#books #architecture | David Hovey

David Hovey / Cheryl Kent (Ed.) ; contributions by Helmut Jahn and Alex Marshall.
Mulgrave, Victoria : Images Publishing Group, 2007.
503 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Estados Unidos / Arquitectura – Siglo XXI – Estados Unidos / Arquitectura doméstica – Estados Unidos

📘 Ed. impresa: ISBN 9781864709025
Cita APA-7: Kent, Cheryl (ed.) (2021). David Hovey. Images Publishing Group.
ehuBiblioteka BCG A-72HOVEY DAV

[.en] This beautifully illustrated monograph chronicles the architecture of David C. Hovey, FAIA, and his influence on the discipline, as well as the story of his life and career. David Hovey founded Optima in 1978, with the goal of reinventing multifamily housing by combining development and design in a single company. Over the forty-plus years the company has existed, Hovey has built nearly 6,000 residential units. In the process, he has elevated the design of a building type that has, with a few exceptions, been left to developers to produce indifferent work. He challenges the market with something better, something worthy of enfolding families and individuals. Hovey is a modernist, steadfast in his belief in the future, in technology, in material honesty, in structural expression, and in architecture’s ability to improve the lives of people. His work has captured attention, winning critical acclaim as well as many national and regional awards for architecture. The dozen representative projects in this book range from single-family homes to towers and from the company’s early years to the present. Also showcased is Hovey’s work as an abstract sculptor, whose monumental work is installed at some of the multifamily projects examined here. A serious art collector of mostly twentieth-century art, Hovey’s acquisitions are detailed in an illustrated catalog at the end of the book.

#books #filmmaking | Brazil on screen : cinema novo, new cinema, utopia

Brazil on screen : cinema novo, new cinema, utopia / Lúcia Nagib.
London ; New York : I.B. Tauris, 2007.
162 p. : il.
/ EN / Libros / Cine - Brasil

📘 Ed. impresa: ISBN 9781845113285 / 9781845114480
Cita APA-7: Nagib, Lúcia (2007). Brazil on screen : cinema novo, new cinema, utopia. I.B. Tauris. 
ehuBiblioteka BCG A-791.43 BRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/912712938

[.en] Two periods of Brazilian film history are particularly notable for their artistic momentum: the Cinema Novo movement of the 1960s and early '70s, and the film revival from the mid 1990s onwards. What makes them especially strong, this book argues, is their utopian impulse. By adopting Utopia as a theme, as well as a method of film analysis, Lucia Nagib unveils, organises and interprets a fascinating wealth of recurrent images, which are a bridge between a cinema strongly concerned with the national project and another informed by global culture. Outstanding recent films, such as "Central Station", "Perfumed Ball", "Hans Staden", "Orfeu", "City of God" and "The Trespasser", are illuminated by Nagib's sharp analysis, which detects utopian, anti-utopian and even dystopian impulses in them. They are at once representatives of a political arena in constant struggle against underdevelopment and legitimate (as well as critical) heirs of past cinematic traditions. Throwing new light on a large selection of Cinema Novo and contemporary films, this book thus presents a national cinema that rejects the end of history and of film history, while benefiting from, and contributing to, a new transnational aesthetics.

#libros #arquitectura | Cómo se proyecta una vivienda

Cómo se proyecta una vivienda / José Luis Moia.
Barcelona : Gustavo Gili, 2007.
151 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Arquitectura doméstica / Viviendas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425219658
Cita APA-7: Moia, J. L. (2007). Cómo se proyecta una vivienda. Gustavo Gili.
ehuBiblioteca BCG A-728.1 COM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/813850139

🔒 Ed. digital: E-ISBN 9788425225246
Cita APA-7: Luis Moia, J. L. (2013). Cómo se proyecta una vivienda. Editorial Gustavo Gili.
ehuBiblioteka Acceso personal UPV-EHU
eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/lc/ehu/titulos/45477

[.es] ‘Cómo se proyecta una vivienda’ es un manual básico sobre los problemas que atañen al diseño de viviendas unifamiliares. El libro revisa cada uno de los procesos que deben tenerse en cuenta a la hora de proyectar una casa: desde el planteamiento previo, las consideraciones acerca del lugar y las necesidades de los clientes, pasando por la elaboración de organigramas funcionales, el estudio de cada una de las piezas, su interrelación y las circulaciones, hasta llegar, finalmente, a las decisiones generales sobre el uso de los materiales interiores y exteriores. El conjunto ofrece al lector las claves para entender los problemas específicos que surgen al proyectar una casa, una temática que se complementa con un segundo manual del mismo autor, ‘Cómo se construye una vivienda’, centrado en los pasos a seguir una vez realizado el proyecto.

#libros #arquitectura | Arquia Temas 20 | Peso y levedad : notas sobre la gravedad a partir del Danteum

Peso y levedad : notas sobre la gravedad a partir del Danteum / Juan Carlos Arnuncio.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2007.
191 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 20 / Arquia Temas ; 20.
ISBN 9788493468880
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Giuseppe Terragni / Pietro Lingeri
ehuBiblioteka BCG A-72.01 PES
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/993990672

[.es] Este libro trata de la gravedad en la arquitectura. De la gravedad entendida más como elemento específico con el que adjetivar la arquitectura que como fenómeno físico. Como una condición que, además de explicar muchas cuestiones sobre la forma arquitectónica, puede subrayarse, negarse, o, sencillamente, ignorarse. Para ello se ha trazado una estrategia: utilizar el proyecto del Danteum de Giuseppe Terragni y Pietro Lingeri como si se tratase de un guión. El memorial, que tiene por objeto ‘La divina comedia’ de Dante, se desarrolla en las salas que representan el Infierno, el Purgatorio y el cielo, espacios que se interpretan desde la consideración de la gravedad. El libro propone una reflexión sobre conceptos como la huella en el suelo, la condición del techo y la expresión portante de los pilares cuando se detiene en la sala del Infierno; la idea de ascenso y el concepto de límite al recorrer la sala del Purgatorio, y, finalmente, analiza la conjetura de la ingravidez en la del Cielo. Pero el análisis no se detiene en el proyecto del Danteum, sino que lo utiliza únicamente como un pretexto para adentrarse en la interpretación de diversas arquitecturas y obras que tienen la gravedad como un factor esencial del proyecto.

#libros #arquitectura | Arquia Temas 19 | La casa y la vida japonesas

La casa y la vida japonesas / Bruno Taut ; edición de Manuel García Roig ; traducción de Dolores Ábalos.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2007 [04].
305 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 19.
/ ES / Libros / Arquitectura doméstica – Japón / Arquitectura y sociedad – Japón / Artes decorativas - Japón

📘 Ed. impresa: ISBN 9788493468873
Cita APA-7: Taut, Bruno (2007). La casa y la vida japonesas. Fundación Caja de Arquitectos. 
ehuBiblioteka BCG A-728.1 CAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1025379254

[.es] Ya casi al final de su vida, entre 1933 y 1936, Bruno Taut residió en el Japón. Los textos sobre arquitectura, artes aplicadas y cultura japonesa que redactó en el País del Sol Naciente son innumerables. «La casa y la vida japonesas» (‘Das japanishe Haus und sein Leben’), escrito durante su estancia en la pequeña casa Senshintei (‘pureza de corazón’), junto al templo de Shorin-san, en las afueras de Takasaki, es sin duda el libro definitivo de Bruno Taut sobre la cultura japonesa, el que mejor nos hace comprender su pasión por la arquitectura tradicional y por los hábitos de vida de sus gentes. Con objeto de recoger experiencias de primera mano, realizó un largo viaje por el país entre el 16 y el 29 de mayo de 1935, cuyo trayecto planificó cuidadosamente. Para elaborar el libro, leyó además una serie de textos sobre historia y cultura japonesa que cita en el prólogo. En ‘La casa y la vida japonesas’, muestra las características de la vivienda tradicional, describe la casa rural y los santuarios sintoístas emparentados con ella, la relación entre los templos y los palacios desde la introducción del budismo, la casa burguesa, el trabajo del carpintero, la técnica e historia de la artesanía y el sistema constructivo de la casa, la relación de ésta con su vecindario, el pueblo y la ciudad; en fin, su situación dentro de la economía nacional. Por último, lleva a cabo una preciosa y pormenorizada descripción del conjunto imperial de Katsura. 

Bruno Taut. Nace en 1880 en Königsberg, hoy Kaliningrado, en la Prusia Oriental. Después de trabajar con Bruno Möhring en Berlín y Theodor Fischer en Múnich, en 1909 abre estudio en Berlín con Franz Hoffman y su hermano Max Taut. De 1911 son sus primeros bloques de viviendas en el Kottbusser Damm y en la Hardenbergerstrasse. En 1912 proyecta las ciudades jardín de Falkenberg en Berlín, donde pone en práctica por primera vez sus teorías acerca del color en la arquitectura, y de Reform en Magdeburgo. En la exposición de la Werkbund de Colonia de 1914 construye el Pabellón de Cristal, una de las primeras obras expresionistas, dedicado a su amigo el poeta Paul Scheerbart. En 1917, en plena Gran Guerra, realiza el edificio para solteros (Ledigenheim) de la Siedlung Lindenhof, hoy destruido.

#libros #arquitectura | La domesticidad en guerra

La domesticidad en guerra / Beatriz Colomina.
Barcelona : Actar, 2007.
1 v. (pag.var.) : il.
ISBN 9788496540101
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Estados Unidos / Arquitectura doméstica – Estados Unidos / Arquitectura y sociedad – Estados Unidos
ehuBiblioteka BCG A-72.036(73) DOM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/932555689

[.es] La arquitectura moderna aparece de manera simultánea a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, sus lazos con las cuestiones bélicas son más profundos, intrínsecos. La arquitectura moderna toma prestadas -más bien recicla- las técnicas, los materiales y los sistemas desarrollados por el ejército. En aquella época, la nueva forma de domesticidad resulta ser un arma poderosa. Imágenes habilidosamente diseñadas de felicidad doméstica fueron lanzadas por todo el mundo como parte de una campaña de propaganda cuidadosamente orquestada. Los edificios se convirtieron en imágenes y las imágenes a su vez en una suerte de edificios, ocupados como cualquier otro espacio arquitectónico. La importancia de los arquitectos como Charles y Ray Eames reside en su particular sensibilidad frente a esta transformación. La domesticidad asediada es la marca de fábrica de los años de la posguerra y también el tema central de este estudio arqueológico. El libro de Colomina explora este fenómeno único desde ángulos diversos para construir una imagen polifacética de los tiempos, un retrato de ese estado de ánimo que nos sigue obsesionando.

#libros #arquitectura | Arquia Cimbra 4 | Maestros cercanos

Maestros cercanos / José Manuel López-Peláez.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, [2007].
210 p. : il.
Serie: La Cimbra ; 4.
ISBN 9788493468897
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Estética
ehuBiblioteka BCG A-72.01 MAE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/434100338

[.es] La proximidad a una determinada presencia o al lugar en que se encuentra, surge al intuirse allí un interés común: la simpatía o afinidad con algo. Se contempla la posibilidad de alumbrar nuestro camino hacia un anhelo que tenemos como seres humanos. El maestro es alguien que con su actitud impulsa la Ley de la Expansión y sirve como medio para incorporarnos a ella, abandonando la reducción propia de determinadas formas mentales…Marsilio Ficino, el preceptor de Lorenzo de Médicis, escribió a uno de sus discípulos: “Se necesitan astucia y discernimiento ya que la liebre se esconde en una pequeña mata de hierba. Lo mezquino se esparce con facilidad mientras que lo útil se reduce a lugares muy concretos”. Saber situarse cerca de estos lugares es la condición de cualquier aprendizaje.

José Manuel López-Peláez. Nace en Madrid en 1945 y cursa estudios en el Instituto Ramiro de Maeztu, donde muy pronto abona su cuota como socio del club Estudiantes. Realiza el selectivo en la Universidad Complutense e ingresa en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, cursando los cinco años de proyectos con Rafael Echaide, Julio Cano Lasso, Francisco Javier Sáenz de Oiza, Ramón Anibal Álvarez y Rafael Moneo. En 1971 inicia su labor como profesor de Elementos de Composición en la ETSAM, y ese mismo año obtiene el Premio Nacional de Arquitectura. Es cofundador del estudio de arquitectura que más tarde será el actual equipo Frechilla & López–Peláez, cuya labor ha sido premiada y publicada en varias ocasiones. Alterna su trabajo como arquitecto con la reflexión teórica y la elaboración de textos. En 1981 comienza a trabajar en su tesis doctoral sobre la arquitectura de Gunnar Asplund, que lee a principios de 1998, obteniendo el Premio Extraordinario de la Universidad Politécnica de Madrid. Obtiene el premio en el segundo Concurso de Tesis Doctorales de la Fundación Caja de Arquitectos que se edita en el nº 11 de la Colección Arquithesis. En 2007 publica una selección de textos propios en la Colección La Cimbra, nº 4, con el título “Maestros Cercanos” en 2007. Actualmente es Catedrático del Departamento de Proyectos en la ETSAM.

#libros #urbanismo | La ciudad y el medio natural

La ciudad y el medio natural / José Fariña Tojo.
Madrid : Akal, 2007 / 3a. ed.
342 p. : il.
Serie: Textos de arquitectura ; 3.
/ ES / Libros / Ecología urbana / Urbanismo – Aspecto del medio ambiente

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446016571
Cita APA-7: Fariña Tojo, José (2007). La ciudad y el medio natural (3ª ed.). Akal.
ehuBiblioteka BCG A-711.4:504 CIU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/629801245

[.es] Ante este nuevo siglo, se plantea la conveniencia de que en los procesos de urbanización regidos por el planteamiento no sólo se consideren variables económicas, sociales o artísticas, sino también, y de forma preferente, las cuestiones relativas al Medio Ambiente. Se ha hecho acuciante la necesidad de que planificadores, arquitectos y urbanistas pongan en un lugar destacado dentro de sus prioridades la consideración por la Naturaleza. Con este libro se pretende ayudar a la formación de los profesionales encargados de llevar a cabo el proceso de construcción de la ciudad, introduciendo los temas ambientales aplicados a sus intereses específicos.

#libros #arquitectura | Des-velos : autonomía de la envolvente en la arquitectura contemporánea

Des-velos : autonomía de la envolvente en la arquitectura contemporánea / Graziella Trovato.
Madrid : Akal, 2007.
218 p. : il.
Serie: Textos de arquitectura ; 9.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Fachadas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446023180
Cita APA-7: Trovato, Graziella (2007). Des-velos : autonomía de la envolvente en la arquitectura contemporánea. Akal.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 DES
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/276455039

[.es] La piel arquitectónica ¿puede tener vida propia? ¿Cómo ha cambiado el rostro de nuestros edificios y de nuestras ciudades en los últimos años? ¿Cuáles son las principales causas de las transformaciones que afectan a los límites? La autora nos propone una lectura de la fachada como máscara de la arquitectura, filtro en el que se registran los devenires naturales y los cambios impuestos por la evolución tecnológica, el consumo y la moda. Un recorrido que nos conduce desde la máscara primitiva a la máscara electrónica, entendida como interfaz entre el cuerpo y el paisaje natural y urbano. A través de la interfaz, elemento autónomo desde el punto de vista figurativo, estructural y comunicativo, la arquitectura revela por un lado la crisis del significado que afecta a todas las esferas de nuestra existencia y, por otro, la aspiración a realizar edificios cada vez más ligados a la sensibilidad del cuerpo propio. La fachada-interfaz puede plasmarse en múltiples apariencias y ser finalmente al mismo tiempo una piel activa, interactiva y sensible. De esta forma nos encontramos frente a un dúplice proceso que prefigura tanto la anulación de la fachada, en su acepción tradicional de rostro representativo y privilegiado, como un nuevo fachadismo alejado de la frontalidad renacentista a favor del gesto, la flexibilidad y la transparencia de un velo que vela y revela las múltiples contradicciones de nuestro tiempo.

#libros #arquitectura | Plus : la vivienda colectiva, territorio de excepción

Plus / Frédéric Druot, Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal.
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2007.
264 p. : il.
Ed. multilingüe español, inglés y francés.EN / FR /
/ ES / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425221637
Cita APA-7: Druot Frédéric, Lacaton, A., & Vassal, J.-P. (2007). Plus. Gustavo Gili.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 PLU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055290650

🔒 Ed. electrónica: E-ISBN 9788425226540
Cita APA-7: Druot, F. (2007). PLUS: la vivienda colectiva: territorio excepción. Editorial Gustavo Gili.
ehuBiblioteka RE-eLibro / Acceso personal UPV-EHU
eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/lc/ehu/titulos/45530

[.es] En las décadas de 1960 y 1970 se construyeron en Francia y en toda Europa numerosos conjuntos de vivienda colectiva que, si bien lograron paliar la apremiante necesidad de viviendas de la posguerra, hoy en día presentan graves carencias. Frédéric Durot, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal se enfrentan a esta problemática desde una actitud novedosa y proponen su radical transformación para adaptarlas a los modos de vida actuales.

'No derribar nunca, no restar ni reemplazar nunca, sino añadir, transformar y reutilizar siempre.' Esta es la premisa en la que se basa la propuesta de los autores. A partir de un análisis de los elementos que conforman la vivienda, en un recorrido que va de dentro afuera del edificio, los autores recuperan el placer de habitar desde una actitud precisa y delicada que tiene en cuenta todas las preexistencias. Los siete proyectos que aquí se presentan son el resultado de este planteamiento, en unos casos estudios y, en otros, propuestas ganadoras de concursos de arquitectura donde se desarrollan los objetivos y las ideas planteados en los primeros.

Anne Lacaton (Saint Pardoux la Riviére, 1955) obtuvo el título de arquitecto (1980) y el máster de urbanismo (1984) por la Escuela de Arquitectura de Burdeos. Ha sido profesora invitada en la École Polytechnique Fédérale de Lausana (2003−2004, 2006). 

Jean−Philippe Vassal (Casablanca, 1954) obtuvo el título de arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Burdeos en 1980. Trabajó como arquitecto y urbanista en Nigeria de 1980 a 1985. Ha sido profesor de la Escuela de Arquitectura de Burdeos (1992−1999) y actualmente es profesor de la Escuela de Arquitectura de Versalles. En 2005 fue profesor invitado en la Peter Behrens Fachhochschule de Düsseldorf. 

Frédéric Druot (Burdeos, 1958) obtuvo el título de arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Burdeos en 1984. En 1987 funda el estudio de arquitectura Espinard Bleu y en 1991 funda Frédéric Druot Architecture, donde se desarrollan actividades de investigación y alteración del contexto, la escala y la economía en proyectos de nueva planta y/o la transformación de las preexistencias. Su obra fue nominada para el Premio L’Equerre d’Argent du Moniteur (2006) y el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Premio Mies van der Rohe (2005) y recibió el Premio Première Oeuvre Moniteur en 1990 por su edificio de oficinas del Centre Georges Pompidou. Es autor de, entre otras publicaciones, 40 architectes de moins de 40 ans (Éditions Moniteur, París, 1991) y Design et architecture aujourd’hui (Édition Flammarion, París, 1988).

#libros #arquitectura | La superficie de la arquitectura

La superficie de la arquitectura / David Leatherbarrow y Mobsen Mostafavi ; traducción de Amaya Bozal.
Madrid : Ediciones Akal, 2007.
269 p. : il.
Serie: Textos de Arquitectura ; 10.
/ ES / Libros / Arquitectura – Estética / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446023128
Cita APA-7: Leatherbarrow, D., & Mostafavi, M. (2007). La superficie de la arquitectura. Ediciones Akal.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 SUP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/263829264

[.es] Visualmente, muchos edificios contemporáneos reflejan sus sistemas de producción o recuerdan estilos y motivos anteriores. Esta división entre producción y representación es de alguna manera una extensión de la que existe entre modernidad y tradición. En esta obra, David Leatherbarrow y Mohsen Mostafavi analizan cómo el diseño puede beneficiarse de los métodos de producción, de modo que la arquitectura ni ignore ni esté dominada por la tecnología. Leatherbarrow y Mostafavi empiezan con el aislamiento teórico y práctico de la superficie del edificio como objeto del diseño arquitectónico. La autonomía de la superficie, la «fachada libre» moderna, presume una distinción entre los elementos estructurales y no estructurales del edificio, entre estructura y cerramiento. Una vez que la piel del edificio se ha hecho independiente de su estructura, puede colgar perfectamente como una cortina o como una tela. Pero las propiedades de la superficie del edificio –ya esté hecha de hormigón, metal, vidrio u otros materiales– no son meramente superficiales, sino que construyen los efectos espaciales a través de los cuales se comunica la arquitectura. A través de sus superficies, el edificio declara su autonomía y también su participación en el entorno. El punto central de la relación entre estructura y piel es la superficie de la arquitectura. Rastreando las soluciones dadas a esta superficie, los autores examinan edificios contemporáneos y del pasado reciente. Entre los arquitectos tratados se incluyen Albert Kahn, Ludwig Mies van der Rohe, Alison y Peter Smithson, Alejandro de la Sota, Robert Venturi y Jacques Herzog y Pierre de Meuron.

#libri #architettura | Gay living inspiration interiors

Gay living inspiration interiors / photos and text, Gianni Basso - Vega MG.
Terzo : Gribaudo, 2007.
1 v. : principalmente il.
Ed. bilingüe italiano – inglés
/ IT / EN / Libros / Decoración interior

📘 Ed. impresa: ISBN 9788879061728
Cita APA-7: Basso, Gianni (2007). Gay living inspiration interiors. Gribaudo.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(0.021)B GAY

[.en] An intoxicating and magnificently fearsome travelogue trolling through 20 gay houses in Europe. The author sets out to discover if, beyond the stereotypes of curtains and so forth, there genuinely does lie a specifically gay style of living. From the Buddha-idolising townhouse of a Dutch football fan to the kitsch and flower-filled haven of a Berlin skincare specialist, via the mindblowing castle of one Paolo Calia, a stunning agglomeration of graffiti, plaster gods, glowing soft furnishings, trashy gilt and pictures of weird cats, he discovers a cornucopia of creativity, a revolt into style. These interiors pulse with personality, wit and gossip, and are most bona indeed to vada.

Gay living: decoración chochi de altura
La librería de Javier, 2011-06-29

http://www.lalibreriadejavier.com/?p=12678

Uno de los mejores libros para regalar a un amigo gay que ve a montar una casa con estilo es este libro de Gianni Basso, titular de la agencia fotográfica Vega MG, el cual es el autor del texto e imágenes y que está publicado por la editorial italiana Gribaudo. El libro “Gay living”, editado en gran formato está impreso en italiano e inglés y, a través de sus 200 páginas, podemos admirar más de 250 fotos de ambientes y detalles de decoración algo diferente a lo que estamos acostumbrados en las revistas de quiosco.

Gianni Basso está especializado en arquitectura de interiores y trabaja como creativo con varias editoriales del mundo. Las ideas de las que nos habla e incluye en este libro están sacadas de los constantes viajes alrededor del mundo y plasma los trabajos de diseñadores gays de cualquier país. Las ideas para la realización del libro partieron en un principio de creativos de Europa, de los que incluyen trabajos en casas de Roma, Venecia, Milán, Barcelona, Amsterdam, Berlín, París y Londres. Un libro que fue realizado en el tiempo récord de dos meses. Observando las fotografías del libro podemos apreciar la gran originalidad de las creaciones de los propietarios y de amigos diseñadores, creaciones muy diferentes de lo que suele encontrarse en las tiendas al uso de interiorismo y que dan forma a lo que se vene a llamar “modo de vida gay”. Dentro del texto el autor nos habla de los propietarios y nos cuenta ciertas intimidades: las diferentes formas de decorar casas gays de lesbianas, éstas mucho más recatadas e íntimas, al no ser muy amigas de las grandes fiestas que suelen llevar a cabo en casa los gays de alto standing. Un libro lleno de ideas e imágenes con las que podemos dar a nuestras casas ese toque especial y que define tan especialmente a ese estilo gay decorativo.

Documentación
Gestalt 
allexincasa.com.br, 2008-07-10
http://colunistas.ig.com.br/allexincasa/2008/07/10/gestalt/