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lunes, 30 de mayo de 2022

#liburuak #arkitektura | Matilde Ucelay : Espainiako lehen emakume arkitektoa = la primera arquitecta española

Matilde Ucelay : Espainiako lehen emakume arkitektoa = la primera arquitecta española = the first spanish woman architect / Inés Sánchez de Madariaga.

Barcelona : Puente Editores, 2022.
227 p. : il. 
Ed. multilingüe euskara - español - inglés.
/ EUS / ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Matilde Ucelay Maórtua / Mujeres arquitectas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412198195
Cita APA-7: Sánchez de Madariaga, Inés (2022). Matilde Ucelay : Espainiako lehen emakume arkitektoa = la primera arquitecta española = the first spanish woman architect. Puente Editores.
ehuBiblioteka BCG A-72UCELAY MAT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1300428623

[.eus] Arrazoi askogatik merezi du Matilde Ucelayk (1912-2008) gehiegitan merkeegi saltzen den 'aitzindari' deitura. «Espainian Arkitekturan lizentziatu zen lehen emakumea izateaz gain, Matilde Ucelay Arkitekturako Sari Nazionala irabazi zuen lehena ere izan zen eta bere estudioa bakarka zuzendu zuen bakarrenetakoa»

[.es] Este libro retrata la trayectoria vital y profesional de una pionera en su campo, Matilde Ucelay Maortua, la primera arquitecta titulada en una escuela de arquitectura española. La concesión del Premio Nacional de Arquitectura en 2006, el más alto galardón del país, fue un reconocimiento intencionado a su trayectoria que sembró una semilla en el camino a la plena integración de las mujeres españolas en el campo de la arquitectura. Además del exhaustivo estudio de Inés Sánchez de Madariaga, este libro recoge testimonios de quienes conocieron a Matilde en vida y una selección de las obras más importantes de la arquitecta.

Inés Sánchez de Madariaga
(1963) es arquitecta por la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM) y experta en género en urbanismo y arquitectura.

 

Matilde Ucelay, la primera arquitecta española.

DPArquitectura, 2022-03-01

https://www.dparquitectura.es/noticias/20220301/libro-matilde-ucelay#.Yo9LqZJBwdU

El Instituto de Arquitectura de Euskadi presenta este miércoles un libro que recoge la trayectoria de Matilde Ucelay, la primera arquitecta española. El libro, editado por Puente Editores, recoge la biografía de Ucelay y la acompaña de numerosos archivos gráficos que ilustran sus más de cuatro décadas de carrera. Además de ser la primera mujer en licenciarse en Arquitectura en España, también fue la primera en ganar el Premio Nacional de Arquitectura y una de las pocas en dirigir su propio estudio en solitario.

Matilde Ucelay (1912-2008) se licenció en 1936, coincidiendo con el estallido de la Guerra Civil española. Madrileña de ascendencia vasca, se convirtió en la primera arquitecta en España y, con los años, en una de las pocas en dirigir su propio estudio en solitario. La dictadura marcó los inicios de su carrera inevitablemente, pero no fue capaz de frenarla. Su centenar de obras y sus más de cuatro décadas de trayectoria lo avalan. Ahora, ‘Matilde Ucelay. La primera arquitecta española’, una publicación producida por el Instituto de Arquitectura de Euskadi, recoge la historia y trabajo de una persona que rompió las barreras de una profesión masculinizada y una época donde las mujeres permanecían en la sombra.

“Esta monografía recoge una selección de las obras más destacadas de la arquitecta”, explican desde el Instituto de Arquitectura de Euskadi. Su autora es la profesora Inés Sánchez de Madariaga, que ya firmó otras publicaciones sobre la vida y obra de Matilde Ucelay: “Se trata de ampliar el conocimiento sobre la figura de Matilde Ucelay y facilitar el acceso a esa información”, explica. Editada por Puente Editores, cuenta con una gran variedad de documentación gráfica, tanto de la vida personal de la arquitecta como de su obra. Además, es una edición trilingüe publicada en castellano, euskera e inglés.

Una trayectoria excepcional
Además de ser la primera mujer arquitecta en España -y la primera en ganar el Premio Nacional de Arquitectura, en 2004-, Matilde Ucelay fue una de las pocas arquitectas que tuvieron un estudio en solitario: “Hasta el año 2000, aproximadamente, muy pocas mujeres lo tuvieron en España. Durante muchas décadas han trabajado como funcionarias, o con sus maridos, o en grandes estudios… pero muy pocas consiguieron lo que consiguió ella: hacer sus propios proyectos para su propia clientela”, destaca Sánchez de Madariaga.

Hasta 1975 fueron muy pocas las mujeres que se licenciaron en Arquitectura. “Hasta los años 40 o 50, solo unas cinco. Desde esa época hasta el inicio de la democracia, no llegaron a 30. Durante muchas décadas no había prácticamente mujeres en la arquitectura. Era una profesión absolutamente masculinizada. Por eso, cuando ella estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Madrid, no fue muy bien recibida por muchos de sus compañeros ni de sus profesores”, relata Sánchez de Madariaga.

Ucelay Terminó los estudios en 1936 tras realizar dos cursos en uno, pero no sin dificultades. La autora del libro destaca la inhabilitación temporal para ejercer la profesión y la definitiva para tener cargos públicos y directivos a las que fue sometida por la dictadura: “Aún así, trabajó enseguida. Cuando no podía firmar proyectos por las represalias, se los firmaban amigos suyos. Desde entonces, no dejó de trabajar nunca en su vida”, remarca.

El libro ‘Matilde Ucelay. La primera arquitecta española’, recoge toda esta trayectoria vital y profesional y pone en valor una historia que su autora califica de “excepcional”: “Primero, estudiar arquitectura en su época era ir en contra de las expectativas que se tenían para las mujeres. Segundo, ejercer su profesión durante el franquismo suponía hacerlo en una época en la que las mujeres no tenían derechos civiles. No podían tener una cuenta bancaria a su nombre, no podían viajar, no podían comprar ni una lavadora sin permiso del marido o del padre… Ejercer una profesión liberal como la arquitectura, con todas las responsabilidades legales, económicas y civiles que tiene, y hacerlo ella sola, es realmente una trayectoria muy extraordinaria”. [...]

jueves, 5 de mayo de 2022

#liburuak #argazkigintza | Fotokazetaritza : argazkigintzaren teknika eta kazetaritzaren egitekoa

Fotokazetaritza : argazkigintzaren teknika eta kazetaritzaren egitekoa / Maria Gorosarri González.

Bilbo : Udako Euskal Unibertsitatea : UPV-EHU, 2022.
189 p. : il.

/ EUS / Libros / Fotografía periodística / Periodismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788484388197 / 9788413193854
Cita APA-7: Gorosarri González, Maria (2022). Fotokazetaritza : argazkigintzaren teknika eta kazetaritzaren egitekoa. Udako Euskal Unibertsitatea, UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-77.04 FOT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1301897909

[.eus] Fotokazetaritzari buruzko eskuliburu honek argazkigintzaren alde praktikoa eta unibertsitate-mailako teoria biltzen ditu. Argazkigintzan interesa dutenek argazkiak ateratzeko teknika eta konposizio-arauak aurkituko dituzte, baita irudi-artxiboak antolatu eta tratatzeko azalpenak ere, adibideekin. Era berean, argazkiak argitaratzeko hainbat baliabide zehazten da. Fotokazetaritza ikasi gura dutenek haren historia eta fotokazetarien lanak ezagutu ahal izango dituzte, ikuspegi europarrari jarraikiz, euskarazko fotokazetaritzaren garapena azalduz. Azkenik, fotokazetaritzaren teorian sakontzeko, hausnarketa teorikoen inguruko azken eztabaidak jasotzen dira, hala nola «fotoegia» eta manipulazioa, edo objektibotasuna eta egiantzekotasuna, fotokazetariek ez ezik, kazetariek ere fotokazetaritzaren oinarriak mendera ditzaten, albisteak haien osotasunean lantzerakoan, ikus-informazioak ere bere eginkizuna egoki bete dezan ziurtatzeko.

jueves, 7 de abril de 2022

#liburuak #hirigintza | Arkitektura eta hirigintzako gidaliburua leku seguruak sortzeko : oinarrizko kontzeptuak eta gomendioak

Arkitektura eta hirigintzako gidaliburua leku seguruak sortzeko : oinarrizko kontzeptuak eta gomendioak = Guía de arquitectura y urbanismo para generar lugares seguros : conceptos básicos y recomendaciones / Ezekiel Collantes Gabella.

[Bilbao] : UPV/EHU, 2021.
116 p. : il.
Ed. bilingüe euskara – español.

/ EUS / ES / Libros / Arquitectura y sociedad / Sociología urbana / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193519
Cita APA-7: Collantes Gabella, Ezekiel (2021). Arkitektura eta hirigintzako gidaliburua leku seguruak sortzeko : oinarrizko kontzeptuak eta gomendioak = Guía de arquitectura y urbanismo para generar lugares seguros : conceptos básicos y recomendaciones. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-711.4 ARK
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1280625293
🔓 Ed. digital:
Open Access / RE-EHU Servicio Editorial

https://web-argitalpena.adm.ehu.es/listaproductos.asp?IdProducts=UCPDF213519
Open Access / RE-ADDI EHU
https://addi.ehu.es/handle/10810/53791
Enlace catálogo
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1286734947 

[.eus] Segurtasunik ezaren pertzepzioa edo delituarekiko beldurra pertsona batek delitu baten biktima izateko duen beldurra edo izua da. Segurtasunik ezaren pertzepzioa oztopo psikologiko bat da, eta gure portaera mugatzeaz gain, hainbat eratako egoera emozionalak, jarrerak edo pertzepzioak eragiten ditu. Alderdi indibidualean, delituarekiko beldurrak berekin dakar askatasun pertsonalaren mugatzea, bakartze soziala eta konfiantza pertsonalik eza. Horrek, aldi berean, aldaketa fisiologiko kaltegarriak (gaixotasun fisikoak, adibidez), ondorio psikologikoak (depresioa, besteak beste) eta jokamolde aldaketak eragin ditzake.

[.es] La percepción de inseguridad o miedo al delito es la percepción de miedo o temor que una persona tiene a convertirse en víctima de un delito. La percepción de inseguridad es una incomodidad psicológica que genera restricciones en nuestro comportamiento e incluye diferentes estados emocionales, actitudes o percepciones. En lo individual, el miedo al delito está asociado a la limitación de libertad personal, el aislamiento social y la falta de confianza personal. Esto, a su vez, puede llegar a generar cambios fisiológicos perjudiciales (como enfermedades físicas), efectos psicológicos (como la depresión) y modificaciones de la conducta.

jueves, 31 de marzo de 2022

#liburuak #katalogoak #argazkilaritza | Kearen eta lanbroaren artean : Sigfrido Koch Bengoechea

Kearen eta lanbroaren artean : Sigfrido Koch Bengoechea = Entre el humo y la bruma : Sigfrido Koch Bengoechea / [testuak = textos, Lee Fontanella … (et al.) ; komisariotza = comisariado, Lee Fontanella, Juantxo Egaña].

Donostia-San Sebastián : San Telmo Museoa, 2020.
252 p. : il.

/ EUS / ES / Fotografía de guerra / Fotografía documental / Gipuzkoa – Fotografías / País Vasco – Historia – 1936-1939 (Guerra Civil) / Sigfrido Koch Bengoechea

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409265213
Cita APA-7: Fontanella, Lee, & Egaña, Juantxo (ed.) (2017). Kearen eta lanbroaren artean : Sigfrido Koch Bengoechea = Entre el humo y la bruma : Sigfrido Koch Bengoechea. San Telmo Museoa.
ehuBiblioteka BCG A-77KOCH KEA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1246246744

[.eus] ‘Kearen eta lanbroaren artean. Sigfrido Koch Bengoechea’ erakusketaren katalogoa argazkilariaren familiak museoari egindako dohaintzaren emaitza. Erakusketak 150 argazki biltzen ditu, bi gaitan egituratuta. Lehenengoak "gerrako albuma" du ardatz, eta haren edukirik nabarmenena Euskal Herriko bonbardaketen ondorioen argazkiak dira; bigarrenak, berriz, País Vasco: Guipúzcoa liburuan argitaratutako argazki bukolikoak, nostalgikoak agian, ditu ardatz. Juantxo Egañak eta Lee Fontanellak egin dituzte komisario lanak. Gerra Zibilaren argazki argitaragabeekin osatutako album bat. Horretatik 90 bat irudi erakusten dira, garai hura dokumentatzeko balio duen material gehigarriarekin batera. Albuma oraindik editatu gabeko aurkikuntza bat da, eta Espainiako Gerra Zibilean interesa duen pertsona ororentzat balio handia du.

Atal honen edukirik nabarmenena dira Franco jeneralaren indarrak babestu zituzten Abiazio Legionarioak (Italia) eta Condor Legioak (Alemania) Euskal Herrian egindako bonbardaketen ondorioak erakusten dituzten argazkiak. Bertan, suntsitutako herrien irudiak daude, hala nola, Zornotza, Artxanda, Durango, Galdakao eta Gernikakoak. Horiez gain, espazio honetan Pablo Murga eta Alejandro Goicoechea ingeniariek proiektatutako Burdin hesiaren argazkiak daude. Bilboren defentsarako babes-sistema bat izan zen Gerra Zibilean, 180 bunker ingurukoa.

Bigarren aretoak 1948an argitaratutako ‘País Vasco: Guipúzcoa’ liburuko 65 irudi inguru erakusten ditu, izaera bukolikoa dutenak. 1948an Bilbon Huecograbado Arte enpresan inprimatu zen luxuzko liburuaren originalak dira. Liburuak 143 argazki ditu eta, besteak beste, tradizioak, giza motak, dantzariak, pilotariak, segalariak eta baserritarrak irudikatzen ditu. Herri batzuen argazkiak ere nabarmentzen dira, interes artistikoagatik.

Bi ataletan, material osagarri gisa, garaiaren testuinguruan kokatzen laguntzen duten hainbat elementu aurkezten dira, hala nola aldizkako argitalpenak edo beste artxibo batzuetatik eta erakundeen eta partikularren funtsetatik ekarritako argazkiak.
Katalogoa eta jarduerak

[.es] El Fondo Fotográfico Sigfrido Koch Bengoechea (1908-1973), donado por la familia al Museo San Telmo, consiste en 839 negativos en forma de placas de cristal y de plástico. En él podemos encontrar negativos de estudio, un conjunto de fotografía industrial de la época de postguerra, desnudos femeninos y un notable conjunto de fotografías que realizó por tierras vascas. Asimismo esta donación se completa con un álbum de 231 fotografías, nunca antes expuestas, realizadas durante la Guerra Civil, muchas de las cuales representan la devastación de diversas localidades del País Vasco, además de imágenes del frente de Madrid y de la batalla del Ebro.

miércoles, 30 de marzo de 2022

#liburuak #katalogoak #argazkilaritza | Atzera begirako poetika : Antton Elizegi argazki bilduma

Atzera begirako poetika : Antton Elizegi argazki bilduma = Poética retrospectiva : fondo fotográfico Antton Elizegi / koordinazioa, Maria José Aranzasti.

Donostia: San Telmo Museoa, 2020
218 p. : il.

/ EUS / ES / Antton Elizegi / Fotografía – País Vasco / Fotografía artística

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409179770
Cita APA-7: Aranzasti, María José (ed.) (2020). Atzera bergirako poetika : Antton Elizegi argazki bilduma = Poética retrospectiva : fondo fotográfico Antton Elizegi. San Telmo Museoa.
ehuBiblioteka BCG A-77ELIZEGI ATZ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1247753750

[.eus] ‘Atzera begirako poetika. Antton Elizegi argazki bilduma’ erakusketaren katalogoa, argazkilariak museoari egindako dohaintzaren emaitza. Erakusketa honetan San Telmo Museoak Antton Elizegi argazkilari gipuzkoarraren ibilbide fotografiko eta poetikoaren atzera begirakoa erakusten du, teknifikazioaren aurreko Gipuzkoako azken belaunaldi autoktonoak bizitako esparru fisikoko irudien bidez.

[.es] El Fondo Fotográfico Antton Elizegi, donado al Museo San Telmo de Donostia, está formado por más de 45.000 imágenes entre negativos, diapositivas y fotografías en papel R.C. que reflejan la trayectoria de Antton Elizegi Beloki (Lasarte-Oria, 1938) a lo largo de cinco décadas, desde su primera foto en 1954 hasta el 2003.

martes, 29 de marzo de 2022

#liburuak #katalogoak #argazkilaritza | Postigo: garai baten kronika : Fernando Postigo Argazki Bilduma

Postigo: garai baten kronika : Fernando Postigo Argazki Bilduma = Postigo : crónica de una época : Fondo Fotográfico Fernando Postigo / komisariotza, Elisa Querejeta Casares.

Donostia-San Sebastián San Telmo Museoa, 2020.
237 p. : principalmente il.

/ EUS / ES / Libros / Catálogos / Fernando Postigo / Fotografía - Aspecto social / Fotografía periodística

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409221769
Cita APA-7: Querejeta, Elisa (ed.) (2020). Postigo: garai baten kronika : Fernando Postigo Argazki Bilduma = Postigo: crónica de una época : Fondo Fotográfico Fernando Postigo. San Telmo Museoa.
ehuBiblioteka BCG A-77POSTIGO POS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1254466334

[.eus] Fernando Postigok 70eko hamarkadaren hasieratik 90eko bukaerara egindako kronika sozial, kultural, kirol eta politikoa erakusten du, Trantsizioaren fotokazetaritza gisa. Argazkilari donostiarra figura garrantzitsua da tokiko eremuan, eta bere lana Trantsizio-aldiaren esparruan gizarte-asaldura handiko urte horien testigantza da.

[.es] El Fondo Fotográfico Fernando Postigo donado por su autor a San Telmo Museoa, se compone de unas 50.000 imágenes, fruto de su trabajo como fotoperiodista para los rotativos La Voz de España y El Diario Vasco. Este volumen recoge una selección de ese fondo, que va de 1977 a 2003, y refleja algunos de los sucesos políticos, culturales y sociales más destacados de la capital guipuzcoana en esos años.

jueves, 10 de febrero de 2022

#liburuak #komikia | Komikiak aztertzeko gida bat

Komikiak aztertzeko gida bat / Enrique del Rey Cabero, Michael Goodrum, Josean Morlesín Mellado ; euskarazko edizioaren koordinazioa, LAIDA (Literatura eta Identitatea) Ikerketa-taldea.

[How to study comics & graphic novels. Euskara]
Bilbao : UPV/EHU, 2021.
40 p. : principalmente il.

/ EUS / Libros / Historietas dibujadas / Historietas ilustradas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193755
Cita APA-7: Rey Cabero, Enrique del, Goodrum, Michael, & Morlesín, José Antonio (2021). Komikiak aztertzeko gida bat. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-741.5 KOM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1288421972
🔓 Ed. digital: ISBN 9788413193526
Open Access / RE-UPV/EHU [Euskal Herriko Unibertsitatea]
https://web-argitalpena.adm.ehu.es/listaproductos.asp?IdProducts=UHPDF213526

[.eus] Komiki forma duen gida honek komikien ikerketarekin lotutako alderdi nagusiak biltzen ditu, komikien hizkuntza, ekoizpena, banaketa-metodoak, ikerketa alorrak eta munduan zehar garatu diren tradizio eta generoak azalduz, besteak beste. Jatorrian Oxfordeko Giza Zientzietako TORCH (The Oxford Research Centre in the Humanities) Ikerketa Zentroan kokatzen den Oxford Comics Network sareak argitaratutako gida honen euskarazko edizioa LAIDA (Literatura eta Identitatea) Ikerketa-taldearen koordinaziopean egin da eta Euskal Herriko Unibertsitateko Argitalpen Zerbitzuak eman du argitara.

miércoles, 9 de febrero de 2022

#libros #arquitectura | Algunos escritos... y otras labores de arquitectura = Zenbait idazlan... eta arkitekturako beste lan batzuk

Algunos escritos__ y otras labores de arquitectura = Zenbait idazlan__ eta arkitekturako beste lan batzuk / Iñaki Galarraga Aldaondo.
[Bilbao] : UPV/EHU, 2021.
497 p. : il.
Ed. bilingüe español – euskara.
Serie: Ikertuz.

/ ES / EUS / Libros / Arquitectura – País Vasco / Urbanismo – País Vasco

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193144
Cita APA-7: Galarraga Aldanondo, Iñaki (2021). Algunos escritos... y otras labores de arquitectura = Zenbait idazlan... eta arkitekturako beste lan batzuk. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-72(460.15) ALG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285669402

[.es] Existen pocos libros como éste que, a partir de la reunión de un conjunto de textos escritos desde 1975 hasta la fecha, tomando la arquitectura como punto de mira, recojan el pulso de la vida de un modo tan sonoro. En estos textos se oye la voz de su autor, sus opiniones siempre expresadas con claridad y contundencia, esgrimiendo uno y otro argumento, críticas, juicios, ideas, siempre abiertas a la discusión y a aceptar otras disidentes.

Son muchas las sorpresas que depara la lectura de este libro. Junto a un lenguaje técnico que impregna las consideraciones urbanísticas y arquitectónicas, existe otro plano que sencillamente deberíamos llamar culto, en el que la mirada del arquitecto se encuentra asistida por el pasado y lo que la tradición le ha legado.

Todo ello se combina además con el relato de los trabajos de Iñaki Galarraga como director de arquitectura del País Vasco entre 1982-1984, que culminaron en la restauración del Palacio Miramar, esa obra arquitectónica que efectivamente construye el paisaje de San Sebastián. Como profesor en la Escuela de Arquitectura de San Sebastián, aunque formado en la de Barcelona, cercano siempre a Luis Peña y Oriol Bohigas, Iñaki Galarraga manifiesta esa actitud tan deseada por la universidad actual de aproximarse a la ciudad y no aislarse en el ámbito académico. Este es el talante que marca todo este libro: apertura, diálogo, discusión, fino sentido del humor, cultura.

[.eus] Horrelako liburu gutxi daude; izan ere, liburu honetan, 1975etik gaur arte idatzitako testu sorta bat bildu eta, arkitektura jopuntutzat hartuta, bizitzaren pultsua jasotzen da, ozen jaso ere. Testu hauetan egilearen ahotsa entzuten da; bere iritziak argi eta garbi eta irmotasunez adierazten ditu beti, argumentu bat eta bestea, kritikak, judizioak, ideiak azalduta, betiere eztabaidarako eta beste disidente batzuk onartzeko prest.

Asko dira liburu hau irakurtzeak dakartzan ezustekoak. Hirigintzako eta arkitekturako gogoetetan agertzen den hizkuntza teknikoarekin batera, beste plano bat ere badago, kultua, jasoa; eta plano jaso horretan, arkitektoaren begirada iraganarekin eta tradizioak utzi dionarekin uztartzen da.

Hori guztia, gainera, Iñaki Galarragak 1982-1984 aldian EAEko arkitektura zuzendari zelarik egin zituen lanen kontakizunarekin uztartzen da. Lan nagusia Miramar Jauregiaren zaharberritzea izan zen, hain zuzen ere, Donostiako paisaia eraikitzen duen lan arkitektonikoa. Donostiako Arkitektura Eskolako irakasle izanik, nahiz eta Bartzelonakoan ikasi zuen, Luis Peñaren eta Oriol Bohigasen gertuko betiere, Iñaki Galarragak jarrera jakin bat adierazten du, hots, egungo unibertsitateak hainbeste desiratzen duen hirira hurbiltzeko eta esparru akademikoan ez isolatzeko jarrera. Horixe da liburu honetan guztian markatzen duen jarrera: irekitasuna, elkarrizketa, eztabaida, umore fina, kultura.


Noticias de Gipuzkoa / Iñaki Galarraga //

Iñaki Galarraga: "Si no es por los Cursos de Verano, el Palacio Miramar sería hoy una cafetería".

El arquitecto Iñaki Galarraga repasa sus proyectos y textos más importantes en 'Algunos escritos... y otras labores de arquitectura (1969-2019)', editado por la UPV/EHU.
Alex Zubiria | Noticias de Gipuzkoa, 2021-12-19
https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/cultura/2021/12/19/cursos-verano-palacio-miramar-seria/1168356.html

¿El libro sirve como repaso al pasado reciente de la arquitectura de Euskadi?
–Se puede decir que sí. Son mis escritos y mis labores de arquitectura en mi paso por el Gobierno Vasco, en la obra del Palacio Miramar y en mis comienzos, con una serie de análisis de urbanismo. He tenido una dedicación académica a la hora de juntarlos. Al llegar al final de mi carrera me parecía que podía servir.

Por lo tanto, ¿está pensado únicamente para arquitectos?
–No. Todo lo contrario. Los arquitectos, como los médicos o los psiquiatras, o hablamos en el lenguaje de todos o el lenguaje deja de ser un elemento de comunicación. Hay una serie de aspectos de ciudades como Vitoria y Donostia que se estudian mucho. Está también el caso de Laguardia. Se puede también comprobar la trayectoria del Gobierno Vasco hablando de la capitalidad de Vitoria, que supuso un problema de arquitectura. En Vitoria había edificios, pero no eran bonitos. A mí me tocó navegar en ellos, entre el geriátrico, Arkaute, Ajuria Enea... Por eso dedico un pequeño capítulo a los pabellones.

Habla, por lo tanto, del poder transformador de la arquitectura.
–Es un poder grande, pero cuanto más transformador pretende ser, menos lo consigue. La única excepción en los últimos 30 años es el Guggenheim. Lo demás se hace poco a poco con un urbanismo serio, fundamentado en la arquitectura sin darnos cuenta. El 90% de los megaproyectos de influjo propagandístico han fracasado y hoy están en ruina inminente. Y los restantes cuestan cien veces más de lo pensado o están en los tribunales. Con lo cual, la pequeña historia arquitectónica de la España de la Transición, en el que cada uno quiso hacer su pequeño monumento, se puede leer como el fracaso de los fracasos y, lo que todavía es peor, no se han dado cuenta de ello.

¿Ha sido igual en Euskadi?
–Por fortuna, en Euskadi, a todos los efectos, ha sido más comedido. No hay grandes descubrimientos y las decisiones se han tomado de forma más meditada. Nuestra política está más asentada, nuestros representantes son más serenos y nuestras campañas son menos fulgurantes, pero, sobre todo, distinguimos mejor que otros, incluso avanzados pueblos europeos, lo fundamental de lo accesorio. En el libro trato de explicar que los edificios no son ni bonitos ni feos, tienen vida propia y se pueden transformar bien o pueden entrar en declive. No hay nada peor que un joven avejentado o un viejo con aires juveniles.

Es imposible saber si un proyecto es el adecuado hasta que pasan los años necesarios.
–Por eso es bueno estudiar, tener una teoría, ir a la escuela de arquitectura y profundizar en cultura. Aún y todo te puedes confundir o no acertar, pero, por lo menos, puedes asentar evitar el error.

Haciendo repaso a los escritos, ¿se aprecia una evolución de la arquitectura en Euskadi durante estas cinco décadas?
–Tanto como eso no. Los tiempos de la arquitectura son largos. Hay quien dice que son diez años, pero yo pienso que son más. Si alguna característica tiene la arquitectura es que, al formar parte de la ciudad, participa de lo antiguo y tiene que plantear lo nuevo. No se trata de un canon estético o mantener las apariencias de un cadáver, es revitalizar el edificio. La casa consistorial de Donostia era un casino y se han hecho mil cosas en ella. No pasa nada si se hace bien.

Antes ha mencionado el Palacio Miramar, del que es muy crítico con su situación actual.
–Es el lugar más importante de Donostia. Desde el fuero fundacional hasta hoy, Miramar está en el corazón de la discusión donostiarra. Para todos son desgraciadamente muy recientes las guerras carlistas y Miramar representa el apogeo de una sociedad liberal con respecto a un territorio carlista, y eso hoy no se ha superado. Tampoco olvidemos que Miramar representa el convento donde estuvo la Monja Alférez. Tenemos, por lo tanto, unos referentes que, con todo respeto, podemos ponerlos en panorama y no discutir si hay que traer un piano o quitarlo. Por fortuna, Ricardo Etxepare y todo su equipo de los Cursos de Verano lo han tenido en pie. Si no es por ellos, hoy Miramar sería una cafetería. Tiene que seguir vivo y para ello hay que usarlo. Es mejor el uso vandálico que el no uso. Debe ser un complemento del Kursaal para muchas cosas que ya existen como conciertos, cine, congresos... Nos falta una visión de conjunto.

En una reciente entrevista a este periódico, Carme Pinós decía que "los espacios públicos deben hacernos sentir parte de ellos y es algo que se ha perdido". ¿Es lo que le pasa a Donostia?
–Aunque comparto totalmente esas declaraciones con ella, Donostia es una privilegiada y un ejemplo en el mundo. ¿Quién puede ir del Peine del Viento hasta Sagües por una acera viendo en el Cantábrico islas, penínsulas, ensanches, ríos y monumentos? No hay otra igual, siempre y cuando puedas comprar una vivienda. Ser arquitecto y no pensar que la ciudad en la que estás va envejeciendo más rápido que tú mismo da mucho que reflexionar. No se trata de llenar de porquería los montes, se puede hacer y solo hace falta sensatez.

La mancha más negra en estos momentos es el Bellas Artes.
–El Bellas Artes es un coronario de todo esto que trato de decir en el libro. Es un edificio simpático, aunque no es un monumento en el sentido que puede tener la connotación de la palabra. Eso no quiere decir que sea conveniente tirarlo, pero hay que tenerlo vivo y lo tenemos muerto desde hace 35 años. Es privado, por lo que sería bueno comprarlo. Los que dicen de no tirarlo, ¿por qué no ponen un euro cada uno y lo compran? Es muy fácil decirle al otro lo que tiene que hacer mientras el edificio va muriendo, cada día más triste. Da la impresión de que, por fin, está el mecanismo de reconversión en marcha, aunque yo habría preferido que hubiera sido mucho más pronto, menos trabajoso y, sobre todo, más fresco, libre y creativo.

Una de las últimas actuaciones en la ciudad ha sido 'Hondalea'. ¿Qué opinión tiene de ella?
–Nace del fruto de continuar con el maridaje entre escultura y ciudad. Cualquier juicio es prematuro, pero los comienzos son muy buenos. ‘Hondalea’ tiene la valentía de una donostiarra, Cristina Iglesias, y el edificio es categórico. Me parece que vaciarlo es un elemento brillante y coincide en un tiempo en el que los grandes centros de arte miran a las islas. Tiene mi voto de confianza y ha conseguido que hablemos de ello, lo que ya significa algo.

Una última cuestión. ¿Cree que la pandemia va a cambiar cómo pensamos que serán las ciudades del futuro?
–Creo que no. Tengo presente el ‘Decamerón’ de Boccaccio y la peste de Florencia. ¿Cambió Florencia? Sí, pero, ¿de manera sustancial con respecto a la arquitectura? No lo sé. Nuestros hábitos pueden cambiar, pero nuestra relación siempre es más lenta. Pienso que no deja de ser un eslogan publicitario dañino cotejar estos dos conceptos. 

Y TAMBIÉN…
Iñaki Galarraga: «La arquitectura desaparecerá para siempre el día que se considere arte, y va camino de ello».
El veterano arquitecto, implicado en algunos de los proyectos más emblemáticos de Donostia, repasa 50 años de pensamiento y trabajo.
Teresa Flaño | El Diario Vasco, 2021-11-23 
https://www.diariovasco.com/culturas/inaki-galarraga-arquitectura-desaparecera-siempre-20211123181957-nt.html

martes, 4 de enero de 2022

#libros #urbanismo | Paseos y alamedas de la Ilustración en el País Vasco = Ilustrazioko pasealeku eta zumardiak Euskal Herrian

Paseos y alamedas de la Ilustración en el País Vasco = Ilustrazioko pasealeku eta zumardiak Euskal Herrian / coord. y dirección científica, Andrés Caballero Lobera, Aritz Díez Oronoz ; con textos de Alberto Ustarroz Calatayud ... [et al.].

[Bilbao] : UPV/EHU, 2021.
329, [4] p. : il. 
Ed. bilingüe español - euskara.
/ ES / EUS / Libros / Zonas verdes – País Vasco / Urbanismo – Historia / Urbanismo – País Vasco

📘 Ed. impresa: ISBN 9788498605365
Cita APA-7: Caballero Lobera, Andrés, & Díez Oronoz, Aritz (eds.) (2021). Paseos y alamedas de la ilustración en el País Vasco: ilustrazioko pasealeku eta zumardiak Euskal Herrian. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-712(091) PAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285712159

[.es] La construcción de los primeros espacios verdes de nuestras ciudades coincidió con una de las épocas más prolíficas y unitarias de la arquitectura vasca, un momento de resurgir urbano impulsado bajo el paraguas de la Ilustración, que abarca desde la segunda mitad del s. XVIII hasta la primera mitad del s. XIX. Al mismo tiempo que nuestras ciudades se ennoblecían con proyectos urbanos y arquitecturas neoclásicas levantadas en unas pocas décadas, con la idea de una arquitectura común que todavía hoy unifica y embellece el paisaje urbano de nuestras capitales y villas; una transformación urbana más frágil y sutil -no por ello menos transcendente- se extendió por prácticamente la totalidad del territorio, engalanando no sólo las grandes ciudades, sino también las villas e incluso las poblaciones rurales: los paseos, alamedas y prados arbolados, construidos extramuros como escenario de las nuevas costumbres sociales de la época, definieron por primera vez una transición más natural entre nuestras ciudades y su territorio circundante, representando, a la vez, el resultado más tangible de una nueva conciencia urbana impulsada por las ideas ilustradas.

[.eus] Gure hirietako lehen espazio berdeen eraikuntzak inoiz izan den euskal arkitekturaren momentu oparo eta unitarioenarekin bat egin zuen, hau da, XVIII. mendearen bigarren erdiaren eta XIX.aren lehen erdiaren artean Ilustrazioaren babesean gertatutako berpizte urbanoarekin. Arkitekturaren ideia bateratu baten baitan gure hiriburu eta hiribilduak hamarkada gutxitan proiektu urbanoen eta arkitektura neoklasikoen bidez edertzen ziren aldi berean – gaur egun oraindik ere gure hirien paisaia arkitektonikoa bateratu eta edertzen dituztenak –, delikatu eta sotilagoa izanagatik garrantzi gutxiagokoa ez zen beste eraldaketa urbano bat ia lurralde historiko guztietatik zabaldu zen, hiri handienak ez ezik beste hiribildu txikiagoak dotoretuz, herri landatarrak barne: garai hartan sortu ziren ohitura sozial berrien agertoki izateko eraiki ziren pasealeku, zumardi eta zuhaiztiak gure hirien eta haien inguruko lurraldearen arteko trantsizioa modu naturalago batean zehaztu baitzuten lehen aldiz. Espazio hauek guztiak, ideia ilustratuek kontzientzia urbanoan sustatu zuten eraldaketa sakonaren testigantza nabarienetakoak izan ziren eta aldi berean, gure hirien zabalguneen abiapuntutzat erabili ziren hamarkada gutxi batzuen ondoren, erdigune historikoei gaur egun duten forma eman zieten.

Kulturklik //

Mugak 2021: "Paseos y alamedas de la Ilustración en el País Vasco".

Kulturklik, 2021-11-16

https://www.kulturklik.euskadi.eus/evento/2021/11/16/mugak-2021-paseos-y-alamedas-de-la-ilustracion-en-el-pais-vasco-/z12-detalle/es/

En el marco de la tercera edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi Mugak.

La construcción de los primeros espacios verdes de nuestras ciudades coincidió con una de las épocas más prolíficas y unitarias de la arquitectura vasca, un momento de resurgir urbano impulsado bajo el paraguas de la Ilustración, entre la segunda mitad del s.XVIII y la primera mitad del XIX.

Al mismo tiempo que nuestras ciudades se ennoblecían con proyectos urbanos y arquitecturas neoclásicas alzadas en unas pocas décadas, con una idea de la Arquitectura común que todavía hoy unifica y embellece el paisaje urbano de nuestras capitales y villas, una transformación urbana más frágil y sutil – no por ello menos transcendente – se extendió por prácticamente la totalidad del territorio, engalanando no sólo las grandes ciudades, sino también las villas e incluso la poblaciones rurales: los paseos, alamedas y prados arbolados construidos extramuros como escenario de las nuevas costumbres sociales de la época, definieron por vez primera una transición entre nuestras ciudades y su territorio circundante. Éstas representan el resultado más tangible de esta inflexión en la conciencia urbana impulsada por las ideas ilustradas y fueron a menudo el origen de los ensanches que ampliarían nuestras ciudades, dando a sus centros históricos su forma actual.

La exposición presenta los resultados de tres años de investigación posible gracias al convenio suscrito entre el Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transportes del Gobierno Vasco y la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU. Los planos, dibujos e infografías de los principales paseos y alamedas vascas, realizados un equipo formado por profesores y estudiantes del Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la UPV/EHU, se completan con facsímiles y sendas maquetas a gran escala de los dos proyectos de ciudad más ambiciosos jamás planteados en nuestro país: la Nueva Sangüesa del arquitecto Santos Ángel de Ochandategui y el proyecto de Silvestre Pérez para el Puerto de la Paz en Abando, Bilbao.
 
 
DOCUMENTACIÓN
Exposición: Paseos y alamedas de la Ilustración en el País Vasco
Campusa, UPV/EHU, 2021-11-16

https://www.ehu.eus/es/-/exposicion-paseos-alamedas-ilustracionn
Una exposición recrea grandes proyectos urbanos en Euskadi que no llegaron a ser.
La exposición se puede ver en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU, dedicada a los primeros paseos y alamedas de nuestras ciudades.
Campusa, UPV/EHU, 2021-11-15
https://www.ehu.eus/es/-/exposici%C3%B3n-arquitectura-mugak
Las alamedas que oxigenaron Gipuzkoa.
Alex Zubiria | Noticias de Gipuzkoa, 2021-11-15

https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/cultura/2021/11/16/alamedas-oxigenaron-gipuzkoa/1158390.html
Mugak presenta los bocetos de las ciudades de Euskadi que pudieron ser y no fueron.
La exposición que acoge la facultad de Arquitectura de la UPV/EHU muestra proyectos urbanísticos descartados en el siglo XVIII y la aparición de las primeras zonas verdes.
Carlos Rodríguez Vidondo | El Diario Vasco, 2021-11-15
https://www.diariovasco.com/culturas/mugak-presenta-bocetos-20211115133001-nt.html