Mostrando entradas con la etiqueta Dibujo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Dibujo. Mostrar todas las entradas

jueves, 1 de diciembre de 2022

#livres #dictionnaires #art | Peinture & dessin : vocabulaire typologique et technique

Peinture & dessin : vocabulaire typologique et technique / Ségolène Bergeon Langle, Pierre Curie ; préface d'Alain Rey.
Paris : Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux, 2009.
2 v. (1249 p.) : il.
Serie: Principes d'analyse scientifique.

/ FR / Libros / Diccionarios / Arte – Diccionarios / Dibujo / Pintura - Técnica

📕 Ed. impresa: ISBN 9782757700655
Cita APA-7: Bergeon, Ségolène, & Curie, Pierre. (2009). Peinture & dessin : vocabulaire typologique et technique. Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(038)7 *PRI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1025803633

[.fr] De tout temps, l'homme a peint et dessiné, depuis la plus haute Antiquité jusqu'à nos jours, des parois des grottes aux murs « tagués » de nos villes, des villas romaines aux décors 1900, des sculptures médiévales flamandes aux riches polychromies jusqu'aux artefacts les plus abstraits de l'art d'aujourd'hui, en passant par les Primitifs italiens… Ce livre embrasse un domaine dont l'amplitude étonne, mais dont la cohérence visuelle s'impose avec évidence. Synthétisant les cultures historique, scientifique et technique en une approche globale, les quelque 1 850 termes ou expressions permettent d'aborder les différents aspects de l'œuvre avec des définitions simples et courtes, mais enrichies d'un appareil de notes et de références bibliographiques. L'iconographie n'est pas ici une simple illustration des termes: les 2 400 schémas et images ont été réalisés ou sélectionnés pour permettre de découvrir des œuvres comme on ne les voit jamais en temps normal.

domingo, 2 de enero de 2022

#recursos #articulos #arquitectura | Julio Cano Lasso, dibujo, arquitectura y paisaje

Julio Cano Lasso, dibujo, arquitectura y paisaje / Juan Luis Roquette Rodríguez-Villamil [Universidad de Navarra], Carlos Naya Villaverde [Universidad de Navarra].

En: EGA : Expresión Gráfica Arquitectónica [ISSN-e 2254-6103], vol. 26, n. 41 (2021), p. 255-275.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Dibujo / Dibujo arquitectónico / Julio Cano Lasso / Paisaje

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Roquette Rodríguez-Villamil, Juan Luis, & Naya Villaverde, Carlos (2021). EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 26 (41), 255-275.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/ega.2021.15006

[.es] Se cumplen cien años del nacimiento de Cano Lasso (1920-1996), un clásico entre los maestros de la arquitectura moderna española. Merecedora de la Medalla de Oro (1991), su obra ha tenido una repercusión de alcance internacional que perdura. Recibió premios y galardones, y goza de un notable reconocimiento por parte del gran público. Las causas de ese éxito podrían deberse a una obra de calidad dilatada en el tiempo y la geografía que, con diversos acentos, nunca pierde intensidad en sus planteamientos. Y esa continuidad se basa en una confianza desprejuiciada en la modernidad y en la tradición bajo el prisma de una visión humanística del mundo y del progreso espiritual. Su actitud de ascetismo y austeridad sabe deleitarse en los regalos que gratuitamente ofrece la naturaleza, respetándola. Su ejemplo es oportuno para afrontar los retos actuales del diseño contemporáneo. Este texto arroja una mirada sobre los dibujos que pretende resaltar sus valores de esencialidad e intemporalidad. Cuando la cultura visual de la forma parece abocarse al diseño paramétrico, Cano Lasso reivindica “el dibujo” -sin adjetivos- como herramienta idónea para configurar la realidad arquitectónica en el territorio, con criterios de sostenibilidad, eficiencia y respeto al medio ambiente.

jueves, 31 de mayo de 2018

#libros #arquitectura | Dibujos mentales : principios del universo creativo de Juan Navarro Baldeweg

Dibujos mentales : principios del universo creativo de Juan Navarro Baldeweg / Ignacio Moreno.
Ediciones Asimétricas, Madrid : 2017.
352 p. : il. / Bibliogr.: p. 335-345
ISBN 9788494630095

Dibujo.
Escritos de artistas.
Navarro Baldeweg, Juan, 1939- .
Sbc Aprendizaje A-72NAVARRO DIB
http://millennium.ehu.es/record=b1871144~S1*spi

A lo largo de los años he venido elaborando una obra, como arquitecto y, también, como creador de piezas y pintura, en la que se pueden detectar unos motivos recurrentes, unos temas suscitados por el deseo de dar testimonio, a través de ella, de unas dimensiones esenciales que son ingredientes del medio físico que nos envuelve o que son factores inherentes a nuestra naturaleza orgánica individual. -- Juan Navarro Baldeweg

Siguiendo la pista dada por el propio Navarro en este fragmento de su texto "La caja de resonancia", Ignacio Moreno ha investigado en profundidad sus diversas propuestas plásticas y arquitectónicas hasta mostrar no solo el origen común de todas ellas, radicado en sus años de formación, sino la multiplicidad de relaciones recíprocas y recurrentes que las amalgama en una obra de rara coherencia. Las piezas a que hace referencia son consecuencia de un extenso proceso de definición previa mediante numerosos dibujos, maquetas o fotografías que, en ocasiones no terminan con la materialización de la misma, sino que transciende a otros ámbitos más complejos, como reflejo sobre su arquitectura o pintura.

“La arquitectura se hace en dos habitaciones”, afirma en el texto de 1993 “Del silencio a la luz”; una de ellas sin existencia física en la que, sin embargo, se realiza la mayor parte del trabajo, y la otra, en donde los proyectos se materializan a partir de sus condicionantes, como resultado de superponer las configuraciones producidas en cada una de estas dos habitaciones.

El trabajo desarrollado durante su periodo de formación artística e intelectual, comprendido entre 1960 y 1976, que coincide respectivamente con el inicio de sus estudios de grabado y arquitectura en Madrid y con el regreso de Estados Unidos, tras cinco años de estancia en el Center for Advanced Visual Studies del MIT (Massachussets Institute of Technology) de Boston, dirigido por el discípulo de Moholy-Nagy, Gyorgy Kepes, permite identificar unas líneas argumentales que relacionan las ideas y los principios de su arquitectura posterior. Los temas que utiliza son recurrentes; se producen antes de su aplicación en una u otra disciplina, y sobre ellos vuelve una y otra vez buscando su esencia inalcanzable, como una reflexión continua y única que adquiere matices distintos en cada una de las obras, pero que sólo es posible entender en su totalidad.

Desde este planteamiento, el objeto de este libro no es otro que la identificación del origen de los temas y argumentos mediante los cuales Navarro Baldeweg realiza el tránsito desde una habitación a la otra, así como la justificación de su presencia, influencia y evolución sobre el conjunto de su arquitectura posterior.

Ignacio Moreno es arquitecto (1992) y doctor por la Universidad Politécnica de Madrid con la tesis titulada La ‘habitación vacante’ de Juan Navarro Baldeweg: Análisis, origen e influencia de su experiencia artística aplicados a su arquitectura (2004). Profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, compagina su labor docente con la actividad profesional desarrollada en su estudio en Madrid. Desde 2007 es arquitecto conservador del Senado.

Conocedor de la obra de Juan Navarro Baldeweg por su continuada relación desde 1992 como colaborador en proyectos, publicaciones y exposiciones sobre su obra, ha participado en la investigación documental y selección de material para las últimas monografías sobre su arquitectura publicadas por Tanais Ediciones en 2001 y Electa Mondadori en 2012. Es autor de numerosos artículos y ponencias en congresos sobre la experiencia artística de Navarro Baldeweg vinculada a su arquitectura, publicados en revistas nacionales e internacionales como Formas, Zarch o Casabella, entre otras.

jueves, 9 de noviembre de 2017

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura #cine | El dibujo como herramienta en el proceso creativo del cine y la arquitectura

El dibujo como herramienta en el proceso creativo del cine y la arquitectura [Recurso electrónico] / Rubén Palacios Lázaro ; dirigida por José González Gallegos.
Tesis Universidad Politécnica de Madrid, Departamento de Ideación Gráfica Arquitectónica. Fecha defensa: 2016-01-14.

/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Arquitectura – Teoría / Cine / Dibujo / Dibujo arquitectónico
TEXTO COMPLETO | Archivo Digital UPM
http://oa.upm.es/39704/

El director de cine y el arquitecto, exploran las posibilidades que les ofrece la imagen, en el sentido de la visualización de ciertas relaciones que son catalizadoras de las emociones. La obra cinematográfica y la obra arquitectónica son producto del pensamiento y contienen todos los procesos que las idearon, así como aquellos mecanismos necesarios para generar el espacio y la secuencia. El objetivo general de la tesis consiste en conocer las analogías existentes en el modo en que el arquitecto y el cineasta afrontan el proceso de creación de sus proyectos desde la acción gráfica. Si consideramos el medio gráfico como un recurso creativo en el proyecto arquitectónico y cinematográfico, el boceto, croquis o “storyboard” se convierten en documentos fundamentales, objeto de estudio, para extraer las claves y la manera en que se desarrolla dicho proceso.

El pensamiento gráfico se encuentra íntimamente unido a su modo de expresión. El estudio de ese proceso de pensamiento basado principalmente en imágenes, permite establecer analogías en la manera en que ambos autores hacen uso del dibujo para imaginar acontecimientos evocadores de emociones que definan el carácter dramático de sus ideas. La conexión y yuxtaposición de imágenes mentales, como operaciones de montaje que alientan la construcción de ideas, conceptos y sensaciones, son claves en el curso de la concepción arquitectónica y cinematográfica, y el dibujo, una herramienta que permite a ambos autores su desarrollo.

La aproximación al modo en que el arquitecto y el cineasta emprenden el proceso de ideación de sus proyectos a través del dibujo, se aborda desde las estrategias gráficas de cuatro autores: Sergei Eisenstein, Le Corbusier, Akira Kurosawa y Rem Koolhaas. La estructura del trabajo se desarrolla en dos bloques. El primero, compuesto por los primeros cuatro capítulos, afronta desde un punto de vista general, la potencialidad de la imagen en el pensamiento gráfico y el papel de la acción gráfica en el curso proyectual que realiza el arquitecto, por un lado, y el director de cine por otro, tratando de extraer las analogías y los puntos de encuentro de ambos autores durante el proceso. El segundo bloque, correspondiente a los cuatro últimos capítulos, aborda el uso del medio gráfico de manera más concreta, en la figura de dos de los arquitectos y dos de los cineastas más influyentes del pasado y del presente siglo, tratando de comprender el papel del dibujo en el desarrollo conceptual de su obra.

lunes, 18 de septiembre de 2017

#libros #dibujo | Captar la perspectiva in situ : consejos y técnicas de dibujo

Captar la perspectiva in situ : consejos y técnicas de dibujo / Stephanie Bower.
Promopress, Barcelona : 2017.
112 p. : il.
Colección: The Urban Sketching Handbook
ISBN 9788416504602

Perspectiva.
Sbc Aprendizaje A-742 CAP
http://millennium.ehu.es/record=b1864342~S1*spi

Todos los buenos dibujantes comienzan por un buen esqueleto. La perspectiva consiste en un conjunto de reglas que fueron "descubiertas" durante el Renacimiento italiano y permiten trasladar a una superficie bidimensional, como son el papel o el lienzo, aquello que vemos en nuestro mundo tridimensional. Estos principios nos proveen de una estructura sencilla que podemos utilizar para crear las líneas básicas de nuestros dibujos. Este manual aporta las herramientas necesarias para generar en el dibujo una sensación de perspectiva verosímil, sean cuales sean el estilo o los medios utilizados; todo ello analizando gran variedad de trabajos de dibujantes de bocetos de todo el mundo. Incluye también gráficos en miniatura que explican los conceptos de la perspectiva reflejados en los bocetos.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La lectura de Jorge Oteiza de «Saber ver la Arquitectura» a través de sus reflexiones dibujadas : influencia en sus trabajos arquitectónicos

La lectura de Jorge Oteiza de «Saber ver la Arquitectura» a través de sus reflexiones dibujadas [Recurso electrónico] : influencia en sus trabajos arquitectónicos / Emma López-Bahut.
En: EGA : revista de expresión gráfica arquitectónica (ISSN 1133-6137), v. 21, n. 28 (2016), p. 114-125.
/ ES / Artículos / RE / Open Access
/ Arquitectura – Teoría / Bruno Zevi / Dibujo / Escultura - Teoría / Espacio (Arquitectura) / Jorge Oteiza
TEXTO COMPLETO | Universitat Politècnica de València
http://polipapers.upv.es/index.php/EGA/article/view/6051

En el año 1953 Jorge Oteiza lee el libro Saber ver la Arquitectura de Bruno Zevi, dibujando y anotando reflexiones en su ejemplar, conservado en su biblioteca personal. Esta lectura le influye directamente en sus trabajos que estaba realizando en la arquitectura, bien en el interior, como en la Cámara de Comercio de Córdoba, o bien en la fachada exterior, como en la Basílica de Aránzazu. A partir de su análisis, se establece que esta lectura es uno de los punto clave en la evolución de la relación del escultor con la arquitectura, que le lleva a la compresión del espacio como material común, permitiéndole avanzar en ambas disciplinas.

sábado, 28 de diciembre de 2013

#libros #arte | Aromas


Aromas / [Eduardo Chillida]
Chillida-Leku, Hernani (Gipuzkoa) : 2004.
93 p. : il.
Reprod. facs. de la ed. de Paris: Edouard Weiss, 2000
ISBN 8460908801
Chillida, Eduardo, 1924-2002.
Dibujo -- Siglo XX -- Pais Vasco.
Sbc Aprendizaje A-74CHILLIDA ARO
http://millennium.ehu.es/record=b1785326~S1*spi

Reproducción facsímil  del libro “Aromas” de  Eduardo Chillida editado el año 2000 en París por Edouard Weiss. Este trabajo que aúna obra gráfica, poemas y citas filosóficas, nos muestra al artista vasco profundizando en algunos de los temas claves que han marcado su trayectoria: el tiempo, el espacio, la gravedad, la música, la libertad, la materia, la tolerancia, la luz y el mar. Editado por el francés Edouard Weiss en el año 2000, con motivo de la celebración del setenta y seis aniversario del artista, el libro consta de nueve capítulos. Cada uno de ellos comienza con un grabado acompañado de una frase de un reconocido autor y de las reflexiones del propio Chilllida. El libro incluye citas de veintiún escritores filósofos y artistas de diferentes épocas - Octavio Paz, Georges Braque, Paul Eluard, Einstein, Goethe - cuyos pensamientos y reflexiones encuentran eco en los del propio Chillida. Compuesto por cinco aguafuertes, tres xilografías, dos serigrafías, veintidós bocetos y dibujos, junto con treinta y ocho páginas de texto están presentes en el portfolio las tres técnicas que el artista utilizó en su obra gráfica. Su hijo Ignacio Chillida se encargó de la impresión en el taller Hatz de San Sebastián, y entre los bocetos se incluyen algunos de los realizados para el Peine de Los Vientos y el Monumento a la Tolerancia en Sevilla.

viernes, 20 de abril de 2012

#libros #arte | Sobre el dibujo

Sobre el dibujo / John Berger ; edición a cargo de Jim Savage ; traducción de Pilar Vázquez
Gustavo Gili, Barcelona : 2011
151 p. : il.
ISBN 9788425224652
Berger, John, 1926- .
Dibujo.
Arte -- Teoría.
Arte -- Filosofía.
Sbc Aprendizaje A-741.01 JOH
http://millennium.ehu.es/record=b1728440~S1*spi
UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO
http://millennium.ehu.es/record=b1668758~S1*spi

John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestría del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.

Los análisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noël, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripción de la experiencia del autor como dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la técnica de los maestros o comprender las dificultades de enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorías literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los diálogos.

John Berger (Londres, 1926) se formó en la Central School of Arts de Londres. Después de dedicarse a dar clases de dibujo, comenzó a escribir crítica de arte y pronto cambió su registro por la novela, el ensayo, la poesía, el teatro y el guión cinematográfico y televisivo. Desde hace más de treinta años vive y trabaja en un pueblo de la Alta Saboya. Ha colaborado en diferentes proyectos con Jean Mohr, Alain Tunner, Nella Bielski, John Christie o su propia hija Katya. John Berger no considera la escritura como una profesión, sino como un modo de aproximación a lo experimentado. Entre sus estudios sobre arte traducidos al castellano se encuentran “Mirar”, “Modos de ver” y “Otra manera de contar” (con Jean Mohr), todos ellos publicados por Editorial Gustavo Gili.

ENLACES
Gustavo Gili | Sobre el dibujo
http://ggili.com/es/tienda/productos/sobre-el-dibujo