#livres #art | Le vent : cela qui ne peut être peint

Le vent : cela qui ne peut être peint / MuMa ; [auteurs, Pascale Dubus ... et al.].
Le Havre : MuMa ; [Paris] : Octopus, 2022.
256 p. : il.
/ FR / Libros / Catálogos / Arte – Exposiciones / Arte – Temas, motivos

📘 Ed. impresa: ISBN 9782900314326
Cita APA-7: Dubus, Pascale [et al.] (2022). Le vent : cela qui ne peut être peint. MuMa, Octopus.
ehuBiblioteka BCG A-7.04 VEN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1334563009

[.fr] On le sent, on l’entend. Il façonne le paysage, l’anime, se joue des objets et des personnes tout en se dérobant au regard. «Le vent par lui-même n’est pas visible» disait Léonard de Vinci qui ajoutait : «On voit dans l’air, non le mouvement du vent, mais celui des choses qu’il emporte et qui seules y sont visibles.» Donner forme à l’invisible, voilà le défi immémorial auquel le vent a confronté les hommes. Pline l’Ancien rapporte que le peintre grec Apelle (ive av. JC), le premier, en imitant le tonnerre, la foudre et les éclairs, peignit «cela qui ne peut être peint», posant d’emblée la question de la figurabilité des éléments instables par nature et donc des «limites du peindre». Comment représenter le vent? Comment le signifier, l’écrire, le décrire? C’est aux solutions que les artistes ont apportées à ce paradoxe d’un vent invisible mais néanmoins bien réel, vécu et éprouvé, que ce catalogue est consacré. L’histoire racontée ici chemine entre des artistes aux prises depuis des siècles avec ce désir de vent et l’aspiration à en exprimer les puissances expressives, au fur et à mesure que la compréhension scientifique de ce phénomène météorologique s’affine, et que les pratiques et les mediums évoluent.

#libros #arte | Ad maiorem Dei gloriam : la iconografía jesuítica en la antigua provincia de Loyola (1551-1767)

Ad maiorem Dei gloriam : la iconografía jesuítica en la antigua provincia de Loyola (1551-1767) / Eneko Ortega Mentxaka.
[Bilbao] : UPV/EHU, [2018].
429 p. : il.
Serie: Historia Medieval y Moderna ; 80.
ISBN 9788490829400
/ ES / Libros / Arte – Temas, motivos / Arte barroco / Arte cristiano – Navarra / Arte cristiano – País Vasco / Jesuitas
ehuBiblioteka BCG A-7.046 ADM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1084458711

[.es] Esta investigación se centra en comparar los distintos programas decorativos de los templos jesuíticos en la antigua provincia de Loyola. Para ello, se ha procedido a situar las fundaciones de la orden en su correspondiente contexto histórico y fundacional. A continuación, se ha insertado un capítulo de gran interés para comprender el uso, el valor y la función que los jesuitas otorgaron a las imágenes artísticas. El análisis de los tipos iconográficos presentes en estas iglesias ha centrado gran parte del estudio, distinguiendo entre las imágenes dedicadas a la adoración a Dios, la veneración a la Virgen y el respeto a los santos, donde destacan los miembros más prominentes de la orden. Finalmente, en el apartado dedicado a los programas iconográficos se han comparado las ideas subyacentes en cada domicilio, identificando las particularidades propias de cada uno de ellos, pero situándolas en el ambiente espiritual de la Compañía de Jesús, que encaminó todas sus acciones y estrategias iconográficas «a la mayor gloria de Dios».

#libros #arte | Laocoonte : fama y estilo

Laocoonte : fama y estilo / Salvatore Settis ; apéndice documental de Sonia Maffei sobre "La fama del Laocoonte en los textos del S.XVI" ; nota sobre las restauraciones del Laocoonte de Ludovico Rebaudo ; quince fotografías a color de la estatua de Pino dell'Aquila.
Vaso Roto, Madrid : 2014.
495 p., [16] p. de fot. color, [48] p. de lám., bl. y n.
Colección: Arte ; 3.
ISBN 9788415168010
Arte -- Temas, motivos.
Arte y literatura.
Arte y mitología.
Sbc Aprendizaje A-7.046 LAO
http://millennium.ehu.es/record=b1865175~S1*spi

Desde su descubrimiento a principios del siglo XVI, el Laocoonte ha sido considerado un insuperable ejemplo de expresión del dolor, un modelo de inspiración para los artistas y el punto de inicio de cualquier discusión sobre la capacidad representativa de las artes figurativas en confrontación con las literarias. A pesar de ello, una serie de preguntas cruciales permanecen sin respuesta: ¿El Laocoonte que vemos en los Museos Vaticanos es un original griego o una copia romana? ¿Cuál era el significado de la representación y el nivel estilístico de sus artífices? ¿Cómo interpretar las palabras de la única fuente antigua que menciona el tema, Plinio el Viejo? ¿Cómo entender el Laocoonte Vaticano en relación con otros Laocoontes representados en el arte antiguo antes y después de esta obra de un modo tan diferente? Salvatore Settis ofrece un original recorrido interpretativo del Laocoonte. La historia de su fama, desde la Antigüedad hasta el descubrimiento del siglo XVI y hasta nuestros días, enmarca un análisis renovado de las fuentes y un examen riguroso de los módulos estilísticos. El volumen se completa con una amplia selección de documentos y de textos poéticos y literarios del siglo XVI dedicados al Laocoonte, una nota sobre la historia de las restauraciones y una serie de fotografías de la escultura realizadas expresamente para este libro por Pino dell’Aquila.

#libros #arte | El territorio interior

El territorio interior / Yves Bonnefoy ; traducción de Ernesto Kavi
Tít. orig.: L'Arrière-pays
Sexto Piso, Madrid [etc.] : 2014
2ª ed.
131 p. : il.
Colección: Narrativa
ISBN 9788415601630
Arte -- Psicología.
Arte -- Temas, motivos.
Sbc Aprendizaje A-7.01 TER
http://millennium.ehu.es/record=b1792842~S1*spi

En los momentos de ensoñación o de nostalgia, todos hemos pensado, al menos una vez, que la vida verdadera está en otra parte, en una tierra extraña donde los frutos son más dulces, el agua más pura, la luz más ligera: ahí, los hombres, las bestias y las cosas coinciden en un mismo lugar, a una misma hora, por fin reconciliados. Yves Bonnefoy –uno de los mayores poetas del siglo XX– le ha dado nombre a ese país imaginario: el territorio interior.

Este libro es un recorrido por esa geografía maravillosa. Como un nuevo Virgilio, Bonnefoy nos conduce por el arte toscano del Renacimiento y, de imagen en imagen, atravesamos junto con él las arenas de Amber, el desierto de Gobi, el Tíbet, la antigua Roma sepultada en el desierto, Jaipur abandonada, Grecia, Capraia, Florencia, en una larga peregrinación que no termina en la negación del mundo, sino en su presencia recobrada, aquí y ahora.

Porque al leer este libro habremos aprendido que el sueño, como nosotros, es mortal, y que comparte nuestra fragilidad y nuestro destino. Que el río en su cauce, la simple yerba, el jazmín, los olivos, el asfódelo, la cima inalcanzable de la montaña, la tierra que pisamos, son nuestro único reino perdurable. Las palabras de este volumen son la llave de ese reino oculto: quien las lea, abrirá las puertas de un territorio interior, secreto, donde el fruto y los labios, la vida duradera y la vida del polvo, la realidad y el sueño, han pactado una momentánea reconciliación.

ENLACES

Sexto Piso | El territorio interior

http://www.sextopiso.es/6461-el-territorio-interior/

#libros #arte | El cuerpo abierto : representaciones extremas de la mujer en el arte contemporáneo

El cuerpo abierto : representaciones extremas de la mujer en el arte contemporáneo / Irene Ballester Buigues

Trea, Gijón : 2012

464, XLVIII p. de lám. bl. y n.

Colección: Artes ; 12

ISBN 9788497045735

Materias:

Mujeres en el arte.

Arte -- Temas, motivos.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-7.041 CUE

OPAC Millennium 

Las mujeres artistas de las que se trata en estas páginas son el sujeto de conocimiento y el cimiento mismo de la representación, siendo el cuerpo de cada una de ellas un espacio físico y un soporte real sobre el que representar y denunciar las experiencias de su vida, lejos de la mirada falocéntrica, porque sus obras son respuestas adecuadas al estado permanente de violencia y desprecio en contra de las mujeres. Subvertir la mirada masculina sustentada en la falacia bíblica de que las mujeres fueron creadas para el placer de los hombres será el principal objetivo de las obras de estas mujeres artistas, utilizando su cuerpo sin limitaciones, porque las limitaciones únicamente han sido establecidas por el patriarcado.

Los hallazgos recopilados en esta inquietante travesía se presentan en unas imágenes extremas que tienen la capacidad de herir, de suscitar y de hurgar en nuestros tabúes con la intención de desmontar los mitos patriarcales. Por tanto, esta obra pretende conformar otra historia del arte gracias al feminismo, en la que el cuerpo femenino no ha sido modelado ni construido desde el punto de vista patriarcal, sino que todas las mujeres artistas aquí presentes han sido capaces de crear unas representaciones en las que el género no se ha visto suprimido ni desmaterializado, sino reivindicado y negado, al mismo tiempo que cuestionado, deconstruido y reconstruido.

Todo ello es una irreverencia, y eso significa combatividad. 

Enlaces

Trea | El cuerpo abierto

#libros #arquitectura | Las ninfas de Barcelona

Las ninfas de Barcelona / Antonio Pau ; con fotografías del autor

Trotta, Madrid : 2011

199 p. : il., fotos col.

ISBN 9788498792492

Materias:

Decoración y ornamentación arquitéctonicas -- Cataluña.

Arquitectura -- Detalles.

Relieve (Escultura)

Arte -- Temas, motivos.

Mujeres en el arte.

Barcelona.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.04 NIN

OPAC Millennium

Toda la belleza del modernismo barcelonés –de su arquitectura, de su escultura y también de su poesía- se revela en los rostros femeninos que asoman a las fachadas de la ciudad. Son obras anónimas en su mayoría, que expresan el gusto de la época por la naturaleza, por la luz, por la serenidad, por la alegría. Las ninfas de la mitología clásica renacen de nuevo en los albores del siglo XX para iluminar con su sonrisa la vida de los transeúntes de una ciudad singular. Un siglo después, este libro sugiere un recorrido por el modernismo de la piedra y del verso.

Enlaces
Trotta | Las ninfas de Barcelona