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martes, 25 de octubre de 2022

#libros #construccion | Rehabilitación frente al radón

Rehabilitación frente al radón / [autoras, Pilar Linares Alemparte, Sonia García Ortega].
[Madrid] : Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, 2020.
1 carpeta : il.

/ ES / Libros / Construcción – Seguridad – Medidas / Construcciones – Conservación y restauración / Radiación – Seguridad – Medidas / Radón

📘 Ed. impresa: ISBN 9788449810459
Cita APA-7: Linares Alemparte, Pilar, & García Ortega, Sonia (2020). Rehabilitación frente al radón. Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana.
ehuBiblioteca BCG A-69.059 REH
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1303216454
🔓 Ed. digital: OPEN ACCESS / RE-CTE [Código Técnico de la Edificación]
https://www.codigotecnico.org/Guias/GuiaRadon.html

[.es] El objetivo de la Guía de Rehabilitación frente al radón es constituir una herramienta de ayuda para el diseño de soluciones de protección frente al radón. Proporciona los conceptos fundamentales necesarios que apoyan el correcto diagnóstico de las vías de entrada del radón, ilustra el proceso de realización de las mediciones de radón, así como presenta las soluciones de protección y proporciona criterios para la elección de las soluciones más adecuadas a cada caso.

Pretende ser, por un lado, una herramienta fundamental para los proyectistas ante el reto de diseñar soluciones de protección frente al radón y, por otro, una fuente de información para los usuarios de edificios afectados, para que conozcan de forma aproximada el alcance de las soluciones posibles, así como las distintas vías de entrada del radón en el edificio y la influencia que puede llegar a tener el comportamiento de los propios usuarios en la concen­tración de este gas.

jueves, 13 de octubre de 2022

#books #architecture | Urban Oases : Dutch Hofjes as Hidden Architectural Gems

Urban Oases : Dutch Hofjes as Hidden Architectural Gems / Willemijn Wilms Floet ; photography, Katja Effting.
Rotterdam : nai010 publishers, 2021.
208 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Historia / Arquitectura doméstica – Holanda / Patios / Urbanismo – Holanda

📘 Ed. impresa: ISBN 9789462086609
Cita APa-7: Floet, Willenijn Wilms (2021). Urban Oases : Dutch Hofjes as Hidden Architectural Gems. nai010.
ehuBiblioteka BCG A-72(492) URB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1323250428
🔓 Ed. digital: Open Acces / RE-TUDelf
https://books.open.tudelft.nl/home/catalog/book/20

[.en] Urban Oases is an ode to the architecture of Dutch hofjes. It explains why hofjes have been a natural and attractive part of the urban fabric of the Netherlands for six centuries and why they continue to appeal to new generations. The appeal of hofje architecture lies in its ability to renew its medieval archetype – an enclosed living environment around a shared green garden. Hofjes allow both residents and visitors to enjoy an especially serene and intimate atmosphere that contrasts surprisingly with the urban experience of hustle and bustle. The drawings, text and photography of Urban Oases take the reader to the capillaries of old Dutch cities and are relevant to an important contemporary global question: How can high-quality, compact residential environments be created in twenty-first century cities? Inspired by this extraordinary architectural heritage, the author addresses everyone who wants to contribute to a sustainable and liveable city.

martes, 6 de septiembre de 2022

#libros #catalogos #descripciones | El viaje más largo : la primera vuelta al mundo

El viaje más largo : la primera vuelta al mundo / [edición a cargo de Braulio Vázquez Campos ; autores, Francisco de Borja Aguinagalde Olaizola ... (et al.)].

[Madrid] : Sociedad Mercantil Estatal de Acción Cultural, 2021.
399 p. : il.

/ ES / Libros / Catálogos / Descripciones y viajes / Descubrimientos geográficos / Viajes alrededor del mundo / Viajes por mar

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417265250
Cita APA-7: Vázquez Campos, Braulio (ed.) (2021). El viaje más largo : la primera vuelta al mundo. Sociedad Mercantil Estatal de Acción Cultural.
ehuBiblioteka BCG A-910.4 VIA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1259679235
🔓 Ed. digital: Open Access / RE-ACE [Acción Cultural Española]
https://www.accioncultural.es/es/el-viaje-mas-largo-ebook

[.es] Este catálogo acompaña a la exposición que, con el mismo título, organiza Acción Cultural Española para recordar y celebrar el V Centenario de la expedición de la primera vuelta al mundo de Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano. La publicación analiza esta proeza y sus protagonistas, así como la actitud y el arrojo con los que la humanidad ha afrontado el reto de lo desconocido. Una aventura de primer orden como fue esta, da pie a revisar y representar nuestro anhelo por el conocimiento. Esta visión es la que nos ofrece “El Viaje más largo”.

lunes, 18 de julio de 2022

#recursos #articulos #arquitectura | La arquitectura española del segundo franquismo y el "Boletín de la Dirección General de Arquitectura", 1946-1957

La arquitectura española del segundo franquismo y el "Boletín de la Dirección General de Arquitectura", 1946-1957 / Víctor Pérez Escolano [Universidad de Sevilla].
En: RA : revista de arquitectura (ISSN 1138-5596), n. 16 (2014), p. 25-40.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Publicaciones periódicas / Arquitectura – Siglo XX – España

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Pérez Escolano, Víctor (2014). La arquitectura española del segundo franquismo y el "Boletín de la Dirección General de Arquitectura", 1946-1957. RA : revista de arquitectura, 16, 25-40.
Open Access / RE-UNAV DADUN [Universidad de Navarra]
https://dadun.unav.edu/handle/10171/38052
Open Access / RE-UNAV Revistas [Universidad de Navarra]
https://revistas.unav.edu/index.php/revista-de-arquitectura/article/view/899
Open Access / RE-USE IdUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle/11441/30537
Open Access / RE-Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4944307

[.es] La arquitectura española responde al proceso de recomposición geoestratégica tras la II Guerra Mundial. Después de la autarquía, durante los años cincuenta camina hacia el desarrollismo económico y la transformación cultural y tecnológica. El Boletín Informativo de la Dirección General de Arquitectura muestra los acontecimientos de la renovación arquitectónica, su modernización e internacionalización hasta 1957. Revisar la arquitectura del segundo franquismo pasa por reconocer las reflexiones producidas coetáneamente, la integración de la arquitectura en la innovación artística, la recepción de los hitos internacionales significativos, y las respuestas más elocuentes de la producción arquitectónica que ofrece en los edificios religiosos un ejemplo singular.

A la muerte de Franco se intensificaron los trabajos sobre la arquitectura y la cultura del régimen. Habían sido habituales las interpretaciones unidimensionales, y se hacían necesarios nuevos estudios que trataran de introducir la modulación necesaria en un periodo tan prolongado de cuarenta años. Desde mi punto de vista, aunque pueda estar condicionado, la de mayor importancia sería la exposición central celebrada con ocasión de la XXXVII Bienal de Venecia de 1976, que se venía preparando aún en vida de Franco, “España. Vanguardia artística y realidad social: 1936-1976”. Los textos para su preparación, junto algún encargo más, compusieron el libro que con ese título se publicó en España. La contribución de Ignasi de Solá-Morales, “Arquitectura española contemporánea: balbuceos y silencios”, significaría un nuevo enfoque crítico para un periodo concreto, al que se podría denominar segundo franquismo, dejando aparte “el periodo de los primeros años del franquismo, lo años del proyecto fascista y de la autarquía económica”, aún “reconociendo la conexión potente que existe entre una y otra etapa y advirtiendo incluso que en el campo de la arquitectura no hay una evidente solución de continuidad a todos los niveles que permita fijar con seguridad las diferencias entre uno y otro momento”.

En ese año de 1976, se encaró la arquitectura del primer franquismo en los ciclos de conferencias tenidos en diversas ciudades españolas con el título “La arquitectura española en los años de la Autarquía”, en las que intervinieron Ignasi de Solá-Morales, Carlos Sambricio, Víctor Pérez Escolano, Antón Capitel, José Quetglas y Fernando de Terán, en San Sebastián, Barcelona y Las Palmas de Gran Canaria, algunas publicadas en la revista “Arquitectura”, dando pie a una reacción crítica contra algunos de esos textos por parte de Oriol Bohigas, Tomás Llorens y Helio Piñón en “Arquitecturas bis” , al considerarlos faltos de sensibilidad histórica. En 1977 el Colegio de Arquitectos de Cataluña promovió una exposición de la que fue comisario Lluis Doménech Girbau, cuyo catálogo editó “Cuadernos de Arquitectura”. Un interés cada vez mayor que se tradujo en la publicación sucesiva de otros libros de Alexandre Cirici, Gabriel Ureña, Sofía Dieguez, o Antonio Bonet Correa, entre otros, que ampliaban la intensiva revisión del periodo franquista en los años transcurridos entre la muerte de Franco y la promulgación de la Constitución de 1978 y siguientes. [...]

jueves, 26 de mayo de 2022

#libros #arquitectura | Palimpsesto : 20 20

Palimpsesto : 20 20 / dirección Carlos Ferrater y Alberto Peñín ; redacción, edición y diseño gráfico Cecilia Obiol.
Barcelona : Palimpsesto Editorial SCP, 2019.
1 v. (pag. var.) : il.

/ ES / Libros / Arquitectura – Publicaciones periódicas

📕 Ed. impresa: ISBN 9788494825644
Cita APA-7: Ferrater, Carlos, & Peñín, Alberto (dir.) (2019). Palimpsesto : 20 20. Palimpsesto Editorial SCP.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(0.021)B PAL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1313119275

[.es] Reproducción de los números 1 (marzo 2011) a 20 (otoño 2019) de la publicación periódica Palimpsesto (ISSN 2014-1505). Palimpsesto reescribe el sentido de la Cátedra blanca de Barcelona que desde hace ahora 20 años se despliega desde la ETSAB proponiendo, formando, y escribiendo una mirada sobre el panorama arquitectónico y académico.

Obra relacionada:
Palimpsesto.
Barcelona : Cátedra Blanca, UPC 2011-
Ed. digital: ISSN-e 2014-9751

https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055660798
Ed. digital: Open Access / RE-UPC Revistes [Universitat Politècnica de Catalunya]
https://revistes.upc.edu/index.php/Palimpsesto
Ed. digital: Open Access / RE-UPC UPCommons [Universitat Politècnica de Catalunya]
https://upcommons.upc.edu/handle/2099/12921

[.es] La revista Palimpsesto fundada en marzo de 2011, es una iniciativa de la Cátedra Blanca de Barcelona de la UPC. La publicación versa sobre la arquitectura contemporánea con un acento puesto en el aprendizaje, en el proyecto a través de su material y su técnica, y en la reflexión, como los tres pilares fundamentales de la profesión de arquitecto. Su contenido, de vocación abierta se organiza en torno a una serie de secciones flotantes que permiten una estructura flexible y dinámica pero que al tiempo asegura una cierta coherencia. La revista está dirigida a arquitectos, estudiantes, investigadores y profesionales relacionados con el proyecto y la realización de la obra de arquitectura. De periodicidad semestral la revista aparece en versión papel y digital y publica artículos originales de sus autores, entrevistas y proyectos. Queda establecido el sistema de arbitraje para la selección de artículos a publicar mediante dos revisores externos siguiendo los protocolos habituales para publicaciones científicas seriadas. Los títulos, resúmenes y palabras clave de los artículos se publican también en lengua inglesa.

jueves, 20 de enero de 2022

#recursos #tfg #arquitectura | Rehabilitación y ampliación del Palacio Goikoa de Donostia-San Sebastián : de Gobierno Militar a Oficinas del Ayuntamiento y a Centro Cultural

Rehabilitación y ampliación del Palacio Goikoa de Donostia-San Sebastián : de Gobierno Militar a Oficinas del Ayuntamiento y a Centro Cultural / María Luisa de Artacho Sancho-Arroyo ; con la tutoría de Luis Ramón Sesé Madrazo.

Trabajo Fin de Grado. Arquitectura. Curso 2019-2020.

/ ES / TFG / UPV-EHU / RE / Open Access / Arquitectura - Conservación y restauración / Centros culturales - Gipuzkoa / Diseño arquitectónico / Donostia-San Sebastián

🔓 Ed. digital:
Cia APA-7: Artacho Sancho-Arroyo, María Luisa de (2020). Rehabilitación y ampliación del Palacio Goikoa de Donostia-San Sebastián : de Gobierno Militar a Oficinas del Ayuntamiento y a Centro Cultural. Trabajo Fin de Grado UPV-EHU.
ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1202051506
Open Acces / RE-EHU ADDI [UPV-EHU]
https://addi.ehu.es/handle/10810/46325 

[.es] Se propone realizar un proyecto de rehabilitación en el edificio de estilo neoclásico del antiguo Gobierno Militar de la ciudad, conocido actualmente como Palacio Goikoa situado en Donostia - San Sebastián, capital de Guipúzcoa en el País Vasco. El proyecto consiste en una conservación de la fachada histórica y el vaciado de la mayoría del interior, con la excepción de la escalinata, sus vidrieras, la entrada principal y el antiguo salón del trono. A partir de ahí se desarrolla un volumen con una serie de plantas unidas por el patio interior a modo de hall cubierto. Se diseña un levante para subir la cubierta a la altura de los edificios de su entorno, vecinos y el ayuntamiento de modo que se adapta a la silueta de la Parte Vieja. Este levante tendrá una cubierta que permitirá la iluminación del patio interior y todas sus galerías y usos pegados a las fachadas.

Este proyecto se ubica en un sitio privilegiado de la ciudad de Donostia- San Sebastián, ciudad al norte de España en la Costa Cantábrica, una ciudad de superficie 60,89 km² y una población de 186.665 personas. Específicamente se encuentra en el barrio de La Parte Vieja de la ciudad, al límite del ensanche y situado en la costa con vistas hacia él mismo, el náutico y el ayuntamiento que son edificios singulares, por tanto, es visto desde cualquier punto de la bahía.

Se plantea un centro cultural en este edificio singular por diversas razones:

- Crecimiento de la población: Este ciudad cada vez crece más en cuanto a población pero también de estudiantes por las tres universidades que se encuentran aquí y sobre todo por turismo. Este crecimiento necesita sobre todo uso residencial que está limitado en la parte central y antigua de San Sebastián, pero para esos residentes también son necesarios edificios de uso público y cultural.

- Necesidad en la Parte Vieja: Según el Plan General Urbanístico la Parte Vieja es una zona residencial y tras el análisis de usos se puede observar que la gran mayoría de parcelas son residenciales con comercio en planta baja, algunos sitios de hostelería y muy pocos terciarios y de uso público, por eso se plantea una rehabilitación para convertir el Palacio Goikoa en un centro cultural que también contenga oficinas para el uso del ayuntamiento. De esta forma se creará un uso terciario, público, nuevo en buenas condiciones para completar el barrio.

- Necesidad en la Ciudad: Este centro contendrá espacios de biblioteca, seminarios y exposiciones. Los espacios de exposiciones siempre vienen bien en una ciudad tan llena de talento y cultura y en cuanto a la biblioteca y seminarios, es cierto que está cerca la bilbioteca del ayuntamiento pero se nota una falta de recursos para de biblioteca para débiles visuales, débiles auditivos e idiomas extranjeros en general en San Sebastián por lo que se busca completar esta falta con mediateca y biblioteca de estos tipos.

- Recuperación de la historia: Se trata de la parte más histórica de la ciudad y se puede considerar importante que estos edificios se usen por el público para el mayor conocimiento de dicha historia. Además, el barrio en sí no permite ninguna nueva construcción por lo que si se quiere completar el barrio con nuevos usos hay que rehabilitar, no derribar puesto a que está prohibido por el Decreto de Conjunto Monumental de la Parte Vieja que lo protege morfológicamente.

miércoles, 19 de enero de 2022

#recursos #articulos #paisajismo | Rocas de hormigón y agua en movimiento : la Forma de Grupo en la obra de Angela Danadjieva para Lawrence Halprin & Associates

Rocas de hormigón y agua en movimiento : la Forma de Grupo en la obra de Angela Danadjieva para Lawrence Halprin & Associates / Javier Pérez Igualada.

En: En blanco : Revista de Arquitectura [ISSN-e
2445-1215], vol. 11, n. 26 (2019), 94-104.
Ed. bilingüe español – inglés.
/ ES / EN / Artículos / RE / Open Access / Angela Danadjieva / Arquitectura – Teoría / Arquitectura del paisaje / Forma de Grupo / Paisajismo

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Pérez Igualada, Javier (2019). Rocas de hormigón y agua en movimiento: la Forma de Grupo en la obra de Angela Danadjieva para Lawrence Halprin & Associates. En blanco : Revista de Arquitectura, 11 (26), 94-104.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Univertsitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/eb.2019.10111

[.es] El concepto de Forma de Grupo, propuesto en 1964 por Fumihiko Maki y Masato Othaka, puede aplicarse al campo del diseño urbano, como principio desde el que interpretar obras de arquitectura del paisaje. Examinaremos la validez de esta hipótesis utilizando como casos de estudio dos obras significativas del estudio Lawrence Halprin & Associates, diseñadas a finales de los años 60 por la arquitecta Angela Danadjieva: la Ira Keller Fountain (1968-70) del Auditorium Forecourt Park, perteneciente a la secuencia de espacios abiertos de Portland, y la Canyon Fountain del Freeway Park de Seattle (1969-76).

La arquitectura del paisaje es una disciplina situada en el cruce de tres ejes temáticos, el medioambiental, el socio-cultural y el formal. A partir de los años cincuenta, gracias sobre todo a las aportaciones de Garret Eckbo, Dan Kiley y James Rose, los principios de la arquitectura moderna, vinculados a su vez a las experiencias plásticas contemporáneas, se adoptan como ingredientes básicos del eje formal en el proyecto del paisaje. Además de valores espaciales y referentes visuales, de técnicas y herramientas de representación, desde la arquitectura se proponen bases conceptuales y principios organizativos para la forma, algunos de los cuales pueden ser transpuestos al campo del paisajismo.

En este trabajo, exploraremos las posibilidades que ofrece la transposición de un principio organizativo en particular: la Forma de Grupo (‘Group-Form’). Este concepto fue introducido en 1960 por Fumihiko Maki y Masato Ohtaka en “Towards Group Form”, un texto incluido en ‘Metabolism: The Proposals for a New Urbanism’, manifiesto fundacional del grupo Metabolista japonés.

Más tarde, el concepto de Forma de Grupo fue desarrollado en ‘Investigations in Collective Form’, una publicación de 1964 de la Universidad de Washington en St. Louis, que incluye el influyente texto ‘Collective Form: Three Paradigm’. La Forma Colectiva es definida en este texto por Maki y Ohtaka como una agrupación de edificios -o cuasi-edificios- organizada desde tres posibles enfoques o principios estructurales: el compositivo, el estructural y el secuencial, que generan a su vez tres tipos principales de formas colectivas: la Forma Compositiva, la Forma Mega-estructural y la Forma de Grupo.

martes, 18 de enero de 2022

#recursos #tesis #arquitectura | Parroquias de barrio construidas en Euskadi durante el desarrollismo y la transición

Parroquias de barrio construidas en Euskadi durante el desarrollismo y la transición / Amaia Mateos Valiente ; con la dirección de Ana Azpiri Albistegui e Iñigo Lizundia Uranga.

Tesis Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Departamento de Arquitectura. Fecha defensa: 2017-09-27. 
550 p. : il.
/ ES / Tesis doctorales / UPV-EHU / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – País Vasco / Arquitectura religiosa – País Vasco

🔓 Ed. digital:

Cita APA-7: Mateos Valiente, Amaia (2017). Parroquias de barrio construidas en Euskadi durante el desarrollismo y la transición. Tesis UPV-EHU.
ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1050176735
Open Access / RE-EHU ADDI [UPV-EHU].
https://addi.ehu.es/handle/10810/24210

[.es] A mediados de los años 50 se producirá una mejora de la economía en España que tendrá como consecuencia un éxodo rural hacia unas regiones muy determinadas del país, entre las que se encuentra Euskadi. La llegada de los millares de trabajadores generará una necesidad de viviendas y equipamientos de los que las ciudades y pueblos de destino carecerán. Las iglesias de barrio responderán a esta necesidad cumpliendo con su labor tanto religiosa como social. Una postura aperturista por parte de la Iglesia, sobre todo tras el Concilio Vaticano II, contribuirá a que las necesidades programáticas de estos edificios cambien ostensiblemente respecto a los que se realizaron en las décadas anteriores, produciendo un nuevo estilo que surgirá de forma simultánea en numerosos países. En el País Vasco será un fenómeno que afectará principalmente a las capitales de las tres provincias y a los municipios cercanos, puesto que será aquí donde se concentrará la actividad económico-industrial que actuará de polo atrayente. El conjunto de iglesias modernas tendrá una acogida dispar entre los feligreses: tendrá que enfrentarse al rechazo de los sectores más conservadores de la sociedad, que no verá con buenos ojos el cambio de estilo, pero, a su vez, disfrutará de una amplia aceptación entre los vecinos que tomen parte en su constitución, así como entre los arquitectos más vanguardistas. Pasados más de 60 años desde el inicio de este estilo esta tesis presenta una imagen sobre el estado actual, problemática y proyección de futuro de las parroquias de barrio del País Vasco. Por primera vez se analizan conjuntamente las edificaciones de la comunidad autónoma en el periodo comprendido entre el primer plan de reconversión económica y la recesión industrial.

lunes, 17 de enero de 2022

#recursos #tesis #arquitectura | Museo Hedmark de Sverre Fehn (1967-2005) : vínculos de la Arquitectura con el lugar y su historia

Museo Hedmark de Sverre Fehn (1967-2005) : vínculos de la Arquitectura con el lugar y su historia / Íñigo Peñalba Arribas ; con la dirección de José Manuel López-Peláez ; con la tutoría de Manuel Íñiguez Villanueva.

Tesis Universidad del País Vasco, Departamento de Arquitectura. Fecha defensa: 2021-06-18. 
537 p. : il.
/ ES / Tesis doctorales / UPV-EHU / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Noruega / Arquitectura – Siglo XXI – Noruega / Museos – Arquitectura / Hedmark Museum / Sverre Fehn

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Peñalba Arribas, Íñigo (2021). Museo Hedmark de Sverre Fehn (1967-2005). Vínculos de la Arquitectura con el lugar y su historia. Tesis UPV/EHU.
ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1286734569
Open Access / RE-EHU ADDI [UPV/EHU]
https://addi.ehu.es/handle/10810/52932

[.es] Esta tesis trata de afirmar que desde una sensibilidad contemporánea es posible estimular el valor de las ruinas y mostrarlas de forma comprensible para nuestra perceptibilidad, no tratándolas como simple arqueología, sino incorporándolas a nuestro tiempo. El Museo es resultado del encargo de un antiguo alumno suyo, Martin Tvensberg, cuya finalidad es intervenir sobre unas preexistencias deterioradas, en un mal estado de conservación, para recuperar la memoria del lugar y dotar de vida a unos restos arqueológicos que habían perdido su razón de ser e identidad. La cualidad más representativa de esta obra es que todos los elementos que participan en ella integran un conjunto arquitectónico único y en armonía, que no sólo se identifica por su apariencia física, sino del que emana asimismo una vibración espiritual profunda. Esto es consecuencia del preciso engranaje en la ordenación de todos los elementos y puntos de vista, tales como la materialidad, la geometría, el tiempo, la disposición de los objetos expuestos, la naturaleza, la historia, la lírica y la construcción, en sintonía con la posición del ser humano danzando libremente en torno a ellos, formando parte de la arquitectura.

La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn será la que idee su arquitectura a través de la lírica, imaginando fábulas acerca de las preexistencias y los objetos allí encontrados, fundamentadas en hechos históricos. Una inspiración poética que no pasa desapercibida y se puede sentir en el interior de su obra, donde la confrontación es latente en la atmósfera, la naturaleza reclama su lugar, y la historia se hace presente mientras el universo observa, desde las alturas, el paso del tiempo, y la arquitectura de Fehn escribe el futuro. Elementos significativos de la obra del arquitecto noruego Sverre Fehn (1924-2009), haciendo énfasis en los vínculos que establece su arquitectura con el lugar, las preexistencias, la naturaleza y su historia. Esta tesis trata de afirmar que desde una sensibilidad contemporánea es posible estimular el valor de las ruinas y mostrarlas de forma comprensible para nuestra perceptibilidad, no tratándolas como simple arqueología, sino incorporándolas a nuestro tiempo.

El Museo es resultado del encargo de un antiguo alumno suyo, Martin Tvensberg, cuya finalidad es intervenir sobre unas preexistencias deterioradas, en un mal estado de conservación, para recuperar la memoria del lugar y dotar de vida a unos restos arqueológicos que habían perdido su razón de ser e identidad. La cualidad más representativa de esta obra es que todos los elementos que participan en ella integran un conjunto arquitectónico único y en armonía, que no sólo se identifica por su apariencia física, sino del que emana asimismo una vibración espiritual profunda. Esto es consecuencia del preciso engranaje en la ordenación de todos los elementos y puntos de vista, tales como la materialidad, la geometría, el tiempo, la disposición de los objetos expuestos, la naturaleza, la historia, la lírica y la construcción, en sintonía con la posición del ser humano danzando libremente en torno a ellos, formando parte de la arquitectura. La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn será la que idee su arquitectura a través de la lírica, imaginando fábulas acerca de las preexistencias y los objetos allí encontrados, fundamentadas en hechos históricos. Una inspiración poética que no pasa desapercibida y se puede sentir en el interior de su obra, donde la confrontación es latente en la atmósfera, la naturaleza reclama su lugar, y la historia se hace presente mientras el universo observa, desde las alturas, el paso del tiempo, y la arquitectura de Fehn escribe el futuro.

miércoles, 5 de enero de 2022

#recursos #articles #arquitectura | Ludwig Wittgenstein : itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic

Ludwig Wittgenstein : itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic / Juan Francisco García Nofuentes [Universidad de Granada], Jorge Gabriel Molinero Sánchez [Universidad de Granada], Roser Martínez Ramos e Iruela [Universidad de Granada].

En: Anuari d’Arquitectura i Societat [ISSN 2792-7601], no. 1 (2021), p. 352-381.
Ed. bilingüe catalán - inglés.

/ CAT / EN / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría / Espacio (Arquitectura) / Estética / Ludwig Wittgenstein

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: García Nofuentes, Juan Francisco, Molinero Sánchez, Jorge Gabriel, & Martínez Ramos e Iruela, Roser (2021). Ludwig Wittgenstein. Itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic. Anuari d’Arquitectura i Societat, 1, 352-381.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/anuari.2021.16306

[.cat] La condició arquitectònica i les seues connotacions en altres àmbits de la cultura, com el de la filosofia analítica, suposa repte divisible a través de la figura de l’intel·lectual de la Viena del segle XIX, Ludwig Wittgenstein. La seua dedicació obsessiva, tarannà manifest en qualsevol labor que ocupara el seu temps, derivaria, entre altres activitats, en una clara incursió en la professió d’arquitecte. La seua empremta queda exposada en un breu itinerari de la seua obra la qual queda perpetuada a través de la icònica casa Stonborough, construïda per a la seua germana a Viena. En ella culminarà una obra en la qual es testimonia el domini de la proporció espacial interior, la racionalitat i control sobre el detall arquitectònic portat a les seues últimes conseqüències. A partir de l’anàlisi de la seua obra mestra el Tractatus Logico-Philosophicus (1921), que al costat de Ser i Temps de Martin Heidegger (1927) constitueixen els dos referents del pensament occidental del passat segle, s’indaga sobre l’exercici que desenvolupa el filòsof, en el context de l’arquitectura, sobre la representació exacta del món mitjançant l’aplicació d’un mètode de lògica deductiva, amb proposicions degudament ordenades amb les quals estructurar el que per a ell constitueix l’esdeveniment essencial del, en aquest cas, “fet” arquitectònic.

domingo, 2 de enero de 2022

#recursos #articulos #arquitectura | Julio Cano Lasso, dibujo, arquitectura y paisaje

Julio Cano Lasso, dibujo, arquitectura y paisaje / Juan Luis Roquette Rodríguez-Villamil [Universidad de Navarra], Carlos Naya Villaverde [Universidad de Navarra].

En: EGA : Expresión Gráfica Arquitectónica [ISSN-e 2254-6103], vol. 26, n. 41 (2021), p. 255-275.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Dibujo / Dibujo arquitectónico / Julio Cano Lasso / Paisaje

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Roquette Rodríguez-Villamil, Juan Luis, & Naya Villaverde, Carlos (2021). EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 26 (41), 255-275.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/ega.2021.15006

[.es] Se cumplen cien años del nacimiento de Cano Lasso (1920-1996), un clásico entre los maestros de la arquitectura moderna española. Merecedora de la Medalla de Oro (1991), su obra ha tenido una repercusión de alcance internacional que perdura. Recibió premios y galardones, y goza de un notable reconocimiento por parte del gran público. Las causas de ese éxito podrían deberse a una obra de calidad dilatada en el tiempo y la geografía que, con diversos acentos, nunca pierde intensidad en sus planteamientos. Y esa continuidad se basa en una confianza desprejuiciada en la modernidad y en la tradición bajo el prisma de una visión humanística del mundo y del progreso espiritual. Su actitud de ascetismo y austeridad sabe deleitarse en los regalos que gratuitamente ofrece la naturaleza, respetándola. Su ejemplo es oportuno para afrontar los retos actuales del diseño contemporáneo. Este texto arroja una mirada sobre los dibujos que pretende resaltar sus valores de esencialidad e intemporalidad. Cuando la cultura visual de la forma parece abocarse al diseño paramétrico, Cano Lasso reivindica “el dibujo” -sin adjetivos- como herramienta idónea para configurar la realidad arquitectónica en el territorio, con criterios de sostenibilidad, eficiencia y respeto al medio ambiente.

sábado, 1 de enero de 2022

#recursos #libros #arquitectura | La arquitectura del patio

La arquitectura del patio / Antón González Capitel [Universidad Politécnica de Madrid].

Barcelona : Gustavo Gili, 2005.

/ ES / Libros / RE / Open Access / Arquitectura – Teoría / Patios

🔓 Ed. digital: ISBN 9788425220067
Cita APA-7: González Capitel, Antón (2005). La arquitectura del patio. Gustavo Gili.
Open Access / RE-UPM Archivo Digital [Universidad Politécnica de Madrid]
https://oa.upm.es/35270/

[.es] El patio no es sólo un elemento principal en la historia de la arquitectura desde la antigüedad hasta la edad moderna, sino también la base de un verdadero sistema de composición, de un modo de proyectar tan universal como variado. Tan importante es, que podría decirse que el sistema de patios se identifica con la arquitectura misma en algunas etapas y civilizaciones de la historia.Este libro revela, a través de algunos casos muy importantes y significativos, un sistema de composición que examina las características, principios y leyes de composición del patio como método de proyecto desde la antigüedad clásica, pasando por la edad media y el renacimiento, para acabar en los ejemplos del movimiento moderno de autores como Le Corbusier, Alvar Aalto o Jorn Utzon.

👤 Antón Capitel es arquitecto y catedrático del Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Es autor de numerosos estudios sobre arquitectura moderna. Entre ellos, Alvar Aalto: proyecto y método (Madrid, 1999), Arquitectura española: 1991-2001 (Almería, 2002) o Las columnas de Mies (Cádiz, 2004). Actualmente es director de la revista Arquitectura COAM.

viernes, 31 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Nuevo cementerio en el monte Ametzagaña, San Sebastián

Nuevo cementerio en el monte Ametzagaña, San Sebastián / Conrado Capilla Frías, Antonio Vaillo, José V. Vallejo Lobete.

En: RE: Revista de Edificación [ISSN 0213-8948], n. 3 (1988), p. 49-57.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / ArkiDat / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Dibujos y planos / Cementerio de Ametzagaña (Donostia)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Capilla Frías, Conrado, Vaillo, Antonio, & Vallejo, José V. (1988). Nuevo cementerio en el monte Ametzagaña, San Sebastián. Revista de Edificación, 3, 49-57.
Open Access / RE-UNAV DADUN [Universidad de Navarra]
https://dadun.unav.edu/handle/10171/16182

[.es] Criterios conceptuales: "Et in Arcadia ego". "En 1796 Sir Joshua Reynolds le mostraba a su amigo el doctor Johnson su último cuadro: el doble retrato de Mrs. Bouverie y Mrs. Crewe, que todavía puede contemplarse hoy en Crewe Hall (Inglaterra). En uno se nos aparecen dos bellas sentadas frente a una losa sepulcral, mirando, patéticamente conmovidas, el epitafio: una se lo indica a la otra que parece leerlo con aire meditativo, en la actitud, entonces de moda, de la Musa de la melancolía. El epitafio reza: “Et in Arcadia ego”. “¿Qué puede querer decir? – exclamó el doctor Johnson-. No parece que tenga sentido alguno: Estoy en Arcadia. El rey os lo habría explicado – replicó Sir Joshua. Vio ayer el cuadro y enseguida dijo: Oh, hay una tumba al fondo: ay, ay… también en Arcadia existe la muerte.” (…) Al aviso de Guercino: “También en Arcadia reina la muerte, el dibujo de Fragonard responde: “ Incluso en la muerte puede hallarse la Arcadia.”

jueves, 30 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza

No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza / Ana Arnaiz Gómez, Xabier Laka Antxustegi [UPV-EHU].

En: AusArt [ISSN-e 2340-9134], vol. 8, n. 2 (2020), p. 55-76

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura / Arte y sociedad / Cementerio de Ametzagaña (Donostia) / Escultura / Jorge Oteiza / Monumento a José Batlle (Montevideo)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Arnaiz Gómez, Ana, & Laka Antxustegi, Xabier (2020). No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza. AusArt, 8 (2), 55-76
Open Access / RE-ADDI UPV-EHU
https://addi.ehu.es/handle/10810/51370

[.es] Pensados para la obra de arte que es la ciudad (moderna), algunos proyectos no construidos, sus imágenes, sostienen y representan (mejor que otros construidos) sus propósitos disciplinar y simbólico inseparables del imaginario de la época que los inventó y de la inadvertida continuidad de su potencial instituyente. Ya sean utópicos, visionarios o adelantados para su tiempo, podrían, sin embargo, construir la memoria de otra realidad alternativa (una ucronía) cuyo valor pedagógico sería una defensa ante la espectacularización de ciertas distopías urbanas contemporáneas.

Así, desde el uso espectacular que la cultura actual concede a la producción (simbólica) del arte en la construcción de la ciudad, resulta complicado señalar el valor pedagógico de aquellos fundamentos programáticos enunciados mediante algunos proyectos que aunque nunca llegaron a tomar cuerpo físico (construcción) sí tomaron lugar en el imaginario cultural. Fundamentos programáticos, que atravesando épocas/generaciones, permanecen en la nuestra sin atenuar su potencial instituyente (Castoriadis 1975) Es decir, manteniendo operativa la capacidad de (re)actualizar la red de elementos estructurantes que operan al interior del dispositivo cultural (su complejidad) con el fin de activar las identificaciones entre sujetos y sus producciones culturales. Elementos constituyendo –en palabras de Foucault– “un conjunto decididamente heterogéneo, que comprende discursos, instituciones, instalaciones arquitectónicas, decisiones reglamentarias, leyes, medidas administrativas, enunciados científicos, proposiciones filosóficas, morales, filantrópicas; en resumen: los elementos del dispositivo pertenecen tanto a lo dicho como a lo no dicho”. 


El cementerio como pista de despegue.

El Museo Oteiza recuerda en el libro "261141 Izarrak alde" el proyecto de nuevo cementerio que el escultor oriotarra ideó para Ametzagaña y que no fue aceptado por el jurado del concurso público.
Juan G. Andrés | Noticias de Navarra, 2011-02-25
https://www.noticiasdenavarra.com/cultura/2011/02/25/cementerio-pista-despegue/130831.html

“Este cementerio de Ametzagaña ha sido mi última oportunidad para servir como escultor a mi país". Así de tajante y frustrado se mostró Jorge Oteiza cuando supo que su proyecto de nuevo camposanto para San Sebastián no había sido aceptado en el concurso organizado por el Ayuntamiento. El artista que aseguraba ser "el mejor fracasando" sumaba así otra decepción a su brillante currículo.

La intervención fue proyectada por el escultor oriotarra en 1985 junto a los arquitectos Juan Daniel Fullaondo, Marta Maiz, Enrique Herrada y María Jesús Muñoz. Un cuarto de siglo después, la Fundación Museo Jorge Oteiza ha publicado -en euskera y castellano- un amplio y profuso estudio sobre aquel proyecto en un libro titulado ‘261141 Izarrak alde’. Editado en el marco del convenio suscrito con Kutxa, forma parte de la colección ‘Cuadernos del Museo Oteiza’ y ha sido escrito a cuatro manos por Ana Arnaiz, Jabier Elorriaga, Xabier Laka y Javier Moreno. El director del museo de Alzuza, Gregorio Díaz Ereño, presentó ayer el volumen en la Sala Kubo junto a Carlos Ruiz, representante de la caja.

País de sepultureros
El Ayuntamiento de San Sebastián convocó a finales de 1984 un concurso para edificar un nuevo cementerio para la ciudad. Participaron quince proyectos pero ninguno de ellos fue ejecutado, porque finalmente se optó por ampliar el camposanto de Polloe. El trabajo de Oteiza no fue aceptado por el jurado porque supuestamente vulneró las bases de la convocatoria, que prohibían presentar maquetas y fotografías.

A través de multitud de imágenes y textos inéditos, el libro describe el proceso de creación de un proyecto que, en su versión definitiva, se configuró a la manera suprematista como un gran prisma recto suspendido sobre la colina de Ametzagaña. A juicio de Oteiza, "la cresta de la colina quedaría como pista de despegue al cielo abierto sobre la mar entre dos señales como de aeropuerto: a la izquierda el promontorio de Urgull, a la derecha, el de Ulia".

Uno de los autores del estudio, Jabier Elorriaga, aseguró que el proyecto de Oteiza "viene de la escultura directamente" y consideró que si hubiera llegado a construirse "hoy figuraría entre los grandes monumentos vascos construidos por el hombre". La publicación analiza aspectos como la integración entre escultura y arquitectura, ya que el proyecto es un claro ejemplo de construcción monumental y simbólica. Entre los distintos textos mecanografiados por Oteiza destacan aquellos en los que rechaza el concepto de cementerio como "residencia de muertos" y apuesta por la idea de "la muerte como viaje, como partida a un más allá que puede estar fuera de este mundo o en éste". El creador escribió que a la fórmula "Aquí yacen" correspondería más justamente la de "Desde aquí han partido, se han ido". Es decir, se opuso al concepto de camposanto como espacio ocupado y defendió "la construcción espacial vacía y sagrada, que simbolizaría religiosamente una estación de salida desocupada de ferrocarril o aeropuerto".

Oteiza aludía a la remota tradición vasca o preindoeuropea para referirse a ese viaje a otro mundo como el tránsito de la muerte hacia "el gran hueco madre del cielo en la noche, como seres divinizados como estrellas". De ahí el nombre del proyecto, ‘Izarrak alde’, al que acompaña un misterioso número, 261141, que figuraba como lema en la convocatoria. En opinión de Laka, esa idea de "pista hacia el cosmos nos grapa a la noción de vacío" y "tiene una vigencia que no fue reconocida en 1985". "Incluso a los arquitectos que trabajaron con Oteiza les costó entenderlo", apostilló Elorriaga.

Según recordó Arnaiz, el artista siempre tuvo en mente "detener el acto de la muerte como obra de arte" y "representarlo de modo simbólico". El diseño de un cementerio parecía una "ocasión única" para plasmar esas ideas y, por eso, el hecho de que el proyecto se frustrara le resultó muy doloroso. El escultor volcó toda su rabia contra el jurado y el Ayuntamiento -especialmente contra su alcalde, Ramón Labaien- en dos textos publicados en prensa: ‘Grave reclamación de Oteiza’ y ‘Política de sepultureros en Ametzagaña’. En este último calificaba las bases del concurso de "rebuscadas en algún apolillado armario en esta apolillada culturalmente y atrasada ciudad", al tiempo que anunciaba su retiro "de toda intervención en nuestra vida cultural vasca, conducida en este país por sepultureros".

miércoles, 29 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | La arquitectura barroca : ¿artificiosa o natural?

La arquitectura barroca : ¿artificiosa o natural? / Cristina Lorena Arranz.
En: Arte Nuevo : Revista de Estudios Áureos [ISSN 2297-2692], vol. 8 (2021), p. 218–229.

/ ES / Artículos / Arquitectura – Teoría / Arquitectura barroca / Neoclasicismo (Arquitectura)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Arranz, Cristina Lorena (2021). La arquitectura barroca : ¿artificiosa o natural?. Arte Nuevo: Revista de Estudios Áureos, 8, 218–229.
Open Access / R-ArteNuevo [Université de Neuchâtel]
https://www.artenuevorevista.com/index.php/arte-nuevo/article/view/173

[.es] El término Barroco, acuñado por los críticos de arte que en el siglo XVIII abogaban por una vuelta a la normativa clásica, hace alusión al carácter rebuscado o artificioso de una obra. Desde entonces suele aplicarse con esa connotación negativa a la arquitectura que, en las distintas regiones de Occidente, precede al Neoclasicismo. Sin embargo, el Neoclasicismo, debido a su pretensión de validez universal, resulta menos espontáneo y natural que la arquitectura barroca, que adquiere distintas expresiones en función de su ubicación geográfica. En esta ponencia, mediante la distinción entre principio de exclusión y principio de sacrificio propuesta por Gombrich para una interpretación del cambio artístico, se pretende encontrar una respuesta más ajustada acerca de la artificiosidad o naturalidad de la arquitectura barroca.

martes, 28 de diciembre de 2021

#recursos #libros #arquitectura | Arquitectura : guías para una docencia universitaria con perspectiva de género

Arquitectura : guías para una docencia universitaria con perspectiva de género / M. Elia Gutiérrez-Mozo … [et al.]

Castelló de la Plana : Xarxa Vives d’Universitats, 2021.
60 p.

/ ES / Libros / Guías / RE / Open Access / Arquitectura – Estudio y enseñanza / Arquitectura y mujeres / Feminismo

🔓 Ed. digital: ISBN 9788409275649
Cita APA-7: Gutiérrez-Mozo, M. Elia (et al.) (2021). Arquitectura: guías para una docencia universitaria con perspectiva de género. Xarxa Vives d'Universitats.
Open Access / RE-UAL RUA [Universidad de Alicante]
http://rua.ua.es/dspace/handle/10045/116313

[.es] En el mundo de la Arquitectura existe la necesidad de poner en valor la diversidad en un sentido amplio: al destacar el trabajo realizado por las arquitectas; al proyectar y planificar espacios que respondan a las necesidades de diferente sexo, generación, capacidades y recursos; al visibilizar las diferentes formas de ejercer la profesión, consideradas tradicionalmente como “menores” (como el comisariado de exposiciones o el paisajismo); y al promocionar a las mujeres como constructoras promotoras y usuarias. La ‘Guía para una docencia universitaria con perspectiva de género de Arquitectura’ ofrece propuestas, ejemplos de buenas prácticas, recursos docentes y herramientas de consulta que permiten enriquecer el relato construido alrededor de la disciplina y reflexionar sobre el sexismo en la docencia e investigación, así como en la práctica profesional.
 
La ‘Guía’ pone en valor la diversidad en un sentido amplio: diversidad al destacar (y recuperar) el trabajo hecho (e ignorado) por las arquitectas; diversidad al subrayar la necesidad de proyectar y planificar espacios que prevén la experiencia y las necesidades de las personas de diferente sexo, identidad, generación, capacidades y recursos; diversidad al incluir los diferentes agentes que codefinen los espacios en que habitamos; diversidad al visibilizar las diferentes maneras de ejercer la profesión (y otros saberes), tradicionalmente considerados ‘menores’ (las paisajistas, las urbanistas, las dedicadas a la edificación, al interiorismo, al escaparatismo, al comisariado de exposiciones, al diseño industrial, a la gestión cultural... ); y diversidad al promocionar las mujeres en el ámbito de la arquitectura no solo como productoras sino también como promotoras, constructoras y usuarias. Así mismo, la ‘Guía’ es una invitación a reflexionar sobre el sexismo en la docencia, la investigación y la práctica profesional dominada por la hegemonía de una visión androcéntrica y heteronormativa que condiciona y restringe la manera de conocer, estudiar y entender la arquitectura, en definitiva, la manera en que ocupamos el espacio construido y, también, el imaginado.

La ‘Guía’ prevé dos propuestas de partida para la incorporación de la perspectiva de género: la revisión de la aportación de mujeres arquitectas con la cual enriquecer el relato construido alrededor de la disciplina y, en consecuencia, ampliar sus miras; y el trabajo de campo como método para conocer y hacer arquitectura desde la experiencia propia y colectiva. Desde este punto de partida, la ‘Guía’ sugiere indicaciones para incluir, de forma transversal (en los objetivos, contenidos, evaluación, modalidades organizativas, métodos y recursos docentes en el aula), la perspectiva de género en la docencia universitaria en Arquitectura y lo ejemplifica con las áreas de conocimiento Expresión Gráfica Arquitectónica, Construcciones Arquitectónicas, Composición Arquitectónica y Urbanismo. Adicionalmente, el mismo texto es una guía de referencias ineludibles que orientarán y dirigirán a quienes la lectura de este texto no les haya resultado indiferente.

lunes, 27 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Juan Kurchan y el hotel de turismo en Formosa : la inclaudicable estirpe moderna

Juan Kurchan y el hotel de turismo en Formosa : la inclaudicable estirpe moderna / Fernando Domínguez.

En: Anales del IAA [ISSN-e 2362-2024], vol. 50, n. 2 (2020), p. 165-182

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Argentina / Hoteles – Diseño y construcción / Juan Kurchan / Le Corbusier / Movimiento Moderno (Arquitectura)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Domínguez, Fernando (2020). Juan Kurchan y el hotel de turismo en Formosa : la inclaudicable estirpe moderna. Anales del IAA, 50 (2), 165-182.
Open Access / RE-UBA [Universidad de Buenos Aires]
http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/anales/article/view/352

[.es] El artículo investiga acerca de una obra olvidada y muy poco conocida del Arquitecto Juan Kurchan, referente absoluto de la modernidad en la Argentina y fundador del Grupo Austral (1938). Se propone un análisis en paralelo con un proyecto no construido y de escasa difusión de su maestro, Le Corbusier. La obra estudiada de Kurchan, en conjunto con el grupo URBIS, se registra en el periodo detectado de mayor vacío historiográfico de la trayectoria del ex Austral, obra que data del año 1970, dos años antes de su muerte. Se busca evidenciar la pertinencia de conceptos modernos empleados por Kurchan a lo largo de su carrera, así como su intento por resumir en un solo proyecto las ideas y postulados en los cuales parti­cularmente creía.

domingo, 26 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Erotomanía : la actividad paranoico-crítica ejercida por Rem Koolhaas sobre Le Corbusier y Mies van der Rohe

Erotomanía : la actividad paranoico-crítica ejercida por Rem Koolhaas sobre Le Corbusier y Mies van der Rohe / Javier Arias Madero [Universidad de Valladolid].

En: RITA: revista indexada de textos académicos [ISSN-e 2386-7027], n. 14 (2020), 124-132.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Teoría / Le Corbusier / Ludwig Mies van der Rohe / Rem Koolhaas

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Arias Madero, Javier (2020). Erotomanía : la actividad paranoico-crítica ejercida por Rem Koolhaas sobre Le Corbusier y Mies van der Rohe. RITA: revista indexada de textos académicos, 14, 124-132
Open Access / RE-OJS-rita [Red Fundamentos]
http://ojs.redfundamentos.com/index.php/rita/article/view/527

[.es] El presente texto investiga un aspecto singular dentro de la ya sólidamente estudiada vinculación entre la propuesta arquitectónica de Rem Koolhaas y el surrealismo con claras conexiones con el automatismo, la deformación onírica o la locura. En este caso nos centraremos en analizar cómo Koolhaas utiliza también la metodología paranoico-crítica desarrollada por Salvador Dalí para reflexionar sobre dos de los grandes maestros de la arquitectura del siglo XX, Le Corbusier y Mies van der Rohe. Se pretende descubrir que este análisis, al igual que hiciera Dalí con Velázquez, Vermeer o Rafael, le permite al arquitecto holandés considerar la posición de estos maestros, retroactivamente necesaria para justificar su propia presencia en el devenir del pensamiento arquitectónico contemporáneo y cómo, además, esta fricción intelectual alimenta importantes ejemplos de la obra construida de OMA.

sábado, 25 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Arquitectura e ingeniería

Arquitectura e ingeniería / Carlos Ferrater, Alberto Peñín.

En: Palimpsesto [ISSN-e 2014-9751], n. 21 (2020), p. 14.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Teoría / Ingeniería

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Ferrater, Carlos, & Peñín, Alberto (2020). Arquitectura e ingeniería. Palimpsesto [ISSN-e 2014-9751], 21, 14.
Open Access / RE-UPC UPCommons
http://hdl.handle.net/2117/192518

[.es] La historia de la tecnología da cuenta como los ingenieros y los arquitectos han ido moldeando su relación de trabajo a través de un largo proceso que tras el conflicto original del siglo XIX y el período de idealización del movimiento moderno tendió a una inevitable confluencia. Desde la segunda mitad del siglo XX muchos son los ejemplos de esta fructífera relación que nos lleva a subrayar el aspecto colectivo de la construcción que no será posible concebir a partir de entonces de manera individual. La aparición de perfiles de ingenieros próximos al diseño, o de arquitectos con solvencia técnica suficiente ayudan a difuminar ese límite que un visionario como Le Corbusier anticipó en su famoso dibujo publicado en el prefacio del libro “Precisiones respecto a un estado actual de la arquitectura y el urbanismo” en 1960. Los casos de Rice y Piano, Utzon y Waschmann, Kommendant y Kahn o incluso ya en la final del siglo XIX, Adler y Sulivan son ejemplos de estas parejas que no pueden desvincularse para entender su obra.

sábado, 18 de diciembre de 2021

#recursos #capitulos #arquitectura | Los dibujos de Rafael Leoz sobre vivienda social

Los dibujos de Rafael Leoz sobre vivienda social / José Antonio Ruiz Suaña, Jesús López Díaz.

En: La casa : espacios domésticos, modos de habitar : II Congreso Internacional Cultura y Ciudad / Juan Calatrava. Abada Editores, 2019. 883-896.

/ ES / Capítulos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura doméstica – Dibujos y planos / Dibujo arquitectónico / Inmuebles para vivienda / Rafael Leoz / Vivienda social

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Ruiz Suaña, Jose Antonio, & López Díaz, Jesús (2019). Los dibujos de Rafael Leoz sobre vivienda social. En: Calatrava, Juan (coord.). La casa : espacios domésticos, modos de habitar : II Congreso Internacional Cultura y Ciudad [ISBN 9788417301248]. Abada Editores. 883-896.
Open Access / RE-UGR Digibug
http://hdl.handle.net/10481/65161

[.es] Las primeras experiencias profesionales de Rafael Leoz de la Fuente (1921-1976) con el Grupo 122, centradas en proyectos de viviendas y centros residenciales, culminaron en la construcción del Poblado Dirigido de Orcasitas a finales de la década de 1950. Esta obra supuso una intensa experiencia personal y profesional, que llevó a Rafael Leoz a iniciar una tarea investigadora que ocupó gran parte de su dedicación como arquitecto. Se presentan aquí algunos dibujos del arquitecto realizados en 1969, desde la recién creada Fundación Rafael Leoz para la Promoción e Investigación de la Arquitectura Social con el ambicioso objetivo de desarrollar sistemas de organización, modulación, prefabricación y técnicas que proporcionaran viviendas a todas las personas, buscando garantizar calidad arquitectónica sin las limitaciones constructivas de las técnicas tradicionales. Desde los primeros dibujos y su posterior evolución, se revela el proceso y estrategia de Rafael Leoz en investigaciones para construir un habitar digno.