jueves, 31 de marzo de 2016

#books #architecture | Dense + green : innovative building types for sustainable urban architecture

Dense + green : innovative building types for sustainable urban architecture / Thomas Schröpfer ; foreword by, Chan Heng Chee ; contributions by, Kees Christiaanse ... [et al.].
Birkhäuser, Basel : 2012.
304 p. : il.
ISBN 9783038215790

Arquitectura -- Aspecto del medio ambiente.
Ecología urbana.
Jardinería vertical.
Plantas en arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-72:504 DEN
http://millennium.ehu.es/record=b1825254~S1*spi

The integration of nature in architecture is a key concern of sustainability. However, all too often sustainable design is reduced to improving the energetic performance of buildings and the ornamental application of natural green. ‘Dense + Green’ explores new architectural typologies that emerge from the integration of green components such as sky terraces, vertical parks and green facades, in high-density buildings. The book describes green strategies in a comparison across different design tasks and climate conditions. In-depth case studies on the most relevant building types, consistently presented with analytical drawings made exclusively for this book, are complemented by expert essays that demonstrate the current paradigm shift in the sustainable urban environment.

miércoles, 30 de marzo de 2016

#books #engineering | SOM structural engineering

SOM structural engineering / editor, Christian Schnittich ; translation into English, Terri White, David Wade.
Detail [etc.], München [etc.] : 2015.
144 p. : il.
Colección: Detail Engineering ; 4.
ISBN 9783955532239

Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Estructuras -- Diseño.
Estructuras, Ingeniería de.
Skidmore, Owings & Merrill.
Sbc Aprendizaje A-72SOM SOM
http://millennium.ehu.es/record=b1825680~S1*spi

With nearly 80 years of experience in integrating architecture and engineering, Skidmore, Owings & Merrill’s (SOM) work remains groundbreaking, especially when it comes to designing supertalls. Besides addressing the question of "how high can you go", as well as the issues of efficiency and economy, this fourth volume of the ‘Detail’ engineering series presents the theoretical background of SOM’s structural group. On the basis of a variety of projects with their general structural concept or their specific details, the book explains the process of finding corresponding solutions. These solutions illustrate the company's core values: simplicity, clarity, hierarchy, efficiency and continuous reseach. In addition, the projects – from James Turrel Skyspace to Burj Khalifa – are also placed in the context of SOM’s work as a whole using anecdotes from a number of other well-known SOM projects as John Hancock or Sears Tower. This volume considers how to find new structural solutions, as well as how materials can be used innovatively to create "next generation" buildings.

martes, 29 de marzo de 2016

#books #architecture | J.Mayer.H : could, should, would

J.Mayer.H : could, should, would / [editor, Wilko Hoffmann].
Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit : 2015.
287 p. : principalmente il.

ISBN 9783775740531
Arquitectura -- Siglo XXI.
Mayer H., Jürgen, 1965-
Sbc Aprendizaje A-72MAYER JMA
http://millennium.ehu.es/record=b1824889~S1*spi

J. MAYER H. und Partners focus on works at the intersection of architecture, communication, and new technology. Recent international projects include Metropol Parasol, the redevelopment of the Plaza de la Encarnación in Seville, Spain; the Court of Justice in Hasselt, Belgium; and several public and infrastructure projects in Georgia, for example an airport in Mestia, the border checkpoint in Sarpi, and three rest stops along the highway in Gori and Locchini. Other exciting projects are coming up soon: the Karlsruhe 300 jubilee pavilion KA300 in the royal gardens; a parking garage façade in Miami, Florida; the FOM University and the Rhein740 residential high-rise in Düsseldorf; and VOLT, a new retail and experience complex in the heart of Berlin. From urban planning schemes and buildings to installation work and objects with new materials, the relationship between the human body, technology, and nature form the background for a new production of space.

lunes, 28 de marzo de 2016

#libros #anuarios #arquitectura | Architectuur in Nederland : jaarboek = Architecture in the Netherlands : yearbook : 2014-2015

Architectuur in Nederland : jaarboek = Architecture in the Netherlands : yearbook : 2014-2015 / samengesteld door = edited by, Tom Avermaete ... [et al.].
Otro título: Architecture in the Netherlands : yearbook : 2014-2015
NAI010, Rotterdam : 2015.
178 p. : il.
Texto bilingüe en neerlandés e inglés.
ISBN 9789462082069

Arquitectura -- Siglo XXI -- Holanda.
Sbc Aprendizaje A-72.038(492) *ARC/2015
http://millennium.ehu.es/record=b1824821~S1*spi

The yearbook Architecture in the Netherlands is the international business card for Dutch architecture. The four members of the book’s editorial team select 30 of the outstanding projects completed over the past year and describe the most important developments and trends that influence the production and design of Dutch architecture. Needless to say, this publication also contains a survey of the most important awards, competitions, exhibitions and publications of the past year. For more than a quarter of a century, Architecture in the Netherlands has provided an invaluable survey for all those interested in Dutch architecture or professionally involved with it.

domingo, 27 de marzo de 2016

#books #architecture #photography | Olympic Realities : Sechs Städte nach dem Grossanlass = Six cities after the games

Olympic Realities : Sechs Städte nach dem Grossanlass = Six cities after the games / Bruno Hebling (Hrsg.).
Birkhäuser, Basel [etc.] : 2015.
208 p. : il.

Ed. bilingüe en alemán e inglés 
ISBN 9783035606317
Edificios ruinosos.
Fotografíade arquitectura.
Instalaciones deportivas.
Juegos olímpicos.
Sbc Aprendziaje A-725.85 OLY
http://millennium.ehu.es/record=b1824941~S1*spi

Olympic sports facilities are places that get a great amount of attention for a short period of time. Moreover, media attention has rapidly increased in recent years, which reinforces the effect of temporary use even more. But what happens to the elaborately planned and expensive sports venues in the aftermath of the games?

Photographer Bruno Helbling followed the fate of six venues with his camera: Athens (1896, 2004), Berlin (1936), Sarajevo (1998), Torino (2006), Beijing (2008), and Sochi (2014). His images are neither judgmental nor disavowing: He offers the viewer an objective yet aesthetically captivating look at what now awaits visitors to the respective sites. The variety of possible subsequent uses shown here – whether planned or unplanned – is both insightful and educational. At the same time, it demonstrates the effectiveness of architecture in an environment that is beyond the reaches of planning control. A book that is both poetic and inspiring.

World records, heroic stories, tears of the losers. The Olympics are the most important international sporting event when, for two weeks, one city is watched by the world. Universal enthusiasm and a global media presence politicise the games and provide an opportunity for massive investment. Stadiums become symbols of power. Days of euphoria are followed by disillusionment. Olympic Realities takes the viewer to six places deserted by the Olympic circus. Bruno Helbling’s architecture photography raises questions of the significance of these monstrous events. The impressive pictures are accompanied by six controversial essays, each written by an author with a special connection to the particular Olympic city. Simultaneously provocative and entertaining, they expose the roots of a system of megalomania, corruption and mismanagement. Olympic Realities is not only a highly aesthetic record of endurance, but also a sharp portrayal of an inescapable recurrence.

sábado, 26 de marzo de 2016

#libros #arquitectura | Mini apartments : living in less than 50 m²

Mini apartments : living in less than 50 m² / [editor, concept, and project director, Josep María Minguet].
Instituto Monsa de Ediciones, Sant Adrià de Besòs, Barcelona : 2015.
141 p. : principalmente il. col. y n., planos.
Ed. bilingüe español-inglés
ISBN 9788415829997

Arquitectura doméstica.
Inmuebles para vivienda.
Sbc Aprendizaje A-728.2 MIN
http://millennium.ehu.es/record=b1825280~S1*spi

Diseñar una vivienda pequeña exige optimizar el espacio del que disponemos, y también crear una distribución lo más confortable posible. En este libro reunimos una selección de apartamentos y casas desde los 14 a los 50 m2. Mostramos también las tendencias actuales en diseño de apartamentos y viviendas prefabricadas de pequeño tamaño, en los que no falta nada, y que sirven de inspiración por las ideas que aportan, tales como pintar paredes en tonos claros, derribar tabiques, mobiliario multifuncional, etc.

viernes, 25 de marzo de 2016

#libros #arquitectura | Multidisciplinary spaces : architectural complexes

Multidisciplinary spaces : architectural complexes / editor, concept and project director Josep María Minguet.
Monsa, Barcelona : 2015.
141 p. : il.
Texto en inglés y español.
ISBN 9788416500079

Centros culturales.
Centros sociales.
Recreo, Centros de.
Sbc Aprendizaje A-725.8 MUL
http://millennium.ehu.es/record=b1825700~S1*spi

El edificio Multidisciplinar es normalmente de uso público y en él se integran grandes espacios de usos múltiples, cada área de actividades se vincula a un vestíbulo, que actúa como nexo de unión entre todas, consiguiendo un espacio dinámico en el que la información, relación, el ocio y la cultura se encuentran, enriqueciéndose entre sí. Algunos de ellos son centros culturales que incluyen un auditorio, un teatro, sala de ensayos, sala de eventos… otros son edificios de instalaciones deportivas en los que encontraremos diferentes pistas, de básquet, de fútbol salas... combinadas con zonas lúdicas como bibliotecas, y áreas para talleres.

jueves, 24 de marzo de 2016

#libros #arquitectura | Saber vivir de la arquitectura : architectural managemen

Saber vivir de la arquitectura : architectural management / Manuel José Soler Severino.
Mairea, Madrid : 2015.
327 p. : il. / Bibliogr.: p. 323-327
ISBN 9788494197772

Arquitectos.
Arquitectos -- Derecho -- España.
Sbc Aprendizaje A-72-05 SAB
http://millennium.ehu.es/record=b1825335~S1*spi

Este libro surge después de llevar más de 25 años trabajando y enseñando los conceptos fundamentales del "Management", tanto en la Universidad Politécnica de Madrid, concretamente en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), como en otras Universidades como San Pablo CEU de Madrid (Arquitectura) y Universidad Camilo José Cela (Arquitectura), Organismos Públicos y privados de Europa y América Latina.

"Saber Vivir de la Arquitectura" es un título que tiene una primera gran referencia y que fue mi primer contacto con el Mundo de la Arquitectura , regalo de mi padre que también es Arquitecto , que se llamaba "Saber Ver la Arquitectura" de Bruno Zevi y que, por cierto, recomiendo desde aquí a mis lectores.

Este primer contacto con la Arquitectura hizo que me entusiasmase, mirara desde otro punto de vista los edificios y acabase estudiando posteriormente en la ETSAM la carrera de Arquitectura , terminando en 1988 mis estudios y dándome cuenta que estaba preparado para "Hacer Arquitectura ", pero no sabía cual iba a ser mi futuro profesional, ya que en la Escuela te preparaban perfectamente para realizar arquitectura pero no te enseñaban a conseguir clientes, ni las técnicas del Management, ni incluso la organización de un estudio de arquitectura , ni los servicios que demanda el mercado para sacar rentabilidad a tu inversión de siete años estudiando y pudiera ser parte de tu futuro profesional.

El objetivo principal de este libro es poder transmitir mi experiencia , primero como docente y luego como profesional, para que los arquitectos, sobre todo los jóvenes , se den cuenta de que tienen que cambiar el "chip" si quieren pelear en un mercado donde existe mucha competencia y con mucha ex periencia.

La gestión siempre ha sido clave en nuestra profesión ya que estamos gestionando siempre : el proyecto, las licencias, etc., pero ¿sabemos gestionarnos a nosotros?, ¿sabemos gestionar nuestro Estudio, Empresa u Oficina de Arquitectura? y la respuesta es clara: NO.

Y no es porque no queramos sino porque en muchos casos no sabemos. El "Management " siempre ha sido el punto débil de nuestra formación, lo que no ocurre con los Ingenieros, que tienen una gran carga de "Management", ni con otros técnicos.

A lo largo de esta publicación he pretendido enseñar esa visión que nos falta de la gestión . No seremos peores arquitectos por saber gestionar nuestra empresa de arquitectura, lo que conseguiremos serán contratos y, sobre todo, demostrar a los clientes que les podemos gestionar sus proyectos simplemente porque somos capaces de gestionar los nuestros.

miércoles, 23 de marzo de 2016

#books #architecture | Konstantin Melnikov and his house

Konstantin Melnikov and his house / Fritz Barth.
Axel Menges, Stuttgart [etc.] : 2015.
63 p. : il.
ISBN 9783936681901

Casas individuales -- Rusia.
Melnikov, Konstantin, 1870-1974.
Moscú (Rusia)
Sbc Aprendizaje A-728.3 KON
http://millennium.ehu.es/record=b1824967~S1*spi

Konstantin Melnikov (1890–1974) is unquestionably one of the outstanding architects of the 20th century—in spite of the fact that he fell silent early, leaving behind only limited work that was insufficiently publicized, and restricted almost exclusively to Moscow, the city of his birth in which he spent nearly his entire life and which did not appreciate him. He was raised in humble circumstances, but enjoyed an excellent education. Beginning in the mid-1920s, after the turmoil that followed the war, revolution and civil war, his career soared at almost meteoric speed as he took the lead in the young Soviet architecture movement with completely autonomous, highly artistic buildings that were free from dogmatism of any kind. Even more rapid than his rise to fame was his downfall: Treated with general hostility, he was unable to defend himself against the accusation of formalism when Stalin put an end to architectural ventures and experiments around the mid-1930s. He was expelled from the architects' association and was banned from practicing as an architect for the remaining four decades of his life.

In the late 1920s, at the peak of his career, he had the opportunity to build a house for himself and his family in Moscow, in which he was then able to live until the end of his life. This house, a memorable symbiosis of almost peasantlike simplicity and extreme radicalness, is one of the most impressive, surprising and probably most enigmatic works produced by 20th-century architecture. Its simplicity is only outward; in reality this is a highly complex work which links together the elements of architecture explicitly and inextricably, which takes a clear and completely autonomous stand and which, in a way that little else has done, raises the question as to the nature of genuinely architectonic thinking. In essayistic form the book attempts to follow the paths laid out in the architect’s work from the perspective of an architect.

martes, 22 de marzo de 2016

#books #architecture | Designing TWA : Eero Saarinen’s airport terminal in New York

Designing TWA : Eero Saarinen’s airport terminal in New York / Kornel Ringli.
Park Books, Zurich : 2015.
222 p. : il.
ISBN 9783906027753

Aeropuertos -- Construcciones.
Aeropuertos -- Estados Unidos.
Arquitectura -- Siglo XX -- Estados Unidos.
Nueva York (N.Y.)
Saarinen, Eero, 1910-1961.
Sbc Aprendizaje A-72SAARINEN DES
http://millennium.ehu.es/record=b1825335~S1*spi

When it opened in 1962, the TWA Flight Center at New York’s JFK airport was a sensation. Created by Eero Saarinen with a distinctly birdlike design, it was instantly seen as a striking emblem of the romance of air travel. More than half a century later, it remains a beloved icon of modern architecture. ‘Designing TWA’ is the first book to tell the whole story of Saarinen’s building, from its early planning through its closing in 2001 after the takeover of TWA by American Airlines. Documenting the terminal’s commission, planning, building, and use, architect Kornel Ringli reveals the constant tension between the operational needs of the airline and Saarinen’s visionary imaginings—revealing the TWA building as an incredible architectural achievement that nonetheless failed to meet the day-to-day demands of the business it housed. Lavishly illustrated with archival photographs, ‘Designing TWA’ is an unprecedented look behind the scenes at the making of a modern masterpiece.

lunes, 21 de marzo de 2016

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura #fotografia | El Proyecto de Construcción de la Imagen de la Arquitectura Moderna 1925-1939 : Andalucía : Margaret Michaelis

El Proyecto de Construcción de la Imagen de la Arquitectura Moderna 1925-1939 [Recurso electrónico] : Andalucía : Margaret Michaelis / Francisco Javier López Rivera ; dirigida por José Joaquín Parra Bañón.
Tesis Universidad de Sevilla, Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica. Fecha defensa: 2012-12-14.

/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Andalucía / Arquitectura – Siglo XX / Fotografía – Historia / Fotografía de arquitectura / Margaret Michaelis / Movimiento Moderno (Arquitectura)
TEXTO COMPLETO | USE
http://fondosdigitales.us.es/tesis/tesis/1850/el-proyecto-de-construccion-de-la-imagen-de-la-arquitectura-moderna-1925-1939-andalucia-margaret-michaelis/

Es esta una historia de imágenes. Una historia de imágenes, sí, pero también de textos. O, mejor dicho, una historia basada en imágenes que nos cuentan cosas, ya que las imágenes llevan implícitas a veces determinadas palabras y éstas nos ... Es difícil entender hoy día la arquitectura en su totalidad si la emancipamos de algunas formas de expresión visual, como es la fotografía. En un mundo dominado más por las imágenes que por las ideas, donde tener cualquier experiencia, por banal o cotidiana que ésta sea, equivale a fotografiarla, la arquitectura no queda al margen de esta corriente. Cabría preguntarse, pues, cuál fue el momento histórico y las circunstancias que posibilitaron que ambas –la ‘vieja’ arquitectura y la ‘jóven’ fotografía- empezaran a entenderse, a colaborar y hacerse casi imprescindibles la una para la otra.

El análisis del ámbito histórico elegido (1925-1939), nos aclarará algo sobre el origen de las relaciones entre estas dos artes, sus conflictos, los procesos de construcción de la mirada analítica y sus medios de difusión y consumo. No abundan los trabajos sobre estas cuestiones y, por tanto, existen aún numerosos interrogantes y lagunas sobre la identidad de sus protagonistas y sus relaciones, así como sobre la importancia que el fuerte desarrollo experimentado por la fotografía y las publicaciones en los años 1920 y 1930 tuvo en la difusión de los valores preconizados por la arquitectura de esas décadas. Probablemente, la arquitectura moderna sólo pueda entenderse en su totalidad cuando se estudie conjuntamente con la fotografía, el cine, la publicidad u otras formas de expresión visual.

Esta tesis se plantea analizar el decisivo papel desempeñado por la fotografía en la construcción y desarrollo de la imagen de la arquitectura moderna. Su periodo de estudio se centra en el intervalo temporal que arranca en 1925, año en el que se celebra la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París –Pabellón ruso de Melnikov-Ródchenko-, en el que László Moholy-Nagy publica Pintura, Fotografía, Cine y en el que aparece la revolucionaria –por su tamaño y prestacionescámara Leica. Y finaliza en 1939, con los procesos bélicos que afectaron a España y al mundo, que desencadenaron exilios y muerte de gran parte de sus protagonistas (José Luis Sert, Margaret Michaelis, Luis Lladó, José Manuel Aizpurúa y Torres Clavé, entre otros), con la ruptura que esto supuso en los procesos culturales iniciados.

Sin embargo, el ámbito de la investigación no se agota en ese intervalo temporal sino que se extiende más allá. El trabajo presta especial atención a lo ocurrido en Andalucía en esos años, indagando sobre los nombres de los profesionales que trabajaron por estos lares y mostrando la imagen estereotipada de esta región que el floreciente negocio de las tarjetas postales transmitía al resto del mundo. Surge de la compilación y el estudio de las imágenes rescatadas por el doctorando de los archivos donde se conserva la memoria visual de aquella época y los nombres de los protagonistas que la hicieron posible. Entre ellos destaca, por su relación profesional con el GATEPAC, la figura clave de la austríaca afincada en Barcelona Margaret Michaelis y, en menor medida, la del madrileño Luis Lladó, encargado de documentar algunos de los principales ejemplos modernos del Sur. Ambos permanecieron en el anonimato hasta hace poco más de una década.

Pese a todo, la labor de rastreo en los archivos que guardan la memoria de las décadas de modernidad arquitectónica en España (1925-1965), mantiene aún trabajos pendientes que, sin duda, seguirán deparando sorpresas interesantes conforme avance dicha labor investigadora. Asimismo, esta tesis profundiza y reflexiona sobre las semejanzas detectadas entre los procesos fotográficos y los proyectivos, así como sobre el papel que la fotografía desempeña como herramienta válida en el proceso de proyecto, a la luz de algunos ejemplos de autores contemporáneos. La arquitectura se expresa principalmente de forma gráfica, y la capacidad de síntesis que una sola fotografía aporta, es difícil de superar como vehículo de transmisión de la idea central del proyecto. En esta misma línea, los procesos de descarte que guían el trabajo del fotógrafo encuentran similitudes en algunas de las labores de proyecto realizadas por los arquitectos.

Cada vez son más numerosos los momentos en los que la fotografía aparece en el desarrollo de un proyecto, no sólo para documentar su estado final. Al mismo tiempo, las fronteras entre ambas disciplinas –fotografía y arquitectura- y entre sus protagonistas se entrecruzan constantemente, desdibujando sus límites cada vez con más frecuencia. Quizás volviendo la mirada al periodo nuclear analizado podamos extraer consecuencias positivas que nos ayuden a mitigar los excesos de tiempos recientes, en los que la tendencia a reducir la arquitectura a imágenes ha tenido una indudable influencia negativa en la práctica profesional. Y ello nos ayudará a repensar el papel que debe jugar tanto la fotografía como las publicaciones tradicionales de arquitectura, en un mundo en red donde la información viaja con tanta rapidez que hace viejo lo que antes basaba su éxito en ser novedad absoluta.

domingo, 20 de marzo de 2016

#libros #catalogos #arquitectura #fotografia | Mirar la arquitectura : fotografía monumental en el siglo XIX

Mirar la arquitectura : fotografía monumental en el siglo XIX / [comisariado, Delfín Rodríguez Ruiz, Helena Pérez Gallardo ; textos, Inmaculada Aguilar Civera ... et al.].
Biblioteca Nacional, Madrid : 2015.
231 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada del 3 de julio al 4 de octubre de 2015 en la Biblioteca Nacional de España.
ISBN 9788492462421

Fotografia -- Historia
Fotografía de arquitectura -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-77.033 MIR
http://millennium.ehu.es/record=b1825283~S1*spi

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (3 de julio a 4 de octubre de 2015). Reúne más de doscientas piezas, en su mayoría pertenecientes a la colección de la propia Biblioteca; se articula la exposición en seis secciones y explica a través de tratados, grabados, fotografías y álbumes la evolución de la representación arquitectónica hasta la llegada de la fotografía. Intenta explicar cuándo se introdujo la fotografía de la arquitectura en España, su utilización, la elección de monumentos y obras, las técnicas desarrolladas y las características de su práctica. Se han incorporado también algunos fondos imprescindibles de importantes instituciones como el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de Francia o la Real Biblioteca del Palacio Real. Entre otras, se pueden ver las principales obras de dos grandes fotógrafos extranjeros del siglo XIX, Charles Clifford y Jean Laurent, que han dejado un importante legado del patrimonio artístico de España.

SUMARIO
14-31 / Fotografía y arquitectura: ideas e historias de un encuentro anunciado / Delfín Rodríguez Ruiz
32-59 / Mirar la arquitectura: claves de lectura en torno a la fotografía monumental / Helena Pérez Gallardo
60-77 / La fotografía en Francia al servicio del patrimonio (1840-80) / Hélène Bocard
78-91 / Diálogos entre ingeniería y fotografía / Inmaculada Aguilar Civera
92-103 / Dibujo y fotografía: de lo global al detalle en la representación arquitectónica de comienzos del XIX / Carlos Sambricio
104-119 / Lecciones del bien mirar: una historia de la fotografía de arquitectura / Juan Carlos Bordes Muñoz
120-135 / Las cabañas sami y la etiqueta del turista: tres fotografías en un álbum de viajes / Micheline Nilsen

Helena Pérez Gallardo y Delfín Rodríguez, comisarios de la muestra explican que “fundamentalmente, contextualizamos la relación existente entre fotografía y arquitectura en Europa durante el siglo XIX, que es donde se crea toda la imagen de la arquitectura, y, más concretamente, en España. La exposición reconstruye una representación arquitectónica, por la que se ve el papel que tiene España dentro de la construcción de la historia de la arquitectura. Hemos puesto en valor la colección de la Biblioteca Nacional de España, tan poco conocida como importante, y, además, enseñamos álbumes que se encuentran en otras colecciones, y que es la primera vez que se muestran públicamente”.

El espacio, explica Helena, “está dividido en seis secciones. La primera muestra, de forma breve, la labor artística de representación de monumentos anterior a la aparición de la fotografía. La segunda, trata los diferentes aspectos de la fotografía monumental, nacida como forma de guardar la memoria, y también como medio propagandístico. En la tercera, trasladamos todas esas ideas a España, y demostramos que aquí se siguió toda esa tradición europea de usar la fotografía para restaurar y publicitar sus obras públicas, y, sobre todo, para nutrir ese imaginario del Romanticismo. La cuarta está centrada en los dos máximos exponentes de la fotografía en España del siglo XIX, dos fotógrafos curiosamente extranjeros, Charles Clifford y Jean Laurent. La primera parte de esta sección se centra en Clifford, la segunda en Laurent y la tercera es una comparativa entre los dos. La quinta sección habla de la siguiente generación de fotógrafos, por una parte, una serie de artistas itinerantes que se dedicaron a recorrer el mundo, por otra, un grupo de extranjeros que acabaron quedándose en España, y, por último, los primeros fotógrafos españoles. La sexta y última sección nos habla de cómo la fotografía fue empleada para construir una historia de la arquitectura”. Rodríguez añade que “durante el siglo XIX, España se convierte en un destino de consumo romántico, principalmente por la arquitectura islámica, la Alhambra, la Mezquita de Córdoba… Nuestro país es el Oriente próximo. En ese siglo del Romanticismo, todos los artistas y escritores realizaron viajes por España y se trajeron a fotógrafos para plasmar lo que veían. A partir de ahí, comenzaron a llegar más fotógrafos por su cuenta para documentar los grandes monumentos nazaríes españoles”.

sábado, 19 de marzo de 2016

#books #architecture #photography | Architectural photography and its uses : positions on the relationship between image and architecture

Vom Nutzen der Architekturfotografie : positionen zur Beziehung von Bild und Architektur = Architectural photography and its uses : positions on the relationship between image and architecture / Angelika Fitz, Gabriele Lenz (Hg.-ed.) ; mit with IG-Architekturfotografie.
Birkhäuser, Basel : 2015.
285 p. : il.
Texto en alemán e inglés.
ISBN 9783035605860

Fotografía de arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-77.033 VOM
http://millennium.ehu.es/record=b1824956~S1*spi

Photography and architecture have a long and intense relationship – and both are accompanied by debates about how, as disciplines, they hover somewhere between service and art form. The book examines how photos are used to digitally reproduce, inform about, and archive buildings. Moreover, it is dedicated to the concept of the use of a building being the visual content of architectural photography, and also questions how the photograph influences the constructed reality.

What is the status of architectural photography today? For one, photographs provide mass media exposure for the buildings; however, the photographers' own attitude, interests, and style result in highly individual images of the built reality. They tell their own stories of the building, decide whether to capture it occupied or not, dynamic or naturalistic, with or without context, as a new building or in use. How does this photographic perspective affect the way in which buildings and their architects are perceived? Many architects collaborate for long periods of time with specific photographers. How much do photographs influence the actual design? Which photos serve to publicize the building, which lend a new perspective?

In today's flood of images, where there is almost no difference between photographs and renderings, this publication refreshingly brings architectural photography to the fore while allowing a peek behind the scenes. In eight richly illustrated chapters, the relationship between architecture and photography is subjected to a changing view. The different positions enter into a fascinating dialog. Insights and visual beauty go hand in hand.

viernes, 18 de marzo de 2016

#livres #architecture #photographie | Architectures de Los Angeles

Architectures de Los Angeles / photographies de Denis Freppel 1880-1940.
Gourcuff-Gradenigo, Montreuil : 2014.
159 p. : principalmente il.
Texto en francés e inglés.
ISBN 9782353402007

Arquitectura -- Siglo XIX -- Estados Unidos.
Arquitectura -- Siglo XX -- Estados Unidos.
Fotografía de arquitectura.
Los Angeles (Calif.)
Sbc Aprendizaje A-72.036(73) ARC
http://millennium.ehu.es/record=b1825344~S1*spi

« Je me rappelle un vieux film avec le nom du célèbre clown "Grock", qui tirait un piano vers le tabouret pour jouer! Dans cette même ligne de pensée, une bonne paire de chaussures est aussi importante qu’un appareil photo et des objectifs. J’ai marché de nombreuses heures en regardant en haut, en bas, attendant le moment " décisif " ou la lumière parfaite. J’aime photographier des bâtiments modernes et anciens, des endroits abandonnés ou oubliés.... qui méritent mieux qu’un coup d’oeil éphémère. » - Denis Freppel

Né en 1938 à Suresnes, Denis Freppel est reporter et globe trotter. Il a voyagé aux Etats-Unis, en Asie du Sud Est et en Europe. Ayant vécu en Californie, il a voulu photographier ses bâtiments à l’architecture particulière. Denis Freppel a travaillé pendant près de 30 ans à ce projet, parcourant la ville de Los Angeles et immortalisant à travers son objectif les édifices industriels et collectifs, ainsi que les demeures privées, datant des années 1880 à 1940. Le résultat de ce travail se trouve dans ce livre de photographies à mettre entre les mains de tous les passionnés d’architecture. En fin d’ouvrage, des annexes apportent des précisions techniques sur l’architecture des bâtiments photographiés.

jueves, 17 de marzo de 2016

#books #architecture | Yona Friedman : the dilution of architecture

Yona Friedman : the dilution of architecture / [Yona Friedman, Manuel Orazi ; edited by Nader Seraj].
Park Books, Zurich : 2015.
581 p. : il. / Bibliogr.: p. 568-579
Publicado con ocasión de la exposición "Yona Friedman - Genesis of a Vision", celebrada en Archizoom, Ecole Polytechnique Federale de Lausanne, Lausanne, 2012.
ISBN 9783906027685

Arquitectura -- Dibujos y planos.
Arquitectura -- Filosofía.
Arquitectura -- Siglo XX.
Friedman, Yona.
Modelos arquitectónicos.
Sbc Aprendizaje A-72FRIEDMAN YON
http://millennium.ehu.es/record=b1825385~S1*spi

Yona Friedman is recognized as one of the most eminent proponents of 1960s avant-garde urbanism. His best-known work is the concept for a Spatial City (“La Ville Spatiale”, 1956), in which he aimed to provide maximum flexibility through “megastructures” over existing cities and other locations. Inhabitants were meant design their dwellings within these structures. Friedman sought to provide people in every part of the world with the knowledge and fundamental structures to determine their own environment for living and to enhance their independence and self-reliance.

This new book offers a unique collection of brief texts and annotations as well as an abundance of images, sketches, drawings, watercolors etc. by Friedman himself. It also features a vast range of documents related to his work. In part II, Manuel Orazi gives an analysis of Friedman’s oeuvre, based on extensive research. He follows the architect’s progress through disciplinary and geographic areas apparently remote from one another, in which Friedman has been moving erratically and incessantly. Orazi also expands on historical, social and political contexts. A documentation of Friedman’s intellectual relationships and other resources, an interview with Swiss architect Bernard Tschumi about Friedman, and a comprehensive bibliography round out the book.

miércoles, 16 de marzo de 2016

#books #architecture | Architecture visionaries

Architecture visionaries / Richard Weston.
Laurence King, London : 2015.
312 p. : il.
ISBN 9781780675725

Arquitectos.
Arquitectura -- Siglo XX.
Sbc Aprendizaje A-72.036 ARC
http://millennium.ehu.es/record=b1824804~S1*spi

Featuring 75 of the world's most influential architects, this book presents the story of 20th-century architecture through the fascinating personal stories and significant works that have shaped the field. Arranged in a broadly chronological order, the book gives the reader a sense of the impact that inventive individuals have had on the development of architecture and our built environment. Key dates in the architects' careers are listed in timeline features, allowing the author freedom to move beyond well-known biographies to analyze the buildings and map out the exciting visions behind them. With insightful text describing carefully selected examples, this is a dynamic and unique guide to the architects whose visions have created the buildings around us.

An architect, landscape designer and author, Richard Weston is a Professor at the Welsh School of Architecture, Cardiff University. Previous books include the monograph ‘Alvar Aalto’ and the definitive monograph on the Danish architect Jørn Utzon. His other books include ‘Materials, Form and Architecture’ (2003) and ‘100 Ideas that Changed Architecture’ (2011), both Laurence King.

martes, 15 de marzo de 2016

#libros #arquitectura | Case studies of contemporary architecture

Case studies of contemporary architecture / editor and texts, Àlex Sánchez Vidiella.
Könemann, Köln : 2015.
491 p. : il.
Ejemp. carente de port., datos tomados del conjunto de la publicación.
Texto en inglés, alemán, español y holandés.
ISBN 9783864075360

Arquitectura -- Siglo XXI.
Sbc Aprendizaje A-72.038 CAS
http://millennium.ehu.es/record=b1825348~S1*spi

Esta completa antología presenta notables ejemplos prácticos que muestran un abanico de estructuras de todo el mundo y aporta una perspectiva global de la arquitectura contemporánea. Los casos prácticos incluyen proyectos residenciales y de carácter público. Cada uno de ellos presenta sus objetivos y desafíos individuales, al igual que sus soluciones empleando fotografías a color y representaciones detalladas de los planos de la ubicación y la planta.

lunes, 14 de marzo de 2016

#libros #arquitectura | Arquitectura : forma, espacio y orden

Arquitectura : forma, espacio y orden / Francis D.K. Ching.
Gustavo Gili, Barcelona [etc.] : 2015 / 4ª ed. amp.
XIII, 446 p. : il.
ISBN 9788425228698

Arquitectura -- Composición, proporciones, etc.
Diseño arquitectónico.
Espacio (Arquitectura)
Sbc Aprendizaje A-72.011 ARQ
http://millennium.ehu.es/record=b1825282~S1*spi

Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustiva los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos históricos de todas las épocas, culturas y ámbitos geográficos.

Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectónicas más complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la línea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organización, la circulación, la proporción, la escala y los principios ordenadores. Esta exploración se realiza por medio de las célebres ilustraciones de Francis D. K. Ching que, gracias a su rigor técnico y unidad estilística, homogenizan el discurso gráfico para subrayar los valores atemporales de los modelos y de los ejemplos concretos expuestos.

Lejos de reducirse a una presentación teórica de los fundamentos de la arquitectura, este tratado se ha convertido en un manual de extraordinario valor gracias al perfecto equilibrio existente entre los esquemas, prototipos y modelos arquitectónicos establecidos y el extensísimo catálogo de casos reales que los materializan y ejemplifican: desde el teatro de Epidauro, la catedral de Reims o el templo Horyu-Ji en Nara (Japón), pasando por la villa Rotonda de Andrea Palladio, la Ciudad Prohibida de Pekín o la mezquita de Beyazid II en Bursa (Turquía), hasta llegar a las obras de los grandes maestros de la arquitectura moderna, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe o Le Corbusier.

Esta cuarta edición ampliada incluye ilustraciones de más de 400 obras de cerca de 150 arquitectos y diseñadores, y está complementada con un breve glosario de vocabulario básico.

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en 1974 de ‘Architectural Graphics’ (‘Manual de dibujo arquitectónico’, 1976, 2013), la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado títulos tan importantes como el ‘Diccionario visual de arquitectura’ (1997 y 2015), ‘Dibujo y proyecto’ (1999, con S. P. Juroszek), ‘Arquitectura. Forma, espacio y orden’ (2007 y 2015), ‘Diseño de interiores’ (2011 y 2015, con C. Binggeli), ‘Una historia universal de la arquitectura’ (2011, con M. M. Jarzombek y V. Prakash), ‘Manual de estructuras ilustrado’ (2014, con B. S. Onouye y D. Zuberbuhler) y ‘Arquitectura ecológica’ (2015, con Ian M. Shapiro), todos ellos editados por la Editorial Gustavo Gili.

domingo, 13 de marzo de 2016

#monograficos #arquitectura | AV : monografías 182 | O'Donnell + Tuomey : contemporary crafts

O'Donnell + Tuomey : contemporary crafts / [director = editor, Luis Fernández Galiano].
Arquitectura Viva, Madrid : 2015.
119 p. : fot., planos.
Ed. bilingüe español e inglés.
En : AV : monografías = monographs, n. 182 (2016)
ISBN 9788460848103

O'Donnell, Sheila, 1953-
Tuomey, John, 1954-
Arquitectura -- Siglo XX -- Irlanda.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Irlanda.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Gran Bretaña.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *AVM/182
http://millennium.ehu.es/record=b1826739~S1*spi

A lo largo de casi treinta años, los irlandeses O’Donnell + Tuomey se han forjado una carrera especializada en proyectos públicos que presta especial atención a la función cívica de la arquitectura. Tras coincidir en la oficina de James Stirling en Londres, Sheila O’Donnell (1953) y John Tuomey (1954) fundaron su propio estudio en 1988 en Dublín, donde comenzaron a trabajar en proyectos para la renovación del centro urbano y desde donde hoy diseñan grandes edificios culturales para Londres o Budapest. Su obra ha ido dilatándose en escala y consolidando su compromiso con la calidad material y la coherencia formal, siendo reconocida con la prestigiosa Medalla de Oro del RIBA en 2015. El número 182 de AV Monografías analiza esta trayectoria con una selección de veinte obras y proyectos, precedida por un texto del crítico Kenneth Frampton y una entrevista de Laura Fernández Suárez, donde se analizan las obras y los conceptos que han sido fundamentales para la formulación de la particular gramática constructiva de los arquitectos.

Cultura material / Luis Fernández-Galiano

La cultura arquitectónica es pensamiento material, y pocas obras lo expresan tan bien como las que a lo largo de un cuarto de siglo se han concebido en el estudio dublinés de Sheila O’Donnell y John Tuomey. La pareja irlandesa aspira a levantar edificios sin edad, obras que alcancen una dimensión intemporal a través de su exacta lectura del programa y su cuidadosa adecuación al entorno, y no hay herramienta mejor para lograr este propósito que articular los usos y el lugar mediante la materialidad de la arquitectura. Autores de una secuencia sin suturas de obras a menudo tan modestas en sus dimensiones físicas como ambiciosas en su intención estética, los arquitectos emplean materiales tradicionales con una sintaxis moderna, detallando los encuentros con seca elegancia, e insertando la construcción nueva en el tejido urbano existente con la misma naturalidad con la que los nuevos usos añaden sus notas en sordina a la música rumorosa de la vida cotidiana.

Esta cultura material lo es pues de la construcción, pero no en menor medida del programa y el lugar, que se interpretan desde una visión humanista para orquestar las necesidades del cliente y las exigencias del entorno mediante las fábricas del edificio, en un diálogo minucioso con todos los actores implicados en este empeño coral, y muy especialmente con los operarios que intervienen en la fabricación y puesta en obra de los diferentes elementos. La dimensión pública y social de la arquitectura de O’Donnell y Tuomey, que se localiza sin dificultad tanto en su sensibilidad urbana como en su oído atento a las demandas cívicas, reside igualmente en ese protagonismo del diálogo a múltiples bandas, capaz de enriquecer los proyectos con gestos inesperados o innovaciones materiales que se amalgaman sin esfuerzo con el sólido bagaje de referencias de su formación académica en Dublín y profesional en Londres, donde trabajaron en la oficina de James Stirling.

Representantes ejemplares de la nueva arquitectura irlandesa, O’Donnell y Tuomey han sabido enfrentarse a la extrema volatilidad de la hiperglobalizada economía del país —que tras la burbuja inmobiliaria y del crédito donde se gestó ‘el tigre celta’ sufrió el desplome y el rescate, para volver a surgir hoy de forma impetuosa como base europea de multinacionales farmacéuticas o tecnológicas estadounidenses, desde Pfizer hasta Apple, Facebook o Google, resucitando de sus cenizas para merecer el nombre de ‘el fénix celta’— mediante la continuidad callada y el imperturbable arcaísmo de su lenguaje material, que remite a las constantes físicas y climáticas de una nación mítica, más literaria que artística, y donde el paisaje conforma su identidad más reconocible y permanente. Pero la Irlanda onírica de Yeats es hoy un emporio mudable de la economía digital, y sólo la defensa tenaz de su cultura material puede otorgar estabilidad a su azarosa singladura reciente.

SUMARIO
Cultura material / Luis Fernández-Galiano
Proyectos y palabras
Una sintaxis tectónica: los proyectos clave / Kenneth Frampton
Un diálogo dublinés: las palabras clave / Laura Fernández Suárez
Otra modernidad
Pabellón irlandés, 1989/1991, Dublín (Irlanda)
Instituto cinematográfico irlandés, 1987-1992, Dublín (Irlanda)
Archivo nacional de fotografía y galería, 1992-1996, Dublín (Irlanda)
Escuela Ranelagh, 1992-1999, Dublín (Irlanda)
Escuela de mobiliario GMIT, 1999-2001, Letterfrack (Irlanda)
Casa Howth, 2000-2003, Howth (Irlanda)
Galería Lewis Glucksman, 2000-2004, Cork (Irlanda)
Escuela primaria Cherry Orchard, 2000-2006, Dublín (Irlanda)
Casa Killiney, 2004-2007, Killiney (Irlanda)
Centro comunitario Sean O’Casey, 2006-2008, Dublín (Irlanda)
Viviendas sociales Timberyard, 2001-2009, Dublín (Irlanda)
Centro cultural de la lengua irlandesa, 2004-2009, Derry (Reino Unido)
Lyric Theatre, 2003-2011, Belfast (Reino Unido)
Photographers’ Gallery, 2006-2012, Londres (Reino Unido)
Centro de estudiantes de la LSE, 2009-2014, Londres (Reino Unido)
Escuela St. Angela, 1999-2015, Cork (Irlanda)
Pasarela peatonal en la UCC, 2008-, Cork (Irlanda)
Universidad Central Europea, 2011-, Budapest (Hungría)
Casas Sundays Well, 2013-, Cork (Irlanda)
Centro de estudiantes de la UCC, 2014-, Cork (Irlanda)

sábado, 12 de marzo de 2016

#books #architecture #history | Russia : modern architectures in history

Russia : modern architectures in history / Richard Anderson.
Reaktion Books, London : 2015.
356 p. : il.
Colección: Modern Architectures in History.
ISBN 9781780235035

Arquitectura -- Historia.
Arquitectura -- Rusia.
Arquitectura -- Siglo XX -- URSS.
Sbc Aprendizaje A-72.036(47) RUS
http://millennium.ehu.es/record=b1824824~S1*spi

From one of the largest empires in world history to the dominant republic of the Soviet Union and ultimately to the Russian Federation as we know it today, this book offers a comprehensive account of Russia’s architectural production from the late nineteenth century to the present, explaining how architecture was both shaped by, and a material manifestation of, Russia’s rapid cultural, economic and social revolutions.

This book attends to the country’s complex relationship to global architectural culture, exploring Russia’s role as an epicentre of architectural creativity in the 1920s with the advent of Rationalism and Constructivism, and as a key protagonist in the Cold War. Challenging received interpretations of modern architecture in Russia, Richard Anderson shows how Russian architectural institutions departed from the course of modernism being developed in capitalist nations, and how it made a lasting yet little-known impact on territories extending from the Middle East to Central Asia and China.

Soviet Russia is at the core of this book. Anderson brings the relationship between architecture and socialism into focus through detailed case studies that situate buildings and concepts in the specific milieu of Soviet society, politics and ideology. Drawing on extensive research, Anderson provides a reappraisal of the architecture of the Stalin era and the final decades of the USSR. He accounts for the many ways in which Soviet conventions continue to shape Russian architecture today, but also acknowledges and explores the heterogeneous mix of attitudes and style among Russia’s architects. This book is essential reading for anyone who wants to understand the origins of the country’s contemporary architectural culture.

Richard Anderson is Lecturer in Architectural History at the University of Edinburgh. He is the editor and principal translator of Ludwig Hilberseimer’s ‘Metropolisarchitecture and Selected Essays’ (2012) and co-author of ‘Architecture in Print: Design and Debate in the Soviet Union, 1919–1935’ (2005).

viernes, 11 de marzo de 2016

#books #architecture | The new architecture of Qatar

The new architecture of Qatar / Philip Jodidio.
Skira Rizzoli, New York : 2014.
319 p. : principalmente il.
ISBN 9780847841110

Arquitectura -- Siglo XX -- Qatar.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Qatar.
Sbc Aprendizaje A-72.038(536.4) NEW
http://millennium.ehu.es/record=b1825408~S1*spi

The contemporary architecture of Qatar includes some of the world?s most innovative commissions built in the past twenty years. This is the most comprehensive publication on the stunning new architecture of Qatar, highlighting more than fifty projects. A small, oil- and gas-rich Gulf country, Qatar has undergone a major transformation since the early 1980s. Fifty years ago, Doha, the capital of Qatar, was a small town built on Gulf commerce, fishing, and pearl diving. That began to change with the rise of the oil economy and the urban growth that resulted. The process accelerated during the global economic boom, creating an entirely new skyline in the West Bay area of Doha, and has continued apace since. Qatar?s landscape is dotted with structures designed by some of the most famous architects in the world, from the Doha Tower by Jean Nouvel, to the Museum of Islamic Art by I. M. Pei and Weill Cornell Medical College by Arata Isozaki. Situated in Education City, just outside of Doha, are buildings for American universities such as Carnegie Mellon University, designed by Ricardo Legorreta, a world-class hospital by Cesar Pelli, buildings by Rem Koolhaas such as the Qatar National Library, and the Al Shaqab Equestrian Academy?a riding venue located in the heart of Education City. The Emir of Qatar, his wife, Sheikha Moza, and his daughter, Sheika Al Mayassa, plan to make Qatar the cultural heart of the new Middle East with an architectural heritage to match.

jueves, 10 de marzo de 2016

#books #architecture | Nordic architects : ebbs & flows

Nordic architects : ebbs & flows / [author, David Sokol ; preface, Michael Asgaard Andersen].
Arvinius + Orfeus, Stockholm : 2013.

528 p. : il.
ISBN 9789198075625

Arquitectura -- Siglo XXI -- Escandinavia.
Sbc Aprendizaje A-72.038(48) NOR
http://millennium.ehu.es/record=b1824816~S1*spi

The second volume of ‘Nordic Architects’, author David Sokol’s newly-released ‘Ebbs & Flows’ features the work of 60 leading offices on the Nordic architectural scene, showcasing the new wave in architecture – both for today and the future.

The book illustrates the latest works, as well as as-yet unbuilt competition entries, from studios such as BIG, Snøhetta and sandellsandberg, which are claiming a share of the global market with projects in South Korea, Russia, Saudi Arabia and the USA.

An important driving force in the current Nordic approach to architecture is in social and cultural integration – whether it be in regard to kindergartens in Sweden, community centres in Denmark or schools in Finland. In addition to this is the strong push towards sustainable urban life, which is a big theme in contemporary architecture, not only in Nordic countries, but also around the world. With the use of contextualism and multidisciplinary, participatory design as its methodology, architecture in this Nordic mindset is proving to be a strong catalyst of social integration and the future of cities.

miércoles, 9 de marzo de 2016

#books #landscape | Green infrastructure : contemporary German landscape architecture

Grüne Infrastruktur : zeitgenössische deutsche Landschaftsarchitektur = Green infrastructure : contemporary German landscape architecture / Bund Deutscher Landschaftsarchitekten bdla (Hg.) ; [Red. im Auftr. des bdla Vera Hertlein-Rieder ; Thies Schröder].
Otro título: Green infrastructure : contemporary German lanscape architecture.
Birkhäuser, Basel : 2015.
176 p. : il.
Texto en inglés y alemán.
ISBN 9783035603293

Arquitectura del paisaje -- Alemania.
Ecología urbana -- Alemania.
Sbc Aprendizaje A-712 GRU
http://millennium.ehu.es/record=b1824960~S1*spi

The more intensively we exploit the urban and rural landscape, the greater the demands we place on our environment and what it can provide. Demographic change, shrinking cities, urban expansion, climate change and the transition to renewable energy sources are confronting us with challenges of ever greater magnitude. Solar fields and bio-energy crops are changing the face of the landscape and new traffic and energy infrastructure criss-crosses the countryside. Meanwhile, vast efforts are being made to adapt existing infrastructure to meet changing demands.

In the process, it has once again become clear that we must consider our use of natural resources not just from a local perspective but within a broader context. Green infrastructure strategies can take quite different forms, ranging from floodwater protection measures to the integration of traffic and energy systems and the development of urban green. The goal for society is to improve the diversity and resilience of our environment and to minimize the effects of climate change.

In essays, interviews and profiles of the best realized projects from the past few years, ‘Green Infrastructure’ examines the challenges and tasks facing contemporary landscape architecture and what it can achieve to address them. This book is published on the occasion of the awarding of the German Landscape Architecture Prize 2015.

martes, 8 de marzo de 2016

#libros #arquitectura | Lina Bo Bardi por escrito : textos escogidos 1943-1991

Lina Bo Bardi por escrito : textos escogidos 1943-1991 / organizado por Silvana Rubino y Marina Grinover ; traducción de Paula Abramo.
Alias, México : 2014.
241 p. : il.
Colección: Alias ; 17.
ISBN 9786077985204

Arquitectura -- Teoría.
Bo Bardi, Lina, 1914-1992.
Sbc Aprendizaje A-72.01 LIN
http://millennium.ehu.es/record=b1824733~S1*spi

Este libro revela la extraordinaria capacidad que la arquitecta italobrasileña tenía para transformar su universo creativo en palabras. Publicados en revistas como Lo Stile, Grazia, Domus y A- Cultura della Vita y en periódicos como Habitat y Diário de Notícias de Salvador, los 33 artículos aquí reunidos señalan y proponen nuevos conceptos para temas como la vivienda, el mobiliario, el arte popular, la museología, la restauración, la educación y las políticas culturales. Los textos están ilustrados con dibujos originales, fotografías, obras gráficas de la propia arquitecta y diseños empleados para la publicación de sus textos. La edición en español incluye una selección de dibujos de la autora.

Lina Bo Bardi [Roma, 1914-São Paulo, 1992], licenciada por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma en 1940, formó parte de la resistencia contra la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en Milán con Giò Ponti, y dirigió la revista Domus. En 1946, casada con Pietro Maria Bardi, fue a Brasil y se estableció en São Paulo al año siguiente. Su diversificada actividad, que involucra teatro, cine, producción cultural, preservación del patrimonio, edición de revistas, organización de museos, diseño gráfico y de muebles en serie, partió de la búsqueda de las raíces brasileñas. Proyectó la residencia del matrimonio Bardi (1949), el MASP (1957) y el Centro de Esparcimiento del SESC (1977). En Salvador, proyectó y dirigió el Museo de Arte Moderno (1959), y participó en el proyecto de preservación urbana de su centro histórico.

lunes, 7 de marzo de 2016

#books #construction | Sustainable construction techniques : from structural design to interior fit-out

Sustainable construction techniques : from structural design to interior fit-out : assessing and improving the environmental impact of buildings / Sebastian El khouli, Viola John, Martin Zeumer.
Detail, München : 2015.
151 p. : il.
Colección: Detail Green Books
ISBN 9783955532383

Construcción -- Aspecto del medio ambiente.
Sbc Aprendizaje A-69:504 SUS
http://millennium.ehu.es/record=b1825317~S1*spi

The book offers a thorough guide to ecological building design and sustainable construction methods. The authors provide an overview of the most relevant databases and certification standards for building products and illustrate how a Life Cycle Analysis is conducted. They identify key ways of optimising the planning process in line with ecological criteria, while offering advice for the selection of building materials and elements.

domingo, 6 de marzo de 2016

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura | Vivienda unifamiliar en Chile : caso : arquitectura unifamiliar olvidada (1940-1970)

Vivienda unifamiliar en Chile [Recurso electrónico] : caso : arquitectura unifamiliar olvidada (1940-1970) / Pablo Nahúm Altikes Pinilla ; dirigida por Vicente Julián Sobrino Simal.
Tesis Universidad de Sevilla, Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónica. Fecha defensa: 2016-02-08.
296 p. : il.

/ ES / Tesis doctorales / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura doméstica - Historia / Casas individuales / Chile
TEXTO COMPLETO | IDUS · Universidad de Sevilla
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/34868
TEXTO COMPLETO | Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=47123

La llegada de la modernidad en Chile según autores como Eliash y Moreno se establece con el edificio Oberpaur ubicado en las esquinas del Paseo Huérfanos con el Paseo Estado, de los arquitectos Sergio Larraín GM + Jorge Arteaga del año 19291, mismo año en que aparecen en escena dos paradigmas de la arquitectura moderna; La villa Savoye de Le Corbusier y el pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe. Otro autor importante de esta tesis es el arquitecto colombiano Andrés Téllez Tavera, con su tesis de magíster de la Universidad Católica de Chile. En ella establece un debate sobre las influencias o no, con respecto al edificio Oberpaur y su relación con el expresionismo alemán de Erich Mendelsohn.

Los nuevos barrios de la nueva clase media y media alta eran Ñuñoa, Providencia y El Llano Subercaseaux. Se implantaba un nuevo lenguaje; la curva, la claraboya, barandas de metal livianas y esbeltas, dándole a la arquitectura una imagen náutica, en donde la curva acogía los programas de living, comedor, y en algunos casos la caja de escalera y el dormitorio principal que se ubicaba en el segundo piso. La claraboya en gran parte de los casos se ubicaba en zonas húmedas como baños y las barandas en los balcones que daban a la calle. Morfológicamente el proyecto hablaba de perspectiva, velocidad, movimiento, y de una imagen nueva y reconocible.

Esto se dio en todo tipo de encargos, y en distintas envergaduras. Su origen como establece Téllez en su tesis se debe a factores socio culturales de profesionales jóvenes que en su mayoría eran la primera generación de su familia en obtener un grado académico Universitario y que provenían en muchos casos de familias que se habían venido antes, durante y después de la primera guerra mundial y que se habían establecido en Chile con negocios vinculados con el comercio tales como; panaderías, ferreterías, mueblerías e industrias relacionadas, alcanzando un buen bienestar económico que les permitió cuatro cosas: educar a sus hijos en buenos colegios, que entraran a la Universidad, que fueran socios de un club en Chile (se les dice estadio) que perteneciera a una colonia, ya fuera española, Italiana, Judía u otra y que pudieran viajar al viejo continente a conocer a su familia por parte de sus padres.

Será este último punto el que sea gravitante para la arquitectura. Lo anterior debido a que estos viajes se realizaron en barco y este se transformará en la imagen de modernidad e influencia con la que regresarán a Chile. Esta imagen náutica se traducirá en una imagen arquitectónica que en parte simbolizará la modernidad Europea e influencias de la Bauhaus. Con lo anterior se puede comenzar a establecer que el movimiento moderno se puede separar en dos: La primera Modernidad (1929–1950) y la segunda Modernidad (1940–1973), ésta última terminando en 1973 producto del golpe militar, que frena el proceso de producción arquitectónica por algunos años y retomándose con fuerza con un nuevo nombre; Postmodernismo.