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sábado, 27 de noviembre de 2021

#books #architecture | The dream of space produces forms : Paredes Pedrosa arquitectos

The dream of space produces forms : Paredes Pedrosa arquitectos / [editors, Paredes Pedrosa arquitectos].
[Madrid] : Ministerio de Fomento, D.L. 2019.
111 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – España / Exposiciones – Construcciones / Paredes Pedrosa Arquitectos

📘 Ed. impresa
Cita APA-7: Paredes Pedrosa Arquitectos (eds.). (2019). The dream of space produces forms : Paredes Pedrosa arquitectos. Ministerio de Fomento.
ehuBiblioteka BCG A-725.91 DRE
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1127418759

[.en] “The dream of space produces forms” is a study on space as the place that most surprises and excites us in architecture. Space understood as an invention of three-dimensional shapes that particularly show their ability to provide above justified needs, the possibility of revising the way they are used. By abstracting these spaces from their environment and context, we seek through this study to explore the relationship between the section and the volume of the space, and in doing so, recognize the design mechanisms, whether rational or intuitive, that we have used in establishing the spatial layout. We are aware that this thought on the actual project experience must be part of the architect´s work, and that it ultimately represents the search for the givens and constants that are present in the architecture of any time or place.

[.es] El libro "The dream of space produces forms" recoge la exposición de Paredes/Pedrosa para la Biennale di Venezia – 16 Mostra Internazionale di Architettura FREESPACE. Los arquitectos respondieron al tema de FREESPACE centrándose en la sección, la herramienta arquitectónica que explora la forma espacial, la altura y la profundidad del volumen a crear, que en sus palabras es "estar ocupado por la luz, por el tiempo o por el sonido, herramientas de diseño clave en nuestra práctica diaria". En la introducción del libro, historiador y crítico de arquitectura Richard Ingersoll destaca la capacidad de los autores para adaptarse a cada contexto al que se enfrentan: “Paredes/Pedrosa han desarrollado un método para escuchar el sitio, al tiempo que prestan detallada atención al programa, la historia o las tecnologías apropiadas. En la exposición presentaban seis obras que demuestran esta capacidad de conectar con el lugar: la Biblioteca de Córdoba, la Villa romana de La Olmeda, el Museo Arqueológico de Almería, el nuevo Auditorio de Lugo, la Biblioteca Pública de Ceuta. Seis módulos de 3,75 m donde se representan en secciones sucesivas de tableros de madera los espacios interiores de los seis edificios a escala 1:30; y en cada módulo flota una maqueta a escala 1:200; piezas que adquieren la categoría de esculturas en la nave del Arsenal.

domingo, 5 de abril de 2020

#books #architecture | Junya Ishigami : Serpentine Pavilion 2019

Junya Ishigami : Serpentine Pavilion 2019 / editors, Amira Gad, Natalia Grabowska.
London: Koenig Books, 2019.
268 p. : il.
ISBN 9783960986379

/ EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Siglo XXI – Japón / Arquitectura – Siglo XXI – Gran Bretaña / Construcciones provisionales / Exposiciones – Construcciones / Jun’ya Ishigami / Serpentine Gallery (Londres)
ehuBiblioteka BCG A-725.91 SER
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127909294

This catalogue is published on the occasion of the 19th Serpentine Pavilion designed by Junya Ishigami. The publication presents an overview of Ishigami’s past projects, together with an extensive documentation of sketches and research material for the Serpentine Pavilion. Isabelle Gaudefroy, Director of Programing at Fondation Cartier, introduces Ishigami’s projects from the past decades and makes connections between his past projects and the design for the Serpentine Pavilion. Beatrice Galilee has written about Ishigami’s key concepts and ideas that he has been exploring in his practice. An interview between Hans Ulrich Obrist and Junya Ishigami offers the unfiltered voice of the architect, in which he talks about past and future projects as well as architecture in general.

Ishigami’s design for the Serpentine Pavilion 2019 takes inspiration from roofs, the most common architectural feature used around the world.The design of pavilion is made by arranging slates to create a single canopy roof that appears to emerge from the ground of the surrounding park.Within, the interior of the Pavilion is an enclosed cave-like space, a refuge for contemplation. For Ishigami, the Pavilion articulates his ‘free space’ philosophy in which he seeks harmony between man-made structures and those that already exist in nature.

Imagen: Plataforma Arquitectura
DOCUMENTACIÓN
Junya Ishigami diseñará el Serpentine Pavilion 2019.
Katherine Allen | Plataforma Arquitectura, 2019-02-14

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/911500/junya-ishigami-disenara-el-serpentine-pavilion-2019
El Serpentine Pavilion diseñado por Junya Ishigami toma forma en Londres.
Eric Baldwin | Plataforma Arquitectura, 2019-06-18

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/919345/el-serpentine-pavilion-disenado-por-junya-ishigami-toma-forma-en-londres

martes, 24 de abril de 2018

#libros #arquitectura | Mies en Barcelona : arquitectura, representación y memoria

Mies en Barcelona : arquitectura, representación y memoria / Valentín Trillo Martínez ; prólogo, Dietrich Neumann.
Universidad de Sevilla, Sevilla : 2017.
463 p. : il. / Bibliogr.: pp. 421-437.
Colección: Kora ; 33.
ISBN 9788447219087

Exposición Internacional de Barcelona (1929-1930)
Exposiciones -- Construcciones.
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Sbc Aprendizaje A-725.91 MIE
http://millennium.ehu.es/record=b1876184~S1*spi

Mies van der Rohe, junto a Lillian Reich, tuvieron un largo periodo de colaboraciones en propuestas expositivas, entre las que destacan las realizadas en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Las actuaciones expositivas en Alemania han tenido un eco reciente en publicaciones y estudios, mientras que las de Barcelona permanecían ensombrecidas, debido quizás al deslumbrante foco que la crítica internacional había puesto, en todo momento, sobre el Pabellón Alemán de Barcelona. Aquellas sombras de Barcelona afectan también a lo publicado sobre el Pabellón de 1929 e, incluso, a su versión reconstruida de 1986. Su revisita permite ahora reflexionar sobre la representación y la memoria de aquella actuación de Alemania en España en los años veinte, en puertas del periodo más oscuro de la historia moderna de Europa y de España.

La metodología seguida en la investigación se ha fundamentado en la mirada a los márgenes. Después de analizar lo publicado sobre la carrera expositiva de Mies y en particular sobre su actuación en Barcelona, optamos por cambiar el objetivo y la lente de nuestras cámaras. Filtrar la luminosidad que irradiaba la figura de Mies y la de su Pabellón, y así poder rodearlos para desvelar lo oculto. A la complejidad de la organización de una exposición internacional se unen las relaciones y los acuerdos entre los países intervinientes, una especie de "dust free" político que nunca está definido y que se entremezcla con las dimensiones constructivas del evento. A las figuras, reconocidas por todos, de Mies van der Rohe y Lillian Reich se le han unido otros personajes como, Georg von Schnitzler, Enrique Domínguez Rodiño, Karl Strauss…, todos ellos imprescindibles para la inauguración del Pabellón Alemán, sus instalaciones expositivas y para la celebración de la Semana de Alemania en Barcelona, posiblemente los eventos diplomáticos más importantes del siglo XX en la relación de ambos países

sábado, 10 de marzo de 2018

#libros #arquitectura | Exposiciones universales : una historia de las estructuras

Exposiciones universales : una historia de las estructuras / Isaac López César.
By-Architect, Barberà del Vallès : 2017.
575 p. : il.
ISBN 9788494625749

Estructuras -- Diseño.
Exposiciones -- Construcciones.
Sbc Aprendizaje A-725.91 EXP

http://millennium.ehu.es/record=b1870627~S1*spi

Isaac López César demuestra vívidamente como las Exposiciones Universales desempeñan un papel fundamental en la evolución y desarrollo de los sistemas estructurales y las metodologías arquitectónicas. Aunque el enfoque de las Exposiciones ha cambiado para responder a los diferentes desafíos a los que se enfrenta la humanidad, el progreso sigue siendo el centro de su misión, y la innovación sigue siendo el elemento central de su esencia y legado. En el caso de las estructuras que construimos para hoy y para el futuro, lo cierto es que grandes y osados avances se ven estimulados por la plataforma única creada por las Exposiciones Universales.

Este es un fascinante recorrido por la historia de las estructuras arquitectónicas de los últimos 150 años, tomando como original hilo conductor las Exposiciones Universales. Sin embargo, el libro no se centra únicamente en los edificios expositivos. Por el contrario, éstos se relacionan continuamente con edificios ajenos a las exposiciones, proporcionando finalmente una visión general de la historia de las estructuras modernas. Este ensayo está llamado a convertirse en una obra de referencia imprescindible dentro de la historia de las estructuras arquitectónicas. Profusamente ilustrado con más de novecientas ilustraciones de gran tamaño, muchas de ellas inéditas en publicaciones contemporáneas. Arquitectos, ingenieros o historiadores del arte encontrarán multitud de datos de su interés.

sábado, 8 de abril de 2017

#books #architecture | Serpentine Pavilion : Bjarke Ingels Group (BIG), Summer Houses : Kunlé Adeyemi (NLÉ), Yona Friedman, Asif Khan, Barkow Leibinger

Serpentine Pavilion : Bjarke Ingels Group (BIG), Summer Houses : Kunlé Adeyemi (NLÉ), Yona Friedman, Asif Khan, Barkow Leibinger / [editors, Amira Gad with Joseph Constable].
Serpentine Galleries ; Koenig Books, London : 2016.
181 p. : il.
Catálogo publicado para acompañar las exposiciones del pabellón de verano de la londinense Serpentine Gallery, 10 junio - 9 octubre de 2016.
ISBN 9781908617385 / 9783863359812

Arquitectura -- Siglo XXI -- Inglaterra.
BIG Bjarke Ingels Group
Exposiciones -- Construcciones.
Serpentine Gallery (Londres). Pavilion.
Sbc Aprendizaje A-725.91 SER
http://millennium.ehu.es/record=b1850359~S1*spi

The Serpentine Architecture Programme expands for 2016, with four Summer Houses joining the Serpentine Pavilion. The Serpentine Pavilion, designed by Bjarke Ingels Group (BIG), is an 'unzipped wall' that is transformed from straight line to three-dimensional space, creating a dramatic structure that by day houses a café and free family activities and by night becomes a space for the Serpentine's acclaimed Park Nights programme of performative works by artists, writers and musicians. Kunlé Adeyemi's Summer House is an inverse replica of Queen Caroline's Temple - a tribute to its robust form, space and material, recomposed into a new sculptural object. Barkow Leibinger were inspired by another, now extinct, 18th Century pavilion also designed by William Kent, which rotated and offered 360 degree views of the Park. Yona Friedman's Summer House takes the form of a modular structure that can be assembled and disassembled in different formations and builds upon the architect's pioneering project La Ville Spatiale (Spatial City) begun in the late 1950s. Asif Khan's design is inspired by the fact that Queen Caroline's Temple was positioned in a way that would allow it to catch the sunlight from The Serpentine lake.

martes, 17 de enero de 2017

#recursoselectronicos #arquitectura | La obra barcelonesa de Mies van der Rohe

La obra barcelonesa de Mies van der Rohe [Recurso electrónico].
En: Cuadernos de Arquitectura, n. 21 (1955), p. 17-21
/ ES / Artículos / RE / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX - Cataluña / Barcelona / Exposición Internacional de Barcelona (1929-1930) / Exposiciones – Construcciones / Ludwig Mies Van der Rohe
TEXTO COMPLETO | RACO
http://www.raco.cat/index.php/CuadernosArquitectura/article/view/112333

(…) Pero hay algo infinitamente superior a toda la Exposición. El pabellón de Alemania, obra de Ludwig Mies Van der Rohe, en aquel momento caló ya muy hondo en el público inteligente. Pero ahora, a los veinticinco años, está quedando, no sólo como el único recuerdo importante de la Exposición del 29, sino como una de las obras fundamentales de este siglo.

El edificio es una composición maravillosa de rectángulos verticales y horizontales, valorando colores y calidades y materiales. He aquí un Mondrian perfecto en tres dimensiones.

El techo es una placa rectangular sostenida por ocho pies derechos de acero brillante de sección en X. Las paredes son simples láminas rectangulares que articulan el espacio sin cerrarlo nunca. Interior y exterior se funden, se entrecruzan en cada recodo. El pavimento de la entrada es un gran rectángulo de travertino sobre el que se recorta otro rectángulo de agua. El muro de fondo y el banco son también grandes piezas de travertino. Los muros que cierran el pequeño recinto abierto del estanque son de mármol verde. La escultura de Georg Kolbe, blanca. En el interior se suceden la doble placa luminosa de cristal, la lámina de ónix, la pantalla de cristal verde transparente. Planos verticales y horizontales, rectángulos en una rígida composición, continuidad del espacio. Con unos medios tan rígidos, en un purismo tan cerrado, no puede hallarse una expresión poética más apasionada. He aquí la alucinante poesía de la arquitectura más fríamente racionalista.

jueves, 5 de enero de 2017

#books #architecture | The new pavilions

The new pavilions / Philip Jodidio.
Thames & Hudson, London : 2016.
288 p. : principalmente il.
ISBN 9780500343227

Arquitectura -- Siglo XXI.
Exposiciones -- Construcciones.
Sbc Aprendizaje A-725.91 NEW
http://millennium.ehu.es/record=b1849954~S1*spi

The pavilion is the architectural form of the moment, enabling emerging architects to make their mark. Often ephemeral and orientated to a specific function, they are less expensive than their more permanent architectural cousins, which allows for more experimentation or inventiveness than in larger structures. Tents, bandstands, displays, places for sitting, listening, seeing, and being seen, pavilions have myriad forms and as many functions. For architects and designers, they offer unique opportunities to experiment with form, construction, material, structure, surface, and texture, often as prototypes for larger buildings or as purely artistic pursuits. A pavilion’s particular location also offers rich possibilities for interaction with the landscapes, streetscapes, and peoplescapes around it. Pavilions can be temples to digital interaction or provide oases of calm and isolation.

‘The New Pavilions’ features a selection of the best examples produced in recent years, more than eighty projects, chosen by Philip Jodidio, one of the most widely knowledgeable writers on global architecture. From the cutting-edge forms of Sou Fujimoto to Zaha Hadid’s Chanel pavilion, from small structures created entirely out of farm waste to a mirrored carapace conceived by Olafur Eliasson, each pavilion provides a lesson in the extreme possibilities of built form and demonstrates that many of the biggest ideas in architecture start small.

jueves, 29 de diciembre de 2016

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La arquitectura desplegable conmemora los XXV años de paz : 50 Aniversario del Pabellón de Emilio Pérez Piñero

La arquitectura desplegable conmemora los XXV años de paz [Recurso electrónico] : 50 Aniversario del Pabellón de Emilio Pérez Piñero / Emilio A. Pérez Belda, M. Carmen Pérez Almagro.
En: EGA : revista de expresión gráfica arquitectónica (ISSN 1133-6137), v. 21, n. 28 (2016), p. 146-155.
/ ES / Artículos / RE / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX – España / Construcciones provisionales / Emilio Pérez Piñero / Exposiciones – Construcciones
TEXTO COMPLETO |  Universitat Politècnica de València

Emilio Pérez Piñero realiza un pabellón transportable para exposiciones basado en una estructura reticular desplegable plana fabricada en aluminio. La cubierta de 8.000 m2 alberga la exposición conmemorativa España 64. Con este hito estructural el gobierno de la época pretendía dar a conocer los logros conseguidos desde el final de la Guerra Civil española, en el marco conmemorativo de los XXV Años de Paz. El Ministerio de Información y Turismo fue el promotor de este encargo que estuvo instalado en Madrid, San Sebastián y Barcelona.

viernes, 30 de octubre de 2015

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | El viaje de Jorge Oteiza a la Exposición Universal de Bruselas de 1958 : de la crítica al proyecto arquitectónico

El viaje de Jorge Oteiza a la Exposición Universal de Bruselas de 1958 [Recurso electrónico] : de la crítica al proyecto arquitectónico / María Emma López Bahut (UDC).
En: Rita : revista indexada de textos académicos (ISSN-e 2340-9711), n. 3 (2015 Enero - Junio), p. 126-133.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / ArkiDat
/ Arquitectura – Siglo XX / Exposición Universal (1958. Bruselas) / Exposiciones – Construcciones / Jorge Oteiza
TEXTO COMPLETO | Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5094556

La reconstrucción del viaje del escultor Jorge Oteiza desde Irún hasta la Exposición Universal de Bruselas (Bélgica, 1958) permite establecer qué arquitectura visitó, gracias al material documental conservado en su archivo. El objetivo es determinar la influencia de estas experiencias arquitectónicas en sus ideas y proyectos. En la Exposición reconoce, en el Pabellón de Finlandia, obra de Reima Pietilä, el modo de integración del arte y de la arquitectura que él defiende; pero rechaza pabellones basados en alardes estructurales (pabellón francés), aquellos que se apoyan en una trasparencia total (pabellón alemán) o los montajes artísticos que impliquen luces, sonidos y movimiento. Se establece la influencia directa del Pabellón de Austria, obra de Karl Schwanzer, en el proyecto arquitectónico que estaba desarrollando en ese momento, junto con el arquitecto Roberto Puig, para el Monumento a Batlle en Montevideo. De este modo, se constata la conexión de Oteiza con la arquitectura du­rante los años cincuenta, no solo como colaborador, sino como creador, puesto que desarrolla procesos creativos, tanto escultóricos como arquitectónicos, que parten de cuestiones y referencias arquitectónicas descubiertas en su viaje a la Expo’58 de Bruselas.

miércoles, 22 de enero de 2014

#books #architecture | Le Corbusier's Pavilion for Zurich : model and prototype of an ideal exhibition space


Le Corbusier's Pavilion for Zurich : model and prototype of an ideal exhibition space / Catherine Dumont d'Ayot ; in collaboration with Tim Benton
Institute of Historic Building Research and Conservation ETH, Zurich : 2013
223 p. : il.
ISBN 9783037783054
Le Corbusier, 1887-1965.
Arquitectura -- Dibujos y planos.
Arquitectura -- Siglo XX.
Exposiciones -- Construcciones -- Suiza.
Sbc Aprendizaje A-72LE CORBUSIER LEC
http://millennium.ehu.es/record=b1785766~S1*spi

“Le Corbusier’s Pavilion for Zurich” uses numerous handwritten documents, drawings, and papers to trace the history of Le Corbusier’s last built work. This dwelling, which is also a museum, was initiated by Zürich gallery owner Heidi Weber. With its abstract forms and colors, it represents an intellectual legacy of the famous architect in which the further development of architecture as envisaged by Le Corbusier is clearly legible. From the first ideas and sketches from 1949–50 to the opening in 1967 and beyond, the genesis of this exceptional building—the completion of which the architect did not live to see—is presented with lavish use of illustrations and documents. This book explains for the first time the significance of the pavilion, which differs strongly from the beton brut of Le Corbusier’s late work, in terms of its position as one of the architect’s central and forward-looking works. 

DOCUMENTACIÓN
Libro: Le Corbusier´s Pavilion for Zurich, Lars Müller publishers
Skafandra, 2013-06-21
http://skfandra.wordpress.com/2013/06/21/libro-le-corbusiers-pavilion-for-zurich-lars-muller-publishers/

domingo, 16 de junio de 2013

#books #architecture | London dialogues: Serpentine Gallery 24-hour interview marathon


London dialogues: Serpentine Gallery 24-hour interview marathon / Hans Ulrich Obrist, Rem Koolhaas ; [editor, Luca Molinari ; with and introduction by Julia Peyton-Jones]
Skira, Milano : 2012
377 p.
ISBN 9788857200590

Serpentine Gallery (Londres). Pavilion.
Exposiciones -- Construcciones.
Arquitectura -- Siglo XX.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-725.91 LON
http://millennium.ehu.es/record=b1748438~S1*spi

This volume inaugurates a new series of publications edited by three leading authors on the world's architectural and artistic scene: H.U.Obrist, Rem Koolhaas and Stefano Boeri. This series of dialogues conducted by Hans Ulrich Obrist and Rem Koolhaas is dedicated to the most topical subjects on the international scene. Protagonists of the British architectural, political, and artistic scene, including Brian Eno, Zaha Hadid, Doris Lessing, Damien Hirst, and Gilbert and George, amongst others, have been invited to speak about the near future.

sábado, 15 de junio de 2013

#books #architecture | Exit to tomorrow : world's fair architecture, design, fashion : 1933-2005



Exit to tomorrow : world's fair architecture, design, fashion : 1933-2005 / [by Andrew Garn... et al.].
Universe, New York : 2007.
ISBN 9780789315311
224 p. : il.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-725.91 EXI

Focusing on the golden era of world's fairs, from the 1930s to the 1970s, this book offers a nostalgic glimpse of the future in vintage photographs, postcards, previously unpublished memorabilia, and drawings of pavilions, created by such designers and architects as Buckminster Fuller, Norman Bel Geddes, Kisho Kurokawa, and Le Corbusier. Innovative, informative, and entertaining, this souvenir of yesterday's tomorrow is a superb tour of the achievements of avant-garde architecture and design.