#books #architecture | Mies van der Rohe, 1886-1969 : the structure of space

Mies van der Rohe, 1886-1969 : the structure of space / Claire Zimmerman.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836560429
Arquitectura -- Siglo XX.
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Sbc Aprendizaje A-72MIES MIE
http://millennium.ehu.es/record=b1877193~S1*spi

Less is more: Finding perfection in purity Famed for his motto "less is more," Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) was one of the founding fathers of modern architecture and a hotly-debated tastemaker of twentieth century aesthetics and urban experience. Mies van der Rohe's philosophy was one of underlying truth in pure forms and proportions. With the help of contemporary technological and material developments, he sought a stripped-down purity to architecture, showcased by the likes of the Seagram Building and Farnsworth House. Some spoke out against this stark approach as the precursor to bland, generic cityscapes. Others cite Mies van der Rohe as the ultimate master of an abdingly elegant essence. This book presents more than 20 of Mies van der Rohe's projects from the period 1906-1967 to introduce his groundbreaking practice and influence in both America and Europe.

#libros #arquitectura | Alvar Aalto 1898-1976 : paraíso para gente modesta

Alvar Aalto 1898-1976 : paraíso para gente modesta / Louna Lahti.
Taschen, Köln : 2015.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836560054
Aalto, Alvar, 1898-1976.
Arquitectura -- Siglo XX -- Finlandia.
Sbc Aprendizaje A-72AALTO ALV
http://millennium.ehu.es/record=b1871852~S1*spi

Alvar Aalto (1898-1976) dejó una impronta única en el Movimiento Moderno. Influido por el paisaje y la independencia política de su Finlandia natal, diseñó edificios acogedores, sinuosos y empáticos, completamente distintos de los diseños impecables, mecánicos y geométricos que caracterizaban buena parte de la arquitectura europea contemporánea.

Desde una iglesia hasta una segunda residencia, una sauna o una biblioteca pública, en las construcciones orgánicas de Aalto el ladrillo y la madera solían ocupar el lugar del revoque y el acero, a menudo incorporando líneas curvas en forma de ola, que se repetían en los diseños de sillas, objetos de cristal y lámparas.

Muy pendiente de los detalles, Aalto insistía en el papel humanitario y social de la arquitectura, con afirmaciones como esta: «La arquitectura moderna no se basa en utilizar materiales nuevos inmaduros. Lo más importante es trabajar con materiales que la doten de una línea más humana». Muchos de sus edificios públicos, como el ayuntamiento de Säynätsalo, la sala de conferencias de la Universidad Técnica de Otaniemi, el Instituto Nacional de Pensiones de Helsinki y la Casa de Cultura de Helsinki, pueden considerarse referentes físicos y psicológicos de la reconstrucción de Finlandia tras los estragos de la guerra.

A través de una recopilación de sus trabajos más emblemáticos, este libro es una magnífica introducción a la figura de Aalto, arquitecto pionero del diseño progresista y respetuoso con el medio ambiente, y con un arraigado sentido de pertenencia al hogar.

#libros #arquitectura | Santiago Calatrava : arquitecto, ingeniero, artista

Santiago Calatrava : arquitecto, ingeniero, artista / Philip Jodidio.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836537469
Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Calatrava, Santiago, 1951-
Sbc Aprendizaje A-72CALATRAVA SAN
http://millennium.ehu.es/record=b1864534~S1*spi

Con su trabajo visionario, el valenciano Santiago Calatrava (Benimámet, 1951) ha conseguido el reconocimiento internacional como arquitecto, ingeniero estructural, escultor y artista. Famoso tanto por sus puentes como por sus edificios, en su obra destacan las estructuras de aires neofuturistas, que combinan hábiles soluciones de ingeniería con un impacto visual asombroso.

Desde el Complejo Deportivo Olímpico de Atenas 2004 y el reciente Museo del Mañana de Río de Janeiro hasta los puentes de la Paz, en Calgary; del Alamillo, en Sevilla, y de la Mujer, en Buenos Aires, los proyectos de Calatrava inciden especialmente en la relación entre el movimiento y el equilibrio. Con fuentes de inspiración tan diferentes como los diseños espaciales de la NASA o los estudios de anatomía de Leonardo Da Vinci, las obras del arquitecto español fascinan por la sensación de ligereza, agilidad y aerodinamismo que transmiten mientras mantienen una elegante relación con su entorno.

Esta monografía concisa explora la singular estética de Calatrava a partir de proyectos clave de su carrera, desde sus primeros éxitos hasta sus creaciones más recientes. A través de edificios dedicados a la cultura, la ciencia o la fe, descubrimos la manera en la que integra las formas orgánicas y los movimientos humanos con una fluidez futurista que mira al mañana.

#libros #arquitectura | Renzo Piano Building Workshop : la poesía del vuelo

Renzo Piano Building Workshop : la poesía del vuelo / Philip Jodidio.
Taschen, Köln : 2017.
96 p.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836560771
Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Piano, Renzo, 1937- .
Sbc Aprendizaje A-72PIANO REN
http://millennium.ehu.es/record=b1864346~S1*spi

Hay arquitectos con un estilo inconfundible, pero no es el caso de Renzo Piano, que busca aplicar ideas coherentes a proyectos extraordinariamente diferentes y diferenciados. Sus edificios impresionan tanto por su diseño particular como por su diversidad de escalas, materiales y formas.

Piano irrumpió en el panorama internacional cuando codiseñó el Centro Pompidou de París, un edificio tan osado que según ‘The New York Times’ puso al mundo de la arquitectura "patas arriba". Desde entonces, el arquitecto ha seguido creando numerosos espacios culturales de referencia, como el ala moderna del Art Institute de Chicago, la reforma y ampliación de la Morgan Library de Nueva York y, más recientemente, el Whitney Museum of American Art, un edificio asimétrico de nueve plantas en el distrito de Meatpacking de Manhattan, con galerías de exposición interiores y exteriores. En Nueva York y Londres, el estilo del maestro italiano también ha transformado el ‘skyline’ con las torres del edificio del ‘The New York Times’ y The Shard, el edificio más alto de la Unión Europea.

Esta introducción a la figura del arquitecto recorre el mundo, desde Osaka (Japón) hasta Berna (Suiza) pasando por numerosas ciudades, islas y construcciones, para descubrir el increíble repertorio de Renzo Piano. Desde la osadía y "salida de tono" del Centro Pompidou a los armazones livianos y aéreos del Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou de Numea, en Nueva Caledonia, este libro invita a disfrutar de un viaje apasionante por la arquitectura, uno de cuyos encantos, según Piano, es poder experimentar en cada proyecto "como si la vida empezara de nuevo".

#books #architecture | Andrea Palladio, 1508-1580 : the rules of harmony

Andrea Palladio, 1508-1580 : the rules of harmony / Manfred Wundram.
Taschen, Köln [etc.] : 2017.
95 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836550215
Arquitectura del Renacimiento.
Palladio, Andrea, 1508-1580.
Sbc Aprendizaje A-72PALLADIO AND
http://millennium.ehu.es/record=b1864347~S1*spi

Andrea Palladio (1508-1580) es considerado por muchos el padre de la arquitectura occidental. Fuertemente influenciado por el diseño de los templos de las antiguas Grecia y Roma, lideró un renacimiento de las simetrías y perspectivas clásicas, y con ellas creó un lenguaje arquitectónico universal.

Desde sus humildes inicios como aprendiz de cantero, Palladio llegó a ser arquitecto jefe de la República de Venecia, en ese momento epicentro de la innovación en Europa. Allí diseñó la iglesia del Redentor y San Giorgio Maggiore, en el promontorio que marca la separación entre el canal de la Giudecca y la gran laguna de Venecia. En la cercana Vicenza, Palladio construyó la mundialmente famosa Basílica, la Villa Rotonda y el Teatro Olímpico, y en la región circundante del Véneto erigió numerosas villas rurales que destacan por integrar la arquitectura vernácula local en un esquema clásico y por el uso de pórticos para crear espacios de tránsito entre el interior del exterior. Tanto la ciudad de Vicenza como las villas de Palladio forman en la actualidad parte de la lista de sitios y monumentos declarados patrimonio mundial por la Unesco.

Con el tiempo, la arquitectura de Palladio se convirtió en el estilo palladiano, un lenguaje universal de elegancia serena que influyó en edificios como el Capitolio de Washington, D.C., la casa de Thomas Jefferson en Monticello, Virginia, o la catedral de San Pablo, en Londres. Este libro fundamental de la serie Basic Art 2.0 de Taschen incluye una rigurosa introducción que analiza los proyectos más importantes de Palladio y documenta el camino que lo llevó a convertirse en uno de los arquitectos más influyentes de todos los tiempos.

#books #architecture | Adolf Loos, 1870-1933 : architect, cultural critic, dandy

Adolf Loos, 1870-1933 : architect, cultural critic, dandy / August Sarnitz.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il. / Bibliogr.: p. 96
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836544672
Arquitectura -- Siglo XX -- Austria.
Loos, Adolf, 1870-1933.
Sbc Aprendizaje A-72LOOS ADO
http://millennium.ehu.es/record=b1864350~S1*spi

Adolf Loos (1870-1933) fue un personaje extravagante, cuya presencia en los efervescentes círculos culturales vieneses de principios del siglo XX dio una inyección de vida al panorama arquitectónico del país. Como adelantado y apasionado defensor del movimiento moderno fue de los primeros en rechazar de manera radical la estética secesionista que dominaba la arquitectura vienesa, lo mismo que cualquier elemento que identificaba el espíritu de fin de siècle europeo.

Por el contrario, en sus conferencias y ensayos, como en su obra clave Ornamento y delito de 1908, explicó su “pasión por las superficies lisas y puras”. Afirmaba que, por su naturaleza, la ornamentación era efímera en la arquitectura. Presa de las tendencias y estilos del momento, rápidamente se volvía anticuada y convertía al edificio que la incluía en víctima de la obsolescencia. Loos defendía trazados sencillos y eternos con unas características estructurales y estéticas consagradas.

En esta introducción esencial, exploramos los escritos de Loos, sus proyectos y su legado, desde su concepto clave de arquitectura de “planta espacial” a su rechazo por las cursilerías decorativas en favor de materiales opulentos y de gran calidad, y una apuesta por las líneas definidas. Entre los proyectos incluidos en este libro encontramos el Café Museum de Viena (1899), la sastrería Knize (1913) y la polémica Casa Loos (1912), junto a la que el emperador Francisco José I se negó a pasar, furioso por su insolente estilo minimalista.

#books #architecture | Shigeru Ban ; architecture of surprise

Shigeru Ban ; architecture of surprise / Philip Jodidio.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836536929
Arquitectura -- Siglo XX -- Japón.
Ban, Shigeru, 1957.
Sbc Aprendizaje A-72BAN SHI
http://millennium.ehu.es/record=b1864353~S1*spi

Desde refugios de emergencia de papel y espacios de exposición en contenedores de carga hasta una catedral de cartón, el arquitecto japonés Shigeru Ban, galardonado con el premio Pritzker en 2014, se ha hecho célebre por su incansable ingenio a la hora de utilizar materiales y enfrentarse a situaciones concretas, así como por su labor humanitaria en lugares que han sufrido desastres naturales o provocados por el hombre.

Como si de poesía tridimensional se tratara, Ban integra los materiales en el diseño. Más que por su carácter vanguardista, los elige por sus posibilidades expresivas y su capacidad de transmitir el concepto global del proyecto. Los tubos de papel son un elemento especialmente frecuente en las construcciones del arquitecto y aparecen, por ejemplo, en el pabellón japonés de la Expo 2000 y en los refugios de emergencia para el campo de refugiados de Byumba, en Ruanda.

Esta introducción al universo creativo de Shigeru Ban, elaborada con la colaboración del propio arquitecto, presenta sus proyectos más importantes hasta la fecha y evidencia el alcance y la importancia del trabajo de “un maestro comprometido que no sólo es un ejemplo a seguir para las nuevas generaciones, sino una fuente de inspiración”, según palabras del jurado del premio Pritzker.

#books #architecture | Oscar Niemeyer, 1907-2012 : the once and future dawn

Oscar Niemeyer, 1907-2012 : the once and future dawn / Philip Jodidio.
Taschen, Köln [etc.] : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836536226
Arquitectura -- Siglo XX -- Brasil.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Brasil.
Niemeyer, Oscar, 1907-2012.
Sbc Aprendizaje A-72NIEMEYER OSC
http://millennium.ehu.es/record=b1864348~S1*spi

Hasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su país natal.

Con sus líneas fluidas, Niemeyer confirió dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno. En lugar de la austeridad de las líneas rectas, sus estructuras lucían trazos sinuosos y seductores. Llenó la jungla de hormigón de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporáneo Niterói, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyectó casi todos los edificios públicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella.

Con un gran número de ilustraciones y descripciones de los proyectos más destacados de su prolífica carrera, este libro presenta la visión única de Niemeyer y muestra cómo su trabajo transformó la concepción de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen pública de Brasil.

#books #architecture | David Chipperfield architects, 1985

David Chipperfield architects, 1985 / Philip Jodidio.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836551816
Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Chipperfield, David, 1953- .
David Chipperfield Architects.
Sbc Aprendizaje A-72CHIPPERFIELD DAV
http://millennium.ehu.es/record=b1864409~S1*spi

De Berlín a Beirut, David Chipperfield (nacido en 1953) aspira a una arquitectura basada en la colaboración, las ideas y la excelencia. Sus edificios están planteados como espacios físicamente cercanos en los que destaca «una especie de normalidad» y en los que la construcción individual coexiste con conceptos más amplios de urbanismo.

La filosofía de Chipperfield está detrás de grandes proyectos de todo el mundo, desde la aclamada reconstrucción del Neues Museum de Berlín hasta las oficinas centrales de Amorepacific, en Seúl. Sus proyectos arquitectónicos han ganado numerosos concursos, además de premios internacionales y distinciones por la excelencia en el diseño.

A través de imágenes vívidas y textos amenos, este libro recopila los proyectos más notables de Chipperfield e ilustra la obra de un arquitecto que recela de la «arquitectura mediática» pero aun así es una estrella del firmamento arquitectónico actual.

#libros #arquitectura | Richard Meier & partners : white is the light

Richard Meier & partners : white is the light / Philip Jodidio.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836542647
Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Meier, Richard, 1934.
Sbc Aprendizaje A-72MEIER RIC
http://millennium.ehu.es/record=b1864533~S1*spi

Desde que se autoproclamara miembro del grupo de los Cinco de Nueva York, Richard Meier ha ido encadenando importantes encargos hasta convertirse en figura clave de la arquitectura contemporánea. De Madison Square Garden a Shenzhen, en China, su modernidad elegante, su uso de la luz y del blanco como herramientas poderosas han originado algunos de los edificios más notables y característicos de los siglos XX y XXI.

La lista de proyectos de Meier es tan variada como ilustre. Ha trabajado con tesoros romanos (Museo dell'Ara Pacis), centros turísticos en la costa (Jesolo Lido Village), instituciones públicas (Ayuntamiento de San José) y clientes privados de los Hamptons. La impronta de Meier se percibe en todas sus obras, con planos minuciosamente reticulados y su preferencia por las grandes superficies de color blanco y cristal. Los edificios irradian luz a la vez que son templos de transparencia y funcionalidad por dentro.

Esta obra sobre la figura de Richard Meier ofrece una retrospectiva de la carrera del arquitecto y explora su transformación en arquitecto de culto. El libro, con abundantes imágenes, repasa sus proyectos más conocidos, como el Centro Getty de Los Ángeles, así como sus obras más recientes, como la OCT Shenzhen Clubhouse de Shenzhen, en China, y el Museo de la Colección Burda de Baden-Baden, en Alemania.

#libros #diseño | Charles & Ray Eames, 1907-1978, 1912-1988 : pioneros de la modernidad a mediados del siglo XX

Charles & Ray Eames, 1907-1978, 1912-1988 : pioneros de la modernidad a mediados del siglo XX / Gloria Koenig.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836560191
Diseñadores.
Diseño -- Estados Unidos.
Eames, Charles O., 1907-1978.
Eames, Ray, 1912-1988.
Sbc Aprendizaje A-7.05EAMES CHA
http://millennium.ehu.es/record=b1864532~S1*spi

El dúo creativo compuesto por Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser Eames (1912-1988) transformó la estética estadounidense. Aunque se les conoce más por su mobiliario, el equipo formado por este matrimonio también fue precursor en el ámbito de la arquitectura, el diseño textil, la fotografía y el cine.

La obra de los Eames definió una modernidad nueva y polivalente, todo un ejemplo por su modo de integrar la artesanía y el diseño, además del uso de materiales modernos, sobre todo la madera contrachapada y los plásticos. La silla Eames Lounge Chair Wood, diseñada con tecnología de contrachapado moldeado, se convirtió en una pieza de mobiliario representativa del siglo XX. Asimismo, la pareja no solo usó los materiales industriales de un modo creativo en su aportación al proyecto 'Case Study Houses', sino que también desarrolló una planta adaptable de espacios multiusos que se convertiría en un sello característico de la arquitectura moderna en la posguerra.

Este libro abarca todos los aspectos del ilustre repertorio de los Eames, desde los primeros experimentos en la creación de muebles hasta su esencial cortometraje ‘Powers of Ten’ y su impacto revolucionario en la vida de la clase media norteamericana.

#books #architecture | Albert Frey, 1903-1998 : a living architecture of the desert

Albert Frey, 1903-1998 : a living architecture of the desert / Gloria Koenig.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836547468
Arquitectura -- Siglo XX -- Estados Unidos.
Frey, Albert, 1903-1998.
Modernismo (Arte) -- Estados Unidos.
Sbc Aprendizaje A-72FREY ALB
http://millennium.ehu.es/record=b1864410~S1*spi

El arquitecto Albert Frey (1903-1998) llevó la utopía del Movimiento Moderno al desierto. Nacido en la ciudad suiza de Zúrich, estudió en Europa con Le Corbusier antes de trasladarse a Estados Unidos en 1930, convencido de que era la tierra de las oportunidades arquitectónicas. En una visita a Palm Springs cayó bajo el hechizo del desierto. Fue aquí, en mitad de un paisaje árido y vacío, donde imaginó un futuro moderno y perfecto.

Al igual que otro arquitecto californiano de referencia, John Lautner, Frey pasaría el resto de su carrera dedicado a armonizar arquitectura y naturaleza, estudiando la caída de la luz del sol y de la lluvia y combinando aluminio, acero y vidrio con las grandes rocas y la arena de los desiertos de la Costa Oeste. Se centró sobre todo en Palm Springs, aprovechando el boom demográfico de la posguerra para crear un bastión del Movimiento Moderno elegante y de líneas puras que definió a la California de mediados del siglo XX.

En esta obra fundamental sobre Frey, recorremos su larga y prestigiosa carrera desde sus inicios en Europa hasta el apogeo de su etapa californiana, en la que aplicó lo que había aprendido de De Stijl, de Le Corbusier y de la Bauhaus. Exploramos el estilo, los materiales y la integración de sus obras en el entorno, las claves de su extraordinaria arquitectura moderna del desierto.

#books #architecture | Josef Hoffmann, 1870-1956 : in the realm of beauty

Josef Hoffmann, 1870-1956 : in the realm of beauty / August Sarnitz.
Taschen, Köln : 2017.
95 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836550390
Arquitectura -- Siglo XX -- Austria.
Hoffmann, Josef Franz Maria, 1870-1956.
Sbc Aprendizaje A-72HOFFMANN JOS
http://millennium.ehu.es/record=b1864411~S1*spi

Antes de la llegada del esteta, diseñador y arquitecto Josef Hoffmann (1870-1956), la arquitectura y el diseño austriacos se caracterizaban por los excesos de una ornamentación opulenta y un triunfalismo grandilocuente. Con un enfoque drásticamente diferente y la colaboración de un grupo de creadores afines, Hoffmann fue uno de los fundadores de la Secesión vienesa y de los Talleres de Viena (Wiener Werkstätte), que revolucionaron la estética occidental con su nuevo y valiente minimalismo.

Esta introducción explora las ideas, los proyectos y los diseños de Hoffmann para entender su mirada radical y su influencia en la arquitectura y el diseño europeos, desde los interiores monocromos a los cubiertos que ponemos sobre la mesa. Exploramos su papel clave en la Secesión de Viena de 1897 y en las Wiener Werkstätte y su compromiso con la pureza estilística que se tradujo en la construcción de algunos de los primeros grandes edificios modernistas de Europa, como el sanatorio Purkersdorf (1904) y el palacio Stoclet (1905).

#books #architecture | John Lautner, 1911-1994 : disappearing space

John Lautner, 1911-1994 : disappearing space / Barbara-Ann Campbell-Lange.
Taschen, Köln : 2016.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836544115
Arquitectura -- Siglo XX -- Estados Unidos.
Lautner, John, 1911-
Sbc Aprendizaje A-72LAUTNER JOH
http://millennium.ehu.es/record=b1864349~S1*spi

El arquitecto de Michigan John Lautner (1911-1994) está detrás de algunos de los edificios más originales e innovadores de la segunda mitad del siglo XX en Estados Unidos. Con el diseño de viviendas y edificios comerciales, principalmente en el sur de California, el innovador trabajo de Lautner capturó el optimismo pionero de la América de los años cincuenta, una época de tecnología espacial, crecimiento económico y prosperidad. A día de hoy, varias de las casas de Lautner están catalogadas como monumentos históricos y culturales de Los Ángeles.

Los proyectos de Lautner otorgan gran importancia a la relación entre seres humanos, espacio y naturaleza. Siempre fue especialmente sensible al medio en el que se integraban sus obras, y a menudo incorporó el agua y el paisaje natural en sus diseños. Caracterizadas por amplios tejados, paredes de cristal y vigas de acero, sus casas presentan una fascinante combinación de fantasía y minimalismo. Lautner, que quiso romper con las doctrinas arquitectónicas, puso énfasis en formas geométricas como círculos y triángulos, e incorporó innumerables innovaciones tecnológicas.

El uso ingenioso de materiales de construcción modernos como el hormigón le permitió integrar sus estructuras de ciencia ficción en lugares únicos del paisaje californiano: laderas, playas y desiertos. Sus residencias en el área de Los Ángeles, como la casa Chemosphere y la Silvertop, ofrecen vistas panorámicas y desprenden un magnetismo de otro mundo.

Esta nueva obra de la serie ‘Basic Art’ explora el singular trabajo de Lautner, descubre sus múltiples influencias e ideas, y analiza las aportaciones que el arquitecto legó a la arquitectura moderna.

#books #architecture | Karl Friedrich Schinkel, 1781-1841 : an architect in the service of beauty

Karl Friedrich Schinkel, 1781-1841 : an architect in the service of beauty / Martin Steffens.
Taschen, Köln : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836537490
Arquitectura -- Siglo XIX -- Alemania.
Neoclasicismo (Arquitectura) -- Alemania.
Schinkel, Karl Friedrich, 1781-1841.
Sbc Aprendizaje A-72SCHINKEL KAR
http://millennium.ehu.es/record=b1864345~S1*spi

Con un talento especial tanto para los detalles como para los espacios amplios, Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) se hizo famoso como arquitecto, urbanista y pintor, pero también como diseñador de mobiliario y escenografías de teatro. El rey Federico Guillermo III admiraba tanto su trabajo que Schinkel ejerció como arquitecto oficial de Prusia prácticamente durante toda su carrera y proyectó los principales edificios emblemáticos de Berlín, incluidos la Schauspielhaus y el Altes Museum.

En gran parte de sus proyectos más conocidos Schinkel adoptó una estética neoclásica, inspirándose más en los paradigmas de la Antigua Grecia que en los de la Roma imperial. Posteriormente se inclinaría por el estilo neogótico, tal como se aprecia en los elegantes ventanales y la vertiginosa nave de la iglesia de Friedrichswerder en Berlín. Ya hacia el final de su carrera, Schinkel optaría por una inusitada fachada de ladrillo rojo de líneas aerodinámicas para la Bauakademie, hoy considerada una obra precursora de la arquitectura moderna.

Considerado un genio por sus contemporáneos, Schinkel recibe ahora este reconocimiento por parte de Taschen con este volumen ilustrado que abarca su extensa obra y su compromiso con la belleza al servicio de la función y las formas.

#libros #arquitectura | Antoni Gaudí, 1852-1926 : de la naturaleza a la arquitectura

Antoni Gaudí, 1852-1926 : de la naturaleza a la arquitectura / Maria Antonietta Crippa.
Taschen, Köln [etc.] : 2017.
96 p. : il.
Colección: Basic Art Series 2.0.
ISBN 9783836560269
Arquitectura -- Siglo XIX -- Cataluña.
Gaudí, Antoni, 1852-1926.
Sbc Aprendizaje A-72GAUDI ANT
http://millennium.ehu.es/record=b1864352~S1*spi

Desde la imponente Sagrada Família hasta la brillante fachada rica en texturas de la Casa Batlló, pasando por el maravilloso paisaje del Park Güell, es fácil entender por qué Antoni Gaudí (1852-1926) se ganó el epíteto de "el arquitecto de Dios". Con formas fluidas y una precisión matemática, su obra ensalza el milagro de la creación natural: las columnas se elevan como troncos de árboles, los marcos de las ventanas se curvan como las ramas en flor y las baldosas de cerámica brillan como la piel escamosa de los reptiles.

Con esta extraordinaria atención a los detalles naturales, su inspiración en la estética neogótica y orientalista, y el compromiso de toda una vida con la identidad catalana, Gaudí creó una vertiente única del movimiento modernista que definió el paisaje urbano de Barcelona.

Este libro da a conocer la visión extraordinaria y el legado único de Gaudí, ya que analiza las influencias y los detalles que hacen posible que sus construcciones impresionen, inspiren y sorprendan un siglo después de su construcción. No en vano siete de sus proyectos están declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.