Mostrando entradas con la etiqueta Arquitectura - Exposiciones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arquitectura - Exposiciones. Mostrar todas las entradas

miércoles, 16 de febrero de 2022

#books #catalogs #architecture | How will we live together : Biennale architettura 2021

How will we live together : Biennale architettura 2021 / [editorial coordination Maddalena Pietragnoli ; artistic director of the architecture department, Hashim Sarkis].

Venezia : La Biennale di Venezia, 2021.

/ EN / Libros / Arquitectura – Exposiciones / Arquitectura – Siglo XXI

Vol. 1, Exhibition.
451 p : il.
📘 Ed. impresa: ISBN 9788836648597

Cita APA-7: Pietragnoli, Maddalena (ed.) (2021). How will we live together. Vol. 1, Exhibition : Biennale architettura 2021. La Biennale di Venezia.
ehuBiblioteka BCG A-72.091 HOW/I
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1277044838

Vol. 2, Participating countries and collateral events.
191 p : il.
📘 Ed. impresa: ISBN 9788836648597

Cita APA-7: Pietragnoli, Maddalena (ed.) (2021). How will we live together. Vol. 2, Participating countries and collateral events : Biennale architettura 2021. La Biennale di Venezia.
ehuBiblioteka BCG A-72.091 HOW/II
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1277044732

[.en] The official catalog for the 17th International Architecture Exhibition of La Biennale di Venezia consists of two volumes: the first is dedicated to the International Exhibition curated by Hashim Sarkis and the second presents the National Participations and Collateral Events. “How will we live together?” is as much a social and political question as a spatial one: rapidly changing social norms, growing political polarization, climate change and vast global inequalities are making us ask it more urgently than before. In parallel, the weakness of today’s political models compels us to look at how architecture shapes inhabitation and community. The architects invited to participate in the Biennale Architettura 2021 are encouraged to include other professions and constituencies―artists, builders and craftspeople, but also politicians, journalists, social scientists and everyday citizens. In effect, the Biennale asserts the vital role of the architect as both cordial convener and custodian of the spatial contract.

jueves, 3 de diciembre de 2020

#liburuak #katalogoak #arkitektura | Housing the Basque Country = Euskadiko extebizitza publikoa = Vivienda pública en Euskadi : 1981-2018

Housing the Basque Country = Euskadiko extebizitza publikoa = Vivienda pública en Euskadi : 1981-2018 / [comisarios, Asier Santas Torres, Luis Suárez Mansilla ; traducción al euskera, Belaxe ; traducción al inglés, Beth Gelb].

Donostia-San Sebastián : Gobierno Vasco ; Madrid : Fundación Arquia, 2018.
325 p. : il.

/ ES / EUS / EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Exposiciones / Arquitectura doméstica – País Vasco / Inmuebles para vivienda / Vivienda social – País Vasco

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409027248
Cita APA-7: Santas Torres, Asier, & Suárez Mansilla, Luis (2018). Housing the Basque Country = Euskadiko extebizitza publikoa = Vivienda pública en Euskadi. Gobierno Vasco.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 HOU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1138926231

[.es] ‘Housing the Basque Country’ expone los resultados de la Política de Vivienda alcanzados por el Gobierno Vasco desde la transferencia de la Competencia (1981) hasta nuestros días. El ánimo de la muestra es exhibir de manera sucinta y armónica los diferentes relatos que se dan cita en torno a la vivienda pública, ya que esta materia es, con seguridad, una de las que más realidades sociales aglutina a su alrededor: desde la política hasta la arquitectónica, pasando por la económica o productiva, la sociológica, histórica y legal, poniendo en el centro de todo, como no puede ser de otra manera, a quien habita la casa. Y es que la vivienda pública condensa los intereses más importantes de la sociedad, ya que afecta no sólo a nuestra manera de entender la casa, sino a los modos de conseguirla y producirla, a la generación de ciudad, a la solidaridad y, en definitiva, a la creación de riqueza, progreso y bienestar. La exposición incluye una selección de treinta proyectos que muestran la evolución de la vivienda protegida durante el período 1981-2018. Además se incluye, en paralelo, un trabajo fotográfico cuyo objetivo es retratar la realidad social y el ambiente urbano de las promociones elegidas.

Euskadi ha encabezado la construcción de vivienda pública en las cuatro últimas décadas, desde que se transfirieron las competencias en 1981. Desde entonces, se han construido más de 104.000 viviendas de protección oficial, de las cuales una tercera parte, 35.200, han sido promovidas directamente por el Gobierno Vasco. La exposición ‘Housing the Basque Country, 1981-2018’ hace un repaso a estos últimos 37 años de vivienda pública, que abarca tanto vivienda social como protegida, tasada o concertada. La muestra es la mayor organizada de estas características y ofrece una selección de las 30 promociones más singulares edificadas entre 1981 y 2018, acompañada de fotografías de Luis Asín y una reproducción a escala del interior de un hogar.

miércoles, 28 de octubre de 2020

#catalogos #arquitectura | Sáenz de Oíza : artes y oficios

Sáenz de Oíza : artes y oficios / [comisarios, Javier Sáenz Guerra, Vicente Sáenz Guerra, Marisa Sáenz Guerra].
Madrid : Fundación ICO, 2020.
249 p. : il.

/ ES / Libros / Catálogos / Arquitectura - Exposiciones / Arquitectura – Siglo XX / Francisco Javier Sáenz de Oiza

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494874413
Cita APA-7: Sánez Guerra, Javier, Sáenz Guerra, Vicente, & Sáenz Guerra, Marisa (2020). Sáenz de Oíza : artes y oficios. Fundación ICO
ehuBiblioteka BCG A-72SAENZ DE OIZA SAE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1144422835

[.es] La exposición “Sáenz de Oíza” Artes y oficios comisariada por tres de sus hijos, Javier, Vicente y Marisa Saénz Guerra, completa la revisión que tuvo lugar en 2019 con motivo del centenario del nacimiento del arquitecto que abarcó desde una extensa exposición en el COAM de Madrid y un homenaje en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. Obras de Néstor Basterretxea, Eduardo Chillida, Antonio López, Lucio Muñoz, Jorge Oteiza, Pablo Palazuelo, Carlos Pascual de Lara, Alberto Schommer o José Antonio Sistiaga entre otros, se incorporan con naturalidad entre los planos, croquis y maquetas de algunos de los proyectos más significativos del arquitecto, muchos de los cuales, incluso los que representan estudios eminentemente técnicos, Oíza se expresa como artista, como es el dibujo de motor de hélice y estructura de avión que realizó con 17 años, cuyas piezas podrían ser el diseño de un rosetón para una catedral o expresivos planos de Torres blancas, un estallido de color y líneas que en la exposición se presentan junto a Palazuelo.

En ochenta y dos años de vida, Francisco Javier Sáenz de Oíza recorrió 500 de existencia, de aprendizaje y de producción. Desde la Edad Media, en la que él mismo decía haber nacido por su infancia en la aspereza rural casedana, Oíza viaja, se mezcla con las Vanguardias del siglo XX y dedica sus últimas cinco décadas a la creación por la que hoy se le conmemora. La muestra presenta, tras una aproximación a los orígenes de Sáenz de Oíza y su relación con el espíritu de la época, su mundo personal junto a su obra arquitectónica, acompañado de un grupo reducido de artistas del amplio espectro que abarcaba la mirada oiziana. El recorrido evoca la camaradería entre estos amigos, presentes y copartícipes con su arte o su mecenazgo en muchos de los proyectos de Oíza, enriqueciendo las fuentes para la concepción y el desarrollo libres de su arquitectura. ‘Sáenz de Oíza. Artes y oficios’ está dividida en cinco espacios en torno a los que sugerir, inspirar o provocar emociones, con los que interpretar la obra del arquitecto a través de su material de trabajo, sus objetos y la obra artística de su entorno creativo.

jueves, 19 de marzo de 2020

#libri #architettura | Frammenti di costruzioni : Gregotti Associati

Frammenti di costruzioni : Gregotti Associati / [editor, Luca Molinari].
Milano : Skira, 2001.
229 p. : principalmente il.
Serie: Biblioteca di Architettura Skira ; 8.
ISBN 9788884913050

/ IT / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Europa – Exposiciones / Gregotti Associati / Vittorio Gregotti
ehuBiblioteka BCG A-72 GREGOTTI FRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/928366124

Il volume esplora la narrazione del progetto di architettura da un punto di vista originale e inconsueto: il tema è rappresentato dalla produzione di Vittorio Gregotti, prima, e della Gregotti Associati poi secondo un registro narrativo unico e sperimentale.

La vasta e complessa produzione progettuale viene descritta scomponendo le singole opere realizzate in una sequenza continua di scorci, dettagli, particolari, viste d’insieme che, raccolte tematicamente, vogliono descrivere da un lato la complessità del progetto d’architettura, dall’altro la continuità della ricerca di Vittorio Gregotti e del team di progettisti che gli si è affiancato in questi ultimi trent’anni. La parola, il racconto di architettura lascia quindi il posto a una lunga sequenza di immagini e disegni di architettura che esplorano, con continui salti di scala, le prime opere degli anni Cinquanta e l’Università di Calabria, la Bicocca e i progetti palermitani, il palazzo della regione di Ancona e le case di Lutowplatz a Berlino, e così via in un racconto che gioca a rimescolare continuamente le carte e a sorprendere il lettore.

I novantaquattro frammenti di architettura, oltre a raccontare dell’opera della Gregotti Associati, costringono a cogliere l’opera di architettura come un semplice frammento all’interno della complessa realtà della metropoli contemporanea documentandone anche la fragilità di fronte ai grandi sommovimenti economici e sociali. I frammenti di architettura presentati sono raggruppati secondo cinque diverse sequenze: la prima è costituita da una serie di dettagli frontali, la seconda da parti di costruzioni dal meccanismo complesso, la terza è fondata sulla visione in profondità, la quarta è costituita da visioni diagonali ravvicinate, nella quinta sequenza viene infine introdotto il tema del confronto tra frammento e paesaggio.

L’attività della Gregotti Associati International, fondata nel 1974, si estende su un campo molto ampio attraverso la progettazione architettonica di grande scala e i piani urbanistici generali e di dettaglio commissionati prevalentemente dalle amministrazioni pubbliche, così come attraverso la progettazione di interventi, di interni, di allestimenti, la progettazione grafica, l’immagine coordinata, gli allestimenti navali e il design commissionati da privati e da società industriali.

martes, 4 de febrero de 2020

#libros #catalogos #arquitectura | Reencuentros en torno a un centenario : Bauhaus 1919-2019

Reencuentros en torno a un centenario : Bauhaus 1919-2019 / comisarios, Ricardo Sánchez Lampreave y Tomás Carranza Macías ; textos de Iñaki Ábalos … [et al.].
Cádiz : Arquitectos de Cádiz, 2019.
85 p. : il.
ISBN 9788409113972

/ ES / Libros / Catálogos / Arquitectura - Exposiciones / Arquitectura – Siglo XX / Bauhaus
ehuBiblioteka BCG A-72.036 REE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1121307640

Con una introducción de Carlos Sambricio 'contextualizando la transformación radical de la vida cotidiana que propició su fuerte espíritu experimental y de cambio hasta crear un mundo nuevo', Rafael Moneo, Juan Navarro Baldeweg, Luis Fernández-Galiano, Elías Torres, Alberto Campo, Iñaki Ábalos, Emilio Tuñón y muchos arquitectos más, hasta 30, dividen la dedicación de sus textos entre arquitecturas y profesores para demostrar la fascinación que aún hoy irradia el espíritu de la Bauhaus, auténtico símbolo de la modernidad.

La Bauhaus cumple cien años y el Colegio de Arquitectos de Cádiz ha querido sumarse a los fastos y celebraciones que con este motivo se están desarrollando a lo largo y ancho del mundo para analizar el alcance global y el legado de aquel mito cultural capaz de trascender su propio contexto histórico para seguir aún hoy vigente. Este es el objetivo que persigue la exposición que ahora se presenta y el aparato crítico del catálogo que lo acompaña, construido gracias a la generosa colaboración de un nutrido y prestigioso grupo de amigos de esta casa, que han aportado su granito de arena para que podamos apreciar con sentido crítico las aportaciones de esta mítica escuela.

miércoles, 1 de mayo de 2019

#libros #catálogos #arquitectura | Le Corbusier y el Sur de América

Le Corbusier y el Sur de América / Maximiano Atria (editor) ; artículos de Antoine Picon ... [etc.].
Santiago de Chile : Editorial Universitaria, 2018.
145 p. : il.
Exposición organizada por el Departamento de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile. 4 de noviembre de 2016 al 22 de enero 2017, Museo de Arte Contemporaneo, Parque Forestal.
ISBN 9789561125926

/ ES / Libros / Catálogos / Arquitectura – Exposiciones / Arquitectura – Siglo XX – América latina / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-72LE CORBUSIER LEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1099524359

[.es] El libro presenta una selección de dibujos y planos originales del arquitecto, urbanista, pintor y escultor nacionalizado francés, Le Corbusier, parte de una exposición montada entre noviembre de 2016 y enero de 2017 en el Museo de Arte Contemporáneo, que coronó una serie de actividades con que la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) le rindió tributo , en el aniversario 50 de su muerte. Editada por el académico de la FAU, Maximiano Atria, la publicación reúne documentos originales del arquitecto francés, correspondientes a doce proyectos desarrollados por éste en América del Sur. Además presenta textos de destacados arquitectos y personalidades que se refieren a la influencia en América Latina del fundador de la arquitectura moderna:
  • Visión desde la Universidad de Chile / Ennio Vivaldi
  • La impronta de un reformista / Faride Zeran
  • LC50: La dimensión humana de la arquitectura / Mario Terán
  • Le Corbusier: Un artista-arquitecto / Francisco Brugnoli
  • Le Corbusier y la visión global del mundo moderno / Antoine Picon
  • Le Corbusier y el Sur de América: Una mirada curatorial / Maximiano Atria y Lucía Galaretto
  • Fructíferos desencuentros / Alejandro Lampuzina
  • Bruta delicadeza: Le Corbusier y la embajada de Francia en Brasilia ( Carlos Eduardo Dias Comas
  • Destellos intuitivos de visión inesperada / Ricardo Daza
  • La relación de Le Corbusier en Chile / Humberto Eliash


Le Corbusier y el Sur de América.
Artishock, 2016-10-26

https://artishockrevista.com/2016/10/26/le-corbusier-sur-america/

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile presentan la exhibición Le Corbusier y el Sur de América. Curada por Maximiano Atria, está conformada por una selección de cincuenta dibujos y planos originales de Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier (1887-1965), importante arquitecto, urbanista, además de pintor y escultor, y uno de los responsables de sentar las bases del Movimiento Moderno —o también llamado Estilo Internacional— en la arquitectura.

A cincuenta años de su muerte, el MAC celebra la trayectoria del arquitecto más influyente del siglo XX, al explorar doce proyectos que dan cuenta de su relación con Latinoamérica, planes que van desde la ampliación en una casa de Santiago Poniente hasta una nueva planificación urbana de Bogotá.

«Para el MAC es muy importante presentar una exhibición como esta, que trae por primera vez a un museo chileno documentos originales de un referente de la arquitectura a nivel mundial. Le Corbusier sentó las bases de un periodo arquitectónico que influye no sólo la manera de entender aquella disciplina hasta hoy, sino también otras manifestaciones artísticas. Esta exhibición se enmarca en la línea curatorial arquitectónica que hemos desarrollado en el MAC, relevando el cruce existente entre el arte contemporáneo, la ciudad y la arquitectura”, dice Francisco Brugnoli, director del MAC.

Maximiano Atria, curador de la muestra, explica que “los dibujos se seleccionaron buscando una claridad expositiva en cuanto a su representatividad, pero también por su interés gráfico, al estar intervenidos a mano, con lápices de colores, evidenciando un trabajo en proceso. Desde los años ’30, la figura de Le Corbusier fue enormemente influyente en los arquitectos chilenos. Sus ideas inspiraron proyectos editoriales, arquitectónicos, planes urbanos y conjuntos de vivienda que hoy dominan la imagen de muchas ciudades de Chile. La arquitectura de hoy no puede entenderse sin los años 30 a 60, y Le Corbusier fue la figura predominante sin contrapeso real”.

Dos de los proyectos exhibidos corresponden a propuestas de trabajo realizadas por Le Corbusier específicamente para edificaciones en Chile: La ‘Casa Errázuriz’ en la comuna de Zapallar (1929-30) —diseñada para Matías Errázuriz Ortúzar, embajador de Chile en Argentina— y el taller para la casa del arquitecto Roberto Dávila Carson, en Santiago de Chile (1932). De hecho, Roberto Dávila fue uno de los pocos proyectistas nacionales que trabajó directamente con el arquitecto Le Corbusier. Emilio Duhart, Guillermo Jullian y Roberto Matta fueron los otros tres colaboradores chilenos cercanos al arquitecto. Y si bien los proyectos para Errázuriz y Dávila no fueron llevados a cabo, ambos dan cuenta de la técnica y metodología de trabajo de Le Corbusier.

También destacan en la muestra los planos de la ‘Casa Curutchet’, proyectada en 1949 para el cirujano Pedro Curutchet, en La Plata, Argentina. Esta construcción es la única obra que Le Corbusier concretó en Latinoamérica, y en julio de 2016 fue incluida en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, junto a otras dieciséis creaciones del arquitecto en todo el mundo. La casa materializa los cinco puntos de la arquitectura moderna postulados por Le Corbusier: uso de pilotes, planta libre, fachada libre, ventanas alargadas y terraza-jardín.

sábado, 13 de abril de 2019

#libros #catalogos #arquitectura | Becoming : Pabellón español = Spanish Pavilion : Biennale Architettura 2018

Becoming : Pabellón español = Spanish Pavilion : Biennale Architettura 2018 / International Architectural Exhibition (16º : 2018 : Venecia).
[Madrid] : Ministerio de Fomento de España ; [Barcelona] : Fundación Arquia, [2018].
189 p. : il. 

Ed. bilingüe español - inglés.
Catálogo de la exposición que tuvo lugar en el Spanish Pavillion de la 16ª International Architecture Exhibition celebrada en Venecia del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018.
ISBN 9788409017485

/ ES / EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Exposiciones / Arquitectura – Teoría / Biennale di Venezia
ehuBiblioteka BCG A-72.091 BEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1088557614
Ed. electrónica:
/ RE / RE-Arquia / Open Access
TEXTO COMPLETO | REGISTRO PREVIO | Fundación Arquia
https://fundacion.arquia.com/es-es/ediciones/publicaciones/colecciones/p/Colecciones/DetallePublicacion/148

[.es] Asumiendo la tarea curatorial bajo un título, ayudar a entender a la gente lo que está pasando en nuestro ámbito, Becoming ambiciona resolver el desconcierto presente mediante una suma de prácticas contemporáneas que, tanto desde un nick o un yo ficcionado, como desde resultados del trabajo en equipo o en red, cuestionan la autoría individual. Ya no proyectamos solos, y este es uno de los retos más fascinantes de la actualidad. Mediante un cuidadoso proceso abierto y participativo, Becoming muestra textos operativos, pensamientos dibujados y situaciones experimentadas en una práctica diaria que responde a comportamiento más complejos y borrosos que los que la disciplina se afana por delimintar. La seleccion de 435 trabajos de un total de 1223 propuestas no es inocente: lo que 12 expertos seleccionaron es conocimiento que da significado a una colección de fragmentos, donde lo que se queda fuera es tan importante como lo incorporado.

domingo, 31 de marzo de 2019

#books #architecture #townplanning | Unbuilding walls : From Death Strip to Freespace

Unbuilding walls : vom Todesstreifen zum freien Raum = From Death Strip to Freespace / Marianne Birthler ... [et al.] (Hrsg/eds).
Basel : Birkhäuser, 2018.
285 p: il. 

Ed. bilingüe alemán - inglés
This book in published in conjunction with the exhibition "Unbuilding walls : from death strip to freespace", german pavilion at the 16th International Architecture Exhibition 2018, la Biennale di Venezia.
ISBN 9783035616132

/ DE / EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Exposiciones / Berlín (Alemania) / Biennale di Venezia / Ciudades – Renovación / Urbanismo – Alemania
ehuBiblioteka BCG A-711.4(430) UNB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1083544822

[.en] In 2018, Germany will have been unified for 28 years, which is exactly as long as the inner German border existed (1961-1989). In the German Pavilion at the 2018 Architecture Biennale in Venice, GRAFT Architects Lars Kruckeberg, Wolfram Putz and Thomas Willemeit, together with German politician Marianne Birthler investigate the effects of the separation and the process of healing as dynamic, spatial phenomena. The accompanying publication focuses on outstanding urban design and architectural examples of the former inner German border that engage with the issues of separation and fusion. One focus is on the former Berlin Wall. Numerous essays by architects, urban designers, and political scientists examine the urban manifestations of this development, which can also be seen elsewhere.

viernes, 19 de octubre de 2018

#books #architecture | Cutting Matta-Clark : the anarchitecture investigation

Cutting Matta-Clark : the anarchitecture investigation / Mark. Wigley ; James Graham (ed.).
Baden : Lars Müller, 2014.
527 p. : il.
ISBN 9783037784273

Arquitectura Exposiciones.
Arte Exposiciones.
Matta-Clark, Gordon, 1943-1978.
Sbc Aprendizaje A-7MATTA-CLARK CUT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055603003

'Cutting Matta-Clark: The Anarchitecture Investigation' is a detective story. It relentlessly pursues the legendary but invisible Anarchitecture Group show and Gordon Matta-Clark’s celebrated, hyper-visible, yet equally misunderstood building cuts. Of all the shows at the fabled 112 Greene Street space―an epicenter of New York’s downtown art scene in the 1970s―the Anarchitecture Group show of March 1974 is a constant reference point in discussion, despite the almost complete lack of evidence about it. It has become a foundational myth. Gordon Matta-Clark was supposedly the ringleader of an extended series of meetings with fellow artists that operated as a kind of collective research seminar challenging all conventional understandings of architecture. The meetings of this so-called Anarchitecture Group culminated in the exhibition as an anonymous statement in unlabeled photographs. But did it actually happen? It exists only through oblique archival traces and the conflicting memories of the participants. An unprecedented dossier of unpublished archival evidence is assembled here and subjected to ever deeper forensic analysis―cutting into both the concepts and the cuts to see what the elusive, mysterious, seductive, yet viral word Anarchitecture offers us today.

jueves, 9 de agosto de 2018

#catalogos #arquitectura | Hinchables : La Galería : arquitectura, arte y diseño español

Hinchables : La Galería : arquitectura, arte y diseño español / [edición a cargo de Carmen Blasco Rodríguez].
Conarquitectura, Madrid : 2017.
184 p. : il.
Catálogo de la exposición homónima, celebrada en la sala de exposiciones del Ministerio de Fomento en noviembre de 2017.
Texto en español e inglés.
ISBN 9788494776816

Construcción ligera.
Estructuras hinchables.
Diseño.
Plásticos en la construcción.
Sbc Aprendizaje A-691.17 HIN
http://millennium.ehu.es/record=b1874470~S1*spi

Desde hace meses hemos estado embarcados en un proyecto que culminó el pasado 16 noviembre con la inauguración de la exposición 'Hinchables, la Galería. Arquitectura, Arte y Diseño español'. Gracias al Ministerio de Fomento, en particular, a la DG de Arquitectura y a nuestro equipo de investigación del Máster en Arquitecturas Efímeras, conseguimos hacer realidad un objetivo, realizar una colección de proyectos por autores/as españoles/as a lo largo del siglo XXI con un denominador común: El uso del aire como clave estructural, temática y elemento generador. Todo esto no ha sido posible sin un gran equipo formado por Carmen Blasco Rodríguez, Carmelo Rodríguez Cedillo, Ángela Gayol Arruñada, y Luis de Lamadrid, una exposición ecléctica cuyo resultado alternativo y efímero ha sido realizado en las arquerías de los Nuevos Ministerios. 

Una visión tan radical de la arquitectura efímera necesitaba de un planteamiento expositivo igualmente radical, toda la exposición sería un hinchable. Por eso contamos en nuestro equipo con el Espacio La Nube, un colectivo de jóvenes arquitecto/as que han hecho del hinchable una forma de reinterpretar la arquitectura. El resultado, un espacio hinchable, blanco y diáfano, sin estructura y con intención de escapar a la gravedad. Por eso pensamos que esta es una exposición enriquecedora y llena de sugerencias para repensar el panorama arquitectónico del siglo XXI. Una arquitectura mucho más acorde con la sociedad actual donde la economía, la sostenibilidad y la flexibilidad hacen de la arquitectura efímera una alternativa a las realidades de hoy. 

Para concluir con esta experiencia queremos dar un paso más, la publicación del libro ‘Hinchables, la Galería’. Una reflexión que quiere perdurar en el tiempo con algo tan efímero como es esta exposición.

DOCUMENTACIÓN
Hinchables. La Galería. Arquitectura, Arte y Diseño español.
ISSUU, Conarquitectura, 2017-12-14

https://issuu.com/conarquitectura/docs/resumen_hinchables_web
Hinchables. La Galería.
Tectónica, 2017-11-20

http://tectonicablog.com/?p=110014

viernes, 27 de julio de 2018

#livros #arquitectura | Vizinhança : onde Álvaro encontra Aldo = Neighbourhood : where Álvaro meets Aldo

Vizinhança : onde Álvaro encontra Aldo : representação oficial Portuguesa na 15.a Exposição Internacional de Arquitetura = Neighbourhood : where Álvaro meets Aldo : Portuguese official representation at the 15th International Architecture Exhibition : La Biennale di Venezia 2016 / curadores = curators, Nuno Grande, Roberto Cremascoli ; [textos de = with texts by, Adri Duivesteijn ... et al.].
Hatje Cantz, Berlin : 2017.
208 p. : il.
Texto en portugués e inglés.
ISBN 9783775742870

Arquitectura -- Exposiciones.
Arquitectura -- Siglo XX -- Portugal.
Arquitectura doméstica -- Portugal.
Inmuebles para vivienda -- Portugal.
Siza, Alvaro, 1933- .
Vivienda social -- Portugal.
Sbc Aprendizaje A-72.091 VIZ
http://millennium.ehu.es/record=b1872074~S1*spi

As a response to the 2016 Venice Architecture Biennale challenging theme, Portugal presented a site-specific pavilion occupying an urban front in physical and social regeneration at the island of Giudecca. The pavilion exhibited four notable works by Álvaro Siza on Social Housing – Campo di Marte (Venice); Schilderswijk (The Hague); Schlesisches Tor (Berlin); and Bairro da Bouça (Porto) – revealing his participatory experience with the local inhabitants, and his peculiar understanding of the European city and citizenship. Those projects have created true places of neighbourhood, an important subject of the current European political agenda, towards a more tolerant and multicultural society. This book reveals the curatorial experience that supported the display of those works in the Venice Biennale, including unusual images of Álvaro Siza’s recent visits to those four neighbourhoods; but also the major social and urban changes which took place in there: processes triggered by immigration, ghettoization, gentrification and “touristification” of cities.

viernes, 22 de junio de 2018

#libros #catalogos #arquitectura | Vidas y oficios casi paralelos = Bizitza eta bizibide kasik paraleloak : Alberto Ustarroz & Manuel Iñiguez

Vidas y oficios casi paralelos = Bizitza eta bizibide kasik paraleloak : Alberto Ustarroz & Manuel Iñiguez / comisariada por Imanol Iparraguirre Barbero, Aritz Díez Oronoz.
UPV/EHU, [Bilbao] : D.L. 2017
366 p. : il.
Publicado con motivo de la exposición celebrada en Donostia, ETS de Arquitectura de la UPV/EHU, 18 de octubre de 2017 al 19 de enero de 2018.
Textos en euskara y español.
ISBN 9788490827277

Arquitectura -- Siglo XX.
Iñiguez, Manuel, 1948-
Ustarroz, Alberto, 1948-
Sbc Aprendizaje A-72USTARROZ VID
http://millennium.ehu.es/record=b1873692~S1*spi 

Hablar de uno mismo con ocasión de esta exposición organizada por nuestra Escuela de Arquitectura de Donostia, apunta inexorablemente a un obligado balance de la propia aventura vital referida a la Arquitectura, ya sea como arquitecto que practica este oficio cuanto como profesor de la misma disciplina. Y ello no es tarea fácil, porque podría uno fácilmente elegir narrarse a sí mismo cayendo en la autocomplacencia benevolente o en la falta de crítica. Quizás la mejor actitud sería aquella que, mientras uno cree hablar de sí mismo, finalmente parece terminar hablando de otro, y de esta distancia sobrevenida se beneficia seguramente el interés del texto resultante, en parte realidad, en parte ficción. - Alberto Ustarroz & Manuel Iñiguez


Iñiguez y Ustarroz, cuatro décadas dedicadas a la arquitectura.
Una exposición de la Escuela Técnica de Donostia recoge los proyectos de los dos profesores.
Alex Zubiria | Noticias de Gipuzkoa, 2017-10-19
http://www.noticiasdegipuzkoa.eus/2017/10/19/ocio-y-cultura/iniguez-y-ustarroz-cuatro-decadas-dedicadas-a-la-arquitectura

La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad del País Vasco (EHU/UPV) de Donostia homenajea la trayectoria profesional y académica, “muchas veces unida en una sola”, de los arquitectos y profesores del centro Manuel Iñiguez y Alberto Ustarroz, en la exposición ‘Iñiguez &Ustarroz. Vidas y oficios casi paralelos’. Se trata de un repaso a más de 40 años a partir de los dibujos de sus grandes proyectos, que se podrá visitar hasta el 18 de enero, y que reflejan la estrecha relación laboral de los dos arquitectos.

“La exposición no es una muestra de su trayectoria, es su vida”, señaló ayer durante la presentación de la misma Juan José Arrizabalaga, director de la ETS de Arquitectura, ante numerosos alumnos y profesores de la escuela. “Estamos prácticamente ante una autobiografía comentada”, añadió.

El repaso a los trabajos de Iñiguez y Ustarroz se inicia con sus primeras obras, poco después de diplomarse en Iruñea, y abarca incluso las investigaciones realizadas por los dos en sus numerosos viajes. “Son los éxitos y los fracasos de la vida profesional y de la escuela. Muestra todo lo que encuentras cuando excavas en tu vida”, comentó entre risas Iñiguez. No obstante, el arquitecto navarro se mostró agradecido por la exposición: “Es un balance a toda una vida”.

La colección está dividida en dos bloques. Junto a la entrada a la escuela se encuentran los dibujos de todos sus trabajos y diversas maquetas de tamaños diferentes que permiten a cada visitante conocer el estilo de los dos arquitectos. Por otro lado, a lo largo del pasillo principal del centro se pueden observar en modo cronológico los proyectos presentados.

“Los dos hemos vivido esta profesión de forma intensa y espero que eso se refleje”, observó Ustarroz, quien se mostró con fuerzas para continuar trabajando. “Un artista no tiene que hablar de su obra porque la limita, si no que su siguiente trabajo es el que tiene que hablar de él”, afirmó, esperando que este se produzca en breve.

La combinación de las dos personas, “aunque parecen un organismo con dos cabezas”, afirmó el director de la escuela, ha permitido una relación laboral especial de 47 años desde que ambos se conocieran en su formación. “Manuel es la razón, mientras que Alberto es la emoción”, continuó Arrizabalaga, “y el respeto del uno hacia el otro queda patente en cada trabajo”. De este modo, las ideas de Iñiguez se entremezclan en los bocetos de Ustarroz y viceversa, llegando a puntos en común que culminan en los proyectos presentados.

Unir profesión y academia
Los dos arquitectos navarros se licenciaron en el curso 1971-72, y en 1977 recibieron la llamada para ejercer como profesores en la escuela donostiarra que estaba a punto de inaugurarse.

Desde entonces, Iñiguez y Ustarroz han sido maestros del centro, hasta este mismo año en que se jubilarán. Cuarenta años de dedicación académica que como no podía ser de otra manera, también están reflejados en la exposición.

“Nunca hemos separado nuestra faceta arquitectónica de la de profesor, el placer es prácticamente el mismo”, señaló Iñiguez.

Por este motivo, numerosos exalumnos y exprofesores del centro no quisieron perderse la inauguración, y se pasearon por la muestra junto a las miradas de actuales estudiantes de la escuela. “Unir profesión y academia en un mismo escenario permite que no perdamos el significado de la arquitectura”, comentó Matxalen Acasuso, decana del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro.

Por su parte, el vicerrector del Campus de Gipuzkoa de la UPV/EHU, Agustín Erkizia, puso como ejemplo esta muestra para señalar la relación entre la escuela y la cultura. “Esta va más allá de los libros, está en cada trabajo y proyecto, y la labor de Iñiguez y Ustarroz así lo demuestra”, añadió.

Próximas conferencias
Tras la inauguración de la exposición, los dos protagonistas llevaron a cabo una conferencia sobre los maestros en los que han basado su obra, y continuó con una mesa redonda en la que varias personalidades del sector disertaron sobre su trayectoria.

Esta conmemoración tendrá continuación durante las próximas semanas con tres nuevas conferencias. Mañana el profesor de la Politécnica Federal de Lausana (Suiza) Luca Ortelli analizará a partir de las 11.30 horas la arquitectura de Kay Fisker, y seguido, a las 13.00 horas, el arquitecto Gabriel Ruiz Cabrero hablará sobre la mezquita-catedral de Córdoba.

Por último, el 22 de noviembre el francés Jean-Philippe Garrie acercará la trayectoria de Charles Percier y Pierre Fontaine.


Imagen: El Diario Vasco / Manuel Íñiguez y Alberto Ustarroz
Los planos secretos de los maestros.
Manuel Iñiguez y Alberto Ustarroz, profesores de sucesivas generaciones de arquitectos, exponen su obra.
Mitxel Ezquiaga | El Diario Vasco, 2017-11-02
http://www.diariovasco.com/culturas/planos-secretos-maestros-20171102114929-nt.html

Representan el modelo contrario al de «arquitecto estrella», pero sus compañeros y sus alumnos los veneran como dos maestros. O precisamente les admiran por eso: porque Manuel Iñiguez (Pamplona, 1948) y Alberto Ustarroz (Pamplona, 1948) han trabajado discretamente, buscando siempre «obras al servicio de la gente» y no a la mayor grandeza de su ego, y porque se han volcado en la enseñanza. Sus proyectos han salido en The New York Times o formaron parte de exposiciones en el centro Pompidou de París, pero ellos, con humor, dicen que «esos episodios solo fueron nuestros quince minutos warholianos de fama».

Fueron fundadores de la Escuela de Arquitectura de la UPV en Donostia y maestros de sucesivas generaciones de profesionales. Esa misma Escuela acoge ahora una amplia exposición que recoge la trayectoria de dos arquitectos que siempre han trabajado juntos desde que, siendo aún adolescentes, se conocieron con el carboncillo en la mano en una academia de dibujo de Pamplona. La exposición, comisariada por sus exalumnos Imanol Iparraguirre Barbero y Aritz Díez Oronoz, permanecerá abierta en la sede de Ibaeta hasta el mes de enero, y forma parte de la Bienal de Arquitectura que se celebra en San Sebastián.

Recorrer la muestra con Iñiguez y Ustarroz supone una lección de arquitectura tamizada por su ironía. Son autores de proyectos construidos, como el centro de salud y Plaza de la Compañía del centro histórico de Pamplona (1994-98), el restaurante Erreleku en la localidad navarra de Cordobilla (1978) o la iglesia de San Juan de Mata en Salamanca (año 2000), y desde hace años desarrollan la restauración de la muralla de Hondarribia. Pero en la profesión son casi son más conocidos por sus proyectos no construidos y por sus fascinantes dibujos. «Nosotros somos de la época anterior a los ordenadores: nos hemos dejado los ojos en el estudio», dicen estos dos profesionales acostumbrados a la arquitectura a la vieja usanza y viajeros empedernidos.

La razón y la emoción
Llama la atención que sus compañeros de profesión hablen tan bien de su trabajo y de sus talantes. Y no menos curioso resulta el trabajo «a cuatro manos» desde hace décadas. «Nunca nos propusimos explícitamente trabajar juntos, pero empezamos con el primer proyecto, seguimos con otro... y hasta hoy». Dice el director de la Escuela, Juanjo Arrizabalaga, que «Manuel es la razón y Alberto la emoción», y ellos sonríen cuando lo escuchan. Residieron durante años en San Sebastián, ahora viven otra vez en Pamplona y al final de este curso se jubilarán de su trabajo como catedráticos, aunque continuarán vinculados a la universidad.

Son los últimos catedráticos en activo de aquel grupo que puso en macha la Escuela de Arquitectura. «El último consejo de ministros del Gobierno de Calvo-Sotelo, en 1982, aprobó la creación de la Escuela, y lo celebramos por todo lo alto», recuerdan.

Ellos insisten en que su labor docente ha sido «nuestra mejor obra», pero la exposición es la prueba notable de su amplio trabajo, tanto construido como proyectado. Un riguroso catálogo, con colaboraciones de Giorgio Grassi, Miguel Garai o Leon Krier, entre otros, documenta la obra de los dos creadores y reconstruye su itinerante biografía.

Un castillo en Burdeos
Pero para el visitante de la muestra son igual de estimulantes los proyectos no realizados. Como el delicioso proyecto para el Chateau Pichon Longueville-Baron, de Burdeos, un encargo del Centro Pompidou que formó parte de una exposición que itineró por París y numerosos países y fue publicado en el New York Times. También imaginaron una original facultad de Psicología para San Sebastián o un proyecto académico para la isla de Kea.

Son trabajos que muestran la línea clásica, aunque suavemente contemporánea, de dos arquitectos que el año pasado fueron invitados por la Academia Adrianea de Roma para reordenar el área de los Foros Imperiales de Roma. Es el último ejercicio de estilo que cierra una exposición que «es un completo repaso de nuestra obra... y nuestra vida».

La Bienal de Arquitectura, de la que forma parte la muestra, empieza el lunes su semana central en San Sebastián.

martes, 9 de enero de 2018

#catalogos #arquitectura | En proceso : Alonso + Sosa Arquitectos

En proceso : Alonso + Sosa Arquitectos : [catálogo de la exposición celebrada en Las Palmas durante la Semana de la Arquitectura] del 28 de septiembre al 27 de octubre de 2017.
Galería Saro Leon, Las Palmas : 2017.
63 p. : il.
ISBN 9788469753040

Arquitectura -- Exposiciones.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Sbc Aprendizaje A-72.038 ENP
http://millennium.ehu.es/record=b1872513~S1*spi

La maqueta, como el dibujo también, no es sólo una herramienta de trabajo, no es sólo un modelo, sino también una forma de expresión artística en sí misma; es interesante no sólo como producto acabado sino especialmente como proceso. Para el artista, dibujar es descubrir, decía John Berger. Lo mismo puede sostenerse en referencia a la construcción de maquetas. Las maquetas no son solo referenciales. Son proyectos a otra escala. Que tienen su propia materialidad independiente de la del edificio. Dependen de su propio sistema constructivo y sus materiales: no son solo modelo, son construcción y proceso.

viernes, 7 de abril de 2017

#books #architecture | Against the Tide : Pavilion of Chile at the 15th International Architecture Exhibition, La Biennale di Venezia

Against the Tide : Pavilion of Chile at the 15th International Architecture Exhibition, La Biennale di Venezia / curators, Juan Román and José Luis Uribe.
Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit : 2016.
159 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada en Venecia, 28 mayo-27 de noviembre, 2016.
ISBN 9783775741897

Arquitectura -- Exposiciones.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Chile.
Sbc Aprendizaje A-72.091 AGA
http://millennium.ehu.es/record=b1850720~S1*spi

‘Against the Tide’, the pavilion of Chile at the 15th International Architecture Exhibition of the Venice Biennale, exhibits the work of a generation of young architects who have conceived, financed, designed, and constructed small-scale architecture in order to obtain their professional degree in the field. They have built in circumstances of minimal resources, with the residue of agricultural processes and with local materials easily available in a rural environment. This catalogue contains the fifteen projects chosen for the exhibition, with texts by different authors which examine these architects’ training and the customs of a territory both anodyne and extraordinary. ‘Against the Tide’ speaks to the contrary direction in which some things move. It puts the accent on the customs and landscape of a rural world of forestry and agriculture, helping to improve the everyday lives of people through architecture.

viernes, 31 de marzo de 2017

#books #architecture | Reporting from the front

Reporting from the front. Exhibition / 15. Mostra Internazionale di Architettura.
Marsilio, Venezia : 2016.
506 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada en Venecia, 28 mayo-27 de noviembre, 2016.
ISBN 9788831723770

Arquitectos.
Arquitectura -- Exposiciones.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Sbc Aprendizaje A-72.091 REP
http://millennium.ehu.es/record=b1850719~S1*spi

Reporting from the front. Participating countries, collateral events / 15. Mostra Internazionale di Architettura.
Marsilio, Venezia : 2016.
223 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada en Venecia, 28 mayo-27 de noviembre, 2016.
ISBN 9788831723770

Arquitectos.
Arquitectura -- Exposiciones.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Sbc Aprendizaje A-72.091 REP
http://millennium.ehu.es/record=b1854831~S1*spi

The official catalog of the 15th Venice Biennale Architecture Exhibition. More and more people on the planet are looking for a decent place to live, even though the chances to find one are becoming tougher and tougher by the hour. Nevertheless, on the frontlines of the built environment there lingers a sense of vitality that brings architecture to look at reality in a positive way. This is what people will see at the 15th International Architecture Exhibition: success stories and exemplary cases where architecture has made, is making, and will make a difference. ‘Reporting from the Front’ aims at explaining to a broader audience what it means to improve the quality of life while working on the margins, under heavy circumstances, and facing pressing challenges. And what it is like to be on the cutting edge trying to conquer new fields.

sábado, 8 de octubre de 2016

#books #architecture | Theater objects : a stage for architecture and art

Theater objects : a stage for architecture and art / [edited by Fredi Fischli, Niels Olsen].
Gta, Zürich : 2015.
135 p. : il.
Catálogo de la exposición del mismo título que tuvo lugar en LUMA Foundation de Zurich de 21 de noviembre de 2014 a 28 de febrero de 2015.
ISBN 9783856763480

Arquitectura -- Exposiciones.
Arte -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-72.091 THE
http://millennium.ehu.es/record=b1825880~S1*spi

This beautifully illustrated book accompanies an exhibit at gta exhibitions of ETH Zurich that focuses on artworks featuring carefully designed stages—a deliberate blurring of the border between art, architecture, and performance. Creating static, yet theatrical, tableaux in which artists can highlight the interplay between the disciplines of art and architecture, the stages at the same time represent a wide range of creative approaches to art and art making, and they also offer reflections on sources of artistic inspiration, including books and films. A lasting record of a carefully—and creatively—curated exhibition, ‘Theater Objects’ will surprise and impress architects, artists, and fans of both forms.

jueves, 30 de junio de 2016

#libros #catalogos #arquitectura | Le Corbusier : Paris n'est pas Moscou

Le Corbusier : Paris n'est pas Moscou / [comisariado, Jorge Torres Cueco, Raúl Castellanos Gómez, Pedro Ponce Gregorio].
General de Ediciones de Arquitectura, Valencia : 2015.
119 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia entre noviembre de 2015 y enero de 2016.
Texto en español y francés.
ISBN 9788494464607

Arquitectura -- Siglo XX -- URSS.
Le Corbusier, 1887-1965 -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-72LE CORBUSIER LEC
http://millennium.ehu.es/record=b1825699~S1*spi

En junio de 1929, Le Corbusier viaja por segunda vez a Moscú. Durante el trayecto en tren, dedica al arquitecto checo Karel Teige un texto breve “En defensa de la arquitectura”, en el que explica su desconcierto por el favor concedido desde la Neue Sachlichkeit a su proyecto “funcionalista” para el Centrosoyuz; mientras, la pirámide del coetáneo Mundaneum se juzga “academicista”. Los colaboradores más próximos al maestro no son ajenos a la controversia: “Mundaneum y Centrosoyuz salían de nuestras cabezas en ese mismo mes de junio”.

En esencia, para Le Corbusier la polémica carece de sentido, pues, desde su punto de vista -único, el del autor de ambos proyectos-, uno y otro, muy lejos de oponerse, manifiestan por el contrario una íntima coherencia: “En 1928, el Palacio del Centrosoyuz de Moscú […]. Pero otras mesas de dibujo del taller están ocupadas por los planos del Mundaneum. Los mismos bacilos arquitectónicos pueblan nuestra atmósfera”. Se diría, entonces, que la unidad entre estos dos proyectos aparentemente tan distintos –y geográficamente tan distantes- se condensaba en el ambiente del atelier de la Rue de Sèvres, como probablemente habitaban en el imaginario del arquitecto unos principios comunes.

Este libro, y la muestra a la que acompañó 'Paris n’est pas Moscou', en el Congreso le Corbusier 50 years Later (2015, UPV), pretende conducir al espectador a través de esa densa atmósfera del taller de Le Corbusier durante la elaboración de sus proyectos para Moscú: el Centrosoyuz, la Ville Radieuse y el Palacio de los Soviets. Entre mediados de los años veinte y finales de la década de los treinta, desde la redacción del Plan Voisin para París hasta las casas Murondins, Le Corbusier trabaja en más de sesenta proyectos a lo largo de los cuales explora escalas, programas y técnicas muy diversas. Su labor creativa se ramifica a partir de un tronco común y deriva en obras cuya diversidad quizá deje entrever, entre sus causas, una autoría colectiva.

martes, 10 de mayo de 2016

#libros #catalogos #arquitectura | Xabier Unzurrunzaga : arkitektoa = arquitecto

Xabier Unzurrunzaga : arkitektoa = arquitecto / [diseño y documentación = diseinua eta dokumentazioa, Jonathan Chanca, María Iceta].
UPV/EHU, Departamento de Arquitectura, Donostia-San Sebastián : 2016.
232 p. : il.
Textos en euskara y español.
ISBN 9788460854593

Arquitectura -- Siglo XX -- País Vasco.
Arquitectura -- Siglo XXI -- País Vasco.
Unzurrunzaga, Xabier.
Sbc Aprendizaje A-72UNZURRUNZAGA XAB
http://millennium.ehu.es/record=b1828768~S1*spi

El libro sobre la obra de Xabier Unzurrunzaga "recorre, al igual que la exposición, las distintas etapas de la obra de este arquitecto durante 50 años de actividad profesional: primero en colaboración con los arquitectos Marquet y Zulaica (1964-1971), después la formación del Estudio SEISS (1972-1978), el periodo en la administración pública (1978-1986) y posteriormente su estudio independiente (1987-2014), así como distintos trabajos de investigación llevados a cabo desde la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU". Tanto la exposición como el libro son iniciativa de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU, con la ayuda de la Delegación de Gipuzkoa del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro. Los arquitectos Jonathan Chanca y María Izeta han comisariado la exposición y dirigido el libro.

DOKUMENTAZIOA
Xabier Unzurrunzaga arkitektoaren lanari buruzko erakusketaren eta liburuaren aurkezpena.
UPV/EHU, 2016-02-03

http://www.ehu.eus/eu/preview/-/journal_content/56/10136/5078077/1619238
>
DOCUMENTACIÓN

Presentación de la exposición y del libro sobre la obra del arquitecto Xabier Unzurrunzaga.
UPV/EHU, 2016-02-03

http://www.ehu.eus/es/preview/-/journal_content/56/10136/5078077/1619238
Xabier Unzurrunzaga · Arquitecto: “Hay que seguir pensando las ciudades, al menos para los próximos 100 años”.
Arquitecto, urbanista, profesor y hasta técnico en política. Xabier Unzurrunzaga ha tocado muchos palos en su andadura profesional.
Carolina Alonso / Javi Colmenero | Noticias de Gipuzkoa, 2016-02-21
http://www.noticiasdegipuzkoa.com/2016/02/21/vecinos/donostia/hay-que-seguir-pensando-las-ciudades-al-menos-para-los-proximos-100-anos


Xabier Unzurrunzaga · Arquitecto: «El reto es hacer ciudades mejores».
Unzurrunzaga, arquitecto, Una exposición y un libro repasan la obra de Xabier Unzurrunzaga, referente de la arquitectura vasca. Ha vivido el oficio en su estudio, en la Escuela y en las instituciones. Defiende un urbanismo «que haga la vida más fácil».
Mitxel Ezquiaga | El Diario Vasco, 2016-02-13
http://www.diariovasco.com/culturas/201602/13/reto-hacer-ciudades-mejores-20160211010349.html

Se confiesa un arquitecto de la vieja escuela. «Nuestro reto es hacer la vida más fácil a la gente, como hizo Cerdá con el ensanche de Barcelona o Cortázar, adaptado por Goikoa, con San Sebastián». Xabier Unzurrunzaga (Zarautz, 1937) ha ejercido la arquitectura desde su estudio, desde la docencia y desde las instituciones, «en aquel primer Gobierno Vasco de los 80 en el que construíamos un país nuevo cargados de ilusión».

Unzurrunzaga es un referente de la arquitectura vasca y recientemente recibió el reconocimiento de sus colegas. La Escuela de Arquitectura de la UPV y el Colegio de Arquitectos promueven el libro y exposición que repasa sus 50 años de carrera y sus más de 50 proyectos. La exposición que permanecerá abierta hasta el 2 de marzo en el propio edificio.

Construir la ciudad
El nombre de la muestra y del libro, «construir la ciudad», simbolizan el esfuerzo que ha marcado la trayectoria de un hombre que se sigue entusiasmando cuando habla de sus viejos proyectos. «Pertenezco a una forma de ejercer el trabajo que quizás está desapareciendo. Empezamos de cero, pero tuvimos oportunidad de hacerlo todo, desde el urbanismo hasta el diseño de edificios, de la gestión institucional a la propia creación de la Escuela. Ahora el oficio está lamentablemente desprestigiado, en plena crisis, pero sigo defendiendo que es el arquitecto el que debe imaginar el futuro de las ciudades para hacerlas mejores y vivibles por todos. No podemos dejar una tarea tan importante en nuestras vidas en manos de políticos que llegan, ocupan sus despachos y se van cuando termina la legislatura. El arquitecto es quien puede dar continuidad a los procesos, pero no el 'arquitecto estrella', sino el que de verdad apuesta por el bien colectivo».

Unzurrunzaga está jubilado como profesor desde hace ochos años, aunque sigue dirigiendo tesis doctorales. En su dilatada obra ha trabajado todas las escalas: desde la miniatura de una vivienda unifamiliar hasta el detallado estudio urbanístico de la conurbación que va de Bayona a Donostia. Pero defiende que su labor «ha sido colectiva: al repasar los proyectos veo que he trabajado hasta con cincuenta arquitectos en mis diferentes fases, y hasta con 200 profesionales si incluimos aparejadores y otros colaboradores».

La huella de Moneo
Todo empezó en Zarautz. «Si hubiese estado en mi mano yo habría dedicado el libro que sale ahora a mi padre. Él, un pequeño empresario en el Zarautz de los 50, nos dio universidad a sus hijos en tiempos realmente difíciles». Pero el padre no era un empresario cualquiera: su firma era la empresa de artes gráficas Itxaropena, también editorial y sello en el que se publicó por primera vez, por ejemplo, el 'Quosque Tandem' de Jorge Oteiza.

¿Por qué el niño Unzurrunzaga eligió arquitectura? «No lo sé: yo estudiaba interno en Lecaroz y allí me decían que no sabía dibujar... Quizás fue influjo de Rafael Moneo, que veraneaba en Zarautz desde crío, con el que tuve relación de siempre y que quizás me marcó el camino». Unzurrunzaga intentó entrar en la Escuela de Arquitectura en Madrid, estudió en la de Barcelona y volvió a Donostia, ya titulado, a mediados de los 60. Formó su primer estudio con Luis Zulaica y Javier Marquet y comenzaron a realizar sus primeros trabajos, «que hoy puedo decir que han resistido bien. No he sido una figura pero sí un corredor de fondo», reflexiona en voz alta.

El Liceo Santo Tomás de Donostia o una casa de viviendas en el centro de Usurbil son trabajos de esa primera fase, marcada por dos 'calambrazos': la energía del Oteiza de entonces y la fuerza de Peña Ganchegui, el arquitecto que se empeñaba en hacer las cosas distintas y que terminó como 'patriarca', aunque él odiaba la palabra, de la nueva generación.

Dos obras marcarían entonces el destino de Unzurrunzaga y sus compañeros: el encargo del Plan General de Tolosa y el edificio Urumea en San Sebastián. «Éramos osados, pero cautos, y llamamos para el primero al gran Manuel Solá Morales, que entonces tenía solo 28 años, y a Moneo para el segundo. Eran finales de los 60, vivíamos el mayo de París, la eclosión de 'Ez Dok Amairu', los ecos de los Beatles... Todo bullía y eso se reflejaba en el trabajo: queríamos un planeamiento urbanístico alejado del desarrollismo franquista y soñábamos con 'hacer' ciudad». Xabier Unzurrunzaga no duda en calificar a Moneo como «el mejor arquitecto que he conocido, y también una estupenda persona».

Tras esa primera fase Unzurrunzaga se fue a realizar un curso a Carolina del Norte y al regreso montó el estudio Seiss con un grupo de urbanistas y arquitectos, como Patxo de León, Ángel de la Hoz o Javier Zubiría, que fueron luego profesionales de primera línea en el oficio. «Realizamos planeamientos urbanísticos, como el de Mondragón, que fueron precursores por todo lo que trabajamos desde un punto de visto sociológico. ¡Eran tiempos en que los gurús decían que había que dejar morir el centro de las ciudades, y había que luchar contra eso!».

Luego llegarían el paso por la administración y el regreso al ejercicio laboral, con obras como la estación de la Plaza de Easo o el cementerio de Arrasate, «pero siempre sin dejar la Escuela».

«Dimití en la Diputación y Murua pensaba que era broma»
M.E. | El Diario Vasco, 2016-02-13

http://www.diariovasco.com/culturas/201602/13/dimiti-diputacion-murua-pensaba-201602130828.html

Xabier Unzurrunzaga guarda buen recuerdo de sus años en las instituciones. «Me llamaron al Gobierno Vasco que nacía en los 80, con Garaikoetxea de lehendakari y Mario Fernández de vicelehendakari. Eran años en que todo estaba por hacer y nos beneficiábamos de los primeros efectos del Concierto Económico. Recuerdo acciones emblemáticas, como un cambio en el planeamiento de Bilbao para hacer el gran parque de Txurdinaga».

Luego siguió el trabajo en la Diputación, cuando se recuperó el hoy Koldo Mitxelena o se puso en marcha Arteleku en una vieja fábrica. «Cuando vi que no había más que hacer ahí dimití. Mi paisano Imanol Murua, entonces diputado general, pensaba que era una broma. Fui el primer cargo en dimitir en las instituciones de entonces».

Esa torrencial carrera queda reflejada en el libro 'Xabier Unzurrunzaga, construcción de la ciudad', editado por la Escuela y el Colegio de Arquitectos. Jonathan Chanca y María Iceta (que está realizando una tesis sobre Unzurrunzaga) se han encargado del trabajo de diseño y documentación de un volumen y una exposición que sigue la línea iniciada el año pasado con Miguel Garay, otro de los referentes de la arquitectura vasca. «Estamos encantados de recuperar la obra de profesionales que han marcado un hito en nuestro oficio», dice Juan José Arrizabalaga, director de la Escuela.

«Siempre he recordado lo que decía mi padre: devuelve a tu país lo que has aprendido en la universidad», explica Unzurrunzaga, orgulloso de que sus 'nietos' académicos (alumnos de sus alumnos) impartan ya clases. Y se despide con humor con otra máxima de la tradición vasca: «Gaizki esanak barkatu, ondo esanak kontuan hartu».

viernes, 15 de abril de 2016

#books #catalogues #architecture | Dan Graham : buildings and signs : 1978 models : models for pavilions-sculptures and domestic vernacular architecture

Dan Graham : buildings and signs : 1978 models : models for pavilions-sculptures and domestic vernacular architecture / [works, texts and photographs by Dan Graham ; editors, Fredi Fischli, Niels Olsen].
Gta, Zürich : 2015.
80 p. : principalment il.
Publicado con ocasión de la exposición "Dan Graham - with an intervention by Günther Vogt", 15 Abril- 21 Junio, 2015, ETH Zurich, Hönggerberg.
ISBN 9783856763473

Graham, Dan, 1942- -- Exposiciones.
Modelos arquitectónicos -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-72GRAHAM, D. DAN
http://millennium.ehu.es/record=b1825882~S1*spi

For more than five decades, Dan Graham has been a force in the world of conceptual art, creating works that surprise, unsettle, and stretch the boundaries of what people expect when they set out to view art. Perhaps his greatest accomplishment is Pavilions, a series of walk-through glass installations that place architectural elements in space, thereby altering a viewer?s perception of his or her surroundings. The resulting estrangement is bracing, enabling viewers to rediscover and re-experience the very concept of spatial dimension itself. Buildings and Signs. 1978 Models celebrates Graham?s pavilions through numerous images accompanied by the artist?s commentaries exploring their place in his oeuvre and the various conceptual and artistic breakthroughs they represent.

miércoles, 6 de abril de 2016

#libros #catalogos #arquitectura | Manuel Gallego : arquitectura 1969-2015

Manuel Gallego : arquitectura 1969-2015 / [coordinación, Olga Otero Tovar ; traducciones y corrección Enrique Sánchez Rodríguez].
Fundación Barrié, A Coruña : 2015.
Catálogo de la exposición retrospectiva sobre la obra de Manuel Gallego celebrado en la Fundacion Barrié del 18 de nov. de 2018 al 10 de abr. de 2016.
Texto en español e inglés.
ISBN 9788497521369

Arquitectura -- Siglo XX -- Galicia.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Galicia.
Gallego, J. Manuel, 1936- .
Sbc Aprendizaje A-72GALLEGO MAN
http://millennium.ehu.es/record=b1825676~S1*spi

La exposición, comisariada por el propio autor y diseñada por el arquitecto y fotógrafo Pablo G. Picard, es una producción propia de la Fundación Barrié, organizada en colaboración con el estudio de Manuel Gallego Jorreto. La Fundación Barrié complementa el proyecto con la edición de esta publicación. La exposición se compone por una selección de proyectos construidos y propone crear un hilo argumental que permita desarrollar un discurso que facilite y provoque miradas diversas sobre la arquitectura, aproximándose así a su complejidad. Para ello se subrayan algunos de los argumentos conceptuales que fueron la base de estas arquitecturas: la idea y el contexto. La idea como soporte conceptual de la arquitectura, como argumento que ordena su materialidad, su construcción, su uso, su forma y su significado. Y el contexto, en su sentido más amplio, como el lugar físico donde se ubica la construcción, pero también como ese paisaje que es expresión de un orden sobre un territorio. Es decir, se trata de mostrar las fuerzas exteriores e interiores que dominan el proyecto, desde lo que llamamos espíritu del lugar hasta la idea más abstracta que ordena y le da una intención a la arquitectura.

Manuel Gallego. Nacido en el Carballiño en 1936, Manuel Gallego Jorreto desarrolló su trayectoria profesional dentro y fuera de Galicia, impartiendo cursos y relatorios en centros y universidades de España y del extranjero. Ejerció, además, como jurado en concursos nacionales e internacionales y vino publicado su trabajo en numerosos manuales y en publicaciones periódicas. Desde los años 90, su labor ha sido reconocido con galardones como la Medalla Castelao (1996), el Premio de la Crítica para las Artes y las Ciencias (1997), el Premio Nacional de Arquitectura (1997), o la Medalla de Oro de la Arquitectura del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) (2011), entre otros.