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lunes, 21 de marzo de 2022

#libros #arquitectura | Solar K : 25 años imaginando el Kursaal

Solar K : 25 años imaginando el Kursaal / [edición y coordinación, Mario Sangalli, Iñigo de Viar].

Donostia : Editorial Nerea, 2021.
102 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura – Concursos / Auditoriums – Gipuzkoa / Centros Culturales – Gipuzkoa / Donostia-San Sebastián / Palacio de Congresos Kursaal / Rafael Moneo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788416254163
Cita APA-7: Sangalli Uggeri, Mario & Viar Fraile, Íñigo de (eds.) (2021). Solar K : 25 años imaginando el Kursaal. Editorial Nerea.
ehuBiblioteka BCG A-72.092 SOL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285920691

Solar K : 25 urte Kursaala irudikatzen / [edizio eta koordinazioa Mario Sangalli, Iñigo de Viar].
Donostia : Editorial Nerea, 2021.
101 p. : il.

/ EUS / / Libros / Arquitectura – Concursos / Auditoriums – Gipuzkoa / Centros Culturales – Gipuzkoa / Donostia-San Sebastián / Palacio de Congresos Kursaal / Rafael Moneo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788416254170
Cita APA-7: Sangalli Uggeri, Mario, & Viar Fraile, Íñigo de (eds.) (2021). Solar K : 25 urte Kursaala irudikatzen. Editorial Nerea.
ehuBiblioteka BCG A-72.092 SOL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285920660 

[.es] Superado el rechazo inicial de un sector de la ciudadanía, reticente a la modernización de la fisonomía urbana donostiarra, los prismas de vidrio concebidos por Rafael Moneo para la desembocadura del Urumea se han convertido sin duda en uno de los símbolos de la capital guipuzcoana.

Noticias de Gipuzkoa / Maqueta del antiguo Kursaal //

Los Kursaales que se quedaron por el camino.
Harri Fernández | Noticias de Gipuzkoa, 2019-10-24

https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/cultura/2019/10/24/kursaales-quedaron-camino/635555.html

¿Se imaginan que en vez de los ya tradicionales cubos del Kursaal se hubiese erigidio una gran pirámide de 135 metros de altura? Podía haber ocurrido. No en vano, esta fue una de las más de 130 propuestas que se proyectaron en los tres concursos de ideas que se celebraron entre en 1964 y 1989 para sustituir al Gran Casino Kursaal, construido a principios de la década de 1920 por Lucas Alday, Víctor Elusa y Saturnino Ulargui,

La demolición se acordó en los 60 pero no se hizo efectiva hasta 1973. No obstante, el proyecto definitivo el del navarro Rafael Moneo no se eligió hasta 1989. La construcción, además, no terminó de ejecutarse hasta hace 20 años, efeméride que se celebra en este 2019 y que motiva la exposición que acoge el propio auditorio Kursaal, dentro de la programación de la IIª Bienal Mugak.

La muestra Solar K es fruto de un trabajo académico de cuatro alumnos de Arquitectura de la UPV/EHU y del doctor en Arquitectura y miembro del Archivo Peña Ganchegui, Mario Sangalli. Las 21 maquetas son 20 proyectos descartados, más el que finalmente se ejecutó elaboradas con DM blanco y a escala 1/500, se presentan de forma cronológica, lo que permite entender la manera de actuar de los arquitectos durante esas casi tres décadas. Las maquetas están acompañadas por otra información como las vistas de sus alzados y sus plantas.

De las 135 propuestas que se presentaron, el equipo dirigido por Sangalli ha seleccionado las 21 obras que, a su juicio, mejor responden a cada una de las épocas en las que fueron diseñadas, aunque el donostiarra deja claro que, entre todas, fue la propuesta de Moneo la que "mejor" respondió al "espíritu del lugar" y de la ciudad.

Con Solar K tienen la voluntad de mostrar "un momento importante en la transformación de la ciudad" para el que fue necesario que transcurriese un cuarto de siglo. "Muchas veces parece que la arquitectura surge de la nada, pero muchos enclaves tienen historias parecidas", explica Sangalli.

Hasta llegar a las "rocas varadas" del navarro muchos proyectos se quedaron en el camino, incluyendo uno en el que participaba Luis Peña Ganchegui responsable de obras como la plaza de la Trinidad o del entorno del Peine del Viento, y que participó en el segundo concurso que se falló en 1973 aunque comenzó a construirse, la obra quedó paralizada debido a la crisis de 1975.

Peña Ganchegui fue el encargado de construir el proyecto de José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, que presentaron un edificio de carácter continuista con las manzanas del ensanche de Gros que tenía alrededor.

Se trataba de un bloque de 39 metros de altura que se adaptaba a la morfología triangular del solar, pero con una abertura en el paseo de la Zurriola que permitía la entrada a una plaza interior.

"Este proyecto era muy distinto al de Moneo en lo que se refiere a la lectura del lugar", dado que la idea que finalmente se desarrolló entendía que el ensanche tenía su límite en la Zurriola y que el solar no pertenecía a esta zona, sino "a la playa y al mar". De ahí, la idea de las rocas varadas, que no pertenecen a la ciudad, sino al paisaje.

Propuestas radicales Solar K exhibe propuestas "muy icónicas", con "volúmenes y formas muy escultóricas" que llegan incluso a plantear el lugar como un "frente marítimo en el que se debía construir un complejo turístico", hasta otras que tuvieron "muy poco en cuenta la escala de la ciudad".

Entre las más radicales, se encuentra la ganadora del primer concurso de 1964 se presentaron un total de 122 ideas, que no pudo llevarse a cabo debido a "dificultades técnicas" tras el fallido intento de construir el proyecto premiado, intentaron hacer lo propio con el segundo clasificado, pero tampoco fue posible.

Se trataba de un diseño de un estudio afincado en Inglaterra y el líder del proyecto fue Jean Lubicz-Nycz, al que acompañaron Carlo Pellicia y William Zuk. Su edificio estaba formado por dos grandes cuerpos que se plegaban sobre sí mismos. La prensa de la época afirmó sobre esta propuesta que era "el proyecto más original de los presentados al concurso" y lo describió como "unas formas flotantes cuya silueta recuerda el perfil de los gigantescos juncos chinos, una obra monumental de características tan singulares que constituirá un motivo de atracción".

La segunda propuesta "radical", a juicio del profesor de la UPV/EHU, también se encuentra en esta convocatoria. Se trataba de una inmensa pirámide de 135 metros de altura, pensada por un equipo que dirigía el francés André Gomis.

Al no poder desarrollar ninguno de los proyectos, en 1972 se convocó un segundo concurso al que se presentaron seis estudios y que acabó con el inacabado proyecto participado por Peña Ganchegui y con el consecuente espacio vacío que ha quedado en la memoria de muchos ciudadanos y que fue llamado solar K.

Investigación Sangalli comenta que el proceso de investigación, que se centró en "cómo entendía cada propuesta la vocación del solar", ha sido largo y arduo. En algunos casos la información era escasa, apenas unas imágenes en revistas o unos pocos "croquis".

"Por supuesto, hemos tenido que redibujar todos los proyectos, pero en algunos casos partiendo de muy poca información", explica el profesor, a la hora de aclarar que algunos de los proyectos que se pueden observar tienen un mayor grado de detalle que otros.


DV / Maqueta del Kursaal de Moneo, en primer plano //

Los otros Kursaales que pudieron ser realidad.

Una exposición recoge 21 maquetas para el solar K.
Mitxel Ezquiaga | El Diario Vasco, 2019-10-23
https://www.diariovasco.com/culturas/kursaales-pudieron-realidad-20191023162639-nt.html

El Kursaal acoge estos días los otros kursaales. La exposición 'Solar K' presenta en el edificio creado por Rafael Moneo una veintena de maquetas con las diferentes propuestas que se realizaron a lo largo del tiempo para construir en ese espacio el inmueble que sustituyera al viejo Kursaal. La muestra, que llega precisamente cuando los 'cubos' de Moneo cumplen 20 años, se enmarca en la bienal de arquitectura Mugak, que también ha presentado este miércoles otra exposición, en el Museo Diocesano, con tres iglesias 'modernas' de Vitoria.

Profesores y estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la UPV han realizado la exposición que repasa el largo proceso del Kursaal, tal como explica Mario Sangalli, responsable de la muestra. Desde 1964, cuando se empezaron a barajar ideas para sustituir al teatro original, construido en 1922 por Lucas Alday a partir del diseño de Víctor Elusa y Saturnino Ulargui, hasta el concurso final de 1989 del que saldría ganador el proyecto de Moneo más de 135 equipos arquitectónicos presentaron propuestas, en tres convocatorias diferentes.

La muestra recoge la maqueta del proyecto de Moneo, pero también una selección de 20 maquetas a escala 1/500, colocadas en orden cronológico. Entre ellas, las que compitieron en el último concurso contra el arquitecto navarro, firmadas por Mario Botta, Norman Foster, Arata Isozaki, Juan Navarro Baldeweg y el equipo formado por Luis Peña Ganchegui, José Antonio y Mateo Corrales. «El proyecto de Moneo hizo la lectura más acertada del lugar, al hacer compatible su condición de icono autónomo enfrentado al mar con la de equipamiento urbano que dialoga con la ciudad a la que da servicio», dicen los responsables de la exposición.

Pero la muestra recoge también proyectos presentados en el primer concurso (1964 y 1965), llamado entonces EuroKursaal. El programa que se pedía entonces incluía, entre otros, un hotel de lujo, viviendas, cinematógrafo, piscina cubierta, sala de baños, oficinas, restaurantes, pista de patinaje y galerías comerciales. Lo ganó el equipo formado por el británico Jan Lubicz-Nycz, el italiano Carlo Pelliccia y el norteamericano William Zuk. Las espectaculares propuestas de aquella época responden «a la potencia expresionista de aquellos años», según Sangalli, y el espectador de hoy puede pensar que mejor que no fueran realizadas.

El segundo concurso, bajo la denominación Gran Kursaal, abarcó la etapa 1972-75, y pedía también un hotel de lujo, viviendas, garajes, sala de convenciones, piscina, gimnasio, oficinas y restaurante. Resultaron ganadores José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, por delante de Francisco Javier Sáenz de Oiza. Aquí, las propuestas son «más urbanas» y «ensayan diferentes modelos de ocupación de una manzana de ensanche».

La exposición estará abierta al público hasta el 8 de diciembre en el vestíbulo del auditorio del propio Kursaal. Se podrá ver de 11 a 14 horas, de viernes a domingo (excepto el 15 de noviembre), así como en todos los eventos que se organicen en el auditorio en este periodo. La investigación ha estado liderada por el doctor arquitecto Mario Sangalli, profesor de la UPV y miembro del Archivo Peña Ganchegui, con Felipe Aurtenetxe, Ana Azpiri, Diego Rodríguez e Iñigo Viar y los estudiantes Paúl Campo, Ander Guerra, Adrián López y Laila Medina.

El 28 de noviembre, a las 18:00, tendrá lugar en la Sala de Cámara del Kursaal un encuentro entre el arquitecto Rafael Moneo y el periodista Iñaki Gabilondo que charlarán sobre el impacto del Kursaal como motor económico y elemento transformador del entorno, sobre la evolución misma del edificio y su adaptación a las nuevas necesidades y tecnologías. Para asistir al encuentro, los interesados deben obtener invitaciones en la web del Kursaal a partir del 24 de octubre. Las entradas son gratuitas hasta completar el aforo.

Hiru Eliza
Dentro de la bienal Mugak también se presenta la exposición 'Hiru Eliza. Arquitectura sacra revisionista en Vitoria-Gasteiz', que estará hasta el 12 de enero en el Museo Diocesano de San Sebastián. Los tres icónicos templos de la capital alavesa, construidos entre 1958 y 1968, son obra de los arquitectos Javier Carvajal y José María García de Paredes (Nuestra Señora de los Ángeles), Miguel Fisac (La Coronación de Nuestra Señora) y Luis Peña Ganchegui (San Francisco de Asís).

Los tres proyectos son un ejemplo del proceso vivido por la Iglesia con el broche del Concilio Vaticano II. En ese marco la diócesis de Vitoria-Gasteiz, dirigida entonces por el obispo Francisco Peralta Ballabriga, puso en marcha estos templos que recogen la nueva manera de vivir la religión. En el marco de la exposición el 31 de octubre habrá una conferencia de Álvaro Siza en el Kursaal.

viernes, 31 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Nuevo cementerio en el monte Ametzagaña, San Sebastián

Nuevo cementerio en el monte Ametzagaña, San Sebastián / Conrado Capilla Frías, Antonio Vaillo, José V. Vallejo Lobete.

En: RE: Revista de Edificación [ISSN 0213-8948], n. 3 (1988), p. 49-57.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / ArkiDat / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Dibujos y planos / Cementerio de Ametzagaña (Donostia)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Capilla Frías, Conrado, Vaillo, Antonio, & Vallejo, José V. (1988). Nuevo cementerio en el monte Ametzagaña, San Sebastián. Revista de Edificación, 3, 49-57.
Open Access / RE-UNAV DADUN [Universidad de Navarra]
https://dadun.unav.edu/handle/10171/16182

[.es] Criterios conceptuales: "Et in Arcadia ego". "En 1796 Sir Joshua Reynolds le mostraba a su amigo el doctor Johnson su último cuadro: el doble retrato de Mrs. Bouverie y Mrs. Crewe, que todavía puede contemplarse hoy en Crewe Hall (Inglaterra). En uno se nos aparecen dos bellas sentadas frente a una losa sepulcral, mirando, patéticamente conmovidas, el epitafio: una se lo indica a la otra que parece leerlo con aire meditativo, en la actitud, entonces de moda, de la Musa de la melancolía. El epitafio reza: “Et in Arcadia ego”. “¿Qué puede querer decir? – exclamó el doctor Johnson-. No parece que tenga sentido alguno: Estoy en Arcadia. El rey os lo habría explicado – replicó Sir Joshua. Vio ayer el cuadro y enseguida dijo: Oh, hay una tumba al fondo: ay, ay… también en Arcadia existe la muerte.” (…) Al aviso de Guercino: “También en Arcadia reina la muerte, el dibujo de Fragonard responde: “ Incluso en la muerte puede hallarse la Arcadia.”

jueves, 30 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza

No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza / Ana Arnaiz Gómez, Xabier Laka Antxustegi [UPV-EHU].

En: AusArt [ISSN-e 2340-9134], vol. 8, n. 2 (2020), p. 55-76

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura / Arte y sociedad / Cementerio de Ametzagaña (Donostia) / Escultura / Jorge Oteiza / Monumento a José Batlle (Montevideo)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Arnaiz Gómez, Ana, & Laka Antxustegi, Xabier (2020). No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza. AusArt, 8 (2), 55-76
Open Access / RE-ADDI UPV-EHU
https://addi.ehu.es/handle/10810/51370

[.es] Pensados para la obra de arte que es la ciudad (moderna), algunos proyectos no construidos, sus imágenes, sostienen y representan (mejor que otros construidos) sus propósitos disciplinar y simbólico inseparables del imaginario de la época que los inventó y de la inadvertida continuidad de su potencial instituyente. Ya sean utópicos, visionarios o adelantados para su tiempo, podrían, sin embargo, construir la memoria de otra realidad alternativa (una ucronía) cuyo valor pedagógico sería una defensa ante la espectacularización de ciertas distopías urbanas contemporáneas.

Así, desde el uso espectacular que la cultura actual concede a la producción (simbólica) del arte en la construcción de la ciudad, resulta complicado señalar el valor pedagógico de aquellos fundamentos programáticos enunciados mediante algunos proyectos que aunque nunca llegaron a tomar cuerpo físico (construcción) sí tomaron lugar en el imaginario cultural. Fundamentos programáticos, que atravesando épocas/generaciones, permanecen en la nuestra sin atenuar su potencial instituyente (Castoriadis 1975) Es decir, manteniendo operativa la capacidad de (re)actualizar la red de elementos estructurantes que operan al interior del dispositivo cultural (su complejidad) con el fin de activar las identificaciones entre sujetos y sus producciones culturales. Elementos constituyendo –en palabras de Foucault– “un conjunto decididamente heterogéneo, que comprende discursos, instituciones, instalaciones arquitectónicas, decisiones reglamentarias, leyes, medidas administrativas, enunciados científicos, proposiciones filosóficas, morales, filantrópicas; en resumen: los elementos del dispositivo pertenecen tanto a lo dicho como a lo no dicho”. 


El cementerio como pista de despegue.

El Museo Oteiza recuerda en el libro "261141 Izarrak alde" el proyecto de nuevo cementerio que el escultor oriotarra ideó para Ametzagaña y que no fue aceptado por el jurado del concurso público.
Juan G. Andrés | Noticias de Navarra, 2011-02-25
https://www.noticiasdenavarra.com/cultura/2011/02/25/cementerio-pista-despegue/130831.html

“Este cementerio de Ametzagaña ha sido mi última oportunidad para servir como escultor a mi país". Así de tajante y frustrado se mostró Jorge Oteiza cuando supo que su proyecto de nuevo camposanto para San Sebastián no había sido aceptado en el concurso organizado por el Ayuntamiento. El artista que aseguraba ser "el mejor fracasando" sumaba así otra decepción a su brillante currículo.

La intervención fue proyectada por el escultor oriotarra en 1985 junto a los arquitectos Juan Daniel Fullaondo, Marta Maiz, Enrique Herrada y María Jesús Muñoz. Un cuarto de siglo después, la Fundación Museo Jorge Oteiza ha publicado -en euskera y castellano- un amplio y profuso estudio sobre aquel proyecto en un libro titulado ‘261141 Izarrak alde’. Editado en el marco del convenio suscrito con Kutxa, forma parte de la colección ‘Cuadernos del Museo Oteiza’ y ha sido escrito a cuatro manos por Ana Arnaiz, Jabier Elorriaga, Xabier Laka y Javier Moreno. El director del museo de Alzuza, Gregorio Díaz Ereño, presentó ayer el volumen en la Sala Kubo junto a Carlos Ruiz, representante de la caja.

País de sepultureros
El Ayuntamiento de San Sebastián convocó a finales de 1984 un concurso para edificar un nuevo cementerio para la ciudad. Participaron quince proyectos pero ninguno de ellos fue ejecutado, porque finalmente se optó por ampliar el camposanto de Polloe. El trabajo de Oteiza no fue aceptado por el jurado porque supuestamente vulneró las bases de la convocatoria, que prohibían presentar maquetas y fotografías.

A través de multitud de imágenes y textos inéditos, el libro describe el proceso de creación de un proyecto que, en su versión definitiva, se configuró a la manera suprematista como un gran prisma recto suspendido sobre la colina de Ametzagaña. A juicio de Oteiza, "la cresta de la colina quedaría como pista de despegue al cielo abierto sobre la mar entre dos señales como de aeropuerto: a la izquierda el promontorio de Urgull, a la derecha, el de Ulia".

Uno de los autores del estudio, Jabier Elorriaga, aseguró que el proyecto de Oteiza "viene de la escultura directamente" y consideró que si hubiera llegado a construirse "hoy figuraría entre los grandes monumentos vascos construidos por el hombre". La publicación analiza aspectos como la integración entre escultura y arquitectura, ya que el proyecto es un claro ejemplo de construcción monumental y simbólica. Entre los distintos textos mecanografiados por Oteiza destacan aquellos en los que rechaza el concepto de cementerio como "residencia de muertos" y apuesta por la idea de "la muerte como viaje, como partida a un más allá que puede estar fuera de este mundo o en éste". El creador escribió que a la fórmula "Aquí yacen" correspondería más justamente la de "Desde aquí han partido, se han ido". Es decir, se opuso al concepto de camposanto como espacio ocupado y defendió "la construcción espacial vacía y sagrada, que simbolizaría religiosamente una estación de salida desocupada de ferrocarril o aeropuerto".

Oteiza aludía a la remota tradición vasca o preindoeuropea para referirse a ese viaje a otro mundo como el tránsito de la muerte hacia "el gran hueco madre del cielo en la noche, como seres divinizados como estrellas". De ahí el nombre del proyecto, ‘Izarrak alde’, al que acompaña un misterioso número, 261141, que figuraba como lema en la convocatoria. En opinión de Laka, esa idea de "pista hacia el cosmos nos grapa a la noción de vacío" y "tiene una vigencia que no fue reconocida en 1985". "Incluso a los arquitectos que trabajaron con Oteiza les costó entenderlo", apostilló Elorriaga.

Según recordó Arnaiz, el artista siempre tuvo en mente "detener el acto de la muerte como obra de arte" y "representarlo de modo simbólico". El diseño de un cementerio parecía una "ocasión única" para plasmar esas ideas y, por eso, el hecho de que el proyecto se frustrara le resultó muy doloroso. El escultor volcó toda su rabia contra el jurado y el Ayuntamiento -especialmente contra su alcalde, Ramón Labaien- en dos textos publicados en prensa: ‘Grave reclamación de Oteiza’ y ‘Política de sepultureros en Ametzagaña’. En este último calificaba las bases del concurso de "rebuscadas en algún apolillado armario en esta apolillada culturalmente y atrasada ciudad", al tiempo que anunciaba su retiro "de toda intervención en nuestra vida cultural vasca, conducida en este país por sepultureros".

viernes, 20 de agosto de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Diálogos del sur, entre la arquitectura y el arte: reflexiones de la historia de una amistad en la trayectoria de Jorge Oteiza y Javier Sáenz de Oiza

Diálogos del sur, entre la arquitectura y el arte: reflexiones de la historia de una amistad en la trayectoria de Jorge Oteiza y Javier Sáenz de Oiza / Alona Martínez Pérez.

En: Astrágalo: Cultura de la Arquitectura y la Ciudad [ISSN 2469-0503], 25 (2018), 105-110.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / ArkiDat / Arquitectura – Teoría / Arquitectura – Siglo XX / Arte / Francisco Javier Sáenz de Oiza / Jorge Oteiza

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Martínez Pérez, Alona (2018). Diálogos del sur, entre la arquitectura y el arte: reflexiones de la historia de una amistad en la trayectoria de Jorge Oteiza y Javier Saenz de Oiza. Astrágalo: Cultura de la Arquitectura y la Ciudad, 25, 105-110.
Open Access / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://hdl.handle.net/11441/126333

[.es] Una historia comienza con una pregunta. Quizás a veces esas preguntas no tengan respuesta, o nos lleven a una reflexión, o incluso a un dialogo. En referencia a la obra del Laocoonte nos referimos a una lucha, de un padre con sus hijos, de una serpiente agarrando a los tres, una lucha por la supervivencia. Una obra imponente del arte griego, donde se entiende esa última fase de la escultura griega donde se alza el movimiento expresivo. Una escultura que yo como autora conozco con un detalle preciso, ya que la he dibujado. Lo interesante cuando dibujas el detalle de los pies, y de los cuerpos, es la tensión. La tensión de los hijos para liberarse de la serpiente. Cada movimiento que se observa en los pies cogidos por la serpiente, muestra esa lucha por los hijos por la supervivencia. Los dos hijos al lado de su padre, el Laocoonte es una lucha de titanes. La obra escultórica que se encuentra en los Museos de Vaticano, que fue fuente de inspiración de artistas y arquitectos italianos durante el Renacimiento, demuestra esa relación entre arte y arquitectura. La tensión entre ese padre y ese hijo, similar en muchos casos a ese diálogo entre América y España. La madre y los hijos, la tensión de un mundo nuevo y uno viejo y decadente. Una relación basada en un entendimiento mutuo, pero también en una tensión y en una historia difícil. Así es percibido desde las letras de Eduardo Galeano, contando la historia del nuevo continente desde otra perspectiva, en su obra magistral “Las venas abiertas de América Latina”. Una relación compleja, de mentiras históricas, de lucha por una libertad tras un pasado colonial y la caída de un imperio a finales del siglo XIX en España.

Una relación basada en una historia de dialogo, de viajes comunes, de historias de emigrantes, de tránsito entre estos dos mundos, que comparten un mismo idioma. Pero lleno de matices, y de tiempos diferentes. La metáfora del Laocoonte, bien se puede trasladar a esta relación entre los dos continentes Europa, y América, y entre España y América Latina.

miércoles, 9 de junio de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La obra de Pedro Muguruza : breve repaso de una amplia trayectoria

La obra de Pedro Muguruza : breve repaso de una amplia trayectoria / Carlota Bustos Juez [Universidad Politécnica de Madrid].

En: P+C : Proyecto y Ciudad : Revista de Temas de Arquitectura [ISSN 2172-9220], 5 (2014-11), 101-120.

/ ES / Artículos / RE / Arkidat / Arquitectura – Siglo XX – España / Pedro Muguruza

🔓 Ed. digital: Open Access / RE-UPCT R-P+C
https://repositorio.upct.es/handle/10317/4387

[.es] Pedro Muguruza Otaño (Madrid, 1893-1952) fue uno de los protagonistas de la historia de la arquitectura española del segundo cuarto del siglo XX, un arquitecto que realizó numerosos e interesantes proyectos de distinta índole, alumno y profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid, académico de Bellas Artes de San Fernando y primer Director General de Arquitectura. Con este escrito se pretende trazar un breve recorrido por su prolífica trayectoria profesional.

Adquirió su formación universitaria (1909-1016) en la Escuela de Arquitectura de Madrid con el último plan de estudios del siglo XIX, entre cuyos profesores se encontraban Ricardo Velázquez Bosco, Antonio Flórez, Manuel Aníbal Álvarez o Vicente Lampérez. Para el ejercicio final de carrera realizó un proyecto para embarcadero real en Santander , concebido dentro de los preceptos del historicismo reinante. Muguruza fue compañero de carrera de Torres Balbás, con quien compartió el compromiso y la práctica activa en la restauración patrimonial, disciplina que se estaba configurando en términos modernos en la España de aquel momento.

Muguruza pasó en poco tiempo de alumno a profesor. Primero ingresó como auxiliar interino y más adelante se vinculó definitivamente al mundo universitario al obtener en 1920 la cátedra de ‘Proyectos de detalles arquitectónicos y decorativos’. Era una asignatura del segundo curso del plan de estudios de 1914, y recibía a los alumnos que habían pasado el primer curso de proyectos impartido por Modesto López Otero; del tercero era responsable Pascual Bravo. Pero Muguruza no compatibilizó la enseñanza con el ejercicio de la profesión a lo largo de toda su carrera, pues en 1932 solicitó una excedencia voluntaria que se alargó hasta 1946, año en que dimitió como Director General de Arquitectura. A pesar de este paréntesis, fue uno de los profesores fundamentales en la renovación educativa de la disciplina.

martes, 8 de junio de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | ¿Racionalismo sin vanguardia? : Pedro Muguruza en el Paseo de La Concha de San Sebastián

¿Racionalismo sin vanguardia? : Pedro Muguruza en el Paseo de La Concha de San Sebastián / Mariano González Presencio, Juan Bautista Echeverría Trueba.

En: Cuaderno de Notas [ISSN-e 2386-8376], 21(2020), 98-111

/ ES / Artículos / RE / Arkidat / Arquitectura – Siglo XX – Gipuzkoa / Arquitectura doméstica / Donostia-San Sebastián / Inmuebles para vivienda / Pedro Muguruza

🔓 Ed. digital: Open Access / RE-UCM R-CuadernoNotas
http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/view/4474
🔓 Ed. digital: Open Access / RE-Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7925029

[.es] En el Paseo de la Concha de San Sebastián existe una casa proyectada por Pedro Muguruza antes de la guerra civil y construida tras el final de la contienda. Se trata de una sencilla construcción no exenta de interés, tanto por su valor arquitectónico, recogido en distintas catalogaciones del patrimonio arquitectónico de la capital donostiarra, como por ser una de las primeras sustituciones que se produjeron en los palacetes que formaban la fachada de la Concha en los comienzos del siglo XX. Pero, lo que hace más interesante la revisión de este inmueble, más allá de estos aspectos, son la personalidad del arquitecto autor del proyecto, y las fechas concretas en que fue proyectado y construido. Circunstancias que se utilizan para desarrollar una breve reflexión crítica sobre la causa de la arquitectura moderna –y de la arquitectura en general- en España en esos convulsos momentos, teniendo en cuenta la formidable barrera que supone la guerra civil y el papel protagonista que su arquitecto iba a desempeñar en la arquitectura española en los primeros años del nuevo régimen franquista.

domingo, 23 de mayo de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Rehabilitación del edificio Aita Agirre en Elgoibar, Guipuzcoa : proyectos e intervenciones arquitectónicas

Rehabilitación del edificio Aita Agirre en Elgoibar, Guipuzcoa : proyectos e intervenciones arquitectónicas / Jovino Martínez Sierra.

En: Liño (ISSN-e 2341-1139), N. 23 (2017), p. 187-194

/ ES / Artículos / RE / Arkidat / Arquitectura – Conservación y restauración / Centros sociales – Gipuzkoa / Centros culturales – Gipuzkoa / Edificio Aita Agirre (Elgoibar) / Elgoibar (Gipuzkoa)

🔓 Ed. digital: Open Access / Reunido – UO / Liño
https://doi.org/10.17811/li.23.2017.187-194
🔓 Ed. digital: Open Access / Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6052933

[.es] El proyecto consiste en la rehabilitación de las antiguas escuelas Aita Agirre para crear un nuevo centro que albergue las distintas actividades culturales de Elgoibar. La intervención conserva los muros de piedra del edificio histórico y vacía su interior, dejando un contenedor en el que crear una nueva arquitectura con un esquema organizativo flexible y de conexión entre las distintas partes. La distribución de usos tiene en cuenta la relación del edificio con la plaza Aita Agirre, y la graduación público/privado, ruidoso /silencioso, que se produce a medida que nos adentramos en el edificio y hacia las plantas superiores. El proyecto respeta la imagen y memoria histórica creando una arquitectura contemporánea, sostenible y eficiente.

El edificio actual consta de dos partes, el edificio histórico y un anexo posterior. El conjunto presenta tres fachadas visibles desde la plaza principal de Elgoibar, con un porche porticado que sirve de acceso al edificio. Actualmente se conserva la estructura original de muros de carga de mampostería, los forjados y cubierta de madera en un estado degradado y las fachadas de piedra natural combinada con mampostería y revoco de mortero con pintura. El edificio existente tiene una superficie útil de 1911,16 m2. El edificio Aita Agirre es de propiedad municipal que se encuentra incluido en el “Catálogo de bienes protegidos” en el Plan General de Ordenación Urbana de Elgoibar. El Ayuntamiento de Elgoibar va a rehabilitarlo para acoger diversos usos relacionados con la actividad cultural del Municipio. El proyecto define las obras de adecuación y nueva redistribución de los espacios para acoger los nuevos usos. El edificio da frente a la plaza Aita Agirre con una estructura simétrica de fachada y cubiertas a conservar y rehabilitar, interviniendo en el interior para conseguir espacios polivalentes y flexibles que permitan adaptarse a las diferentes necesidades de programa.

El edificio Aita Agirre se construyó en el año 1925. Inicialmente albergó la escuela de artes y oficios de Elgoibar, y posteriormente la alhóndiga y las antiguas escuelas de parvularios en planta baja mientras que la planta alta se destinaba a viviendas. En el año 1949 se amplió la alhóndiga con el anexo que existe en la fachada posterior. En los años 1963-64, se acondicionaron aulas en la planta baja, ampliando con un anexo en la fachada posterior, tal y como existe actualmente. En 1980, al construirse un nuevo edificio escolar, se dejó de usar éste como tal, y desde entonces se han ubicado en él diferentes asociaciones culturales del municipio: Euskaltegi AEK, taller de pintura, escuela de cerámica, Cruz Roja, y otras asociaciones municipales no lucrativas. El edificio se completó en la parte posterior con dos ampliaciones en planta baja, ejecutadas en los años 1949 y 1962 respectivamente que se adosaron en la parte posterior. Ambas ampliaciones no presentan continuidad en la altura de sus cubiertas, existiendo una diferencia de cotas de 0.71 m.

El edificio tiene una clara vocación cívica que genera y tiene una importante relación con el espacio urbano. El Aita Agirre se abre a la plaza desde el pórtico de acceso y hacia el interior en el vestíbulo como prolongación del espacio público que coloniza el edificio a través de las diferentes plantas. Los espacios interiores están vinculados con vistas al espacio público y diagonales visuales desde las diferentes plantas a la plaza. Transformación contemporánea: Intervenir en un edificio histórico exige tomar postura sobre su transformación en el espacio y en el tiempo, evitando una intervención conservadora. Conservar las fachadas y el volumen y transformar el interior con una arquitectura contemporánea y flexible. Flexibilidad: Todas las plantas tienen como punto fijo el núcleo de comunicaciones en el eje. Todo lo demás es capaz de ser modificado a lo largo del tiempo. Proponemos un edificio de usos sociales y culturales con espacios fluidos e interconectados. Organización espacial: Proponemos un edificio elaborado desde un pensamiento y una construcción lógica. Articulamos espacial y funcionalmente el edificio con un funcionamiento versátil y adaptable, conectando los diferentes usos del programa.


DOCUMENTACIÓN
La nueva vida de Aita Agirre.

Tras dos años de obras y una inversión de 3,5 millones de euros, el Ayuntamiento de Elgoibar abrirá el martes el renovado edificio polivalente de Aita Agirre, que acogerá diferentes servicios relacionados con la Cultura, el Euskera y la Educación local.
Jabi Leon | Noticias de Gipuzkoa, 2019-09-15
https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/gipuzkoa/debabarrena/2019/09/15/nueva-vida-aita-agirre/629691.html

domingo, 12 de julio de 2020

#libros #arquitectura | Rafael Moneo : una manera de enseñar arquitectura : lecciones desde Barcelona, 1971-1976

Rafael Moneo : una manera de enseñar arquitectura : lecciones desde Barcelona, 1971-1976 / edición de Carolina B. García Estévez.
[Barcelona] : Universitat Politècnica de Catalunya, Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, 2018 / 2. ed.
547 p. : il.
Serie: Clásicos del siglo XX ; 4.

/ ES / Libros / ArkiDat / Arquitectura – Estudio y enseñanza / Arquitectura – Siglo XX – España / Rafael Moneo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788498807028
Cita APA-7: García Estévez Carolina B. (Ed.) (2018). Rafael Moneo : una manera de enseñar arquitectura : lecciones desde Barcelona, 1971-1976 (2. ed.). Universitat Politècnica de Catalunya, Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona.
ehuBiblioteka
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1033901317

🔒 Ed. digital: E-ISBN 9788498806793
Cita APA-7: García Estévez, C. B. (Ed.). (2017). Rafael Moneo: una manera de enseñar arquitectura. Universitat Politècnica de Catalunya.
ehuBiblioteka Acceso personal UPV-EHU
Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1099950189
eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/lc/ehu/titulos/105180

[.es] Proyectar de algún modo sería conocer el proceso en que está inmerso el desarrollo de nuestro mundo en torno y las teorías formuladas a lo largo de la historia no otra cosa que aproximaciones para entenderlo. Pensando de este modo, no es extraño que utilicemos con frecuencia como piedra de toque la realidad del pasado. La historia se convierte así en algo capaz de incorporarse operativamente a nuestra investigación, con la enorme ventaja de permitir la observación de los hechos con una distancia que indudablemente actúa como filtro que los aclara. Conviene pues destacar la importancia en cuanto a instrumento didáctico que la historia supone; más aún si tenemos en cuenta que forzosamente la historia interfiere cualquier obra de arquitectura en cuanto que cualquier paisaje está hoy manipulado, y se nos presenta como algo artificial, como algo cargado de historia.

viernes, 13 de septiembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Cimbra 12 | Consideraçoes sobre a obra de Rafael Moneo = Consideraciones sobre la obra de Rafael Moneo


Consideraçoes sobre a obra de Rafael Moneo = Consideraciones sobre la obra de Rafael Moneo / ediçao a cargo de Francisco González de Canales = edición a cargo de Francisco González de Canales ; textos de Stan Allen ... [et al.].
Madrid : Fundación Arquia, 2019.
241 p. : il. 

Ed. bilingüe español - portugués.
Serie: La Cimbra ; 12.
ISBN 9788409036912

/ ES / PT / Libros / ArkiDat / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Rafael Moneo
ehuBiblioteka BCG A-72MONEO CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1112064404

[.es] El ciclo de conferencias «Consideraciones sobre la obra de Rafael Moneo», organizado con motivo de la exposición «Rafael Moneo: Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de Archivo (1961-2016)» en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en 2017; plantea un debate abierto sobre el legado y vigencia de la obra de Rafael Moneo a través de un conjunto de voces pertenecientes a distintas generaciones y procedencias. Coordinado por Francisco González de Canales, comisario también de la exposición, el presente volumen reúne las ponencias que sobre esta materia se compartieron en el salón de actos del museo, y que contaron con la presencia de Stan Allen, Antón Capitel, Francesco Dal Co, Carmen Díez Medina, María Teresa Muñoz, Josep Quetglas, Nicholas Ray, Luis Rojo de Castro y Gabriel Ruiz Cabrero. Estas aportaciones culminan con una breve reflexión sobre la incidencia de las mismas para el propio arquitecto. 

Rafael Moneo Vallés (Tudela, 1937) es Premio Pritzker 1996, pero junto a la excelencia artística que esa distinción celebra, la influyente trayectoria del arquitecto navarro está marcada por la dimensión intelectual de sus proyectos y por una vocación pedagógica que se ha expresado a través de su generosa dedicación a la docencia en Madrid, Barcelona y la estadounidense universidad de Harvard.
Los textos de esta edición recorren minuciosamente los hitos de su larga carrera, desde su formación con Oíza y Utzon, y los años clave de su estancia en la Academia de España en Roma, que le llevaron a configurar una síntesis de modernidad y clasicismo en obras refinadas y contextuales como la madrileña sede de Bankinter, el Ayuntamiento de Logroño o el Museo de Arte Romano de Mérida, una realización magistral que consolidaría su prestigio internacional; obras todas ellas, como los numerosos museos posteriores –de Estocolmo a Houston-, el Kursaal de San Sebastián, la Catedral de Los Ángeles o la exquisita ampliación del Ayuntamiento de Murcia, que el arquitecto ha entendido como lecciones construidas, ejemplares expresiones de una variedad de problemas disciplinares que aborda mediante la herramienta del proyecto.

miércoles, 11 de septiembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Cimbra 6 | Idas y vueltas

Idas y vueltas / Carlos Puente.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2008.
131 p. : il.
Serie: La Cimbra ; 6.
ISBN 9788493669331

/ ES / Libros / ArkiDat / Arquitectura - Teoría / Carlos Puente
ehuBiblioteka BCG A-72 PUENTE IDA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/639182502

[.es] "Del 9 abril 02 al 3 diciembre 07 van cinco años y ocho meses de compilación de citas, de reflexiones y recuerdos, para sí mismo, un dietario que al decidir ofrecerlo a los demás, tantas veces, sus fascinaciones, lo venerado, se altera con las veladuras de la ironía o con las pretensiones que el ejercicio de la ingenuidad presta, y donde el sentido del humor no está ausente". – Francisco Alonso

En la hoja de una pita, al pie de una escalera que une el camino con la plataforma donde se asienta el Cabanon, alguien has inscrito con la punta de una navaja ‘Le temps n'a plus d'importance’. Es una herida vieja. Ya cicratizada por el aire y la savia. Sexto volumen de la colección La cimbra, una colección creada para recopilar las aportaciones de algunos autores que han desarrollado un pensamiento intenso en torno a la arquitectura.

Carlos Puente. Nací en Bilbao el 18 de julio de 1944. Creo recordar que fui un niño feliz y un adolescente tímido. Algunas admiraciones de entonces aún permanecen; de otras me he curado. No sé por qué decidí estudiar arquitectura, dado que me interesaba sobre todo por la literatura, por la pintura, por la música… Entre los motivos peregrinos que tal vez me trajeron a Madrid, uno de ellos sería la bondad que el clima de Castilla podía suponer para mi asma. Lo cierto es que ésta desapareció. El azar, si es que existe, cruzó en mi camino a Alejandro de la Sota en el primer curso de Proyectos y fue entonces cuando supe por qué estaba estudiando arquitectura. En estos años de carrera, el resto de las cosas importantes me sucedieron fuera de la Escuela. En 1973 me dijeron que ya era arquitecto. Una presunción excesiva, a mi modo de ver. Trabajé entonces durante siete años en el estudio de don Alejandro. Más tarde supe que eso fue un privilegio. Esos años me parecieron entonces largos e inspiradores. Ahora creo que fueron cortos y felices. Compartí aquel “arresto domiciliario”, como alguien lo llamó, del maestro, y gracias a ello ignoré sin traumatismo las zozobras estilísticas que en los setenta se estaban produciendo en la calle. Desde entonces todo ha sucedido con una rapidez que aún me tiene perplejo. No he escrito ningún libro, ni tesis doctoral. En algo menos de treinta años, he construido unas pocas obras; a ojo, diría que pueden contarse con los dedos de las manos. Pasado el tiempo, veo con satisfacción que no tengo que esconder ninguna. Como en un milagroso palíndromo, vuelven a mí, últimamente, con asidua intensidad, la poesía, la pintura, la música. Creo que hacer arquitectura es sencillo. No así poder hacerla.

domingo, 8 de septiembre de 2019

#lñibros #arquitectura | Arquia Cimbra 3 | Escritos y conversaciones

Escritos y conversaciones / Francisco Javier Sáenz de Oíza.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, [2006].
140 p. : il.
Serie: la Cimbra ; 3.
ISBN 9788493468859

/ ES / Libros / ArkiDat / Arquitectura – Teoría / Francisco Javier Sáenz de Oiza
ehuBiblioteka BCG A-929 SAENZ DE OIZA ESC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/433697595

[.es] “Un arquitecto cuando tiene verdadera fuerza interior ha de decir con García Lorca, “romperé todos los partenones por la noche y los levantaré por la mañana”. Yo soy de esa opinión. Claro que me dicen: “pero si tiene que vivir de los encargos, con esta manera de pensar tendrá pocos”; y he tenido pocos encargos y no soy bueno, con esto quiero decirle que si yo hubiera sido bueno todavía hubiera tenido menos encargos. En algún momento la sociedad humana tendría que tomar conciencia de que, efectivamente, la masa es la masa y la minoría es la minoría. Punto. Yo no acudo a la masa para operarme del corazón, sino a una minoría que sabe del corazón.” – Francisco Javier Sáenz de Oiza

Francisco Javier Sáenz de Oíza. Navarro, de Cáseda (1918). Casado con María Felisa Guerra en 1957, y con siete hijos. Hijo de arquitecto, de familia numerosa, es el mayor de nueve hermanos, dos de ellos brillantes ingenieros de caminos con lo que discute, aprende y se compara, sobre la matemática y el número. Estudia arquitectura en Madrid donde acaba en 1946 (premio Aníbal Álvarez al mejor expediente académico), y de sus años de carrera recuerda mucho a Torres Balbás y a Modesto López Otero. Viaja con una beca a Estados Unidos en 1948. Este viaje al continente americano es fundamental en su trayectoria. A su regreso inicia la labor docente a la que se dedicará toda su vida; las mañanas transcurren en sus clases de Proyectos hasta bien entrada la hora de comer, y las tardes y noches en su estudio. Con gran ansia de aprender muestra admiración por todo y así sabrá de literatura, poesía, geometría, filosofía, navegación a vela, coches, motos, barcos, viajes… De gran habilidad manual, confecciona todas las maquetas de su estudio a gran velocidad, además de reparar cualquier cosa que se le pusiera por delante. Muy polemista, es partidario de la transmisión oral de sus conocimientos y por medio de las obras de arquitectura. La mayor parte es fruto de concursos ganados (centro comercial en Vigo— en construcción —, centro cultural en Villaviciosa de Odón, museo de Las Palmas, palacio de festivales de Santander, viviendas en la M—30, Facultad de ciencias de Córdoba, sede del Banco de Bilbao en Madrid, basílica de Aránzazu…) Es importante en su vida la relación con el escultor Jorge Oteiza, con el que además colaborará en diferentes proyectos (Fundación Oteiza en Alzuza, Centro Cultural Alhóndiga, capilla en el Camino de Santiago, la comentada propuesta en Aránzazu…), y con el promotor navarro Juan Huarte (Torres Blancas, Ciudad Blanca en Alcudia…) Muy interesado en la vivienda social (viviendas experimentales en Carabanchel, Batán, Entrevías…), en la casa (para Arturo Echevarría, Juan Huarte, en Durana, Talavera de la Reina…) y en la villa (villa Fabriciano). Entre sus edificios institucionales también se debe recordar el edificio Torretriana en Sevilla y la Universidad Pública de Navarra en Pamplona. En su estudio han trabajado brillantes arquitectos y grandes amigos: Rafael Moneo, Juan Daniel Fullaondo, Paco Alonso, Javier Vellés, Alfonso Valdés, José Carlos Velasco, María Luisa López Sardá, Martínez—Garrido, Ricardo Aroca… y muchos más. Catedrático de Proyectos III y Fin de Carrera en la Escuela de Arquitectura de Madrid, deja una profunda huella entre sus profesores y alumnos. Consideraba un motivo de satisfacción haber ejercido de jurado en más de cien concursos de arquitectura, en la mayoría de ellos a propuesta de los concursantes. Recibe la Medalla de Oro al Mérito en las bellas Artes (1987) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1993), entre otros. No deja de trabajar hasta su fallecimiento en Madrid en julio del año 2000.

lunes, 15 de abril de 2019

#libros #arquitectura | Joaquín Montero : arquitecto

Joaquín Montero : arquitecto.
Leioa: UPV-EHU, 2018.
258 p.
ISBN 9788490829639

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – País Vasco / Arquitectura – Siglo XXI – País Vasco / Joaquín Montero Basquesseaux
ehuBiblioteka BCG A-72MONTERO JOA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1087497896

[.eus] Euskal Herriko Unibertsitateko Arkitektura Goi Eskola Teknikoak argitalpen hau sustatu du, non Joaquín Montero Basqueseaux arkitektoaren ekoizpen zabal eta bizia jaso den. Laster, Monterok ofizioan 50 urte beteko ditu. Argitalpena 2018ko azaroa eta 2019ko otsaila bitartean egin den erakusketa monografiko handiaren osagarria da. Erakusketa hori, Museum Cemento Rezolaren lankidetzari esker, bi erakundeen azpiegituretan banatu da.

[.es] La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad del País Vasco ha promovido esta publicación, que recoge la extensa e intensa producción de Joaquín Montero Basqueseaux, arquitecto a punto de cumplir sus 50 años como profesional. La publicación es un complemento a la gran exposición monográfica celebrada entre los meses de noviembre de 2018 y febrero de 2019, y que, gracias a la inestimable colaboración del Museum Cemento Rezola, se ha distribuido entre las instalaciones de ambas instituciones.

martes, 2 de octubre de 2018

#libros #arquitectura | Rafael Moneo : el arte y la arquitectura de los museos

Rafael Moneo : el arte y la arquitectura de los museos / José Ángel Ferrer.
Diseño, Buenos Aires : 2018.
345 p. : il. / Bibliogr.: p. 327-345.
Colección: Textos de Arquitectura y Diseño.
ISBN 9789874160485

Moneo, Rafael, 1937-
Museos -- Arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-727.7 RAF
http://millennium.ehu.es/record=b1880891~S1*spi

Toda arquitectura es museográfica, sobre cualquier forma construida se despliegan trazas de nuestro habitar en el mundo. Los proyectos de museos de Rafael Moneo permiten registrar soluciones arquitectónicas a distintas colecciones, desde el arte antiguo al arte contemporáneo, desde la figuración a la abstracción, desde lo pictórico a lo territorial, y resultan ejemplares por la consistencia de su gestación y la justificación de su construcción.

Los seis casos aquí estudiados, Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, Fundación Miró en Palma de Mallorca, Museo Thyssen de Madrid, Davis Musseum de Boston, Museo de Arte Moderno de Estocolmo y Museo de Bellas Artes de Houston, trabajan sobre una idea argumentada, contextualista, de imbricación entre exterior e interior, lugar y proyecto. Este libro aborda la investigación de cuatro categorías, en primer lugar y casi de forma medular la del Contexto, así el marco físico, los aspectos históricos y el marco profesional; también el estudio de la Luz, pues ésta es un relato de un tiempo y un lugar, y a la vez, la proyección tangible de ciertas figuras sobre la contemplación artística; y el análisis de la Construcción o el Movimiento, que tanto tienen que ver con el estudio contextualista y artístico.

Para la arquitectura contemporánea sigue siendo un reto saber encontrar el espacio adecuado a cada requerimiento museístico. Puede verse en estas páginas una carta de navegación, manual para proyectistas, basada en el aprendizaje que podemos extraer de los distintos ejemplos museísticos de Moneo, y al mismo tiempo, de los que los mismos permiten condensar acerca de las intenciones e ideas que el arquitecto ha desarrollado en su rica producción arquitectónica. Rafael Moneo representa la conjunción del arquitecto, el constructor, el docente, el ensayista, el pensador. Desde su inteligencia y sensibilidad, el rigor y la cultura, pone su bagaje cultural al servicio del proyecto y de la arquitectura de sus museos. Este libro quisiera contribuir a un mayor conocimiento de la obra analizada, indagando en posibles respuestas a algunas de las preguntas que nos hacemos muchos de los que nos interesamos por su arquitectura.

viernes, 28 de septiembre de 2018

#libros #arquitectura | Las lecturas de Oíza : un discurso teórico sobre la arquitectura de Torres Blancas y de Banco de Bilbao a partir de su propia selección de textos

Las lecturas de Oíza : un discurso teórico sobre la arquitectura de Torres Blancas y de Banco de Bilbao a partir de su propia selección de textos / Alejandro Ferraz-Leite Ludzik.
Diseño, Buenos Aires : 2017
318 p.: il.
Colección: Textos de Arquitectura y Diseño.
ISBN 9789874160331

Arquitectura -- Teoría.
Sáenz de Oíza, Francisco Javier, 1918-2000.
Sbc Aprendizaje A-72SAENZ DE OIZA LEC
http://millennium.ehu.es/record=b1881090~S1*spi
Otra ed.: Las lecturas de Sáenz de Oíza [Recurso electrónico] : desde Torres Blancas al Banco de Bilbao a través de una selección de textos hecha por el propio arquitecto. Tesis Universidad Politécnica de Madrid, Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Fecha defensa: 2014-11-25.
TEXTO COMPLETO | Archivo Digital UPM

http://oa.upm.es/33911/

Para alcanzar una comprensión del pensamiento y de la obra de Oíza, él mismo recomienda buscar auxilio en determinados textos que cita recurrentemente. Y a fuerza de repetir, sus citas se cargan progresivamente de significado. Estas páginas, apoyadas en los fundamentos de la hermenéutica, sostienen que Oíza ha construido un discurso teórico sistemático apoyándose en sus lecturas. Con "sistemático" se quiere decir que es posible identificar un conjunto de principios arquitectónicos seleccionados con intención y enlazados secuencialmente entre sí, construyendo un orden estructural, que evoluciona y se perfecciona en el tiempo, y que es a la vez estructura de pensamiento y estructura de discurso. 

Pero este discurso de Oíza no está escrito, sino hablado, lo cual supone la exigente labor de una reconstrucción a partir de sus elocuciones públicas. Torres Blancas y Banco de Bilbao son (sugerencia del propio Oíza) las obras utilizadas para la observación y contraste de los avances en la investigación teórica. Así, el texto adquiere importancia para la comprensión de estas obras, al mismo tiempo que muestra su operatividad metodológica. Cuando se incursiona en el pensamiento de Oíza afloran principios fundamentales de la arquitectura, que rápidamente trascienden su propia figura, se instalan en el conocimiento mismo, están plenamente vivos y encuentran un interés universal. Es lo que sucede con los grandes maestros.

LECTURAS
De Torres Blancas a la basílica de Aranzazu, la arquitectura que salió de un "desván".
Individualista y de fuerte carácter, Sáenz de Oiza convirtió España, entre los años 50 y 80, en un lugar arquitectónicamente moderno. Una exposición en la Semana de la Arquitectura celebra su centenario y rescata sus apuntes de genio malhumorado.
Mario Suárez | El País, 2018-10-01
https://elpais.com/elpais/2018/09/10/icon_design/1536577848_098989.html 
Breve historia de Sáenz de Oiza, el arquitecto que pidió perdón por crear Torres Blancas.
Este año se cumple el centenario del nacimiento del responsable de algunos de los edificios más innovadores y polémicos de España.
Analía Plaza | Vanity Fair, 2018-09-08
https://www.revistavanityfair.es/poder/articulos/saenz-de-oiza-arquitecto-torres-blancas-mallorca/33175

viernes, 29 de julio de 2016

#libros #arquitectura | Premios COAVN de Arquitectura 2003 = EHAEO Arkitektura Sariak 2003

Premios COAVN de Arquitectura 2003 = EHAEO Arkitektura Sariak 2003.
Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, Bilbao : 2003.
165 p. : il., planos + 1 CD-ROM
Ed. bilingüe español – euskara

Arquitectura -- Concursos.
Arquitectura -- Siglo XX -- País Vasco.
Sbc Aprendizaje A-72.092 PRE
http://millennium.ehu.es/record=b1574314~S1*spi
TEXTO COMPLETO | COAVN
http://www.coavn.org/coavn/PremiosCOAVN2013/Katalogoa.pdf

Constituye un honor efectuar la presentación de estos Premios COAVN de Arquitectura, en su undécima edición de este año 2013. Confirman la solidez de una trayectoria continuada y sostenida durante un cuarto de siglo.

Es mayor la satisfacción en estos tiempos convulsos cuando, frente a la invocación de argumentos estrictamente economicistas de productividad y competitividad, resulta indispensable, a estas alturas, recordar que la Arquitectura es una actividad específica de interés público, con lógica disciplinar y académica propia. Una vez más.

Los 206 trabajos presentados en diez modalidades distintas conforman un magnífico argumentario al respecto. Simultáneamente, dan cuenta cumplida del saber y buen hacer cotidiano del colectivo colegial, no sólo en la obra de posible lucimiento, sino también en el pequeño encargo edificatorio, la rehabilitación cuidadosa, la intervención urbana o la publicación cultural.

Así, los Arquitectos, a los que ahora se pretende discutir su legítima idoneidad y titularidad como garantes de la calidad y de la seguridad de la edificación, presentan de nuevo una muestra de sus trabajos más recientes: unos, específicamente constructivos; otros, referidos a emprendimientos diferenciados, aunque conexos y necesarios con su misión principal. […] – Manuel Paja Fano