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viernes, 29 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Temas 19 | La casa y la vida japonesas

La casa y la vida japonesas / Bruno Taut ; edición de Manuel García Roig ; traducción de Dolores Ábalos.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2007 [04].
305 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 19.

/ ES / Libros / Arquitectura doméstica – Japón / Arquitectura y sociedad – Japón / Artes decorativas - Japón

📘 Ed. impresa: ISBN 9788493468873
Cita APA-7: Taut, Bruno (2007). La casa y la vida japonesas. Fundación Caja de Arquitectos. 
ehuBiblioteka BCG A-728.1 CAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1025379254

[.es] Ya casi al final de su vida, entre 1933 y 1936, Bruno Taut residió en el Japón. Los textos sobre arquitectura, artes aplicadas y cultura japonesa que redactó en el País del Sol Naciente son innumerables. «La casa y la vida japonesas» (‘Das japanishe Haus und sein Leben’), escrito durante su estancia en la pequeña casa Senshintei (‘pureza de corazón’), junto al templo de Shorin-san, en las afueras de Takasaki, es sin duda el libro definitivo de Bruno Taut sobre la cultura japonesa, el que mejor nos hace comprender su pasión por la arquitectura tradicional y por los hábitos de vida de sus gentes. Con objeto de recoger experiencias de primera mano, realizó un largo viaje por el país entre el 16 y el 29 de mayo de 1935, cuyo trayecto planificó cuidadosamente. Para elaborar el libro, leyó además una serie de textos sobre historia y cultura japonesa que cita en el prólogo. En ‘La casa y la vida japonesas’, muestra las características de la vivienda tradicional, describe la casa rural y los santuarios sintoístas emparentados con ella, la relación entre los templos y los palacios desde la introducción del budismo, la casa burguesa, el trabajo del carpintero, la técnica e historia de la artesanía y el sistema constructivo de la casa, la relación de ésta con su vecindario, el pueblo y la ciudad; en fin, su situación dentro de la economía nacional. Por último, lleva a cabo una preciosa y pormenorizada descripción del conjunto imperial de Katsura. 

Bruno Taut. Nace en 1880 en Königsberg, hoy Kaliningrado, en la Prusia Oriental. Después de trabajar con Bruno Möhring en Berlín y Theodor Fischer en Múnich, en 1909 abre estudio en Berlín con Franz Hoffman y su hermano Max Taut. De 1911 son sus primeros bloques de viviendas en el Kottbusser Damm y en la Hardenbergerstrasse. En 1912 proyecta las ciudades jardín de Falkenberg en Berlín, donde pone en práctica por primera vez sus teorías acerca del color en la arquitectura, y de Reform en Magdeburgo. En la exposición de la Werkbund de Colonia de 1914 construye el Pabellón de Cristal, una de las primeras obras expresionistas, dedicado a su amigo el poeta Paul Scheerbart. En 1917, en plena Gran Guerra, realiza el edificio para solteros (Ledigenheim) de la Siedlung Lindenhof, hoy destruido.

jueves, 1 de mayo de 2014

#libros #arquitectura | El arte decorativo de hoy



El arte decorativo de hoy / Le Corbusier
EUNSA, Pamplona : 2013
1 v. (pag. var.) : il.
Colección: Colección de l'Esprit Nouveau
ISBN 9788431329532
Sbc Aprendizaje  A-7.036 ART

Edición crítica en castellano del libro que Le Corbusier publicó en 1925, y al que posteriormente añadió un prefacio en la edición de 1959, titulado originalmente "L'art decoratif d´aujourd´hui". El libro recopila una serie de artículos publicados originalmente en la revista L´Esprit Nouveau, del mismo modo que había hecho anteriormente con "Vers une Architecture". En este caso el libro trata sobre temas variados relativos a la actividad creativa y su relación con la arquitectura, que es en definitiva la expresión artística total. El libro aparece en 1925 con motivo de la Exposición de las Artes Decorativas de París. Le Corbusier adivina lo que en ella va a ocurrir, los desastres que allí se van a presentar, y hace una propuesta radical que alcanzará una importancia definitiva. Esta propuesta se materializa en el texto del libro y en el proyecto del Pabellón de L'Esprit Nouveau que Le Corbusier construye en aquella exposición y que de alguna manera supone el auténtico alumbramiento de la arquitectura moderna.

martes, 12 de noviembre de 2013

#libros #diseño | El arte del plegado : formas creativas en diseño y arquitectura


El arte del plegado : formas creativas en diseño y arquitectura / Jean-Charles Trebbi
Promopress, Barcelona : 2012.
142 p. : il.
ISBN 9788492810703
Papel, Trabajo del.
Artes decorativas.
Diseño arquitectónico.
Sbc Aprendizaje A-745 ART                  
http://millennium.ehu.es/record=b1781060~S1*spi

En los últimos años, las formas con pliegues han emergido con fuerza y su importancia para los diseñadores es más fuerte que nunca. Este libro recoge un completo conjunto que muestra las muchas posibilidades de creación que ofrece este arte en la actualidad. En el diseño contemporáneo, las funciones de las técnicas de plegado han ganado en notoriedad y polivalencia como este libro ilustrada con impactantes y originales diseños. Encontramos, una gran variedad de materiales tales como, papel, plástico, textiles, … en trabajos para diferentes áreas como moda, joyería o interiorismo. Este libro va más allá de las posibilidades que ofrece el arte del origami, presenta muchas posibilidades y materiales para el arte del plegado: no estamos hablando tan solo de papel y figuras de papel.

miércoles, 6 de octubre de 2010

book | Charles Rennie Mackintosh : the complete furniture, furniture drawings & interior desings

Charles Rennie Mackintosh : the complete furniture, furniture drawings & interior desings / Roger Billcliffe.
3rd ed. rev.
Moffat (Scotland) : Cameron & Hollis, 2009.
320 p. : il.

ISBN 9780906506233*
Materias:
Mackintosh, Charles Rennie, 1868-1928.
Muebles.
Artes decorativas
Biblioteca A-749 MACKINTOSH CHA

This is a hefty volume in terms of size, information and cost. A catalogue raisonné of the furniture and interior design work of the great Scottish architect Charles Rennie Mackintosh (1868–1928), this outstanding reference has continued to evolve from its first edition in 1979, and now documents every surviving piece of furniture, all furniture drawings (which allow the reader to see ideas translated into objects), and interior designs—many of which are no longer extant. In his extensive introductory essay, Billcliffe, a leading authority on Mackintosh, presents the architect’s career in context and provides insight into Mackintosh scholarship. Each piece is documented chronologically through contemporary black-and-white in situ photographs, original drawings and more than 250 stunning new color illustrations. Billcliffe’s very readable commentary offers biographical insights into the means and motives of both the artist and his patrons, as well as art-historical insights into the sources, symbolism and aesthetic evolution of Mackintosh’s oeuvre. Out of print for more than 20 years, this fully revised edition is packed with information and new imagery, bringing the objects to life for the reader. If you have only one book on this highly influential figure, let it be this one.