conmovedor.

ENLACES
Blog | No tocar, por favor
http://notocarporfavor.wordpress.com/
>
Y TAMBIÉN…
[Vídeo] La sala: Soy Cámara. CCCB - No tocar, por favor: el museo como incidente
La 2, 2013-10-19
http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-sala/soy-camara-programa-del-cccb-19-10-13/2081650/

#llibres #art | Interiorisme accionisme

Interiorisme accionisme / Jordi Benito ; [comissariat Joaquím Pibernat ; textos Joaquím Pibernat, Beth Galí, Maria Permanyer]

Polígrafa : Arts Santa Mònica, Barcelona : 2013

95 p. : il.

Colección: Arts Santa Mònica

Catálogo de la exposición celebrada en Arts Santa Mònica, Barcelona, del 19 de marzo al 27 de abril de 2013

Texto en catalán, español e inglés

ISBN 9788434313170

Benito, Jordi, 1951-2008

Instalaciones (Arte) -- España -- Exposiciones.

Decoración interior -- Cataluña.

Arte -- Siglo XXI -- Cataluña -- Exposiciones.

Sbc Aprendizaje A-747 INT

http://millennium.ehu.es/record=b1785774~S1*spi

Jordi Benito (1951-2008) és conegut com a artista per les seves accions, instal-lacions i performances d'una radicalitat i salvatgisme sense parió que va desenvolupar, sobretot, a la dècada dels anys setanta i vuitanta. En aquesta exposició, però, es vol donar a conèixer una faceta més oculta i secreta -si més no desconeguda- que va desplegar, en paral-lel, al llarg de la seva activitat. És la tasca de dissenyador, interiorista i moblista que va dur a terme en col-laboració amb artesans, gairebé tots vallesans, seguint la tradició familiar, ja que el seu pare era ebenista. Algunes d'aquestes obres -en bars, locals i altres llocs públics- han desaparegut o han estat mutilades, però la majoria, preservades en la privacitat, les mostrem per primera vegada en aquest projecte de recerca i exposició.

#libros #arte | Teresa Serrano : albur de amor

Teresa Serrano : albur de amor
Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria : 2012
215 p. : il.
Catálogo de la Exposición celebrada en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria del 15 de junio al 15 de septiembre del año 2012
Texto en español e inglés
ISBN 9788492579303
Serrano, Teresa, 1936- -- Exposiciones.
Mujeres víctimas de violencia.
Violencia en el arte -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-7SERRANO TER
http://millennium.ehu.es/record=b1791092~S1*spi

Teresa Serrano (México D. F, 1936) es una de las más interesantes artistas visuales iberoamericanas, con una larga trayectoria artística internacional. Su producción artística es singular con obras de diferente procedencia disciplinar plástica. Sus intereses, aunque diversos, se concentran en torno a perspectivas y discursos sobre el género, desde ópticas feministas. Y es desde estos enfoques y perspectivas, y con una selección de obras audiovisuales y fotográficas, agrupadas en diferentes áreas temáticas, con los que se ha elaborado este proyecto expositivo individual sobre la artista Teresa Serrano que se presenta en el CAAM. Sus trabajos, en esta ocasión videos y films, se agrupan en los apartados relacionados con aspectos tan problemáticos como la violencia de género, la tensión y la agresividad, el control y la posesión del otro, las obsesiones y miedos propios, el aislamiento versus comunicación, los prototipos femeninos corporales e identitarios deconstruidos y paródicos y finalmente trata sobre los nuevos caminos: cambios, deconstrucciones y reconstrucciones. Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Margarita Aizpuru, Blaca de la Torre, Yolanda Peralta Sierra y Berta Sichel. 

ENLACES
Teresa Serrano
http://www.teresaserrano.com/
TEA – Tenerife Espacio de las Artes | Albur de amor
http://www.teatenerife.es/expo/albur-de-amor
Artium | Albur de Amor
http://www.artium.org/Castellano/Exposiciones/Exposicion/tabid/176/language/es-ES/Default.aspx?pidExposicion=259
>
NOTICIAS
'Albur de amor', la nueva exposición de Teresa Serrano en el Artium
La violencia de género y las muertas y desaparecidas de Ciudad Juarez protagonizan las imágenes que componen la muestra que se podrá visitar hasta el 23 de marzo.
EITB, 2014-01-30
http://www.eitb.com/es/videos/detalle/1951772/albur-amor--teresa-serrano--museo-artium/
Teresa Serrano y la cuestión de género
hoyesarte.com, 2014-01-30
http://www.hoyesarte.com/evento/2014/01/albur-de-amor-y-la-cuestion-de-genero/
Margarita Aizpuru comisaría para Artium la exposición ‘Teresa Serrano. Albur de amor’
xtrart.es, 2014-01-29
http://www.xtrart.es/2014/01/29/margarita-aizpuru-presenta-en-artium-la-exposicion-teresa-serrano-albur-de-amor/