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miércoles, 14 de marzo de 2018

#libros #ciudades | La estética de la calle

La estética de la calle / Gustave Kahn ; traducción de Cristina Ridruejo Ramos.
Antonio Machado, Madrid : 2017.
174 p.
Colección: Pensamiento ; 46.
ISBN 9788477747963

Calles.
Ciudades en la literatura.
Urbanismo -- Aspecto social
Sbc Aprendizaje A-711.7 EST
http://millennium.ehu.es/record=b1871884~S1*spi

Este libro no es solo un libro sobre urbanismo o sobre arquitectura, tampoco es un libro sobre historia o poesía, no es un libro sobre viajes o literatura, es todo esto y mucho más. Con una prosa que vaga de una idea a otra con la libertad que Kahn se otorga, nos lleva a las calles de Pompeya, pero no a una esplendorosa ciudad antigua, nos cuenta la historia de la gente común, gente que nos ha dejado legados de una vida corriente, incluso que ha tenido tiempo de dejarnos mensajes escritos en los muros de la ciudad; después nos desplaza a Oriente para contarnos cómo son las calles de ‘Las mil y una noches’, de cómo viven entre estrechos y sinuosos recorridos, no los califas, sino la gente que recorre y suda por sus calles, que se desplazan del puerto a los zocos, o la Ámsterdam de los canales, tan parecida a Venecia y a la vez tan particular, con sus comerciantes o sus artistas, y principalmente París, con sus estatuas, puentes o plazas, pero también de sus edificios, con sus cañerías, los váteres o las lámparas que iluminan los carteles que adornan sus fachadas.

Las historias que Kahn nos va relatando, de amoríos imposibles o sublimes, borrachos en fiestas interminables, célebres asesinatos o timadores en busca de imprudentes transeúntes, no son inocentes, como tampoco lo son las ciudades, ya sean antiguas o modernas, la ciudad es el marco y también el escenario de la vida y en este ensayo lo que nos está invitando a hacer el autor es aprender a vivir sus calles, dejar vagar la imaginación libremente con nuestros deseos y recuerdos, ya que cada calle es un lienzo de leyenda y de crónica.


‘La estética de la calle’, de Gustave Kahn.
Ricardo Martínez | Culturamas, 2017-11-27

http://www.culturamas.es/blog/2017/11/27/la-estetica-de-la-calle-de-gustave-kahn/

¿Prosa urbana? Prosa sutil, sin duda. Muy bien confeccionada, con un sentido estético digno de mención: “Al día siguiente, se llevó a la reina a la ciudad, y en particular la casa de la Compañía de las Indias Orientales. Su interior es una curiosa amalgama de palacios y almacenes, casi de bazares cuyas galerías, separadas por tapias de madera, servían para apilar las mercaderías arribadas: fastuosos despachos y naves atestadas pared con pared; se veían pinturas colgadas que reproducían la China y el Japón: los palacios de los reyes del Japón y sobre todo, bien destacados, los planos y la representación de la ciudad de Batavia, el Ámsterdam más allá de los mares, la ciudad-hija que expedía las riquezas maduradas por su sol” Aquí el lector apreciará precisión en el lenguaje, capacidad descriptiva, agilidad en el tono que parece como adaptarse al mirar… En fin, una literatura sencilla y veraz que es capaz de captar la atención y la inteligencia del que lee.

El libro es original y contenedor de una prosa literaria extraordinariamente limpia, didáctica en el mejor sentido de expresividad y eficacia. El texto constituye, por esto, un discurso infrecuente por cuanto podría decirse que el argumento no está tanto en una idea preconcebida de inicio, sino que éste fluye de continuo entre las descripciones abiertas, libres, y a la vez implicadoras en cuanto que lo narrado adquiere significación por sí propio: es una prosa sencillamente inteligente: “Hallaron un análogo a los polvos del siglo XVIII, una coquetería igualmente paradójica en los rubios de oro apócrifo: obtuvieron, en ocasiones para conducirlo, un cochecito de madera barnizada que parece un juguete, fueron la mancha de color brillante de las escaleras frías y monumentales de los edificios oficiales, hasta que les alzaron uno en París en el que, al igual que en Venecia, los materiales coloridos recordaban en las paredes sus notas abigarradas. La Ópera fue el primer manifiesto del nuevo régimen”

Pocas veces se nos da el toparnos con una narrativa tan eficazmente brillante, sin pretensiones más allá de poner ante los sentidos del lector el placer de observar, de escuchar, de leer.

Un precioso ejercicio del decir contando, describiendo, narrando por lo llano. La calle como rememoración de la vida, casi nada.

lunes, 27 de junio de 2016

#libros #arquitectura #historia | Historia de una fortaleza

Historia de una fortaleza = (Histoire d'une forteresse) / Eugène-Emmanuel Viollet-Le-Duc ; introducción, Fernando Vela Cossío ; traducción, Jesús Sánchez Maza.
La Ergástula, Madrid : 2014.
L, 260 p. : il.
ISBN 9788494179655

Arquitectura militar -- Historia
Fortificaciones -- Francia.
Sbc Aprendizaje A-725.18 HIS
http://millennium.ehu.es/record=b1836108~S1*spi

El arquitecto francés Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc ha pasado a la historia como uno de los primeros y más importantes restauradores de monumentos. Tendría oportunidad de intervenir en grandes conjuntos religiosos y civiles pero, de entre todos sus trabajos como arquitecto y como restaurador de monumentos, habría que destacar aquellos relacionados con el mundo de los castillos y con la arquitectura militar, campo que Viollet-le-Duc cultivó durante toda su vida con una especial pasión.

Entre sus obras de arquitectura en este ámbito podemos destacar la construcción del Château d’Abbadia en Hendaya (1860-1870), el de Tertre d’Ambrières (Mayenne), el de Pupetières (1861) y el de La Flachère (1863), en del departamento de Rhône-Alpes. Sin embargo, serían sus investigaciones y sus intervenciones en los castillos de Coucy (1856-66), Pierrefonds (1858-1879), Montdardier (1860) y Roquetaillade (1864) y, sobre todo, sus importantes trabajos en el conjunto de Carcasona (1855-1879), los que convirtieron a Viollet-le-Duc en una de las autoridades más importantes de su tiempo y en una fuente inagotable de material para la investigación en este campo del conocimiento.

El libro ‘Histoire d’une forteresse’, aparecido en París en 1874, forma parte de una interesantísima colección que publica Pierre-Jules Hetzel (1814-1886) –el editor de Víctor Hugo, Jules Verne o Émile Zola– y en la que encontramos algunas de las obras más didácticas y divulgativas de Viollet-le-Duc, como la ‘Histoire de l’habitation humaine’ (1875), la ‘Histoire d'un hotel de ville et d'une cathédrale’ o la ‘Histoire d’un dessinateur’ (1878). A pesar de que han transcurrido ciento cuarenta años desde su primera edición francesa, la ‘Historia de una fortaleza’ nunca había sido publicada en español. Ahora, para conmemorar el segundo centenario del nacimiento de su autor, Ediciones La Ergástula pone por primera vez a disposición del público en español este excelente ensayo sobre la arquitectura militar a través de la historia.

viernes, 19 de febrero de 2016

#libros #estetica | El elogio de la sombra

El elogio de la sombra / Junichiro Tanizaki ; prólogo de Francisco Calvo Serraller ; traducción del francés de Julia Escobar.
Siruela, Madrid : 2015.
102 p.
Colección: Biblioteca de Ensayo. Serie Menor
ISBN 9788416465347

Estética.
Arte -- Japón.
Sombras.
Luz en la arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-7.01 ELO
http://millennium.ehu.es/record=b1824735~S1*spi

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra. En este ensayo clásico, escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o de los reflejos velados en la pátina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacío.

sábado, 15 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 25 | El despertar de la materia : Aalto, Eisenstein y Proust

El despertar de la materia : Aalto, Eisenstein y Proust / Adélaïde de Caters; traducción de Montserrat d'Alós-Moner.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2007.
193 p. : il.
Colección: Arquia-tesis ; 25.
[Tesis Universidad Politécnica de Catalunya, Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Con título: ‘La matiere reveillee. Aalto, Eisenstein et Proust’. Fecha defensa: 2005-01-24].
ISBN 9788493592950

Aalto, Alvar, 1898-1976.
Arquitectura -- Teoría.
Sbc Aprendizaje A-72.01 DES
http://millennium.ehu.es/record=b1542750~S1*spi

El libro propone una exploración metafórica en tres espejos: Aalto, Proust, Eisenstein. Cada uno de los elementos de la tríada (materia arquitectónica, lenguaje literario, imagen fílmica) ilumina al otro, de manera que vamos comprendiendo mejor la primera metáfora cuando juega con la segunda, y ambas con la tercera. Las afinidades entre estos tres objetos son, naturalmente, poéticas, pero ése es sin duda el modo más coherente de aproximarse a Aalto, Proust y Eisenstein si se busca un fundamento común, aquella gran distancia y sin embargo fraternidad invisible. Las metáforas resultantes son profundas por lo alejado de sus elementos, por el esfuerzo de imaginación que requiere establecer sus afinidades. Cuando éstas aparecen, el lector se ve sorprendido por una visión insospechada que replantea su juicio sobre los tres objetos. El autor no obliga ni demuestra, no rechaza el rechazo, se limita a mostrar y sugerir una fuerza tectónica subyacente capaz de alzar tres orografías tan diversas como Aalto, Proust y Eisenstein. Cada lector de su trabajo deberá decidir si acepta el juego o lo rechaza.

Adélaïde de Caters. Nace en 1969 en Bruselas donde termina sus estudios de arquitectura en el Instituto La Cambre (octubre de 1993). En enero de 2005, lee en la ETSA de Barcelona, su tesis doctoral ‘La matière Réveillée. Aalto, Eisenstein et Proust’, dirigida por Josep Quetglas. En la actualidad sigue sus investigaciones sobre génesis narrativas en literatura y arquitectura, entre Paris, Barcelona y Bruselas. Interesada en trabajos pluridisciplinares y de fronteras poco definidas, prepara, como comisaria, un proyecto expositivo sobre la arquitectura del relato libertino y desarrolla su actividad profesional principalmente como asesora editorial.