jueves, 30 de junio de 2011

#books #architecture | Lichtdesign für Architektur = Lighting design for architecture

Lichtdesign für Architektur / [Herausgeber, Andreas Schulz] ; Mit einem Vorwort von Hilde Léon = Lighting design for architecture / [publisher, Andreas Schulz] ; with a foreword by Hilde Léon.
Ludwigsburg : Avedition, 2010.
225 p. : fot, planos
Ed. bilingüe alemán-inglés
Serie: Licht Kunst Licht ; 3
ISBN 9783899861372* 
Materias: 
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-696.6 LIC 
OPAC Millennium

Licht Kunst Licht was founded in 1991 by Andreas Schulz in Bonn and Berlin, Germany. Currently 25 employees with various backgrounds such as architecture, design, scenography and electrical engineering are working on various projects of renowned architects worldwide. Having been decorated with numerous international awards the office features a portfolio spanning the architectural gamut from museums to administration buildings.The book series, launched in 2005, will be continued by the monograph Licht Kunst Licht 3. Selected recent projects which have been carried out with internationally renowned architects show the office’s spectrum. The emerging building projects on the Novartis Campus Basle of Maki, Krischanitz and Serra are presented as well as the Shin Marunouchi Building in Tokyo or the Zollverein Park in Essen.

Content:
- Outstanding lighting designs and concepts
- Third monograph of the successful lighting design office
- Collaboration with worldwide renowned architects: Serra, Maki, Krischanitz, Hopkins

miércoles, 29 de junio de 2011

libro | Sobre lo natural y el artificio : el barranco de Santos en Santa Cruz de Tenerife : Palerm & Tabares de Nava

Sobre lo natural y el artificio : el barranco de Santos en Santa Cruz de Tenerife : Palerm & Tabares de Nava / Marco Mulazzani.
Milano : Electa, 2010.

118 p. : fot., planos
Serie: Ad Esempio

ISBN 9788837077945*
Materias:
Palerm & Tabares de Nava.
Ciudades - Renovación
Santa Cruz de Tenerife (Canarias)
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72 PALERM SOB
OPAC Millennium


Barrancos son una característica geográfica de Tenerife y de las Islas Canarias en general. Formado largo de los siglos por la acción combinada del agua que desciende hacia el mar y la obstadas con que ha tropezado en el camino, tienen su propia identidad natural y tienen la capacidad lo Mene condición trabajos mientras, al mismo tiempo, absorber las consecuencias de ellos . El estiramiento durante 8 km entre las localidades de La Laguna y Santa Cruz de Tenerife, el Barranco de Santos fue decisivo para determinar la forma de Santa Cruz, cortándola en dos durante unos 3 km antes de llegar al mar. Tras los dos últimos siglos, el hecho de que el Revine se considera como un obstáculo - una "piedra y agua" invitado a pasarse por alto (y no sólo metafóricamente) - ha llevado a un empobrecimiento grave de la biodiversidad de su cauce (en varios lugares , se ha transformado en un vertedero de basura), pero también ha conducido a la marginación y la consiguiente degradación del tejido urbano a ambos lados de la misma.

El Palerm & Tabares de Nava estudio llegó a una solución, que ganó un competitior nacional, celebrado en 1994. El plan, que fue desarrollado y ejecutado entre 1997 y 2010, es un programa de recuperación del medio ambiente. El objetivo es hacer la parte de Barranco del paisaje urbano, devolviéndole su autonomía como una característica natural, mediante la creación de una larga y delgada parque se extiende desde el mar a las montañas y, en el momento Sarne, aumentando su irnportance como un pilar de un sistema de espacios públicos y servicios de infraestructuras para la ciudad. Introducido por los artículos escritos por Marco Mulazzani Palerm y Tabares de Nava y, el libro describe la condición del Barranco de Santos antes de la zona fue restaurada. Presenta tablas generales del plan original incluidas en el cornpetition y el plan ejecutivo, así como la documentación gráfica y fotográfica precisa del trabajo realizado en cada uno de los tres sectores y en temas específicos - paredes, suelos, vegetación, iluminación - que distinguen el proyecto.

El libro termina con una extensiva reportaje fotográfico de Roland Halbe, compilada especialmente para la ocasión. Palerm & Tabares Estudio de Nava Arquitectos - uno de los estudios de los arquitectos más destacados en las Islas Canarias - fue fundada en 1986 por Juan Manuel Palerrn (1957) y Leopoldo Tabares de Nava (1958) y está basad en Santa Cruz de Tenerife di. Su trabajo se basa en la reflexión sobre la relación entre la arquitectura y la naturaleza específica del paisaje de las islas Canarias. Ovar de los años, la obra de Palerm & Tabares de Nava ha sido admirad por su capacidad para hacer frente a diferentes escalas - arquitectónico, urbano y territorial - gradualmente a focalizar el tema de la construcción del paisaje como una síntesis de distintos procedimientos y acciones, para salvaguardar y transformar el territorio.

Barranco de Santos: lo natural y el artificio
Javier González de Durana  | El baile y las cadenas, 2011-01-24


Todas las ciudades poseen sus cuartos trasteros o patios traseros, zonas que por una razón u otra quedan descolgadas del desarrollo general de la urbe, convirtiéndose en bolsas infrautilizadas, casi vacías de población, manteniendo actividades marginales, anticuadas o menores, y con un claro desaprovechamiento social de sus calles, inmuebles y espacios públicos. Estas existencias baldías resultan muy chocantes en algunos casos porque tales áreas, a veces, suelen estar ubicadas en el corazón mismo de la ciudad, a dos pasos del centro, evidenciando su notorio desajuste funcional con los barrios colindantes. Las causas de su enquistamiento suelen ser múltiples, pero las principales deben encontrarse en una deficiente planificación urbana que abandona u olvida su desarrollo o integración, en una reconversión de negocios y tecnologías que deja obsoleta la zona o en su ocupación por agentes sociales que, al introducir determinadas actividades “incómodas”, producen la desertización del área.

Esos son los casos en los que la ciudad tuvo una actividad apropiada para esta o esa zona urbana y, con el tiempo, tal actividad se convirtió en inadecuada y el área derivó hacia su invisibilidad ciudadana. Pero paralelamente a estos casos existen otros en los que el espacio urbano siempre fue un espacio natural, más o menos cuidado, tales como laderas montañosas, bordes fluviales y marinos… No se trata de extrarradios o periferias suburbanas, sino de zonas que por su configuración topográfica o su papel en el juego de fuerzas de la naturaleza se encuentran en el centro de la ciudad o en su inmediación. Este es el caso del Barranco de Santos, aquí, en Santa Cruz de Tenerife.

Digámoslo pronto: Santa Cruz ha vivido históricamente de espaldas al Barranco de Santos, lo ha visto como un obstáculo físico del terreno y, en consecuencia, ha tratado de ignorarlo, saltando por encima de él con puentes. La modernidad no tuvo en cuenta su existencia, no supo encontrarle un adecuado y digno provecho urbano. Del mismo modo, otras ciudades han vivido de espaldas a su mar cercano o a su rio travesero. Durante siglos el barranco fue sólo una frontera física natural de la ciudad, el punto donde acababa la calle y empezaba el agro, pero después, ya en el siglo XX, derivó hacia funciones menores e inadecuadas: lavadero, vertedero de basuras, alcantarilla a cielo abierto, micro-huertas, alguna construcción menor, zanja fácil para conducciones tubulares de esto o aquello, etc. De vez en cuando las aguas torrenciales recuperaban sus dominios naturales y limpiaban lecho y laderas. Todas las construcciones levantadas en los bordes superiores de esa herida geológica le han dado y aun le dan la espalda; prefieren orientarse al estrecho espacio de las calles en vez de hacerlo a la amplitud que despeja la sinuosa brecha. Nunca se consideró algo merecedor de ser contemplado, poseedor de una belleza innata, a veces serena, cerca del mar (puente Galcerán abajo), a veces abrupta, cauce arriba (a partir del mencionado puente).

Y, sin embargo, la tiene. Quizás no siempre ha sido evidente, aunque la intuyó Domingo Pérez Minik: “… aparece este Barranco de Santos con su presencia, inevitable, exigente, radical“; pero la tiene. Sólo hay que saber mirarlo sin prejuicios, pero sobre todo hay que mirarlo a partir de ahora, a partir del momento en que se ha realizado una de las operaciones urbanísticas más importantes de Santa Cruz de los últimos tiempos; más importantes, más necesarias y, de momento, más secretas. Quienes piensan que urbanizar es sólo construir no verán apenas nada, pero en ese cauce se han creado las condiciones para que un caudal humano lo recorra de ahora en adelante.

El estudio de arquitectura Palerm & Tabares de Nava fueron los ganadores de un concurso nacional para la Rehabilitación y Recuperación paisajística del Barranco de Santos y, después de varios años de trabajos, el resultado queda ya a la vista. Hubo de partirse de una consideración inédita en esta ciudad: el Barranco es un elemento natural, conformado por la geología, las aguas y el viento, pero es también un elemento artificial porque ya es ciudad; la lógica del lugar lo proclama, una lógica a la que ha habido que atenerse para actuar en él.

La decisión se orientó hacia la configuración de un Jardín-Lineal perpendicular al mar, pero con aprovechamiento de los escarpes para la habilitación de viales que ponen en comunicación diferentes zonas de la ciudad demasiado distanciadas hasta ahora. En todo caso, se puede hablar de un respeto al lugar casi integral; donde antes había matorrales y escombros ahora hay una pulcra cinta de comunicación. El lecho y los rocosos farallones se mantienen con ese aspecto volcánico que caracteriza a los barrancos de la isla. El lugar ha recuperado la dignidad y la belleza convulsa que la Naturaleza quiso situar aquí.

Paseos, balcones, plataformas, rincones, canchas de deporte, graderíos tallados en la roca, jardines… acompañan ahora al barranco para que podamos contemplarlo con la mirada limpia, como si lo viéramos por primera vez; de hecho, es por primera vez en su milenaria existencia que lo podemos observar así, desde posiciones y perspectivas que antes no existían. Donde ayer había un pedregal y unos matorrales ocultando un nido de ratas o perro muerto ahora hay una visión inesperada de los caprichosos peñascos negros y las cuevas. Pasear por esa cañada es un gozo nuevo para Santa Cruz. No hay estridencias ni excesos materiales: roca oscura en muros de aterrazamientos, hormigón visto cerca de nudos de intersección, acero cortén que aporta acentos ocre-terrosos, madera en determinadas zonas de descanso…, lineas diagonales que desde la geometría tratan de organizar el desarrollo del barranco con alteraciones mínimas y líneas curvas que se adaptan a la topografía suavizando su dureza. Contención y austeridad han presidido la intervención, la cual se constituye en acertado ejemplo de recuperación de un paisaje degradado, poniendo el énfasis en lo natural sin renunciar a obtener ventajas urbanas.

El turista imaginario ha paseado en un par de ocasiones por este extenso territorio acanalado y se ha quedado con la impresión de que los ciudadanos de Santa Cruz aún no han descubierto un paseo que habría encantado a los románticos del norte de Europa a finales del siglo XVIII y al que habrían atribuido leyendas prodigiosas protagonizadas por seres fantásticos y mágicos (¿habrá llegado la hora de inventarlos?). El turista ha paseado prácticamente sólo y con la inquietud de que si el Ayuntamiento no establece un estricto mantenimiento de sus lugares de ocio y una constante vigilancia de estos recuperados terrenos no sólo los ciudadanos seguirán ignorándolo, sino que puede que en muy poco tiempo se eche a perder la obra realizada y, de nuevo, las basuras y los usos inapropiados se adueñen de este magnífico lugar.

Fuente
Barranco de Santos: lo natural y el artificio
Javier González de Durana  | El baile y las cadenas, 2011-01-24

martes, 28 de junio de 2011

book | Architecture of Kris Yao, Artech

Architecture of Kris Yao, Artech.
Mulgrave, Victoria : Images Publishing, 2011.

587 p. : fot., planos
ISBN 9781864702194
Materias:
Yao, Kris.
Artech.
Arquitectura - Siglo XXI - Asia. 
Biblioteca A-72 YAO ARC





Kris Yao is one of Taiwan’s best-known architects. Operating across a wide range of market sectors, Yao is as versatile as he is talented – he has designed educational, medical, residential, cultural, industrial, transportation, hospitality, and religious architecture. To each project he undertakes, Yao brings passion, commitment, and creativity.

Recognised for his distinctive creative flair, he has produced many award-winning architectural designs and has received both local and international acclaim. He has completed projects in Taiwan, Hong Kong, China, India, Europe, and the United States that have been enormously well-received by the international architectural community.

The sense of energy and innovation Yao has brought to Taiwan’s architectural scene makes him an architect of immense interest – he has, and will continue to be, a driving force in Taiwan’s architectural development.

This monograph is IMAGES’ second title with Kris Yao/ARTECH. It follows on from the highly successful monograph Kris Yao/ARTECH: Selected and Current Works, published in 2001.


lunes, 27 de junio de 2011

book | Green design from theory to practice


Green design from theory to practice / edited by Ken Yeang and Arthur Spector.
London : Black Dog, 2011.
143 p. : il., fot.
Selección de capítulos de ponentes del 7th Jerusalem Seminar in Architecture 2009
ISBN 9781907317125*

Materias:
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72:504 GRE
OPAC Millennium



“Green Design: From Theory to Practice” is a unique discussion of the issues surrounding sustainability, environmental responsibility and the use of natural resources becoming unavoidable. The book looks at what Green Design actually entails and how this can be implemented within today’s architectural practice.

This reader scrutinises the pressing questions that designers must confront today, looking at the need to comply to green accreditation systems, but also at the wider and often over-looked implications of building design. Green Design looks in-depth at the way we use buildings, distribution systems of energy, transportation, manufacturing and the food industries, and ultimately at the way we lead our lives, to evaluate and address the true meaning of Green Design and the real causes underpinning today’s environmental crisis.

The contributors each bring their own thoughts and questions on how to improve sustainable design, how important it is and how it can be enforced. These discussions are given a contemporary relevance through the inclusion of the work of contemporary architects, artists, writers and commentators.


domingo, 26 de junio de 2011

book | Frank Williams architect

Frank Williams architect / text by Frank Williams ; design by Massimo Vignelli.
New York : Rizzoli, 2010.
224 p. : fot., planos ; 37 x 24 cm.

ISBN 9780847834754*
Materias:
Williams, Frank, 1936-2010.
Frank Williams & Partners.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)B FRA




A distinctively oversized monograph on the "skyscraper king of New York." The recipient of numerous design awards, Frank Williams & Partners, based in New York, is one of the foremost designers of tall buildings in the world. With ongoing projects in locations from New York to Dubai, and Shanghai to Moscow, and completed projects across the globe, principal Frank Williams has been extremely influential in shaping the skyline of the modern, international city. This volume, featuring thirty-five daring new skyscrapers, includes such important and iconic works as W Times Square Hotel, The Belaire, Trump Palace (with I.M. Pei), along with seventeen others in New York, as well as the Terrace Tower in Bangkok, Crocus City Tower in Moscow, Samsung Residential Towers in Seoul, 11 Burj Dubai Boulevard in Dubai, and many more.

After graduating from the University of California at Berkeley and receiving a master’s degree from Harvard, Frank Williams taught at Columbia University for four years before opening his own office, Frank Williams & Partners in New York. Since then, the firm has received many honors, including those from the Municipal Art Society of New York and the American Institute of Architecture.

sábado, 25 de junio de 2011

book | The ecological house : sustainable architecture around the world

The ecological house : sustainable architecture around the world / preface, Ecosistema Urbano ; text, Marco Moro, Beatrice Spirandelli.
Vercelli : White Star, 2011.
272 p. : fot., planos
ISBN 9788854405943*

Materias:
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)B ECO



 

A fascinating panorama of "architectural biodiversity." this forward-looking volume documents the innovative creations of pioneers and masters across the globe who distilled the poetics of building in harmony with the earth. The best realizations of ecological residences and other building types are exhibited in this broad review of projects in the Americas, Europe, Asia, and Australia. Ecological architecture might be called "conscious architecture," for, above all, it is a meticulous and deliberate response to place: its landscape, environmental features, resources, culture, and characteristic economic and social dynamics. On the one hand, that entails reviving indigenous building tradition and utilizing materials that can also be recycled. On the other hand, it is necessary to divise artificial materials and technology to create new architectural elements and systems for efficient climate regulation. This is a beautiful,exotic collection of " architecture's greenest gems," including domiciles that have "gone native" as well as gleaming, futuristic structures of glass and steel, all with ingenious climate control systems and low energy emissions.

viernes, 24 de junio de 2011

book | Immaterial world : transparency in architecture

Immaterial world : transparency in architecture / Marc Kristal.
New York : Monacelli, 2011.
214 p. : fot., planos

ISBN 9781580933148*
Materias:
Espacio (Arquitectura)
Arquitectura - Estética.
Biblioteca A-72.011.2 IMM





Today the excitement in architecture derives from the tension between the need for privacy and the impulse toward community. This unique survey of buildings and interiors captures the multilayered experience that is engaged whenever we look out of—or into—a work of architecture.

Immaterial World examines the built environment as a reflection of the terrors and pleasures of exposure, information overload, and abundance of every sort. Twenty-five projects from around the world by such well-known architects as Diller Scofidio + Renfro, Morphosis, Christian de Portzamparc, Renzo Piano, and many others, are presented. These works range from complete transparency to bunkerlike opacity, depending upon who’s doing the looking and who or what is being seen.

An architecture and design journalist, Marc Kristal is a contributing editor of Dwell, a former editor of AIA/J, and has written for Metropolis, the New York Times, Architectural Digest, Elle Décor, and numerous other publications. In 2003, he curated the exhibition “Absence Into Presence: The Art, Architecture, and Design of Remembrance” at Parsons School of Design, and in 2009, he was part of the project team that created the Greenwich South planning study for the Alliance for Downtown New York. Also a screenwriter, Kristal wrote the film Torn Apart. He lives in New York.

Praise
“Rare is the book that makes one look at buildings in an entirely fresh way, but Marc Kristal has achieved that goal in this critical study.” - FORM Magazine

“Marc Kristal has created just the right kind of introductory overview to recent trends in architectural transparency . . . The photography is first-rate, the writing sharply entertaining and informative.” – ArchNewsNow

jueves, 23 de junio de 2011

book | Hearst Tower : Foster + Partners

Hearst Tower : Foster + Partners / Norman Foster, Joseph Giovannini.
Munich [etc.] : Prestel, 2010.
96 p. : fot., planos

ISBN 9783791344935*
Materias:
Foster and Partners.
Hearst Tower.
Rascacielos - Estados Unidos.
Biblioteca A-72 FOSTER HEA




This book follows the evolution of the Hearst Tower in New York City from first sketches through to completion, as designed and executed by Foster + Partners.

Hearst Tower revives a dream from the 1920s, when the publishing magnate William Randolph Hearst commissioned a six-storey Art Deco building on Eighth Avenue, anticipating that it would one day form the base for a tower. The challenge in designing such a tower was to establish a dialogue between old and new, and in the process create something fresh. The tower’s distinctive facetted silhouette—unique on the Manhattan skyline—is complemented by a lobby conceived on the scale of a bustling town square. Occupying the entire floor plate of the old building, this space provides access to all parts of the tower and a social focus for the Hearst community. This is a monograph that will appeal to all those interested in architecture and design.

Norman Foster is the Founder and Chairman of Foster + Partners. He was awarded the Pritzker Architecture Prize in 1999 and the Praemium Imperiale in 2002; and in 2009 he became the twenty-ninth laureate of the Prince of Asturias Award for Arts.

Joseph Giovannini is an architectural designer, critic and writer. He has been a contributor to the Los Angeles Herald Examiner and The New York Times and to a number of books on contemporary architecture and design.



miércoles, 22 de junio de 2011

book | New architecture in the emerging world : projects by Andrew Bromberg, Aedas

New architecture in the emerging world : projects by Andrew Bromberg, Aedas / prologue and epilogue by Larry Rouch ; foreword by Ralph Lerner ; introduction by Aaron Betsky ; essay by Joseph Giovannini ; edited by Oscar Riera Ojeda.
London : Thames & Hudson, 2011.
379 p. : fot., planos

ISBN 9780500289235*
Materias:
Aedas.
Arquitectura - Asia.
Biblioteca A-72 BROMBERG NEW


The Asian boom of the last decade created an unprecedented arena for architectural adventure and experimentation, an environment in which Andrew Bromberg immersed himself and thrived. Aedas was at the epicenter of this ferment, in part due to its significant presence in Hong Kong preceding the boom, and then in large part due to the furious energy and passion that Bromberg brought to the firm when he joined in 2002.

New Architecture in the Emerging World chronicles the diverse range of projects designed by Andrew Bromberg for Aedas between 2002 and 2010. It highlights the exceptional design versatility and ingenuity Bromberg displayed in order to address Asia’s extremely varied clients, sites, architectural programmes, schedules and cultural parameters.

In tracing the intertwined fortunes of Bromberg, Aedas and the Asian continent at a time when the world’s economic centre of gravity appeared, at least for a while, to have permanently tilted to the east, New Architecture in the Emerging World provides an unparalleled survey of the phantasmagorical experience it turned out to be.

As an architect striving for innovation and vision, Andrew Bromberg has led the design on numerous award-winning projects throughout the world. Andrew has over eighteen years of professional experience in architecture, with the last ten of them based in Hong Kong. Andrew is lead designer for Aedas, recognized for his ability to conceptualize and realize complex designs within a wide range of projects.

martes, 21 de junio de 2011

#libros #arquitectura | + | Arquitectura alpina

Arquitectura alpina / Bruno Taut ; edición de Iñaki Ábalos.
Círculo de Bellas Artes, Madrid : 2011.
139 p. : il.
Incluye reprod. facs. de las láminas del cuaderno original
Catálogo de la exposición homónima celebrada en el Criculo de Bellas Artes de Madrid
ISBN 9788487619915
Taut, Bruno, 1880-1938.
Arquitectura -- Teoría.
Expresionismo (Arquitectura)
Arquitectura -- Siglo XX -- Alemania.
Sbc Aprendizaje A-72.01 ARQ
http://millennium.ehu.es/record=b1645100~S1*spi
TEXTO COMPLETO | PDF
Círculo de Bellas Artes | Arquitectura alpina
http://www.circulobellasartes.com/fich_libro/Arquitectura__Alpina_%286995%29.pdf
http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=122

Ofrecemos en este volumen una edición íntegra y comentada –al cuidado del arquitecto y profesor Iñaki Ábalos– de "Arquitectura Alpina", conjunto de dibujos y textos que el arquitecto alemán Bruno Taut (1880-1938) compuso entre 1917 y 1919, movido por un profundo anhelo utópico y visionario en el que tuvieron un peso decisivo sus lecturas de Nietzsche y su colaboración con el escritor y dibujante Paul Scheerbart, creador de la emblemática Arquitectura de cristal. El resultado nos permite un doble acercamiento: por un lado, la revisión historiográfica de un momento fundacional y al cabo malogrado de la modernidad; por otro, la reflexión sobre la vida que muchas de las ideas plasmadas en él tienen en distintas prácticas materiales actuales, tanto arquitectónicas como paisajísticas.

Parte sustancial de este volumen, catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes, es una serie de escritos de arquitectos y paisajistas en activo (Farshid Moussavi, Philippe Rahm, Michael Jacob, Ciro Najle y el mismo Iñaki Ábalos) que comentan desde su propia visión cada una de las cinco partes que componen Arquitectura Alpina. Sus comentarios cumplen una doble función, pues sirven de preámbulo a su lectura al tiempo que explicitan los nexos y diferencias de sus propias investigaciones proyectuales con la obra de Taut. Se ofrece, así, al lector interesado un marco reflexivo donde proyectarse y construir sus propios vínculos y reflexiones.

Más allá de los propósitos estéticos, Bruno Taut intentó cambiar el mundo con "Arquitectura Alpina", una colección de treinta láminas que desde hoy se puede contemplar en la sala Goya del madrileño Círculo de Bellas Artes.

"Es una narración, casi un viaje iniciático, pero también una exposición de arquitectura y dibujo y una reflexión sobre la naturaleza. Sin olvidar la emoción que provoca el poder observar los originales", apuntó Iñaki Abalos, comisario de una muestra que estará abierta al público hasta el próximo 17 de julio.

Nacido en Königsberg (Alemania) en 1880, Taut alumbró estas láminas entre 1917 y 1918, cuando la Primera Guerra Mundial se acercaba a su fin. "Era un pacifista convencido, así que la guerra fue una pesadilla para él", recordó Eva María Barkhofen, directora del Archivo de Arquitectura de la Akademie der Künste de Berlín, institución propietaria de las obras expuestas en el CBA.

Divididas en cinco apartados (Casa de Cristal, Arquitectura de las Montañas, Construcción Alpina, Construcción en la Corteza terrestre y Construcción en las Estrellas), las ilustraciones muestran un proyecto de ciudad utópica erigida sobre los Alpes, pero el significado es mucho más profundo, ya que estos dibujos funcionan como resumen de las ideas pacifistas y socialistas de su autor.

"Creía firmemente en la idea de que, si las personas estuvieran consagradas a edificar este proyecto urbano, no tendrían tiempo para pensar en hacer la guerra. Procedía de una familia muy pobre, y por eso dedicó su vida a la construcción de viviendas dignas para las masas", detalló Barkhofen.

Hombre de carácter fuerte, Taut no era ningún iluso. "La propuesta de la arquitectura en la cima de la montaña es claramente utópica, y Taut lo sabía mejor que nadie, porque no era naíf en absoluto, sino un intelectual de primera fila", puntualizó Juan Barja, director del CBA.

El arquitecto quería desarrollar sus ideas en base a un único elemento: el cristal. "Hay todo un grupo de autores que estaban fascinados por la arquitectura de cristal, un movimiento que cambiará por completo al ser humano y sin el que no podría entenderse nada de lo que se ha construido en el siglo XX", proclamó Barja.

La colección, que por primera vez abandona los archivos de la Akademie der Künste, fue el último proyecto utópico de Taut, que en el plazo de cinco años (1919-1924) construyó más de diez mil viviendas en Berlín.

"Luego fue concejal de Urbanismo en Magdeburgo y, durante dos años, trató de construir algunos edificios en Moscú. Esto fue su perdición, porque en 1933, con el ascenso del nacionalsocialismo, tuvo que exiliarse en Japón. En 1936 se marchó a Estambul, donde fallecería en 1938", rememoró Barkhofen.

ENLACES
Arquitectura en Dibuixos Exemplars | Bruno Taut, Arquitectura en los Alpes, 1919
http://etsavega.net/dibex/Taut_Alpine.htm

DOCUMENTACIÓN
Arquitectura Alpina
Tectónica, 2011-09-27
http://tectonicablog.com/?p=24881
La arquitectura mágica y utópica de Bruno Taut en el Círculo de Bellas Artes
Irene G. Vara | Revista de Arte - Logopress, 2011-04-27

http://www.revistadearte.com/2011/04/27/la-arquitectura-magica-y-utopica-de-bruno-taut-en-el-circulo-de-bellas-artes/
"Arquitectura Alpina", la ciudad utópica de Bruno Taut se muestra en Madrid
EFE | ABC, 2011-04-26

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=794867
Taut el arquitecto de cristal
Fue un hombre con un sueño: levantar una utópica ciudad en mitad de los Alpes suizos. Una metrópoli con casas que tuvieran paredes de cristal por las que se colara el sol.
G. Pajares | La Razón, 2011-04-26
http://www.larazon.es/detalle_hemeroteca/noticias/LA_RAZON_372428/historico/8391-taut-el-arquitecto-de-cristal#.Ttt1UOBOjasP8dN
La propuesta utópica de Bruno Taut, las 30 láminas de arquitectura Alpina, en el Círculo de Bellas Artes
Europa Press | Qué, 2011-04-26
http://www.que.es/madrid/201104261204-propuesta-utopica-bruno-taut-laminas-epi.html
Bruno Taut, arquitectura alpina
José Juan Barba | Metalocus, 2011-04-25
http://www.metalocus.es/content/es/blog/bruno-taut-arquitectura-alpina

lunes, 20 de junio de 2011

libro | I Congreso Europeo de Infraestructuras Deportivas = 1st European Conference on Sports Facilities

I Congreso Europeo de Infraestructuras Deportivas = 1st European Conference on Sports Facilities / [coordinadores de la publicación, José Ricardo Cerezo Gil, Vicente Mas Llorens, Enrique Orts López].
Valencia : Ajuntament de València, 2011.
344 p. : fot., planos

ISBN 9788484843412*
Materias:
Instalaciones deportivas - Diseño y construcción.
Arquitectura - Concursos.
Biblioteca A-725.85 PRI



Este libro recoge los más de 25 proyectos que formaron parte de las ponencias presentadas al I Congreso Europeo de Infraestructuras Deportivas celebrado en Valencia con el objeto de dar a conocer las últimas tecnologías en el ámbito de la construcción deportiva. A lo largo de sus más de 300 páginas, esta publicación reúne algunas de las mejores actuaciones en materia en infraestructura deportiva que se han realizado en los últimos años.

En I Congreso Europeo de Infraestructuras Deportivas se pretenden estudiar los espacios deportivos desde todos los ámbitos, desde las grandes infraestructuras para eventos multitudinarios, hasta la planificación deportiva de la ciudad, pasando por aspectos como la calidad, sostenibilidad, etc…Queriendo avanzar en el conocimiento de los espacios deportivos en una sociedad en la que cada día más, el peso específico del deporte tiene un valor más elevado.

domingo, 19 de junio de 2011

libro | Modernidad atemporal con Alejandro de la Sota

Modernidad atemporal con Alejandro de la Sota / Alberto Burgos.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2011.
95 p. : il., fot.
Publicación basada en la tesis doctoral del autor
Serie: Memorias culturales

ISBN 9788493867003*
Materias:
Sota, Alejandro de la, 1913-1996.
Arquitectura - Siglo XX - España.
Biblioteca A-72 SOTA MOD



Descubrir lo que realmente era la arquitectura me llevó cincuenta años, medio siglo.
Mies. AD. marzo 1966; pág. 7

Crear la forma desde la esencia del problema con los medios de nuestra época. Esta es nuestra tarea.
Mies. Burohaus. G nº 1. 1923

Revisé mis trabajos de hace muchos años, distanciados entre sí por vida y sucesos. Podría cambiar el orden en que nacieron pues en todos ellos encontré algo que los unifi caba en el tiempo. Revisé obras no mías y sentí que en muchas sucedía lo contrario. (…) Tal vez sea una suposición mía, pero me consideré obligado a ser sincero y confesar ese sentimiento de que no había pasado el tiempo por mis obras.
Alejandro de la Sota. Escritos, conversaciones, conferencias; editorial Gustavo Gili, Barcelona 2002. pág. 88. 

Un milenio de buena construcción es tan difícil como cualquier otro, y merece la pena planificarlo.
Hitchcock, Henry Russell y Johnson, Philip. El Estilo internacional: arquitectura desde 1922; Galería-Librería Yerba, Murcia 1984; pág. 100


Primer libro de Alberto Burgos, profesor de proyectos de la ETSAV en la Universidad Politécnica de Valencia. A través del pensamiento y de la obra de Alejandro de la Sota se profundiza en conocimientos de clasicismo, modernidad, atemporalidad, estilo internacional, arquitectura clásica, intemporalidad, Summerson y Hitchcock. El autor propone una modernidad atemporal como concepto capaz de resumir toda una opción de la arquitectura.

El indudable interés de este libro es el intento, una vez más, de precisar en la Historia de la Arquitectura Moderna (Modus Hodiernus) la terminología de los fenómenos que generan esta nueva Arquitectura. Todo hecho en este caso, a través de la figura del arquitecto español Alejandro de la Sota, uno de los maestros de la Modernidad en nuestro país.

Hay un objetivo bien concreto en esta Tesis Doctoral: a través del pensamiento y de la obra de Alejandro de la Sota, tratar de definir una “modernidad atemporal” como concepto capaz de resumir toda una opción de la Arquitectura Moderna. La estrategia metodológica empleada es inteligente en un continuo confrontar ideas, creadores y términos, tratando de extraer la mayor claridad en el objetivo propuesto. El interés del resultado obtenido es indudable por cuanto la crítica arquitectónica actual, necesita de una mayor precisión en los análisis que desarrolla y que tantas veces se reducen a excursos dialécticos de vacuo contenido.

sábado, 18 de junio de 2011

#libros #arquitectura | Antípolis : el desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol

Antípolis : el desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol / Carlos García Vázquez ; fotografías de Alex S. MacLean.
Gustavo Gili, Barcelona : 2011.
131 p., [20] h. de fot.
ISBN 9788425224096

Ciudades -- Estados Unidos.
Geografía urbana.
Urbanismo -- Aspecto social.
Sbc Aprendizaje A-711.4(73) ANT
http://millennium.ehu.es/record=b1645035~S1*spi
UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO
http://millennium.ehu.es/record=b1668758~S1*spi

La expresión Cinturón del Sol (Sunbelt) designa la franja de Estados Unidos comprendida entre el paralelo 37 y la frontera con México. En ella se ubican los catorce estados y las decenas de ciudades que protagonizan este libro: Los Ángeles, Phoenix, Dallas, Houston, Atlanta, Miami, etc.

Sin embargo, el Cinturón del Sol es algo más que un término geográfico: es un estilo de vida; un cóctel compuesto de conservadurismo político, ultraliberalismo económico, modos de vida suburbanos, alta movilidad, buen clima y ocio. En las dos últimas décadas numerosos teóricos han vuelto su mirada hacia esta zona, convencidos de que allí se está forjando el futuro de la ciudad estadounidense. Algunos, incluso, han ido más allá y aventuran “la cuarta revolución urbana”, que daría paso a una nueva fase de la historia de la ciudad.

Carlos García Vázquez (Sevilla, 1961) es arquitecto y catedrático de Composición Arquitectónica en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (ETSAS). Es autor de los libros Ciudad hojaldre. Visiones urbanas del siglo XXI (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2004) y Berlín–Potsdamer Platz: metrópoli y arquitectura en transición (Caja de Arquitectos, Barcelona, 2000). 

Texto de la introducción
En el lugar apropiado en el momento adecuado…

Con la expresión Cinturón del Sol (Sunbelt) se designa la franja de Estados Unidos comprendida entre el paralelo 37 y la frontera con México. En ella se ubican 14 estados —la mitad sur de California, Arizona, Nuevo México, Texas, Oklahoma, Arkansas, Luisiana, Tennessee, Mississippi, Alabama, Georgia, Carolina del Norte, Carolina del Sur y Florida— y también decenas de ciudades —Los Ángeles, Phoenix, Albuquerque, Dallas, Houston, Atlanta, Miami, etc.—; ellas son las protagonistas de este libro.

Sin embargo, el Cinturón del Sol es algo más que un término geográfico, es un estilo de vida, un delicioso cóctel compuesto de conservadurismo político, ultraliberalismo económico, modos de vida suburbanos, alta movilidad, buen clima y ocio. The New York Times lo calificó como un “experimento cultural y político”, aludiendo al masivo traspaso de poder que ha recibido en las últimas seis décadas desde las metrópolis del noreste, centros tradicionales del mismo.

Este “experimento” ha provocado una gigantesca transformación urbana. En 1967, Robert Riley, exalcalde de Albuquerque, declaraba: “Puede ser que lo que estemos viendo emerger sea la tercera etapa de la historia de la ciudad, una ciudad postindustrial tan diferente de la ciudad industrial como esta lo fue de los asentamientos preindustriales”. Su intuición se confirmó. Dos décadas después numerosos teóricos volvieron la mirada hacia el Cinturón del Sol convencidos de que el futuro de la ciudad estadounidense se estaba forjando allí, en un territorio opulento, conservador, dinámico, abierto, liberal y emprendedor, un territorio que resumía la esencia de lo que a los estadounidenses les gusta pensar sobre sí mismos.

Uno de ellos, Pierce Lewis, advertía que la tarea que tenían por delante, llegar a entender estas ciudades, no era sencilla: “No podemos hablar de un fenómeno si no contamos con un vocabulario que lo describa, y muchos observadores aún no se han puesto de acuerdo sobre cómo nombrar esta nueva y amorfa geografía urbana”. Infinidad de neologismos lo habían intentado: disurbia, exópolis, outer city, outtown, penturbia, ruburbia, technoburb, etc. La mayoría fueron acuñados a finales de la década de 1980, pero había uno que databa de 1962, anti-city, creado por Lewis Mumford para calificar la marea suburbial que inundaba las metrópolis norteamericanas de aquellos años y que negaba las formas y principios de la ciudad tradicional.

Este libro parte de una hipótesis similar. Habitualmente, la “urbanidad” ha sido definida como un sistema de valores colectivos que se apoya sobre cuatro pilares: permanencia (estabilidad temporal), diversidad (diferenciación múltiple), memoria (sustancia histórica) y consistencia (materia construida). Pues bien, en el Cinturón del Sol todo esto se está desvaneciendo. Por decirlo de otra manera, sus ciudades son cada vez menos “urbanas” y cada vez más “otra cosa” difícil de definir.

Y, sin embargo, es necesario hacerlo. Convencidos de que nombrar las cosas es el primer paso para asimilarlas, hemos decidido añadir otro neologismo a esa larga lista, uno inspirado por el de Lewis Mumford pero filtrado por la mirada europea: anti-polis, una ciudad que responde a patrones físicos, funcionales, sociales y culturales contrapuestos a los que Occidente heredó de la polis griega, una ciudad que tan solo se puede definir como negación de “lo urbano”: in-estable, in-diferenciada, in-sustancial e in-material.

Antípolis, la ciudad sin permanencia, sin diversidad, sin memoria y sin consistencia; un auténtico laboratorio urbano donde se destila una contemporaneidad químicamente pura. Como decía Nan Ellin: “Cuando vivía en París, añoraba no haber estado allí en la década de 1860, cuando la ciudad estaba experimentando las radicales transformaciones sociales y urbanas que determinaron su destino. Cuando vivía en Nueva York, añoraba no haber estado allí en la década de 1910, cuando su inimitable carácter se estaba fraguando a base de migraciones y construcciones colosales. Y cuando vivía en Los Ángeles, añoraba no haber estado allí en la década de 1950, su década más definitoria. Al vivir en Phoenix los últimos siete años, he sentido que por fin estoy en el lugar apropiado en el momento adecuado”. 

ENLACES
Gustavo Gili | Antípolis
http://ggili.com/es/tienda/productos/antipolis

viernes, 17 de junio de 2011

libro | Cuestiones de percepción : fenomenología de la arquitectura

Cuestiones de percepción : fenomenología de la arquitectura / Steven Holl ; traducción de Moisés
Puente.
Barcelona : Gustavo Gili, 2011.
64 p. : il.
 
GG Mínima
ISBN 9788425224058*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Composición, proporciones, etc.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.01 CUE
OPAC Millennium



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Cuestiones de percepción : fenomenología de la arquitectura
Gustavo Gili



En 1994 la revista japonesa a+u dedicó un número especial al tema de la percepción en la arquitectura, publicación en la que Steven Holl, Alberto Pérez-Gómez y Juhani Pallasmaa colaboran con sendos ensayos. En el marco de un feroz debate a propósito de la introducción de los nuevos instrumentos digitales en el estudio de arquitectura, Steven Holl se desmarca radicalmente del tema para explicar el importante papel que desempeñan la percepción humana, la experiencia fenoménica y la intuición en la experiencia y la formación perceptiva del espacio construido.

Junto al análisis de unas “zonas fenoménicas” que se corresponderían con los diferentes fenómenos perceptivos, Holl expone su propia experiencia directa con la arquitectura e ilustra el tipo de matices fenomenológicos sobre los que se apoyan sus argumentos.

Steven Holl (Bremerton, 1947) es arquitecto por la University of Washington. Tras una estancia académica en Roma durante 1970, estudió en la Architectural Association of London, antes de fundar Steven Holl Architects en Nueva York. Ha sido profesor en la Columbia University y es autor de numerosos libros, entre los que se encuentran Archoring (1996), Entrelazamientos (Editorial Gustavo Gili, 1997, publicado originalmente en 1996), Parallax (2000), Idea and Phenomena (2002), Architecture Spoken (2007), Scale (2011) y Color, Light, Time (2011).


jueves, 16 de junio de 2011

#libros #paisajismo | La construcción en el proyecto del paisaje

La construcción en el proyecto del paisaje / Robert Holden y Jamie Liversedge.
Gustavo Gili, Barcelona [etc.] : 2011.
240 p. : il. col. y n.
Traducción de: Construction for landscape design
ISBN 9788425223907
Arquitectura del paisaje.
Sbc Aprendizaje A-712 CON
http://millennium.ehu.es/record=b1645002~S1*spi

La construcción de un buen proyecto del paisaje requiere un amplio conocimiento de los materiales —su fabricación y sus características técnicas— y de la práctica constructiva. Este libro analiza los principios básicos de la construcción en el proyecto del paisaje, y constituye una valiosa introducción dirigida a todas aquellas personas implicadas en el proyecto, la especificación y la ejecución de arquitectura del paisaje. Haciendo especial hincapié en la sostenibilidad y en la buena práctica, el libro abarca todos los aspectos de la construcción del proyecto del paisaje: desde los principios generales de la disciplina y una detallada introducción a los materiales, hasta los elementos constructivos, el montaje de componentes y, finalmente, la protección y los acabados. El estudio combina dibujos de detalles constructivos especialmente confeccionados para esta edición con bocetos elaborados a mano, textos informativos, tablas, ejemplos y numerosas fotografías. El volumen se completa con un detallado glosario, una bibliografía especializada y un apéndice que contiene información técnica de fácil consulta.

Robert Holden, paisajista británico, es profesor de construcción de proyectos de paisaje y jardinería en la University of Greenwich, Londres. Colabora habitualmente en publicaciones especializadas y es autor de Diseño del espacio público internacional (1996) y Nueva arquitectura del paisaje (2003), ambos libros publicados por Editorial Gustavo Gili.

Jamie Liversedge es un paisajista británico con una amplia experiencia en proyectos que abarcan desde hoteles y centros de vacaciones en Dubai y Chipre hasta parques en Hong Kong y Singapur. Imparte clases de paisajismo en la University of Greenwich, Londres.

Extracto de la introducción
 
“Cada nación tiene, en resumen, su propia forma de construir, de acuerdo con los materiales de los que dispone y de las tradiciones de su país”.
Vitruvio, De architectura, libro II, capítulo primero

La tradición vernácula y la globalización
Los materiales de construcción eran, tradicionalmente, aquellos que estaban disponibles en cada lugar, de modo que la madera, por ejemplo, se utilizaba en las regiones boscosas. Cuando los bosques empezaron a escasear, se comenzó a utilizar arcilla para fabricar ladrillos, a excavar la piedra o a emplear directamente la tierra como material de construcción en forma de adobe o tapial. Esta tradición de empleo de los materiales locales pervive en muchas regiones aún hoy. En zonas montañosas, como el distrito de Los Lagos o el norte de Gales en el Reino Unido, un único material puede ser el predominante en todo el patrimonio construido. Por ejemplo, la pizarra puede emplearse en muros, pavimentos, cubiertas y, triturada, como árido para carreteras; incluso se ha llegado a utilizar para fabricar ataúdes.

Sin embargo, los edificios de prestigio tendían a construirse con materiales importados, un proceso que puede observarse en el empleo de piedra caliza en las iglesias y los principales edificios de Londres, y hasta finales del siglo XVIII en el pavimento de las calles.

Cuando se trabaja en ciudades y poblaciones es muy importante conocer la tradición vernácula y, evidentemente, resulta de vital importancia a la hora de realizar trabajos de restauración. Por ello hemos incluido algunos aspectos sobre la historia del desarrollo de los materiales. En cualquier caso, la comprensión de lo vernáculo también es clave para el desarrollo de formas sostenibles de construcción, como, por ejemplo, la actual recuperación del uso del roble verde, que ha alentado la creación de un mercado para este tipo de madera.

Industrialización
La Revolución Industrial primero y la globalización después han fomentado cierto abandono de los materiales locales. El siglo XIX fue testigo de la introducción de nuevos materiales como el hierro forjado (empleado en la torre Eiffel) y posteriormente el acero, mientras que el ferrocarril y la reducción de costes que supuso hicieron viable el transporte a larga distancia de materiales pétreos y cerámicos. De esta forma, el siglo XIX vio como Londres pavimentaba sus calles con granito traído de las islas del Canal, así como la generalización del uso del ladrillo para muros y edificios, y con el siglo XX llegó el macadán alquitranado para pavimentar las carreteras. El alquitrán era un subproducto de la fabricación del gas de carbón y empezó a escasear en la década de 1960 con la introducción del gas natural, de modo que tuvo que sustituirse por otros conglomerantes bituminosos.

Nuevos materiales: high tech y low tech
El siglo XX ha sido testigo de la generalización de aleaciones metálicas como el acero inoxidable, el aluminio y diversos tipos de polímeros, así como nuevos usos para el vidrio. En las últimas décadas se ha producido un alza en el precio de la madera y la aparición de formas más económicas de utilizar este material, como las estructuras de madera laminada o el uso de madera procedente de explotaciones forestales sostenibles como material estructural.

El refuerzo de materiales produce materiales compuestos. El PRFV es plástico reforzado con vidrio y el GRC es hormigón reforzado con fibra de vidrio, mientras que el CFFP es un polímero reforzado con fibra de carbono. En todo caso, junto a los nuevos materiales también se han desarrollado nuevas formas de fabricar los materiales tradicionales (véase el actual interés por el ecocemento).

De entre los materiales de uso general, los polímeros o los plásticos son los que se han desarrollado más recientemente, básicamente a lo largo del siglo XX. Sin embargo, hay cierta preocupación con relación a los polímeros, al coste energético de su fabricación y al desafío de su gestión o reciclaje una vez convertidos en residuos, pues no suelen ser biodegradables.

El interés renovado en los materiales y las formas tradicionales de construir
El interés por estos nuevos desarrollos se ha producido en paralelo a la recuperación de formas de construir tradicionales, y no sólo en los proyectos de restauración. El empleo de la cal, el cáñamo o el tapial se debe tanto a su carácter sostenible y a las reducidas emisiones de gases de efecto invernadero inherentes  a su fabricación como a su larga tradición histórica. Los morteros de cal absorben CO2 y se autoprotegen. De forma similar, la mayor conciencia en torno a la sostenibilidad ha llevado al desarrollo de cementos fotocatalíticos autolimpiantes que pueden “fijar” contaminantes presentes en la atmósfera, unas prestaciones nuevas para un material antiguo. [...]

ENLACES
Gustavo Gili | La construcción en el proyecto arquitectónico
http://ggili.com/es/tienda/productos/la-construccion-en-el-proyecto-del-paisaje?taxon_id=688

miércoles, 15 de junio de 2011

libro | Madrid 100 % arquitectura II

Madrid 100 % arquitectura II = Madrid 100 % architecture II / [coordinación y diseño editorial, Esther Montiel Jiménez].
Madrid : Fundación Arquitectura COAM, 2011.
239 p. : il., planos
En la port.: Ea! Ediciones de arquitectura
Ed. bilingüe: español - inglés

ISBN 9788496656734*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI
Arquitectura - Concursos.
Madrid (Comunidad Autónoma)
Biblioteca A-72.038(460.27) MAD


En 2008, el COAM convocó un concurso para exponer y publicar 100 obras de arquitectos madrileños. La exposición, que recorrió doce países, fue todo un éxito y tras la convocatoria de 2010, este año se inicia una segunda edición, en la que queda de manifiesto la calidad y heterogeneidad de las propuestas: un centenar de trabajos ejecutados o en fase de ejecución en todo el mundo, tanto edificios como espacios públicos.


Documentación
El colegio Oficial de Arquitectos de Madrid edita Arquitectura 100% II

Martínez ha destacado que la elevada cualificación técnica de los arquitectos madrileños ha definido un nuevo concepto de vivienda protegida de calidad, innovadora, de diseño y sostenible
La Quincena, 2011-04-15 
El Colegio de Arquitectos de Madrid presenta mañana una nueva recopilación de obras de arquitectos
Europa Press, 2011-04-11

martes, 14 de junio de 2011

#libros #arquitectura | Diez edificios canónicos : 1950-2000

Diez edificios canónicos : 1950-2000 / Peter Eisenman ; prólogo de Stan Allen ; editado por Ariane Lourie ; traducción de Moisés Puente.
Gustavo Gili, Barcelona [etc.] : 2011.
303 p. : il., planos
Traducción de: Ten Canonical buildings : 1950-2000
ISBN 9788425224102
Materias:
Arquitectura -- Siglo XX.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.036 DIE
OPAC Millennium

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Gustavo Gili | Diez edificios canónicos : 1950-2000

Peter Eisenman utiliza en este libro su método de análisis de la arquitectura, basado en la lectura de los diferentes aspectos que conforman una obra, para examinar diez edificios y proyectos desarrollados entre 1950 y 2000 por destacados arquitectos del siglo xx. Para ello, Eisenman disecciona los elementos formales y conceptuales de cada uno de estos edificios, al detalle y con independencia del contexto. Apoyado por dibujos, fotografías y textos incisivos, revela ciertas cuestiones arquitectónicas que, de otro modo, pasarían inadvertidas. Las obras seleccionadas se ajustan a un sentido poco ortodoxo de lo canónico, y su relevancia hay que buscarla, más bien, en su condición de bisagra en el discurso arquitectónico: en cada caso, señalan un cambio o una ruptura con los discursos arquitectónicos vigentes hasta el momento.

Peter Eisenman es arquitecto y profesor invitado en la escuela de arquitectura de la Yale University. Fue uno de los integrantes de los Five Architects y en 1967 fue miembro fundador del Institute for Architecture and Urban Studies (IAUS) de Nueva York, institución dedicada a la investigación y la enseñanza de la arquitectura, de la que fue director hasta 1982. En 1980 fundó Eisenman Architects, despacho neoyorquino del que es director. Ha recibido numerosos premios y galardones, entre los que cabe destacar el León de Oro a toda su carrera, en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2004.

El canon de Eisenman: una contramemoria de lo moderno

Extracto del prólogo
Stan Allen

“La historia ‘eficaz’ priva al yo de la tranquilizadora estabilidad de la vida y de la naturaleza y no se permitirá a sí misma ser transportada por una muda obstinación hacia un final milenario. Arrancará de raíz sus cimientos tradicionales y perturbará implacablemente su pretendida continuidad. Esto se produce porque la historia no está hecha para comprenderla, sino para recortarla”.
Michel Foucault

El título del nuevo libro de Peter Eisenman, Diez edificios canónicos, sugiere la construcción de una nueva ortodoxia. De hecho, el canon de Eisenman tiene algo didáctico, y es importante recordar que estas meticulosas lecturas formales se desarrollaron en el contexto de unos seminarios que él impartió en Princeton University entre 2003 y 2006. Por un lado, lo que aquí se propone es nada menos que una nueva pedagogía que tendría como centro la lectura en detalle de edificios ejemplares del siglo xx. En el pasado, a menudo se ha criticado a Eisenman por su dependencia de conceptos exteriores a la arquitectura. Con este trabajo analítico, declara explícitamente que son los propios edificios los que constituyen la fuente de ideas en arquitectura, y no los conceptos filosóficos aplicados que proceden del exterior de la disciplina.

Sin embargo, dejarlo ahí sería perder la fuerza de su argumento. Su título, sugeriría yo, es algo así como una artimaña; tiene algo de astuta malversación que distrae al lector mientras se saca otro as de debajo de la manga. Eisenman opera sobre la base de una idea de lo canónico bastante poco ortodoxa que le acerca mucho más a la idea de historia “eficaz” de Michel Foucault que a aquella conservadora de querer mantener un canon intemporal y firme.

En esta recopilación de proyectos Eisenman identifica como canónica la “divergencia liberadora” de los momentos marginales o aparentemente insignificantes de la arquitectura. En otras palabras, la innovación se produce cuando se absorbe aquello que anteriormente resultaba marginal en la disciplina, provocando ajustes internos su lógica interna. Eisenman entiende la condición moderna como algo cargado de contradicción que, a su vez, se manifiesta en la discontinuidad formal y en la ruptura histórica. “El propósito de la historia —escribe Foucault— no es descubrir las raí-ces de nuestra identidad, sino comprometerse a que desaparezcan”. “Una obra canónica —escribe Eisenman— es una bisagra, una ruptura; en otras palabras, una premonición de algo que necesariamente señala un cambio”. Para Eisenman (un lector atento de la obra de Michel Foucault) el cometido de la historia es hacer visible la contradicción y la discontinuidad. Busca aquellos momentos en los que la base de la disciplina cambia y el paradigma se desplaza. En este sentido, el canon de Eisenman es lo opuesto al canon eterno: se encuentra unido de un modo preciso al momento histórico de ruptura y carece de sentido fuera del horizonte de posibilidades que abre en ese momento particular.

Identificar la discontinuidad como el tropo analítico primordial de esta recopilación de proyectos significa también tomar nota de un evidente contrapunto al mentor de Eisenman, Colin Rowe. Mencionar a Rowe aquí (como también hace Eisenman en su propia introducción) es tanto reconocer la deuda intelectual de Eisenman con Rowe como medir la distancia que media entre ambos. Rowe había postulado una continuidad geométrica subyacente entre lo clásico y lo moderno. Para Eisenman, el hincapié que hace Rowe en la continuidad encerraba a la arquitectura moderna en una tradición humanista. Para desvincular la arquitectura moderna de su tradición humanista se hacía necesario construir una genealogía alternativa donde tuvieran prioridad la fragmentación y la discontinuidad. Eisenman adopta el método de análisis formal en detalle de Rowe y le asigna una tarea diferente: la identificación de fracturas, rupturas y caminos divergentes. No obstante, Eisenman sigue estando en deuda con la metodología analítica de Rowe: “Colin Rowe primero me enseñó a ver qué había escrito en el edificio, pero no consideraba la visión exclusivamente desde el punto de vista óptico”. Eisenman toma la máxima de Frank Stella al pie de la letra —“Lo que se ve es lo que se ve”— y la aplica. Al igual que a su mentor Rowe, no le interesa “aquello que está literalmente ahí, sino aquello que da a entender lo que está allí”. [...]

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL



Ten Canonical buildings : 1950-2000 / Peter Eisenman ; foreword by Stan Allen ; edited by Ariane Lourie.
Rizzoli, New York : 2008.
303 p. : il., planos
ISBN 9780847830480
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.038 TEN

ARKITEKTURA.KAT | Ten Canonical buildings : 1950-2000