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sábado, 30 de julio de 2022

#books #architecture #film | Architecture and the Urban in Spanish Film / edited by Susan Larson

Architecture and the Urban in Spanish Film / edited by Susan Larson.
Bristol, UK ; Chicago, USA : Intellect, 2021.
xiii, 320 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Cine – Decorados / Cine – Exteriores / Ciudades en el cine

📘 Ed. impresa: ISBN 9781789384895
Cita APA-7: Larson, Susan (ed.) (2021). Architecture and the urban in spanish film. Intellect.
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 ARC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1257551403

[.en] This will be the first edited collection in English on urban space and architecture in Spanish popular film since 1898. Building on existing film and urban histories, this innovative volume will examine Spanish film through contemporary interdisciplinary theories of urban space, the built environment, visuality and mass culture from the industrial through to the digital age.

‘Architecture and Urbanism in Spanish Film’ brings together the innovative scholarship of an international and interdisciplinary group of film, architecture and urban studies scholars thinking through the reciprocal relationship between the seventh art and the built environment. Some of the shared concerns that emerge from this volume include the ways cinema as a new technology reshaped how cities and buildings are built and inhabited since the early twentieth century; the question of the mobile gaze; film's role in the shifting relationship between the private and the public; film and everyday life; monumentality and the construction of historical memory for a variety of viewing publics; the impact of the digital and the virtual on filmmaking and spectatorship.

Primary readership will be those researching, teaching and studying Spanish film, international film studies, urban cultural studies, cultural studies, and architects who are interested in interdisciplinary endeavours.


📎 Architecture and the Urban in Spanish Film
Jorge Gorostiza | Arquitectura + Cine + Ciudad, 2022-05-19

http://cinearquitecturaciudad.blogspot.com/2022/05/architecture-and-urban-in-spanish-film.html

Hace un par de días llegó a mi casa ‘Architecture and the Urban in Spanish Film’, un libro publicado el año pasado por Intellect, y aunque ya lo había recibido para descargarlo, no quería escribir sobre él hasta tenerlo en mis manos.

Este libro, como indica su título, recoge una serie de artículos sobre la arquitectura y lo urbano en el cine español, y no se hubiera editado sin el esfuerzo titánico de la doctora Susan Larson, que lo ideó y se ocupó de coordinarlo minuciosamente.

Un libro colectivo que recoge textos de autores españoles y estadounidenses, la mayoría de ellos profesores en universidades como las de Arizona, Northern Illinois, Texas Tech, Valencia, Valladolid, Virginia, Warwick, Washington Seattle y las madrileñas Camilo José Cela, Complutense, Politécnica y San Pablo CEU.

Con investigadores de procedencias tan variadas, no es extraño que los artículos, dentro del tema general, se ocupen de asuntos innovadores muy diferentes entre sí y abarcando un arco temporal muy amplio, y para comprobarlo, basta leer el índice del libro:

  • INTRODUCCIÓN
  • «Architecture, the Urban and the Critical Possibilities of Spanish Film Studies», Susan Larson
  • PART 1: ARCHITECTURE AND THE URBAN
  • 1. «Architecture, Urbanistic Ideology and the Poetic- Analytic Documentary Mode in Mercado de futuros (2011) by Mercedes Álvarez», Benjamin Fraser
  • 2. «Establishing Shots as Urban Blueprints in Spanish Feature Films», Jorge Gorostiza
  • PART 2: MOBILITY
  • 3. «The Rhythm of the Modern City: Traffic and Mobility in Spanish Film,1896– 1936», Nuria Rodríguez- Martín
  • 4. «Childhood Spectacle, Modernity and Madrid as a Dystopic City: Luis Lucia’s Cerca de la ciudad (1952)», David Foshee
  • 5. «Elevators and the Poetics of Vertical Mobility in Spanish Film», Tom Whittaker
  • PART 3: SURFACE TENSIONS
  • 6. «An Archi-Texture of Pleasure: The Verbena, the Modistilla and the Mantón de Manila in Rosa de Madrid (1927)», Juli Highfill
  • 7. «Surface Tension and Utopian Underworlds: Orpheus and the Executioner in Luis García Berlanga’s El verdugo (1963)», Patricia Keller
  • PART 4: THE EVERYDAY
  • 8. «Mediating Everyday Life: Domestic Architecture in Spanish Film», Josefina González Cubero y Alba Zarza Arribas
  • 9. «Through the Looking Glass: Images of the Ordinary World in Oscar- Nominated Spanish Cinema», Emeterio Diez Puertas y María de Arana Aroca
  • PART 5: MEMORY AND THE MONUMENTAL
  • 10. «Who and What Was José Antonio Nieves Conde Criticizing in the Film El inquilino (1957)?», Susan Larson y Carlos Sambricio
  • 11. «Madrid 1964: Icon of Modernity or City of Memory? A Look at the ‘Details’», Vicente Sánchez- Biosca
  • 12. «Making Madrid Plastic: Waste and Space in Pedro Almodóvar’s Post- movida Films», Samuel Amago
  • PART 6: THE VIRTUAL
  • 13. «Uncanny Urbanism and Generational Shifts in Carlos Marques Marcet’s 10.000 km and Anchor and Hope», Leigh Mercer
  • 14. «Dead to Capitalism: Zombified Territory and Junkie Spaces in Cabanyal Z, or How to Unleash Monstrous Creativity in the Urban», Stephen Luis Vilaseca

En la cubierta del libro aparece la fotografía de Emilio Ruiz del Río dentro de una maqueta que afortunadamente se conserva en la Filmoteca Española, y que construyó para la película Operación Ogro, sujetando el Dodge Dart en el que iba Carrero Blanco; hace varios años Emilio me contó que toda la maqueta estaba hecha a la misma escala que los automóviles de juguete, que compró para ponerlos en las calles. Me alegra que la doctora Larson escogiera esa foto que además es un homenaje a un gran profesional cinematográfico y una estupenda persona.

Mi artículo, como antes se mencionaba, se titula «Establishing Shots as Urban Blueprints in Spanish Feature Films», fue el primero que escribí sobre el tema de la ciudad en los inicios de las películas españolas, un asunto que surgió a raíz de una conferencia impartida en Fotograma 018 organizada por el GIRAC de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valladolid, titulada «Planos de situación: Ciudades en principios de películas», que generó posteriormente otro artículo titulado: «Desde el cielo y en descenso hasta el monumento: Ciudades en principios de películas», publicado en 2019 en el número 40 de la revista mexicana Bitácora Arquitectura, que ya se comentó aquí, y por último por ahora el texto «La ciudad desde el aire en las pantallas. Espectador y transeúnte», editado en el número 19 de la revista Quintana y también comentado aquí; al haberse publicado después de los dos anteriores, al leerlo ahora no se puede comprobar la evolución de la investigación, pero a pesar de ello, como otras veces, por si pudiera interesarle a alguien, copio su principio, en "versión española":

En español se denomina “plano de situación” al primer plano que se incluye en todos los proyectos de arquitectura, en la mayoría de los de ingeniería y en los planes urbanísticos, en este plano se indica dónde estará situada la edificación que se va a construir o reformar, o la zona que se va a planificar, y su escala permite que se muestre casi toda la ciudad o al menos una amplia zona de la misma. Hay una relación directa entre este término arquitectónico y el cinematográfico ya que en español también se denomina “plano de situación” al plano con el que se inician las películas y que habitualmente es un plano general con amplias vistas de la ciudad donde se va a desarrollar el argumento.

Hasta aquí el fragmento, si desean seguir leyéndolo junto con los otros, les aconsejo que compren ‘Architecture and the Urban in Spanish Film’, y mejor en una librería como, por ejemplo, ‘8½’ en Madrid.

lunes, 9 de noviembre de 2020

#libros #cine #arquitectura | La Casa de Ozu

La Casa de Ozu / Marta Peris Eugenio.

[Valencia] : Asociación Shangrila Textos Aparte, [2019]
247 p. : il.
Serie: Encuadre16.

/ ES / Libros / Arquitectura doméstica – Japón / Cine / Cine – Decorados / Yasujiro Ozu

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494936562
Cita APA-7: Peris, Marta (2019). La Casa de Ozu. Asociación Shangrila Textos Aparte.
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 CAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1117430752

[.es] Con su ensayo, la arquitecta mallorquina Marta Peris, propone al lector visitar los escenarios del director japonés Yasujiro Ozu, no como meros decorados que enmarcan historias corrientes del Japón de los años 50, sino como escenarios (de vida) sobre los que el espectador es capaz de proyectar su propia experiencia. En este sentido, con’ La casa de Ozu’, Peris, además de descubrir las claves fundamentales del cine del realizador, invita a la reflexión en torno a la casa japonesa, neutra, sin jerarquía, identificando aquellos aspectos atemporales del modo de habitar de la cultura nipona trasladables a la arquitectura contemporánea. La labor profesional, docente y académica de Marta Peris, profesora de Proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y cofundadora del estudio de arquitectura, Peris+Toral Arquitectes, se articula alrededor del tema de la vivienda y la reflexión sobre el habitar. La casa de Ozu, además, tiene su origen en la tesis doctoral de Peris, presentada en 2016 bajo el título: “La casa japonesa a través del cine de Yasujiro Ozu”.

viernes, 31 de julio de 2020

#books #filmmaking | Film and urban space : critical possibilities

Film and urban space : critical possibilities / Geraldine Pratt and Rose Marie San Juan.
Edinburgh : Edinburgh University Press, [2014].
VIII, 246 p. : il.

/ EN / Libros / Cine / Cine – Decorados / Cine – Exteriores / Ciudades en el cine

📘 Ed. impresa: ISBN 9780748623846
Cita APA-7: Pratt, G., & San Juan, R. M. (2014). Film and urban space : critical possibilities. Edinburgh University Press.
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 FIL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127579613

[.en] This book traces the dynamic relationship between film and the city. How do film and urban space work together to challenge and forge our changing ideas of modern urban life? How does film intervene with what is erased or retained from the existing urban fabric? What are the possibilities and limits of contemporary utopic visions built into urban form? How does film itself work as a utopic space? How has the space of the cinema created a vibrant public space over the course of last century, and what is its future? These are some of the questions tackled in this book. Drawing on films as diverse as Man with a Movie Camera, Bicycle Thieves, Dogville, Safe, Los Angeles Plays Itself, Chungking Express and The Circle, the book identifies and analyses the major debates about the crucial historical relationship between film and the city to consider existing and future possibilities.

‘Film and Urban Space: Critical Possibilities’ traces recurring debates about what constitutes film’s political potential and argues that the relation between film and urban space has been crucial to these debates and their historical transformations. The book demonstrates that in the attempt to follow certain prescriptions – shooting on location, disrupting normalizing time, experimenting with memory, interlinking the spaces of screen and cinema – films invariably use the relation between film and urban space as a kind of laboratory, testing anew received prescriptions but invariably encountering new opportunities and new limits. A wide range of key films, from Dziga Vertov’s 1929 ‘Man with a Movie Camera’ to Jia Zhangke’s 2008 ‘24 City’, are discussed in depth, each offering an argument for how the encounter between specific manifestations of modern urban space and politically engaged film strategies has served to challenge the status quo and stimulate critical thinking. An insightful and thought-provoking read, Film and Urban Space: Critical Possibilities presents scholars and advanced students in Film Studies with a compelling argument for the impact of urban space in creating film’s critical political and ethical possibilities.

viernes, 12 de junio de 2020

#books #architecture #filmmaking | And then : 5 films of 5 architectures

And then : 5 films of 5 architectures / Hideyuki Nakayama.
Tokyo : Toto, 2019.
167 p. : il.
Ed. bilingüe japonés – inglés.

/ JA / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Japón / Cine / Cine – Decorados / Hideyuki Nakayama

📘 Ed. impresa: ISBN 9784887063815
Cita APA-7: Nakayama, Hideyuki (2019). And then : 5 films of 5 architectures. Totoshuppan.ehuBiblioteka BCG A-72NAKAYAMA THE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1125325216

[.en] Collection of Hideyuki Nakayama's work, film-brochure style. This collection of architect Hideyuki Nakayama's work is presented in the form of brochures for five films, each featuring one of his architectural pieces. It records in as much detail as possible the production processes for the movies that filmed the status of the five works after Nakayama completed them and moved on, as well as his design concepts for architecture and the elements he works especially hard to incorporate. The featured works include 2004 from his previous works, the latest mitosaya, and House and Road , an unreleased piece. The novel design by Idea Oshima adds charm to this volume. 

👤 Nakayama was born in Fukuoka Prefecture in 1972 and completed his master's degree at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts, in 2000. After working for Toyo Ito & Associates, Architects, he established Hideyuki Nakayama Architecture in 2007. Since 2014, he has been an associate professor at the Tokyo University of the Arts.

martes, 17 de diciembre de 2019

#recursoselectronicos #libros #cine #arquitectura | Construcciones filmadas : 50 películas esenciales sobre arquitectura

Construcciones filmadas : 50 películas esenciales sobre arquitectura / Jorge Gorostiza.
Barcelona : UOC, 2019.
194 p.
Serie: Filmografías esenciales.

/ ES / Libros / Arquitectura en el cine / Cine / Cine – Decorados

📘 Ed. impresa: ISBN 9788491806455
Cita APA-7: Gorostiza, Jorge (2019). Construcciones filmadas : 50 películas esenciales sobre arquitectura. UOC. 
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1143826554 

🔒 Ed. electrónica: E-ISBN 9788491806462
Cita APA-7: Gorostiza, Jorge (2019). Construcciones filmadas: 50 películas esenciales sobre arquitectura. UOC.
ehuBiblioteka Acceso personal UPV-EHU
eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/ereader/ehu/126160

[.es] Las relaciones entre el cine y la arquitectura comenzaron a manifestarse casi en los inicios de las proyecciones cinematográficas. En la mayoría de las películas se pueden ver espacios arquitectónicos, por lo que prácticamente cualquiera serviría para estudiar estas relaciones. Sin embargo, para especificarlas se han elegido seis temas fundamentales: la profesión arquitectónica; las obras de construcción; cineastas mostrando edificios existentes en la realidad; edificaciones creadas solo para aparecer en películas y su influencia en el mundo real; otras arquitecturas que solo pueden verse en filmes porque no tendría sentido construirlas en la realidad; y, por último, cómo la imagen en movimiento muestra la arquitectura de un modo específico. Las 50 películas seleccionadas son primordiales para poder estudiar, entender y llegar a conocer cómo han sido las relaciones entre la arquitectura y el cine desde sus inicios.

jueves, 11 de enero de 2018

#libros #arquitectura #cine | Arquia Contextos 10 | Cineastas y arquitectos

Cineastas y arquitectos / Manuel García Roig.
Madrid : Catarata ; Barcelona : Fundación Arquia, 2017.
130 p. : il.
Serie: Arquia-Contextos ; 10.
ISBN 9788490973646 / 9788469757017

/ ES / Libros / Arte y cine / Cine / Cine – Decorados / Cine – Escenarios
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 CIN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1008762176

La capacidad de valorar la extensa producción cinematográfica requiere criterios para distinguir aquellas películas de mayor calidad. Resulta de gran ayuda analizar y conocer los recursos técnicos y artísticos que caracterizan la puesta en escena, que construye el espacio y el tiempo cinematográficos de forma análoga al proyecto arquitectónico. A través de una selección de películas, este libro transmite porqué algunas, como ‘Sed de Mal’ de Orson Welles o ‘Million Dollar Baby’ de Clint Eastwood, logran expresar la visión genuina y personal del mundo que tienen sus directores, como cineastas-arquitectos. Se incluye una selección de 100 películas, que a criterio del autor, se postulan como referentes en la "proyección".

Manuel García Roig (Valladolid, 1949) es arquitecto, doctor en Arquitectura y profesor titular del Departamento de Composición de la UPM. Es miembro de la Heinric-Tessenow-Gesellschft. Actualmente codirige los cuadernos de cine y arquitectura ‘La ventana indiscreta’ (Editorial Mairea) e imparte en la ETSAM la asignatura de libre elección ‘La arquitectura de la metrópoli en el cine’. Como profesor investigador ha frecuentado la Facoltà di Architettura de Milán y la Hochschule für Architektur de la Universidad Técnica de Berlín, y publicado diversos artículos en revistas como Arquitectura Viva, AV y Housing, así como numerosos textos académicos relativos a la relación entre teoría y práctica de la arquitectura en la Alemania de Guillermo II (1888—1918).

domingo, 20 de agosto de 2017

#recursoselectronicos #arquitectura #cine | La construcción de la ficción : espacio arquitectónico - espacio cinematográfico

La construcción de la ficción [Recurso electrónico] : espacio arquitectónico - espacio cinematográfico / Jorge Gorostiza López ; dirigida por Luis Antonio Gutiérrez Cabrero.
Tesis Universidad Politécnica de Madrid, ETS Arquitectura, Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Fecha lectura: 2016-02-08
/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Arquitectura / Cine / Cine - Decorados / Cine - Escenarios
TEXTO COMPLETO | Archivo Digital UPM
http://oa.upm.es/40340/

Desde hace años se discute el concepto de realidad, tal como se concebía tradicionalmente, incluso llegando a dudar de la existencia de esa realidad. El espacio real también se cuestiona, pero es indudable que el ser humano experimenta los espacios naturales y artificiales; y entre estos últimos el arquitectónico, dentro del que se engloba el del espectador, relacionado con el espectáculo. Este espacio del espectador ha sufrido transformaciones según los espectáculos que se han ido sucediendo en la historia y seguirá modificándose y hoy en día coincide con entornos que antes no se empleaban para el espectáculo, ya que éste puede desarrollarse en cualquier lugar.

El espacio escenográfico, propio del espectáculo, que se proyecta y construye con las normas de la escenografía, se ha ido completando de distintas maneras según el tipo de espectáculo y está relacionado con el arquitectónico gracias al movimiento, porque ambos, se pueden recorrer, físicamente o a través de la mediación de los creadores de los espectáculos; lo que implica una clasificación del espacio escenográfico cinético, según el movimiento. Para poder analizar ese espacio escenográfico cinético en profundidad y sentar bases para su estudio, se establece una tipología que denomina a cada una de las clasificaciones establecidas por categorías.

Los instrumentos son necesarios para proyectar y construir el espacio escenográfico, algunos coinciden con los arquitectónicos, pero generalmente son diferentes y a su vez específicos según los distintos espectáculos. Se describen y catalogan para tener la posibilidad de saber cómo usarlos y así poder idear ese espacio. Los espacios arquitectónicos y espectaculares, se crean mediante el proyecto que según cada disciplina tiene particularidades diferentes. El principal objetivo del proyecto del espacio escenográfico es servir a la ficción y en general modificar y mejorar ese espectáculo, teniendo en la actualidad aspectos comunes con el espacio arquitectónico. La construcción del espacio arquitectónico hoy en día emplea técnicas y materiales con los que también se construye el espacio escenográfico.

El espacio escenográfico cinético se puede construir además con técnicas propias que se definen y clasifican, incluyendo las nuevas composiciones de imágenes digitales. Según dónde se construye y la función que cumple lo construido en la ficción, surgen dos tipologías que también se analizan y definen. El objeto de la escenografía y la arquitectura es la creación de espacios que tienen características comunes, el espacio escenográfico también posee características específicas, que no existen en el arquitectónico. Así mismo las tipologías, los instrumentos, el proyecto y la construcción, difieren entre los dos espacios. Lo real se ha convertido en espectáculo, el espectáculo se proyecta y construye con las leyes y reglas de la escenografía, luego desde la arquitectura se han de conocer estas leyes y reglas, porque también sirven para construir lo real.

sábado, 19 de agosto de 2017

#libros #arquitectura #cine | Objetivo, la casa : fotograma 009

Objetivo, la casa : fotograma 009 / edición a cargo de Josefina González Cubero, Sara Pérez Barreiro y Eusebio Alonso García ; Sara Pérez Barrreiro ... [et al.].
Fundación Docomomo Ibérico [etc.], Barcelona [etc.] : 2016.
73 p. : il.
Publicación enmarcada en la línea de investigación del Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine (GIRAC) de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Valladolid.
ISBN 9788461752461

Arte y cine.
Cine -- Escenarios.
Cine -- Decorados.
Sbc Aprendizaje A-791.43:72 OBJ
http://millennium.ehu.es/record=b1856039~S1*spi

Publicación enmarcada en la línea de investigación del Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine (GIRAC) de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Valladolid. La arquitectura cada vez más ocupa un lugar predominante dentro de la industria del cine. La elección de un escenario es fundamental para dar mayor verisimilitud al film. En un campo en el que nada se deja al azar, iluminación, maquillaje, vestuario, la elección de una arquitectura muchas veces es esencial para que una película triunfe. Estas relaciones que se e4stqablecen entre la arquitectura y el cine son una parte fundamental del objeto del trábalo del GIR, grupo de investigación reconocido, “Arquitectura y Cine” de la Universidad de Valladolid. En este libro se agrupan diversos trabajos de personas pertenecientes a él y a otras con intereses comunes en el que el objetivo primordial era el análisis de la casa.

jueves, 17 de agosto de 2017

#libros #arquitectura #cine | Interiores domésticos y urbanos : fotograma 007

Interiores domésticos y urbanos : fotograma 007 / edición a cargo de Josefina González Cubero, Sara Pérez Barreiro y Daniel Villalobos Alonso ; Juan Carlos Arnuncio Pastor ... [et al.].
Fundación Docomomo Ibérico [etc.], Barcelona [etc.] : 2016.
57 p. : il.
Publicación enmarcada en la línea de investigación del Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine (GIRAC) de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Valladolid.
ISBN 9788461752447

Cine -- Decorados.
Cine -- Escenarios.
Ciudades en el cine.
Sbc Aprendizaje A-791.43:72 INT
http://millennium.ehu.es/record=b1856037~S1*spi

Publicación enmarcada en la línea de investigación del Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine (GIRAC) de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Valladolid. Dentro de los trabajos que viene llevando a cabo el Grupo de Investigación Reconocido (GIR) “Arquitectura y Cine”, grupo del departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos arquitectónicos, se enmarca la I edición del Curso de Arquitectura y Cine ‘Fotograma 007: Interiores domésticos y urbanos’. 

Sugiere lanzar una mirada a las relaciones entre ambas disciplinas, trascendiendo a la simplificación de entender en ellas a la arquitectura únicamente como el telón de fondo o el marco escénico del cine y, por el contrario, reparando en ciertas similitudes metodológicas entre ambas disciplinas; en la afinidad de muchos de los campos utilizados por ambas. 

Muchos de los parámetros habituales del proyecto de arquitectura como lo son: la definición del espacio, su percepción dinámica, la imagen de la ciudad o, en un sentido más abstracto, procesos de gestación de la forma, o relaciones con su entorno cultural, lo son también el cine, por lo que una mirada a éste desde esta perspectiva, entendemos que ayudará a proponer un análisis que contribuya a una comprensión mejor de la naturaleza profunda de la arquitectura.

viernes, 27 de septiembre de 2013

#libros #cine | Arquia Temas 24 | La arquitectura del cine : estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu

La arquitectura del cine : estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu / José Manuel García Roig y Carlos Martí Arís.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2008.
183 p. : il.
Serie: Arquia Temas ; 24.

/ ES / Libros / Cine / Cine – Decorados / Cine – Escenarios

📘 Ed. impresa: ISBN 9788493592981
Cita APA-7: García Roig José Manuel & Martí Arís Carlos (2008). La arquitectura del cine : estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu. Fundación Caja de Arquitectos.
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/981366103

[.es] En una entrevista con Jean Mitry, John Ford (...) insistió en que era erróneo según su criterio, asimilar, como con frecuencia se hace, el trabajo de un cineasta con el de un director de orquesta, ya que, pensaba, tenía mucho más que ver con lo que ha de hacer un arquitecto, dado el coste de la película, las limitaciones de tiempo y que se hace con dinero ajeno. (En este libro) no es el cine un pretexto para hablar de arquitectura, salvo entendida en su aceptación más general, la que es aplicable lo mismo a la narrativa que a la política económica o social de un país. Es, por el contrario, un libro que, desde un verdadero entusiasmo cinematográfico, habla de las películas y sus inteligencias creadoras o rectoras con algo más de claridad y rigor de lo que es habitual, analizando las líneas de fuerza, los objetivos, los medios con que se tratan de alcanzar, el orden y la mirada, la construcción de un edificio — generalmente narrativo — hecho de espacio y movimiento y que se desplaza en el tiempo.

👤 Manuel García Roig
(Valladolid, 1949) es arquitecto, doctor en Arquitectura y profesor titular del Departamento de Composición de la UPM. Es miembro de la Heinric—Tessenow—Gesellschft. Actualmente codirige los cuadernos de cine y arquitectura La ventana indiscreta (Editorial Mairea) e imparte en la ETSAM la asignatura de libre elección La arquitectura de la metrópoli e el cine. Como profesor investigador ha frecuentado la Facoltà di Architettura de Milán y la Hochschule für Architektur de la Universidad Técnica de Berlín, y publicado diversos artículos en revistas como Arquitectura Viva, AV y Housing, así como numerosos textos académicos relativos a la relación entre teoría y práctica de la arquitectura en la Alemania de Guillermo II (1888—1918). Entre sus libros destacan: Heinrich Tessenow. Pensiero utópico, germanità, architettura (Laterza, 1997), Heinrich Tessenow. Trabajo artesanal y pequeña ciudad. El país situado en el centro (Yerba, 1998), Heinrich Tessenow. La costruzione della casa (Universidad de Valladolid, 2004), Tres arquitectos del período guillermino: Hermann Muthesius, Paul Schultze—Naumburg, Paul Mebes (Universidad de Valladolid, 2006), Mirada en off. Espacio y tiempo en cine y arquitectura (Mairea, 2007), y la edición de La casa y la vida japonesas, de Bruno Taut (Fundación Caja de Arquitectos, 2007).

👤 Carlos Martí Arís (Barcelona, 1948) es arquitecto, doctor en Arquitectura y profesor titular del Departamento de Proyectos de la UPC. Fue subdirector de la revista 2c Construcción de la Ciudad durante toda su singladura (1972—1985). En la actualidad es redactor de la revista DPA y dirige la colección arquia/tesis de la Fundación Caja de Arquitectos. Ha desarrollado una amplia reflexión teórica vertida en numerosos escritos y conferencias. Ha publicado diversos artículos en diarios como El Noticiario Universal o El País y e revistas profesionales cabe destacar Lotus, El Croquis, A+U, AV Arquitectura—Vivienda, Ciudad y Territorio, etc. Entre sus libros pueden destacarse: Las variaciones de la identidad. Ensayo sobre el tipo en arquitectura (CLUP, Milán, 1991 y Ediciones del Serbal, 1993), Las formas de la residencia en la ciudad moderna (Ediciones UPC, 1991), Santiago de Compostela. La ciudad histórica como presente (Consorcio de Santiago, 1995), Sostres arquitecto (COAC, 1999, con Antonio Armesto), Silencios elocuentes (Ediciones UPC, 1999 y Christian Marinotti Ed. 2002) y La cimbra y el arco (Fundación Caja de Arquitectos, 2005 y Christian Marinotti Ed. 2006). Sus actuales temas de investigación son, entre otros, “Lugar público y ciudad contemporánea” y “Años cruciales: arquitectura y cine entre 1950 y 1964.

jueves, 26 de septiembre de 2013

#libros #arquitectura | Arquia Temas 2 | La imagen supuesta : arquitectos en el cine

La imagen supuesta : arquitectos en el cine / Jorge Gorostiza.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, [1997].
187 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 2 / Arquia Temas ; 2.
ISBN 9788492259410

/ ES / Libros / Arquitectos / Arquitectura – Teoría / Arte y cine / Cine / Cine – Decorados
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 IMA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/431404745

[.es] La arquitectura y el cine tienen muchas relaciones que han sido poco estudiadas, relaciones vigorosas que abarcan muchos campos donde confluyen intereses que afectan a las dos disciplinas. En este libro se hace una introducción sobre la mayoría de estas relaciones para pasar a estudiar a fondo sólo una de ellas: la que se ha producido entre los arquitectos y su trabajo con el fenómeno cinematográfico, tanto en la realidad como en la ficción. Por eso tiene dos partes. La primera cuenta la realidad, habla de los arquitectos que trabajaron en el cine y de lo que su capacidad profesional aportó al séptimo arte. En la segunda parte se atraviesa la pantalla y se entra en la ficción. Se repasan más de trescientas películas en las que aparece el arquitecto como personaje y en las que, además, hay otros grupos humanos, como clientes y constructores, que rodean a la profesión y son fundamentales en el fenómeno arquitectónico. 

El trabajo que ha supuesto este libro habrá valido la pena si uno sólo de los lectores se divierte leyéndolo, si además alguien encuentra en el cine un nuevo campo en el que expresar sus ideas; si reconoce a través de este texto — y de lo que han contado las películas — alguna de sus propias actitudes cotidianas ante el trabajo o los distintos agentes que intervienen en la profesión, si también descubre que esta actitud estaba equivocada y es capaz de cambiar… 

Jorge Gorostiza López (Santa Cruz de Tenerife, 1956). Arquitecto, proyecta y construye edificios y desarrolla trabajos de urbanismo. Publica numerosos artículos sobre cine y arquitectura en medios de su localidad, revistas como Nosferatu, Nickleodeon, Academia, Lateral, Cahiers du Cinema... y en varios volúmenes colectivos. Autor de los libros Cine y arquitectura (1990), Peter Greenaway (1995), Directores artísticos del cine español (1997), La imagen supuesta (1998), Tener y no tener / Casino (1999), Constructores de quimeras (1999), El oficio de actor. José Manuel Cervino (2001), La arquitectura de los sueños: entrevistas con directores artísticos del cine español (2001), Blade Runner (2002) y David Cronenberg (2003), estos dos últimos en colaboración con Ana Pérez, así como Gerardo Vera, reinventar la realidad (2005) y La profundidad de la pantalla, arquitectura + cine (2007). Entre el 2000 y el 2005 dirige la Filmoteca Canaria. Imparte conferencias sobre arquitectura y cine en instituciones como el CAAM en Gran Canaria, la UIMP, el CENDEAC en Murcia, INCUNA en Gijón, Fundación Telefónica, la ETS de Arquitectura y el CCCB de Barcelona, las ETS de Arquitectura de La Coruña, Sevilla, Valencia y SEU madrileña, La Ciudad de la Luz en Alicante, la UNED en Pamplona… en varios colegios de arquitectos, así como en las universidades del País Vasco, Gerona, Valladolid, Málaga, Granada, SEK en Segovia y CEES de Madrid. Jurado en varios festivales cinematográficos, como los de Alcalá de Henares (2001), San Sebastián (2002), Sitges (2003), Las Palmas (2005) y Documentamadrid (2005), y comisario de las exposiciones Constructores de quimeras. (Centro Conde Duque, Madrid, 1999) y La arquitectura de los sueños (Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, 2001). Su blog es ‘Arquitectura+Cine+Ciudad’ www.cinearquitecturaciudad.blogspot.com

miércoles, 25 de septiembre de 2013

#libros #cine | Los espacios de la ficción : la arquitectura en el cine

Los espacios de la ficción : la arquitectura en el cine / Juan Antonio Ramírez Vicente ... [et al.].
Madrid : Iseebooks, 2008.
Serie: Los libros de Lars.

/ ES / Libros / Arquitectura y cine / Arte y cine / Cine / Cine – Decorados / Escenografía

📘 Ed. impresa: ISBN 9788493532635
Cita APA-7: Ramírez Vicente, Juan Antonio [et al.] (2008). Los espacios de la ficción : la arquitectura en el cine. Iseebooks.

ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 ESP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/700199804

[.es] Los espacios de la ficción explora la relación entre dos artes tan diferentes entre sí como el cine, definido aquí como ilusión evanescente en movimiento, y la arquitectura, el arte de naturaleza física por excelencia. Lejos de resultar incompatibles, ambos han revelado una asombrosa capacidad para influirse mutuamente, aunque, posiblemente, ha sido mucho mayor el influjo que el artificio cinematográfico ha ejercido sobre la arquitectura que a la inversa. Desde finales del siglo XIX, los espacios imaginados, reconstruidos o simplemente filmados por la cámara han modificado el espacio urbano y el modo como este es vivido de un modo radical y sin precedentes. El fenómeno es abordado por los diferentes autores de este volumen desde perspectivas tan diversas como complementarias.

martes, 12 de abril de 2011

book | The Architecture of image : existential space in cinema

The Architecture of image : existential space in cinema / Juhani Pallasmaa ; translation and checking, Michael Wynne-Ellis.
Helsinki : Rakennustieto Oy, 2007.
183 p. : il.
ISBN 9516826288

Materias:
Arte y cine.
Arquitectura.
Cine - Decorados.
Biblioteca A-72.01 ARC



This new title explores the shared experiential ground of architecture and cinema through the notion of existential space.

The Architecture of Image opens up an unexplored territory of architectural expression, while simultaneously revealing the essential role of architectural image of cinematic expression.

Through analysis of films by Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Michelangelo Antonioni and Andrei Tarkovsky, the writer illuminates the directors' use of architectural imagery in evoking and maintaining specific mental states. Whereas the actually built architecture of today tends to confine emotional response to the realm of utilitarian rationality, the writer suggests that the architectural imagery of poets, painters and film directors could re-sensitise the architectural profession to the inherent poetics of architecture.

The book weaves architectural and cinematic experiences with images of paintings, literary descriptions as well as philosophical views in this fascinating area of contemporary theory.