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miércoles, 23 de febrero de 2022

#books #architecture | Tender detail : ornament and sentimentality in the architecture of Louis H. Sullivan and Frank Lloyd Wright

Tender detail : ornament and sentimentality in the architecture of Louis H. Sullivan and Frank Lloyd Wright / Daniel E. Snyder.

London: Bloomsbury, 2021.
304 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XIX / Decoración y ornamentación arquitectónicas / Frank Lloyd Wright / Louis H. Sullivan

📘 Ed. impresa: ISBN 9781350236714
Cita APA-7: Snyder, Daniel E. (2021). Tender detail : ornament and sentimentality in the architecture of Louis H. Sullivan and Frank Lloyd Wright. Bloomsbury.
ehuBiblioteka BCG A-72.04 TEN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1273121568

[.en] The ‘Tender Detail’ tells a story about the repression of sentimentality through architectural ornament. The protagonists are Louis H. Sullivan and Frank Lloyd Wright, two of the most important architects and designers of ornament in American history. Interweaving close readings of their architecture and writings with wide-ranging discussions about sexuality, gender, and philosophy, the book explores how both men worked to solve the problem of late nineteenth-century ornamentation. It suggests that their solutions, while widely different, were both intimately rooted in the tender emotions of sentimentality. Viewing ornament in this way reveals much, not only about Sullivan and Wright's artistic intentions, but also about the role of affect, the value of beauty, and the agency and ontology of objects. Illuminated by personal stories from their respective autobiographies, which add a level of human interest unusual in an academic work, The Tender Detail is a readable, scholarly study which sheds fresh light on Sullivan and Wright's relationship, their work, and on the nature of ornament itself.

jueves, 18 de noviembre de 2021

#books #guides #art | Art for Architecture Ukraine : Soviet modernist mosaics 1960 to 1990

Art for Architecture Ukraine : Soviet modernist mosaics 1960 to 1990 / Yevgen Nikiforov (photographs) ; Polina Baitsym (text).

Berlin : DOM Publishers, 2020.
314 p.

/ EN / Libros / Guías / Decoración y ornamentación arquitectónicas / Modernismo (Arte) / Mosaico / Arte – Guías

📕 Ed. impresa: ISBN 9783869226019
Cita APA-7: Baitsym, Polina (2020). Art for architecture ukraine : soviet modernist mosaics 1960 to 1990. DOM.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)738(477) ART
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1223109726

[.en] In the times when the Ukrainian art sphere was regulated by the Soviet institutions, local monumental and decorative arts existed at the frontier of the Party’s propaganda and the artistic thirst to experiments. Nowadays, Ukrainian mosaics are wrested out of the architectural context of the country in both literal and metaphorical ways. The artworks are liquidated from the buildings they were specifically created for and indiscriminately despised as ideological pieces of no value. Furthermore, in legal terms mosaics are not defined as objects of art that makes them unguarded in the face of the decommunization process.

Initially incepted as a guide, this book is an equally beneficial companion for the journey through space (in the context of the geographical area of modern Ukraine) and hitchhiking through time (in terms of Ukrainian cultural history). It incorporates the selection of Ukrainian mosaics which undermines the simplified perspective on the Soviet art heritage in Ukraine. The volume is generously supplemented with unique photographs of the documentary photographer Yevgen Nikiforov who continues the research, initially presented in the book Decommunized: Ukrainian Soviet Mosaics (2017). Together with the art historian Polina Baitsym who reveals striking linkages of the mosaics’ plots with broader historical context, he will guide you through the testimonies of the genuine creativity of Ukrainian monumental artists which managed to flourish on the most infertile soil.

martes, 29 de junio de 2021

#books #architecture | Art nouveau architecture

Art nouveau architecture / Anne Anderson.

Ramsbury : The Crowood, 2020.
240 p. : il.

/ EN / Libros / Art nouveau (Arquitectura) / Decoración y ornamentación arquitectónicas

📘 Ed. impresa: ISBN 9781785007675
Cita APA-7: Anderson, Anne (2020). Art nouveau architecture. Crowood.
ehuBiblioteka BCG A-72.036(4) ART
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240240416

[.en] Distinguished by their lavish sculpture, metalwork or tile facades, Art Nouveau buildings certainly stand out. Art Nouveau buildings are unique, audacious and inspirational. Rejecting historic styles, considered inappropriate for an era driven by progress, architects and designers sought a new vocabulary of architectural forms. Their vision was shaped by modern materials and innovative technologies, including iron, glass and ceramics. A truly democratic style, Art Nouveau transformed life on the eve of the twentieth century and still captivates our imaginations today. Beautifully illustrated, this book explains how the new style came into being, its rationale and why it is known by so many different names: French Art Nouveau, German Jugendstil, Viennese Secession, Catalan Modernisme, Italian Liberty and Portuguese Arte Nova. It covers the key architects and designers associated with the style; Victor Horta in Brussels, Hector Guimard in Paris, Antoni Gaudi on Barcelona, Otto Wagner in Vienna, Odon Lechner in Budapest and Charles Rennie Mackintosh in Glasgow. There are detailed descriptions and stunning photographs of buildings to be found in Brussels, Paris, Nancy, Darmstadt, Vienna, Budapest, Barcelona, Milan, Turin and Aveiro. Finally, it covers the decorative arts, stained glass, tiles and metalwork that make Art Nouveau buildings so distinctive.

viernes, 27 de marzo de 2020

#books #architecture | Details in design

Details in design / edited by Joseph Boschetti.
Mulgrave, Victoria : Images, 2006.
216 p. : il.
ISBN 9781920744281

/ EN / Libros / Arquitectura – Detalles / Arquitectura – Siglo XX / Decoración y ornamentación arquitectónica
ehuBiblioteka BCG A-72.04 DET
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/928512434

Extensive research by Images over several years revealed the need for comprehensive easy-to-follow guide to architectural details. Details in Design is the latest edition in Images' Details series. Featuring the work of many of the world's most influential and dynamic architectural practices, the sixth volume in this series continues the trusted format of the earlier editions. Projects are presented with superb full-colour photography and drawings that place details within the context of the overall design. This latest edition features Foster and Partners, Renzo Piano, Claudio Silvestrin, Gregotti Associati International, Bohlin Cywinski Jackson, LS3P, EEA Erick Van Egeraat, Fox & Fowle, Studio Downie and Rafael Vinoly, among other influential firms. Commercial, residential, institutional and retail projects are all included.

miércoles, 9 de enero de 2019

#livres #architecture | Les carnets d'architecture d'Albert Laprade

Les carnets d'architecture d'Albert Laprade / Albert Laprade ; préface de Vincent Barré.
Paris : Kubik éd., 2006.
479 p. : il.
ISBN 9782350830179

/ FR / Libros / Albert Laprade / Arquitectura – Detalles / Arquitectura – Francia / Decoración y ornamentación arquitectónicas / Dibujo arquitectónico
ehuBiblioteka BCG A-721.021 CAR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1077285244

[.fr] Des rues du vieux Paris à Quimper, Bordeaux, Nice, Strasbourg ou Lille, l'architecte Albert Laprade a sillonné toutes les régions de France pendant la première moitié du XXe siècle, Dans de petits carnets, il croquait les formes et les détails des architectures remarquables : façades d'immeubles ou de maisons rurales, détails d'escaliers, d'échauguettes, de porches, de lanternes, de cariatides, de balcons ou de heurtoirs... et les parsemait de notes manuscrites, de cotes ou de personnages destinés à fixer les échelles. A travers plus de 5 000 croquis, réunis en planches par ville ou par terroir, cette oeuvre monumentale est une promenade à travers le patrimoine architectural français, avant que la Seconde Guerre mondiale ne provoque la disparition de quantité de ses richesses.

sábado, 15 de diciembre de 2018

#libros #arquitectura | El principio del revestimiento : prolegómenos a una historia de la arquitectura contemporánea

El principio del revestimiento : prolegómenos a una historia de la arquitectura contemporánea / Giovanni Fanelli, Roberto Gargiani ; traducción: Juan Calatrava.
Madrid : Ediciones Akal, 1999.
286, [1] p. : il.
Serie: Akal Arquitectura ; 21.

/ ES / Libros / Arquitectura - Siglo XIX / Arquitectura – Siglo XX / Decoración y ornamentación arquitectónicas / Fachadas / Revestimientos

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446011804
Cita APA-7: Fanelli, G., & Gargiani, R. (1999). El principio del revestimiento : prolegómenos a una historia de la arquitectura contemporánea. Ediciones Akal.
ehuBiblioteka BCG A-693.6 PRI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/318237427

[.es] El principio del revestimiento y el mito del origen textil de la pared teorizados por Gottfried Semper representan el horizonte ideal, más o menos explícito, de algunas de las poéticas fundamentales en la cultura arquitectónica en el curso de los siglos XIX y XX. Una lectura innovadora de la obra de los protagonistas de la arquitectura contemporánea, de Loos a Wright, Wagner, Hoffmann, Plecnik, Sullivan, Berlage, Perret, Ponti, Le Corbusier y Mies van der Rohe.

lunes, 24 de julio de 2017

#books #architecture | Ceramic material systems : in architecture and interior design

Ceramic material systems : in architecture and interior design / Martin Bechthold, Anthony Kane, Nathan King.
Birkhäuser Verlag, Basel : 2015.
221 p. : il.
ISBN 9783038218432

Cerámica en arquitectura
Decoración y ornamentación arquitectonicas.
Materiales cerámicos.
Sbc Aprendizaje A-691.4 CER
http://millennium.ehu.es/record=b1865915~S1*spi

Far beyond its long-standing decorative and protective use, architectural ceramics has matured into a material system of great potential. Triggered by material research, design computation and digital fabrication methods, the innovations in ceramic technology are enabling expanded applications for ceramics as a multi-functional, performative material system. Ceramic material systems comprise the full ecosystem from material extraction and processing to the assembly of construction elements and their eventual reuse and recycling. This book establishes the state of the art of this quickly emerging field, with a particular interest in presenting the knowledge needed for developing project-specific solutions that often involve custom ceramic elements. The authors provide a rigorous background of the materials and associated technologies as well as inspiration from the very best contemporary buildings using ceramic systems, along with an overview of emerging ceramic technologies and research. The main section of the book is supplemented with a descriptive and critically commented listing of the most interesting and innovative ceramic products on the market today, ranging from interior tile products to complex active façade systems and roof products.

viernes, 17 de marzo de 2017

#books #architecture | Archigraphy : lettering on buildings

Archigraphy : lettering on buildings / Agnès Laube, Michael Widrig.
Birkhäuser, Basel : 2016.
168 p. : il.
ISBN 9783035605686

Decoración y ornamentación arquitectonicas.
Fachadas.
Inscripciones.
Rótulos.
Sbc Aprendizaje A-72.04 ARC
http://millennium.ehu.es/record=b1850369~S1*spi

Lettering on buildings and in the public realm affects our environment. The core of this manual is formed by archigraphy projects that represent a strategy of how architecture can be enriched by graphic elements. The structural, material or visual methods can thus be used as inspiration for the reader’s own designs. A compilation of lettering techniques, advice on project management, make this manual a tool for architects and graphic designers.

sábado, 18 de junio de 2016

#libros #arquitectura | La imagen en el edificio románico : espacios y discursos visuales


La imagen en el edificio románico : espacios y discursos visuales / [coordinación, Pedro Luis Huerta Huerta].
Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, Aguilar de Campoo (Palencia) : 2015.
242 p. : il.
ISBN 9788415072867

Arquitectura románica -- España.
Decoración y ornamentación arquitectonicas.
Sbc Aprendizaje A-72.033.4 IMA
http://millennium.ehu.es/record=b1825285~S1*spi

El objetivo de este libro es ofrecer nuevas miradas sobre las imágenes que decoran los edificios románicos, teniendo en cuenta su ubicación dentro del monumento, el mensaje que quieren transmitir y el público al que van dirigidas, desde los receptores laicos a las audiencias reglares. Aunque es cierto que la conjunción polivalente de los conceptos "imagen" y "espacio" ha dado lugar en los últimos años a diversos estudios y publicaciones sobre los repertorios figurativos dentro de la topografía sacra, no es menos cierto que aún queda mucho por explorar en este campo. Por este motivo, a través de los contenidos seleccionados en este libro se abren nuevas y sugerentes perspectivas sobre la lectura de esta narrativa visual, favoreciendo al mismo tiempo su exploración desde puntos de vista actualizados y novedosos. Se analizan las figuraciones que adornan los distintos ámbitos del monumento, desde aquellas imágenes que están expuestas a la contemplación de todo tipo de espectadores hasta las que decoran espacios de acceso restringido, destinados, en ocasiones, a audiencias más selectas.

SUMARIO

11-46 / Imágenes en los espacios marginales del edificio románico: apuntes sobre cenecillos, metopas y otros elementos decorativos / Fernando Villaseñor Sebastián
47-84 / Imágenes explícitas y evocadas en espacios restringidos y otros ámbitos de acceso limitado / Jose Luis Senra Gabriel y Galán
85-122 / Imágenes ante portas: "repertorios figurativos en las galerías porticadas castellanas" / José Arturo Salgado Pantoja
123-162 / Entre el simbolismo, el texto y la imagen. La portada historiada y la emergencia de grandes programas figurativos en el románico hispano / Marta Poza Yagüe
163-204 / Imágenes e itinerarios visuales en los claustros románicos de Navarra: Santa María de Tudela como estudio de caso / Esther Lozano López

ARKIDAT
Catedral de Santa María de Tudela

domingo, 18 de octubre de 2015

#libri #architettura | Il nuovo verde verticale : tecnologie, progetti, linee guida

Il nuovo verde verticale : tecnologie, progetti, linee guida / Edoardo Bit.
Wolters Kluwer Italia, Assago : 2012.
VIII, 451 p. : il.
Colección: Architettura Edilizia Sostenibilità : Progetto & Natura
ISBN 9788867500192

Decoración y ornamentación arquitectonicas.
Fachadas
Jardinería vertical.
Plantas en arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-712.3 NUO
http://millennium.ehu.es/record=b1813343~S1*spi

Il verde verticale rappresenta una delle più importanti novità dell’architettura. Questo volume fornisce una interpretazione sistemica del verde verticale, dei suoi ambiti di applicazione, dei sistemi, delle tecniche e delle realizzazioni. Lo sviluppo tecnico e funzionale interessante gli involucri a Verde verticale è il filo conduttore delle scelte metodologiche operate all’interno del volume, con lo scopo di definire degli strumenti critici, teorici e pratici di ausilio al progettista. Lo scopo è quello di fornire un inquadramento tecnologico e architettonico dei sistemi per la realizzazione di chiusure esterne inverdite, che tenga conto della complessa integrazione con la parte vivente che li completa.

All’interno dell’opera si analizzano fra le diverse forme d’inverdimento parietale esistenti, ossia i ‘rivestimenti a verde’, mirando a fornire adeguata esplicazione tecnologica, impiantistica, costruttiva e gestionale di questa tipologia, e dei sistemi o prodotti attualmente riscontrabili sul mercato e impiegabili nella sua realizzazione. Successivamente si passerà all’esame dei ‘rivestimenti vegetali’ in base alle molteplici funzioni che essi possono assolvere.

Vengono illustrate le stratificazioni, quali funzioni esse debbano assolvere e quali siano le loro relazioni reciproche, la manutenzione ordinaria o straordinaria richieste, i costi di costruzione e manutenzione, i dettagli costruttivi, si giunge a un modello tabulare per la valutazione dei costi di realizzazione e gestionali, prendendo debitamente in esame le sollecitazioni tipiche a cui il sistema è sottoposto durante l’intero ciclo di vita. Dato che oggigiorno l’industria delle costruzioni assume un peso di assoluto rilievo nello sviluppo del sistema, sono inoltre descritti alcuni fra i sistemi commerciali ritenuti più interessanti.

domingo, 9 de febrero de 2014

#libros #arquitectura | Semper : el estilo

Semper : el estilo : El estilo en las artes técnicas y tectónicas, o, Estética práctica y textos complementarios / Gottfried Semper ; Juan Ignacio Azpiazu, edición y traducción ; [textos complementarios de H.F. Mallgrave, César Pelli, K.O. Müller, Karl Bötticher, y Gottfried Semper].
[Der Stil. Español]
Buenos Aires : Azpiazu ediciones, 2013.
xxxiii, 1079 p. : il.
Traducción al idioma español de la obra escrita por Gottfried Semper, ʺDer Stilʺ (se utilizó el ejemplar publicado en 1878).
ISBN 9789872876616

/ ES / DE* / Libros / Arquitectura – Estética / Arquitectura – Historia / Arquitectura – Teoría / Decoración y ornamentación arquitectónicas
ehuBiblioteka BCG A-7.011 SEM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/855911397

[.es] Esta edición incluye la primera traducción completa al español de "Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten, oder, Praktische Aesthetik". Se basa en el texto original (1860 y 1863, incluyendo las correcciones menores de la segunda edición de 1878; un texto de 1154 páginas con 370 grabados y 22 láminas a color, en dos tomos en su edición original), e incorpora notas del traductor y 1700 ilustraciones agregadas a esta edición. Como lecturas preliminares se incluyen además: la traducción de la introducción de Harry Francis Mallgrave publicada originalmente en inglés en Style, la edición del Getty Research Institute de 2004, un texto de 65 páginas que hace una excelente presentación de la vida de Semper, el proceso de génesis de Der Stil, el marco histórico en el que se gestó, y los caminos que abrió para la teoría contemporánea; traducciones de pasajes relevantes de Karl Otfried Müller, "Handbuch der Archäologie der Kunst" (Manual de la arqueología del arte), y de la mayor parte de Karl Bötticher, "Entwickelung der Formen der hellenischen Tektonik", artículo publicado en 1840 como adelanto de Die Tektonik der Hellenen (La tectónica de los helenos, de 1844); la conferencia inaugural de Semper en Zurich de 1856, traducida aquí como "Sobre las leyes formales en el adorno y el significado de éste como símbolo artístico". En todos los casos se trata de la primera traducción al español; para el artículo de Bötticher y la conferencia de Semper, de la primera a cualquier idioma. Como adenda al prefacio se incluye también la traducción de "Environmental Performance", conferencia dictada por César Pelli en Cornell en 1979 en la que se manifiesta en el discurso y en la obra construida la supervivencia y la influencia (en este caso, a través del Instituto de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Tucumán) de "Der Stil" en la mejor enseñanza de la década del 40.


Estética práctica.
Luis Fernández-Galiano | Arquitectura Viva, 2013-06-28

http://www.arquitecturaviva.com/es/Info/News/Details/4798

El arquitecto y profesor argentino Juan Ignacio Azpiazu ha completado una tarea titánica: la primera traducción al español de la obra magna de Gottfried Semper, “Der Stil”. Y lo ha hecho con fidelidad al subtítulo del libro, ‘Estética práctica’: «Si Semper consideró que merecía escribirse es que merece entenderse claramente», nos dice en su prefacio, y guiado por este propósito ha añadido un conjunto de textos introductorios que lo sitúan en su contexto, un sinfín de notas aclaratorias y mil setecientas ilustraciones nuevas (muchas seleccionadas por el propio Semper y no incluidas en el libro original) que persiguen hacer de “El estilo” un texto contemporáneo.

Siglo y medio después de su publicación en 1860-63, la obra clásica de Semper se lee en efecto como un libro intemporal, que más allá de su extraordinaria influencia en la arquitectura, la arqueología y la estética de su tiempo es capaz de sorprendernos hoy con lo fulgurante de sus intuiciones y la actualidad de sus análisis. Enmarcado, como señala Harry Francis Mallgrave en la excelente introducción a la edición del Getty Research Institute, por “El origen de las especies” de Charles Darwin en 1859 y el primer tomo de “El Capital” de Karl Marx en 1867, “Der Stil” es un magnífico ejemplo de la complejidad del pensamiento germánico del siglo XIX, y a la vez una referencia esencial en los debates arquitectónicos del siglo XXI. Piénsese sólo en el uso frecuente de los términos ‘tectónico’ y ‘estereotómico’ como arma arrojadiza frente a las construcciones escenográficas de la postmodernidad, pugna en la cual el crítico Kenneth Frampton ha tenido un destacado papel.

Sin embargo, es posible que la habitual reducción de Semper a los cuatro motivos que articulan “El estilo” (lo textil, la cerámica, la carpintería ‘tectónica’ y la mampostería ‘estereotómica’) haya dado a la obra —como subraya Mallgrave— «un equívoco color materialista». De hecho, los dos volúmenes publicados se refieren sólo a las que Semper llamaba variables ‘intrínsecas’de una obra de arte, reservándose el tercer volumen —nunca publicado por la acumulación de encargos y compromisos profesionales— para las variables ‘extrínsecas’ del estilo, que habrían hecho la obra más equilibrada al incorporar en ella la dimensión social y cultural.

Lejos de la «visión toscamente materialista» denunciada por el propio Semper, “Der Stil” debe situarse en el marco idealista del romanticismo alemán tardío al que pertenece su autor, amigo de Richard Wagner y Friedrich Nietzsche, el más celebrado arquitecto y más influyente profesor de su tiempo, y cuyas tesis sobre el revestimiento alimentan todavía hoy obras tan fértiles como la de Herzog y de Meuron. Con singular tenacidad y erudición, Azpiazu lo ha vertido a nuestro idioma y a nuestros días, y por este motivo hemos contraído con él una deuda de agradecimiento. 

Autoeditado, e impreso en China, con casi 5 kilos de peso y aspecto de tesis doctoral, el libro adolece de algunas inconsistencias (la más notoria de las cuales es la reproducción a título introductorio de una conferencia de César Pelli, sin relación directa con Semper, con el ánimo de subrayar la actualidad de los temas tratados en Der Stil), pero estos detalles no pueden macular un esfuerzo colosal. Sobre la edición del Getty de 2004, Mallgrave hace notar que la obra de Semper se resistió a la traducción en inglés durante 140 años por «la magnitud de la paciencia y los recursos necesarios para materializar un proceso de semejante dificultad», asequible sólo a «un instituto de investigación de primer orden». Azpiazu —con el apoyo de sus padres y un numeroso grupo de amigos y colegas— lo ha culminado en solitario, y su logro suscita admiración y asombro.

DOCUMENTACIÓN
Semper: El Estilo
arquinauta, 2012-11-28

http://www.arquinauta.com/semper-el-estilo/2012/11/
Semper, El Estilo. En Español y en Itunes. Reportaje al editor J. I. Azpiazu
arq+his – arquitectura + historia, 2012-11-18

http://arquitecturamashistoria.blogspot.com.es/2012/11/semper-el-estilo-en-espanol-y-en-itunes.html

sábado, 5 de octubre de 2013

#libros #arquitectura | Guía de arquitectura insólita



Guía de arquitectura insólita / Natalia Tubau.
Alba, Barcelona : 2009.
304 p. : il.
ISBN 9788484284826
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.04 GUI

Una catedral hecha de piezas de vajilla, una casa de coral o de lápidas de tumbas, un rascacielos de madera, una gruta de losas de mármol rotas, un jardín gaudiniano en una favela concebido y realizado por un hombre que no sabía quién era Gaudí… Éstos son algunos de los ejemplos de arquitectura espontánea que se tratan en este libro, en su recorrido a través del mundo en busca de las construcciones más excéntricas y fantasiosas que cabe imaginar. Sus creadores –carteros, dentistas, repartidores de leche, un sinfín de jubilados– nunca estudiaron arquitectura ni trabajaron sobre plano. Natalia Tubau ha rastreado las extrañas proezas de esos iluminados de biografía singular.

Enlaces
Alba | Guía de arquitectura insólita

Documentación
Guía de arquitectura extravagante
neuer | Caracteres, 2009-10-21

viernes, 28 de diciembre de 2012

#libros #arquitectura | El secreto del gótico radiante : la figuración de la Civitas Dei en la etapa rayonnat : Burgos, Léon y Saint-Denis


El secreto del gótico radiante : la figuración de la Civitas Dei en la etapa rayonnat : Burgos, Léon y Saint-Denis / José Fernando Gónzalez Romero
Trea, Gijón : 2012
224 p. . il.
Colección: Piedras Angulares
ISBN 9788497046404

Materias:
Arquitectura gótica.
Catedrales.
Decoración y ornamentación arquitectónicas -- Europa.
Arquitectura religiosa -- Europa.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.033.5 SEC
OPAC Millennium

La arquitectura ojival alcanzó un momento culminante durante el segundo tercio del siglo xiii, por su sofisticación técnica, profundidad teológica y refinamiento en la corte de la regente Blanca de Castilla y su hijo san Luis de Francia. El coro de la catedral de Troyes (h. 1228-1231), la rosa septentrional de Chartres (h. 1230), el cuerpo de la ampliación rayonnant de la basílica de Saint-Denis (h. 1231-1241), la capilla real de Saint-Germain-en Laye (h. 1238-1241), los últimos tramos de las torres de Notre-Dame (h. 1241-1245), la Sainte-Chapelle (h. 1241-1248), el volumen radiante de Burgos (h. 1250-1277) y el interior de la catedral de León (h. 1250-1277) constituyen uno de los conjuntos más magistrales de toda la historia del arte, que, sin embargo, mantienen un vínculo en común, cuyo secreto se trata de desentrañar en las páginas de esta obra (ilustrada con más de un centenar de fotografías originales, en color y blanco y negro). 

José Fernando González Romero (1950), licenciado en historia y arte por la Universidad de Oviedo, ha ejercido la enseñanza en centros de secundaria de Barcelona y Gijón. Como investigador, en temas relacionados con la historia medieval y la arquitectura, ha participado en congresos, revistas especializadas y publicaciones de distinta índole, tanto individuales como colectivas, entre las cuales destacan sus estudios sobre la conquista de Sevilla durante el siglo xiii por Fernando III el Santo y el almirante Ramón Bonifaz, del que es descendiente directo. Entre sus últimos libros publicados, destacan La minería del carbón y la arquitectura industrial en Asturias (con Pelayo Muñoz Duarte, 2004), La arquitectura industrial en Gijón: la huella de una ausencia (con Pelayo Muñoz Duarte, Ediciones Trea, 2008) y La arquitectura industrial de Oviedo y su área de influencia (Ediciones Trea, 2011).

Enlaces

jueves, 26 de julio de 2012

#libros #arquitectura | La Sinagoga de Córdoba y las yeserías mudéjares en la Baja Edad Media

La Sinagoga de Córdoba y las yeserías mudéjares en la Baja Edad Media / Mª Ángeles Jordano Barbudo
Universidad de Córdoba, Córdoba : D.L. 2011.
374 p. : il. bl. y n.
ISBN 9788499271026
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.033.3(460) SIN

La Sinagoga de Córdoba presenta una decoración paramental constituida por las yeserías mudéjares más antiguas de la ciudad y provincia. Partiendo de una revisión historiográfica, se analizan los motivos decorativos, de los que se aportan dibujos y alzados paramentales completos hasta ahora inéditos, y se establece un marco comparativo con otras yeserías de la península.

'La Sinagoga de Córdoba y las yeserías mudéjares en la Baja Edad Media', nuevo libro de M. A. Jordano
Sí a la Historia del Arte, 2012-04-13 

La Universidad de Córdoba ha sacado a la luz un libro de la Dra. Mª Ángeles Jordano Barbudo, titulado "La Sinagoga de Córdoba y las yeserías mudéjares en la Baja Edad Media". La autora realiza la siguiente síntesis de su contenido:

Las yeserías de la Sinagoga de Córdoba son las más antiguas conservadas en la provincia, pues la inscripción fundacional fecha el edificio en 1314/15. Esto da pie para establecer un análisis de los motivos decorativos y compararlos con otros de la ciudad y de los principales focos mudéjares en solar hispano, clasificándolos según su adscripción temática a la heráldica, motivos vegetales, geométricos, epigráficos o figurados. Para ello se parte de una revisión historiográfica que recoge todas las intervenciones que ha sufrido el edificio desde su construcción hasta nuestros días y se lleva a cabo un estudio formal, técnico y estilísitico de la ornamentación mediante numeración de los paramentos y de cada uno de los distintos motivos decorativos, para lo cual se aportan los dibujos y alzados paramentales completos hasta ahora inéditos. Tras el estudio de las yeserías de la Sinagoga se aborda una catalogación de edificios en Córdoba que hoy conservan labores mudéjares en yeso y cuyo análisis sirve como referencia para concretar tipologías y cronología. Se estructuran atendiendo a su ubicación en construcciones de carácter religioso, civil o militar y según criterio cronológico. Concluye el trabajo con un catálogo tipológico de yeserías mudéjares en Córdoba, ilustrado con fotografías y dibujos que permiten una rápida comparación con motivos foráneos. El interés de este trabajo estriba en que con él se pretende aportar una actualización y revisión historiográfica de la Sinagoga, un edifico singular por cuanto en España sólo se conservan íntegras tres, las dos toledanas y la de Córdoba. Además de esta puesta al día, se aportan los alzados paramentales íntegros, dibujados a mano, con otras ilustraciones de cada uno de los detalles; material fundamental para facilitar posteriores investigaciones a nivel local y nacional. Si bien es verdad que sobre la Sinagoga ya existen estudios precedentes, hay que indicar que los tres de mayor calado científico se centran fundamentalmente en las inscripciones hebraicas (Cantera Burgos, Santos Gener y J. Peláez del Rosal), por lo que se hacía necesario un análisis de las tipologías decorativas desde el punto de vista histórico-artístico. 

Fuente
'La Sinagoga de Córdoba y las yeserías mudéjares en la Baja Edad Media', nuevo libro de M. A. Jordano
Sí a la Historia del Arte, 2012-04-13


viernes, 6 de julio de 2012

#libros #arquitectura | Las ninfas de Barcelona

Las ninfas de Barcelona / Antonio Pau ; con fotografías del autor
Trotta, Madrid : 2011
199 p. : il., fotos col.
ISBN 9788498792492
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.04 NIN
OPAC Millennium

Toda la belleza del modernismo barcelonés –de su arquitectura, de su escultura y también de su poesía- se revela en los rostros femeninos que asoman a las fachadas de la ciudad. Son obras anónimas en su mayoría, que expresan el gusto de la época por la naturaleza, por la luz, por la serenidad, por la alegría. Las ninfas de la mitología clásica renacen de nuevo en los albores del siglo XX para iluminar con su sonrisa la vida de los transeúntes de una ciudad singular. Un siglo después, este libro sugiere un recorrido por el modernismo de la piedra y del verso.

Enlaces
Trotta | Las ninfas de Barcelona

jueves, 25 de noviembre de 2010

book | The articulate surface : ornament and technology in contemporary architecture

The articulate surface : ornament and technology in contemporary architecture / Ben Pell ; with contributions by Andreas Hild, Sam Jacob, Alejandro Zaera-Polo.
Basel : Birkhäuser, 2010.
200 p. : il.

ISBN 9783034602211*
Materias:
Arquitectura - Detalles.
Decoración y ornamentación arquitectónicas.
Biblioteca A-72.04 ART




Ornament is currently acquiring a new status in architecture. Parametric design and digital production of building components are radically altering its role. The free forms of ornament are no longer antithetical to the constructive geometry of a building; rather, both are designed and produced according to the same logic and using the same tools. The old opposition between structure and ornament has been eliminated. This opens up a wealth of new possibilities of interaction between function and decoration, volume and surface, load-bearing structure and building skin.

This book gives a systematically structured account of the technologies employed and the resulting types of ornament, along with the finishing methods and strategies of application. Decorating and patterning, perforating and cutting, layering and coating, forming and pouring, stacking and covering are presented using forty built examples of international contemporary architecture. The author’s highly qualified inspection and classification of the new technological possibilities are supplemented by reports on the experiences of architects with particular expertise in the area of advanced ornament: Sam Jacob of Fashion Architecture Taste (FAT), London; Andreas Hild of Hild und K Architekten, Munich; and Alejandro Zaera-Polo of Foreign Office Architects, London.

About the Author
Ben Pell
teaches at the Yale School of Architecture in New Haven, Connecticut, and heads the office PellOverton architecture research + design in New York.
Sam Jacob heads the office Fashion Architecture Taste in London.
Andreas Hild heads the office Hild und K Architekten in Munich.
Alejandro Zaera-Polo runs Foreign Office Architects in London.



sábado, 22 de mayo de 2010

#books #architecture | Animals in stone : architectural sculpture in New York City

Animals in stone : architectural sculpture in New York City / Robert Arthur King ; introduction by Andrew S. Dolkart ; maps by Jeffery Ward.
W. W. Norton, New York [etc.] : 2009.
144 p. : il. bl. y n.
ISBN 9780393732863
Decoración y ornamentación arquitectónicas -- Estados Unidos.
Nueva York (N.Y.)
Sbc Aprendizaje A-72.04 ANI
http://millennium.ehu.es/record=b1601619~S1*spi

A delightful collection of creatures that adorn New York City buildings. Companion to “Faces in Stone”, this is a gift-sized and attractively priced book for architecture buffs. It features more than one hundred imaginative sculptural details, from the domestic to the fantastic, with a brief introduction and contextual photos to show the building on which each ornament appears, the addresses, and transportation information.

Reviews

“Implicitly, King makes a case against the rigid application of modernist dogma to architecture. That the carvings he photographed added depth, visual interest and beauty to their structures was sufficient justification for their existence. Form doesn’t necessarily have to follow function.” — Dave Luhrssen, Milwaukee Express

“[E]xcellent books, giving you another way to enjoy the sights, and great presents for architectural students or lovers of New York City.” — Pam Robinson, Examiner.com

Similar books could be produced in any older city with many buildings that have survived the ravages of “urban renewal.” But photographer Robert Arthur King, a professor at the New York School of Interior Design, didn’t have to wander far from home to find his subject in the decorative stone carvings on the facades of buildings. King focused on black and white photographs of animal figures—Art Deco eagles, sinister goats, roaring lions, glowering owls—mostly carved by anonymous artisans of the late 19th and early 20th centuries. Implicitly, King makes a case against the rigid application of modernist dogma to architecture. That the carvings he photographed added depth, visual interest and beauty to their structures was sufficient justification for their existence. Form doesn’t necessarily have to follow function. (David Luhrssen)

ETA GAINERA | Y TAMBIÉN...

Faces in stone : architectural sculpture in New York City / Robert Arthur King ; foreword by Allison Silver ; maps by Alice Thiede.
W. W. Norton, New York [etc.] : 2008.
144 p. : il.
ISBN 9780393732344

Decoración y ornamentación arquitectónicas -- Estados Unidos.
Nueva York (N.Y.)
Sbc Aprendizaje A-72.04 FAC
http://millennium.ehu.es/record=b1560097~S1*spi

This guidebook illustrates through black-and-white photographs over 100 architectural carvings, mostly faces, found primarily in Manhattan but with a few examples in Brooklyn and The Bronx. Each example includes the street address and public transportation access, and a detailed map marks the location of each building; however, building names, histories, or architects are not listed. Nicely illustrated but lacking in information outside of locations, this book would be suitable for the tourist or resident with particular architectural tastes.