#libros #arquitectura | Deleuze y Guattari sobre la arquitectura

Deleuze y Guattari sobre la arquitectura / Andrew Ballantyne ; [traducción Ester Giménez Beltrán].
Barcelona : Reverté, 2022
183 p. : il.
Serie: Pensadores sobre la arquitectura ; 1.
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Estética

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417963583
Cita APA-7: Ballantyne, Andrew (2022). Deleuze y Guattari sobre la arquitectura. Reverte.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 DEL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1347729375 

[.es] El trabajo de Gilles Deleuze y Félix Guattari ha sido siempre inspirador para arquitectos y teóricos de la arquitectura; pero, de forma generalizada, no ha sido bien entendido. La colaboración de Deleuze y Guattari produjo, entre otras obras, El Anti Edipo: Capitalismo y esquizofrenia. El libro se asoció con el espíritu de las revueltas estudiantiles de 1968. Sus ideas promueven la creatividad y la innovación, y su trabajo abarca muchos campos. Su mirada sobre la filosofía, la política, el psicoanálisis, la física, el arte y la literatura ha cambiado nuestras percepciones sobre todo lo que se ha cruzado en su camino. Al tomar contacto con sus ideas, la arquitectura se convierte en parte de un entramado vital, enredada en las cosas que pensamos y hacemos. Este libro es una introducción perfecta para cualquiera que desee iniciarse en el pensamiento de estos autores y que esté interesado en el cruce entre arquitectura y filosofía.

#libros #arte #ciudades | Sostenibilidad estética : las artes y las transformaciones del espacio común del territorio

Sostenibilidad estética : las artes y las transformaciones del espacio común del territorio / Ana Arnaiz, Xabier Laka [eds.].
[Bilbao] : UPV/EHU, D.L. 2021.
XIV, 450 p. : il.
Serie: Ikertuz.
/ ES / Libros / Arte – Siglo XXI / Ciudades / Estética / Paisajes

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193205
Cita APA-7: Arnaiz, Ana, & Laka, Xabier (2021). Sostenibilidad estética: las artes y las transformaciones del espacio común del territorio. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-7.01 SOS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285526616

[.es] Todo paisaje guarda rastros de necesidades y proyecciones, reflejo de las culturas y economías más o menos respetuosas, que inducen hacia una manera de vivir, un tipo de existencia, una estructura colectiva de espacio y tiempo. Paisajes en movimiento de los que somos parte y a los que nos hemos habituado, hemos asumido, asimilado y cuestionado. Paisajes que desplazan o destruyen a los que ya existen en ese lugar. Paisajes que se construyen a costa de la alteración de otros lugares, cercanos o lejanos, de los que se nutren para su levantamiento.

La indolencia y cierto desconocimiento hacia las secuelas territoriales-paisajísticas de nuestro propio desarrollo hace que estas afecciones dibujen un mapa de jerarquía territorial, una categorización que conlleva la diferenciación de mirada y trato al excluirlos de la condición de paisaje. Asistimos a un desarrollo fundamentado en avances tecnológicos que permiten grandes y rápidas transformaciones que, combinado con una irracionalidad ideológica, descuida la viabilidad de una civilización humana fundamentada en actuar desde pautas deontológicas de lo socialmente legítimo, lo ecológicamente justificable, lo económica o técnicamente posible, lo espacialmente asumible y lo culturalmente perdurable.

Las artes, en sus múltiples formas de manifestarse, son grandes constructoras de paisajes. Siempre mantienen una relación de necesidad con la estructura social a través de las suturas de las representaciones que nos hacemos de nosotros mismos con los territorios que habitamos. Son quienes nos hacen, como dice Rilke, ver más allá de cuanto alcanza y abarca nuestro saber y un poco más allá de las avanzadillas de nuestro sentir.

Esta publicación recoge cuestiones desarrolladas por el Grupo de Investigación consolidado del Sistema Universitario Vasco KREAREak “Creación en arte y estéticas aplicadas para la ciudad, el paisaje y la comunidad”, para el proyecto I D i TECTar “Las artes y las transformaciones del espacio común del territorio” con la UPV/EHU como epicentro y unión de universidades nacionales y extranjeras del ámbito de las Bellas Artes y la Arquitectura, acompañadas por las de Geología y Antropología.

Desde sus maneras de detectar, pensar y actuar, se pretende indagar sobre la capacidad y posibilidad de las artes de actuar operativamente junto con otras disciplinas, no como adición sino como integración estructural, en los procesos de transformación del espacio común de los territorios y en sus resultados.

#recursos #articles #arquitectura | Ludwig Wittgenstein : itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic

Ludwig Wittgenstein : itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic / Juan Francisco García Nofuentes [Universidad de Granada], Jorge Gabriel Molinero Sánchez [Universidad de Granada], Roser Martínez Ramos e Iruela [Universidad de Granada].
En: Anuari d’Arquitectura i Societat [ISSN 2792-7601], no. 1 (2021), p. 352-381.
Ed. bilingüe catalán - inglés.
/ CAT / EN / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría / Espacio (Arquitectura) / Estética / Ludwig Wittgenstein

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: García Nofuentes, Juan Francisco, Molinero Sánchez, Jorge Gabriel, & Martínez Ramos e Iruela, Roser (2021). Ludwig Wittgenstein. Itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic. Anuari d’Arquitectura i Societat, 1, 352-381.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/anuari.2021.16306

[.cat] La condició arquitectònica i les seues connotacions en altres àmbits de la cultura, com el de la filosofia analítica, suposa repte divisible a través de la figura de l’intel·lectual de la Viena del segle XIX, Ludwig Wittgenstein. La seua dedicació obsessiva, tarannà manifest en qualsevol labor que ocupara el seu temps, derivaria, entre altres activitats, en una clara incursió en la professió d’arquitecte. La seua empremta queda exposada en un breu itinerari de la seua obra la qual queda perpetuada a través de la icònica casa Stonborough, construïda per a la seua germana a Viena. En ella culminarà una obra en la qual es testimonia el domini de la proporció espacial interior, la racionalitat i control sobre el detall arquitectònic portat a les seues últimes conseqüències. A partir de l’anàlisi de la seua obra mestra el Tractatus Logico-Philosophicus (1921), que al costat de Ser i Temps de Martin Heidegger (1927) constitueixen els dos referents del pensament occidental del passat segle, s’indaga sobre l’exercici que desenvolupa el filòsof, en el context de l’arquitectura, sobre la representació exacta del món mitjançant l’aplicació d’un mètode de lògica deductiva, amb proposicions degudament ordenades amb les quals estructurar el que per a ell constitueix l’esdeveniment essencial del, en aquest cas, “fet” arquitectònic.

#recursos #articulos #arquitectura | Wittgenstein : filosofía y arquitectura como disciplinas éticas

Wittgenstein : filosofía y arquitectura como disciplinas éticas / Modesto Gómez Alonso [Universidad de La Laguna].
En: Revista Filosofía UIS [ISSN-e 2145-8529], vol. 20, n. 2 (2021), p. 19-46.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría / Estética / Ludwig Wittgenstein

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Gómez Alonso, Modesto (2021). Wittgenstein: filosofía y arquitectura como disciplinas éticas. Revista Filosofía UIS, 20(2), 19–46.
Open Access / RE-CO-UIS [Universidad Industrial de Santander, Colombia]
https://revistas.uis.edu.co/index.php/revistafilosofiauis/article/view/11489

[.es] Es comúnmente reconocida la relación íntima que la casa que Wittgenstein construyó para su hermana guarda con el proyecto del Tractatus —un proyecto que haciendo visible el mundo tal como la ciencia lo representa, despierta en el lector la necesidad apremiante de una reorientación ética de su vida. Sin embargo, Wittgenstein llegó a percibir ambas obras como fracasos. Los objetivos de este artículo son I) dilucidar la razón (o razones) de dicho fracaso; II) argumentar que el segundo Wittgenstein no abandonó su proyecto ético, sino que modificó las estrategias para llevarlo a cabo —algo que también afectó a su concepción de la filosofía; y III) mostrar cómo Wittgenstein pudo resolver un problema básico para el conservadurismo tardío anclándolo en el orden inherente a la actividad humana ordinaria.

#libros #arte | La belleza : una breve introducción

La belleza : una breve introducción / Roger Scruton ; traducción de Jordi Ainaud i Escudero.
Barcelona : Elba, 2017.
261 p.
/ ES / Libros / Arte – Filosofía / Estética

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494552458
Cita APA-7: Scruton, Roger, & Ainaud i Escudero, Jordi (2017). La belleza : una breve introducción. Elba.
ehuBiblioteka BCG A-7.01 BEL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1026201422

[.es] La belleza puede ser reconfortante, perturbadora, sagrada o profana; puede resultar estimulante, atrayente, inspiradora, incluso escalofriante. Puede afectarnos de maneras muy distintas, pero nunca nos deja indiferentes. En esta obra, el brillante y ecléctico filósofo Roger Scruton explora el concepto de belleza, indagando en aquellos elementos que confieren a un objeto -artístico, humano o natural- esta cualidad y sugiriendo formas de comparar la variedad de criterios que existen al respecto. ¿Hay una manera precisa de medir y juzgar la belleza? ¿Es siquiera posible definirla? ¿Es justo afirmar que es más bello un templo clásico que un edificio de oficinas hecho de hormigón, que hay más belleza en un Rembrandt que en la obra que ganó el último Premio Turner? Las conclusiones a las que llega el autor en este texto, directo y sugerente, tan accesible como intelectualmente riguroso, sin duda pueden resultar controvertidas. No obstante, todas ellas invitan a reflexionar sobre los objetos bellos que nos rodean y a tratar de hallar un sentido más profundo en el efecto que la belleza tiene sobre nosotros.

#books #art #sexuality | Sexuality and Space

Sexuality and Space / Beatriz Colomina, editor; Jennifer Bloomer [et alt.].
Princeton : Princeton Architectural Press, 1992.
389 p. il.
Serie: Princeton Papers on Architecture ; 1.
ISBN 9781878271082
/ EN / Libros / Congresos / Arte – Siglo XX / Sexualidad en el arte / Espacio (Arquitectura) / Espacio (Arte) / Estética
ehuBiblioteka BCG A-72.011 SEX
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/758063416

[.en] Sexuality & Space's interdisciplinary essays address gender in relation to architectural discourse and critical theory, focusing on the relationships between sexuality and space hidden within everyday practices. Contributors include Jennifer Bloomer, Victor Burgin, Beatriz Colomina, Elizabeth Grosz, Catherine Ingraham, Meaghan Morris, Laura Mulvey, Molly Nesbit, Alessandra Ponte, Lynn Spigel, Patricia White, and Mark Wigley. A milestone in the evolving discourse of architectural history and criticism. These essays raise crucial questions about design and the experience of architecture, and many attempt to engage the rich critical literature of cultural studies.

#libros #arquitectura | Arquia Cimbra 4 | Maestros cercanos

Maestros cercanos / José Manuel López-Peláez.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, [2007].
210 p. : il.
Serie: La Cimbra ; 4.
ISBN 9788493468897
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Estética
ehuBiblioteka BCG A-72.01 MAE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/434100338

[.es] La proximidad a una determinada presencia o al lugar en que se encuentra, surge al intuirse allí un interés común: la simpatía o afinidad con algo. Se contempla la posibilidad de alumbrar nuestro camino hacia un anhelo que tenemos como seres humanos. El maestro es alguien que con su actitud impulsa la Ley de la Expansión y sirve como medio para incorporarnos a ella, abandonando la reducción propia de determinadas formas mentales…Marsilio Ficino, el preceptor de Lorenzo de Médicis, escribió a uno de sus discípulos: “Se necesitan astucia y discernimiento ya que la liebre se esconde en una pequeña mata de hierba. Lo mezquino se esparce con facilidad mientras que lo útil se reduce a lugares muy concretos”. Saber situarse cerca de estos lugares es la condición de cualquier aprendizaje.

José Manuel López-Peláez. Nace en Madrid en 1945 y cursa estudios en el Instituto Ramiro de Maeztu, donde muy pronto abona su cuota como socio del club Estudiantes. Realiza el selectivo en la Universidad Complutense e ingresa en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, cursando los cinco años de proyectos con Rafael Echaide, Julio Cano Lasso, Francisco Javier Sáenz de Oiza, Ramón Anibal Álvarez y Rafael Moneo. En 1971 inicia su labor como profesor de Elementos de Composición en la ETSAM, y ese mismo año obtiene el Premio Nacional de Arquitectura. Es cofundador del estudio de arquitectura que más tarde será el actual equipo Frechilla & López–Peláez, cuya labor ha sido premiada y publicada en varias ocasiones. Alterna su trabajo como arquitecto con la reflexión teórica y la elaboración de textos. En 1981 comienza a trabajar en su tesis doctoral sobre la arquitectura de Gunnar Asplund, que lee a principios de 1998, obteniendo el Premio Extraordinario de la Universidad Politécnica de Madrid. Obtiene el premio en el segundo Concurso de Tesis Doctorales de la Fundación Caja de Arquitectos que se edita en el nº 11 de la Colección Arquithesis. En 2007 publica una selección de textos propios en la Colección La Cimbra, nº 4, con el título “Maestros Cercanos” en 2007. Actualmente es Catedrático del Departamento de Proyectos en la ETSAM.

#libros #arquitectura | La metáfora del cristal en las artes y en la arquitectura

La metáfora del cristal en las artes y en la arquitectura / Simón Marchán Fiz.
Madrid : Siruela, [2008]
170 p. : il.
ISBN 978849841144
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Construcción de cristal / Cristales / Estética
ehuBiblioteka BCG A-7.01 MET
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/433469393

[.es] Los cristales, en su crecimiento, se asemejan a los seres biológicos más elementales, como si tendieran un puente entre el mundo mineral y la materia viviente. El resplandor de la belleza que destila su cristalización es el germen de una idea estética transfigurada en metáfora artística que, desde el romanticismo hasta nuestros días, ha fascinado a numerosos escritores, a filósofos y, todavía más, a artistas y arquitectos. Éste es el hilo conductor de la presente narración que se despliega paralelamente en la estética, la pintura y el proyecto, y que se plasma en la síntesis entre la geometría y la proyección sentimental, la figuración cuboexpresionista, la floración de las arquitecturas cristalinas y sus tipologías en las «casas populares» y los rascacielos. Asimismo se manifiesta en la «otra alma» moderna del cristal, tal como apreciamos en las cosas (y en las casas) de vidrio, que no tienen aura, y en la actual fenomenología de las transparencias y los reflejos cristalinos.

#libros #arquitectura | Grandeza, o el problema de la talla

Grandeza, o el problema de la talla / Rem Koolhaas ; traducción de Jorge Sainz.
Barcelona : Gustavo Gili, 2011.
32 p.
Serie: GG mínima.
ISBN 9788425224041
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría / Estética / Rem Koolhaas / Urbanismo
ehuBiblioteka BCG A-72.01 GRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/736807635

[.es] Una primera versión de este texto apareció publicada en la revista italiana ‘Domus’, en octubre de 1994, y más tarde se publicaría como parte integrante del libro de Rem Koolhaas y Bruce Mau, S, M, X, XL (1995). No obstante, la teoría acerca de "la grandeza" había recibido ya distintas formulaciones desde que escribiera ‘Delirio de Nueva York’, sobre todo a partir de 1989, cuando el estudio OMA abordó tres grandes concursos -la terminal marítima de Zeebrugge, la Bibliothèque de France y el centro ZKM de Karlsruhe-, proyectos que ensayaban los principios teóricos de "la grandeza": autonomía de cada una de las partes del edificio, potencial liberador del ascensor e independencia entre el exterior y el interior.

#libros #esteteica | Ley de los cambios

Ley de los cambios / Jorge Oteiza ; coordinación y responsable de la edición Fernando Golvano ; traductor al euskera Pello Zabaleta Kortaberria.
Fundación Museo Jorge Oteiza, Alzuza, Navarra : 2013.
252 p. : il.
Colección: Edición Crítica de la Obra de Jorge Oteiza ; 5.
Ed. bilingüe español – euskara. Portada adicional y texto también en euskara, con tít: ‘Aldaketen legea’. En español es la reprod. de la ed. de: San Sebastián : Tristan-Deche Arte Contemporáneo, 1990.
ISBN 9788494121210
Estética.
Sbc Aprendizaje A-7.01 LEY
http://millennium.ehu.es/record=b1812368~S1*spi

Las reflexiones que Jorge Oteiza vertió sobre el paradigma de La ley de cambios, una herramienta conceptual creada por el escultor para sistematizar la evolución cíclica de los lenguajes artísticos, constituyen una de sus aportaciones teóricas más relevantes y un elemento esencial para comprender, en su complejidad, el pensamiento estético de Jorge Oteiza y la inserción de su obra en el contexto general del arte. Oteiza recogió estos análisis en la obra titulada homónimamente Ley de los cambios, editada en 1990 y actualmente descatalogada, y que ahora ha reeditado el Museo Oteiza en una edición crítica, introducida y anotada por Fernando Golvano, profesor de Estética y Teoría de las artes de la Universidad del País Vasco.

Oteiza, a partir de su Propósito experimental (1957), intensificó sus análisis sobre la definición de una Ley de los cambios que rija la expresión y la creación artística, así como sus fases de desarrollo y conclusión. Sostenía que esa Ley permitiría abarcar la investigación de los nuevos lenguajes, en un esquema lógico que permitiera evaluar las experiencias logradas y las que faltan. Los dos ensayos que contienen este postulado teórico fueron: Ideología y técnica para una ley de los cambios en el arte (1964) y El arte como escuela política de tomas de conciencia (1965). Se publicaron primeramente en Ejercicios espirituales en un túnel (1965-1983) y posteriormente fueron compilados por el artista Daniel Txopitea bajo el título Ley de los cambios, una edición de 1990, junto a una carpeta gráfica en la que se estamparon unos diagramas y una selección de textos, que completaron la edición.

Oteiza Museoak «Aldaketen legea» saiakera bilduma berrargitaratu du.
Naiz, 2013-04-26
http://gara.naiz.eus/paperezkoa/20130426/399692/eu/Oteiza-Museoak-Aldaketen-legea-saiakera-bilduma-berrargitaratu-du

Jorge Oteizaren «Aldaketen legea» obraren edizio kritikoa kaleratu du Oteiza Museoak. Lehenengo bertsioa 1990. urtean publikatu zuten eta jada deskatalogatuta zegoen. Lan honek pentsamendu estetikoa ulertzeko gakoak ematen ditu, museoak zabaldutako ohar batean dioenez. 

Obran Oteizak aldaketen legeari buruz proposatu zuen paradigma bat ageri da; eskultoreak lengoaia artistikoen eboluzio ziklikoa aztertzeko sortutako erreminta kontzeptual bat da lege hori. Bertan jasotako ideiak funtsezkoak dira Jorge Oteizaren pentsamendua eta artea ulertzeko. 

Oteizak 1990ko «La ley de cambios» obran bildu zituen bere analisiak, eta orain museoak testu haiek berreskuratu ditu, Fernando Golvano Euskal Herriko Unibertsitateko Arteen Estetika eta Teoriako irakaslearen kritika eta azalpena gehituz. 

Saiakera bilduma
Artistak aldaketen legearen inguruko analisia indartu zuen 1957an «Proposito experimental» teoria bururatu zitzaionetik. Lege horrek espresio eta sorkuntza artistikoa, eta honen garapena eta ondorioa baldintzatuko luke. Bere ustez, lengoaia berriak ikertuz posible litzateke lortutako zein falta diren esperientziak aztertzea. Pentsamendu honen inguruan bi saiakera egin zituen, «Ideología y técnica para una ley de los cambios en el arte» (1964) eta «El arte como escuela política de tomas de conciencia» (1965). 

Bi ikerketa horiek «Ejercicios espirituales en un túnel» aldizkarian publikatuak izan ziren 1965. eta 1983. urteen artean, Daniel Txopitea artistak 1990ko liburuan denak bildu zituen arte. Oteiza Museoak argitaratu berri duen edizio kritikoak saiakera horiek berreskuratu ditu, baina atal gehiago gehituz: teoria horren sorkuntzaren oinarrien berri ematen duen Golvanok idatzitako hitzaurreak liburuan biltzen diren ideiak hobeto ulertzen laguntzen digu.

#libros #arte | Giros epistemológicos de las artes : la creación de significado

Giros epistemológicos de las artes : la creación de significado / [dirección, José Alberto Conderana ; autores, Santiago García-Jalón ... et al.].
Ediciones Asimétricas, Madrid : 2016.
305 p. : il.
Colección: I+U Investigación y Universidad.
ISBN 9788494565670
Arte.
Estética.
Teoría del conocimiento.
Sbc Aprendizaje A-7.01 GIR
http://millennium.ehu.es/record=b1876241~S1*spi

Los giros epistemológicos –saltos conceptuales decisivos en la creación de significado– constituyen eventos de ruptura que consiguen alterar los fundamentos de una disciplina y, por tanto, reorientar modelos, teorías, políticas y estrategias de investigación. A pesar de su capital importancia en el entendimiento de las transformaciones disciplinares, los giros epistemológicos que afectan a las artes ocupan posiciones aún marginales en la historiografía y en las prácticas de la educación artística. 

Para revertir esta desatención, y con el propósito de liberar potenciales explicativos y transformadores latentes, los textos que componen el presente volumen actualizan el estado de la cuestión de los giros epistemológicos particulares, resituando el trabajo de las artes en los dominios de la investigación y de la creación de significado. Se han abordado con especial atención las conexiones entre los giros específicos y la episteme contemporánea siguiendo vías heurísticas, enfoques hermenéuticos y aproximaciones pragmáticas. Organizados en torno de los ejes estructurales de la multiperspectiva (o heteroglosia) y de la educación de la sensibilidad, se han analizado el giro lingüístico, el giro performativo –en sus vertientes escenológica y antropológica–, el giro icónico, el giro espacial, el giro tecnológico, el giro neurológico y el giro acústico. 

Los textos provienen de las ponencias desarrolladas por investigadores de diversas instituciones académicas, en el marco del I Simposio “Giros epistemológicos de las artes”, organizado en la Facultad de Educación de la UPSA por el Grupo de Investigación “Neuroestética y Lenguajes Artísticos”.

#libros #estetica | Pasear, detenerse

Pasear, detenerse / Francesco Careri ; traducción de Maurici Pla.
Gustavo Gili, Barcelona : 2016.
140 p.
ISBN 9788425229329
Estética.
Movimiento, Estética del.
Paisajes -- Evaluación.
Percepción espacial.
Sbc Aprendizaje A-712 PAS
http://millennium.ehu.es/record=b1851179~S1*spi

En su anterior libro ‘Walkscapes. El caminar como práctica estética’, Francesco Careri eleva a la categoría de arte el acto de caminar. En sus páginas nos descubre el andar como un instrumento cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente el espacio, un estudio que, con los años, ha acabado convirtiéndose en un clásico de la bibliografía sobre el caminar.

Como continuación de este libro, ‘Pasear, detenerse’ da un paso más allá e introduce en el caminar la experiencia de la pausa, del detenerse, surgida a partir de las acciones y las reflexiones que Careri ha ido elaborando a lo largo de veinte años en sus clases como artista, arquitecto y profesor del Laboratorio Arti Civiche de Università degli Studi Roma Tre. El libro recopila diversos artículos que nos conducen por Stalker, la muerte de Constant, las ciudades de los gitanos rom, diversas deambulaciones por ciudades latinoamericanas y otros episodios que nos abren nuevas miradas sobre el pasear y el detenerse.

El corpus teórico y experimental de Careri se muestra en estas páginas con toda su fuerza y, como ya hiciera en su día con ‘Walkscapes’, nos introduce en un universo nuevo y sorprendente: el de la ética y la estética del caminar, y ahora, también, del detenerse.

#libros #estetica | El elogio de la sombra

El elogio de la sombra / Junichiro Tanizaki ; prólogo de Francisco Calvo Serraller ; traducción del francés de Julia Escobar.
Siruela, Madrid : 2015.
102 p.
Colección: Biblioteca de Ensayo. Serie Menor
ISBN 9788416465347
Estética.
Arte -- Japón.
Sombras.
Luz en la arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-7.01 ELO
http://millennium.ehu.es/record=b1824735~S1*spi

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra. En este ensayo clásico, escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o de los reflejos velados en la pátina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacío.

#libros #diseño | De lo bello de las cosas : materiales para una estética del diseño

De lo bello de las cosas : materiales para una estética del diseño / Anna Calvera (ed.)
Gustavo Gili, Barcelona : 2007.
222 p. : il.
Colección: GG Diseño
ISBN 9788425222238
Diseño.
Estética.
Sbc Aprendizaje A-7.05 DEL
http://millennium.ehu.es/record=b1534155~S1*spi
UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO
http://millennium.ehu.es/record=b1668758~S1*spi

En el mundo del diseño, lo estético siempre ha sido difícil de tratar, a pesar de que es uno de sus factores de identidad más llamativos. Hace ya tiempo que las disciplinas sobre gestión y técnicas organizacionales barajan los fenómenos estéticos como factores determinantes en la definición de los productos. Es el caso del marketing, donde lo estético constituye únicamente un medio para clasificar estilos de vida y pautas consumistas que ubiquen en el mercado los nuevos artículos y servicios. El hecho de diseñar y la comprensión estética de lo que se diseña quedan reducidos a simples operaciones de cosmética.

La cuestión es precisamente si lo estético, lo bello de las cosas, es algo que se puede añadir superficialmente a los objetos y grafismos o si se trata de algo más estructural. En ese sentido, los discursos de la estética y del diseño comparten muchos elementos. La lucha del diseño por demostrar que no es un mero ornamento, un acabado 'estético' de los objetos que les permite situarse en el mercado, se apoya en la constante afirmación de la estética sobre la importancia que tienen la calidad y la densidad cultural de las obras de arte en el desarrollo de la humanidad.

El propósito de “De lo bello de las cosas” es tratar abiertamente lo estético de las cosas cotidianas, retomando el antiguo proyecto regenerador de la estética filosófica y aplicándolo al diseño. Para ello, se ha invitado a diseñadores y estudiosos del diseño a que comenten un texto filosófico inspirador de su quehacer profesional. Yves Zimmermann, Fernando Martín Juez, Jordi Mañà, Emilio Gil, Fátima Pombo, Anna Calvera, Jordi Pericot, Ana Herrera, Raquel Pelta, Ramón y Gae Benedito, Enrique Ricalde y David Gràcia son los autores de estos doce textos que convierten los escritos de otros tantos pensadores (Platón, Paul Valéry, José Ortega y Gasset, Martin Heidegger, Jacques Derrida o Guy Debord, entre otros) en pretexto para comprender la actualidad.

ENLACES
Gustavo Gili | De lo bello de las cosas
http://ggili.com/es/tienda/productos/de-lo-bello-de-las-cosas