#books #architecture | Philip Johnson : a visual biography

Philip Johnson : a visual biography / [Ian Volner].
London [etc.] : Phaidon Press, 2020.
399 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectos - Biografías / Arquitectura – Siglo XX – Estados Unidos / Philip Johnson

📘 Ed. impresa: ISBN 9780714876825
Cita APA-7: Volner, Ian (2020). Philip Johnson : a visual biography. Phaidon Press.
ehuBiblioteka BCG A-72JOHNSON PHI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1193019992

[.en] A spectacular visual biography of one of the most celebrated architects and cultural icons of the twentieth century. With his elegant suits and trademark round black glasses, Philip Johnson - a witty, wealthy, and well-connected architect - was for many years the most powerful figure in the society and politics of his profession. This impressively illustrated book traces his seven decades of larger-than-life influence, innovation, and controversy in the realm of architecture and beyond. Hundreds of images and documents, many published here for the first time, trace the remarkable life and career of a true legend.

[.es] Con sus trajes elegantes y sus gafas redondas negras, Philip Johnson (1905-2005), un ingenioso, rico y muy bien conectado arquitecto, fue durante muchos años la persona más poderosa en su profesión. Este libro recorre sus más de siete décadas de enorme influencia, innovación y controversia (fue abiertamente homosexual y simpatizantes nazi) en el entorno de la arquitectura y la sociedad (fue amigo de Andy Warhol, Mark Rothko, Truman Capote, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright) contiene fotografías y documentos inéditos, dibujos, cartas personales y planos provenientes del MoMA y del the Getty que apoyan la narración de esta auténtica leyenda.

El mayor estratega de la arquitectura.
Una nueva biografía analiza al camaleónico Philip Johnson, creador de modas que pasó de defender el nazismo a construir para Trump.
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2020-04-19
https://elpais.com/cultura/2020-04-18/el-mayor-estratega-de-la-arquitectura.html

Un ‘klee’ por menos de 100 dólares. Ese fue el primer lienzo que el estadounidense Philip Johnson (1906-2005) compró en Berlín. Tenía 23 años. Su padre había invertido en aluminio y él nunca tuvo que trabajar para vivir. Esa circunstancia decidió el tipo de arquitectura —siempre nueva, siempre arriesgada— que apoyó durante toda su vida. Otra cosa fue la que el autor del edificio ATT en Nueva York o de las Torres Kio en Madrid logró construir. Pero juzgar por sus edificios a quien llevó la arquitectura y el diseño a los museos, a quien donó al MoMA más de 2.000 obras, a quien consiguió para Mies van der Rohe uno de sus encargos más aplaudidos (la Torre Seagram de Park Avenue) o a quien, en ese rascacielos, diseñó el restaurante más famoso de Manhattan (el Four Seasons donde sedujo a Andy Warhol o Jackie Kennedy) sería minimizar lo mejor y lo peor de su legado.

Aunque él propio Johnson autorizó su primera biografía, y varios le dedicaron polémicos libros, un nuevo volumen, ‘Philip Johnson, a Visual Biography’ (ya disponible en la web de Phaidon), somete su historia a escrutinio al tiempo que indaga en el archivo personal del arquitecto. Con nuevas revelaciones de cartas, notas y cientos de fotografías de uno de los pocos arquitectos declaradamente homosexuales de la historia, el periodista Ian Volner logra esclarecer los vaivenes de un personaje camaleónico. Culto y cotilla, oscuro y festivo, fue secundario como arquitecto aunque decisivo como comisario arquitectónico. Johnson queda retratado como un hombre superficial capaz de provocar profundos cambios: un creador de tendencias con un ojo infalible que vivió en renovación continua hasta que murió con 99 años.

“Era defensor de lo contemporáneo antes de que lo contemporáneo fuera respetable”, dijo de él Alfred H. Barr Jr., el primer director del MoMA, que lo llevó a dirigir su departamento de arquitectura. Barr convertiría a Johnson en su comprador de mayor confianza. Lo pondría en contacto con clientes como los Rockefeller, le encargaría el primer jardín de esculturas del MoMA, recibiría de él generosas donaciones y asistiría con estupor a la conversión de su arquitecto de cabecera en un enfervorecido filonazi.

Corría 1931 cuando Johnson declaró sin reparo que quería ser influyente. Poco después abandonó el MoMA obsesionado con acercarse al círculo de Hitler. Aunque el primer Míster Johnson fue Jimmie Daniels, un cantante afroamericano al que conoció en un bar de Harlem, la pompa de los desfiles alemanes y la belleza aria de los fascistas lo tenían todo para gustarle: novedad, grandilocuencia y poder. Tras unos años tratando de fundar el Partido Nacional en EE UU, en 1940 intentó pasar página convirtiéndose, de nuevo, en estudiante de Harvard. Fue Barr quien le pidió que desapareciera. Y en Cambridge construyó su primera casa. Regresó a Nueva York dispuesto a abrir despacho. “Soy una puta. Me pagan muy bien”, contestaría años después al ser preguntado por el hotel que diseñó para Trump en Columbus Circle.

“Fue un creativo de segunda con un cerebro de primera. Mitad monstruo, mitad modelo de urbanidad”, sentenció el periódico The Guardian cuando Johnson murió en su famosa Casa de Cristal, una de las más célebres de la historia de la arquitectura. Fue su obra más aplaudida. Cada movimiento que defendió desde el MoMA tuvo junto en esa vivienda su pabellón representativo. No construía el futuro, lo veía en los demás. Siempre defendió la arquitectura como un arte visual. Y su papel como generador de tendencias lo llevó hasta el pop de la mano de su pareja más longeva: David Whitney. Si en los años treinta Johnson fue importante en la carrera del exquisito Paul Klee, en los ochenta volvió a serlo en la del grafitero Keith Haring.

Demostró tanto ojo para comprar obras de arte como para acuñar -ismos arquitectónicos. En el MoMA organizó las exposiciones que formatearon cualquier manual de arquitectura. Y decidió quién entraba en el canon y quién no. Fue el caso de Louis Kahn, al que ninguneó, o de Frank Lloyd Wright, al que despachó como “el mejor arquitecto del siglo XIX”. Una fotografía recoge la fiesta de su 90º aniversario. Estaban todos: Gehry, Hadid, Koolhaas, Isozaki.

A pesar de que trató de encubrir su pasado fascista, o precisamente por eso, diseñó gratis para Israel una sinagoga y una central nuclear. Quiso “encontrar a los Medici de su tiempo”, escribe Volner. Así, fue moderno trabajando para los Rockefeller y posmoderno para Trump. Rápido al anticipar transformaciones, efectista en su vida social, despectivo con los problemas sociales, camaleónico en su moralidad y astuto en todas sus versiones, logró ser el arquitecto más famoso de América estando muy lejos de ser el mejor. Fue también el primer galardonado con el Pritzker, que recibió en 1979. Todo un signo para un premio que, como el propio Johnson, conseguiría ser el más célebre del mundo.

 

 

DOCUMENTACIÓN
La Casa de Cristal del arquitecto Philip Johnson, eterna inspiración de tus diseñadores favoritos.
Miuccia Prada, Thom Browne o Virgil Abloh se han refugiado en la obra de Philip Johnson para encontrar la tan ansiada inspiración. Coincidiendo con la publicación de la biografía visual póstuma del arquitecto, qué mejor momento para darle un toque posmoderno a tu casa.
Dan Thawley | Vogue, 2020-05-19
https://www.vogue.es/living/articulos/philip-johnson-biografia-inspiracion-diseno-decoracion
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Phaidon publica Philip Johnson: A Visual Biography.
Coolture, 2020-07-03
https://www.coolturemag.com/pahidon-philip-johnson/
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Philip Johnson, la Casa de Cristal y sus oscuros secretos.
NCGO, 2021-03-27

https://ncgovote.org/es/philip-johnson-la-casa-de-cristal-y-sus-oscuros-secretos/

#libros #arquitectura | Walter Gropius : la vida del fundador de la Bauhaus

Walter Gropius : la vida del fundador de la Bauhaus / Fiona MacCarthy.
Madrid : Turner, 2019.
598, [16] p. de lám. : il.
Serie: Noema.
ISBN 9788417141882
/ ES / Libros / Arquitectos – Biografías / Arquitectura – Siglo XX / Bauhaus / Walter Gropius
ehuBiblioteka BCG A-72GROPIUS WAL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1107989693

[.es] Hace 100 años Walter Gropius funde la Bauhaus, la escuela que introdujo una nueva concepción del arte y del diseño. Los nombres de quienes participaron en aquella asombrosa experiencia son casi tan reconocidos como su producción artística. Kandinski, Klee, Moholy-Nagy, Albers, Breuer, van der Rohe… las ideas visionarias que le dieron forma cobran vida en esta esperada biografía de Gropius. Maccarthy entrelaza su trayectoria personal y profesional con los acontecimientos que afronta durante su vida: sirvió durante la primera Guerra Mundial, se suma a la revolución que desemboca en la República de Weimar, padece el ascenso de Hitler y la segunda Guerra Mundial… así, la autora nos traslada, de una forma meticulosa y absorbente, a la vida cotidiana de una de las grandes figuras del panorama artístico del siglo XX.

Walter Gropius: La vida del fundador de la Bauhaus.
Alexandra Lange | El Cultural, El Mundo, 2019-07-23
https://elcultural.com/walter-gropius-la-vida-del-fundador-de-la-bauhaus

Walter Gropius (Berlín, 1883-Boston, 1969) siempre ha dado la sensación de ser el miembro más gris de la Bauhaus. Mies van der Rohe tenía su rascacielos color whisky y sus mármoles simétricos, y Marcel Breuer sus aleteantes tejados de mariposa y las sillas voladizas de mimbre que no faltan en el comedor de ningún arquitecto. Los rasgos distintivos de los diseños de Gropius son más insulsos –tejados planos, esquinas de vidrio–, y han quedado absorbidos en el repertorio general de la iconografía moderna. Incluso su único intento acabado de levantar un rascacielos que llevase su marca –la torre Pan Am de Manhattan– es difícil que levante pasiones.

Fiona MacCarthy (1940), autora de libros sobre lord Byron y William Morris, reconoce el problema de imagen en el prólogo a Walter Gropius. “Uno de los mitos, y no el menor, con el que he tenido que lidiar al escribir su vida es la idea de que Gropius era doctrinario y aburrido”, afirma la autora, que culpa de esta caracterización a ¿Quién teme al Bauhaus feroz?, de Tom Wolfe, y a la autobiografía de Alma Mahler, primera esposa de Gropius. MacCarthy tiene una percepción diferente. “Lo considero una persona heroica en muchos sentidos, un romántico y un optimista, un gran superviviente”, describe. No solo eso: “Sexualmente, no era ni mucho menos despreciable”.

Ahora bien, ¿la virilidad –arquitectónica o de cualquier otra clase– es razón suficiente para leer la detallada crónica, casi año a año, de la trayectoria de Gropius desde su infancia como el tímido hijo de un funcionario miembro de la burguesía berlinesa hasta convertirse en socio del mayor despacho de arquitectura de Estados Unidos, pasando por el húsar con bigote, el fundador de una de las escuelas de diseño más influyentes del siglo XX y el refugiado de la Segunda Guerra Mundial? ¿Necesitamos otro arquitecto heroico?

El propio Gropius se sentiría avergonzado ante el enfoque de la autora, ya que pasó gran parte de su vida profesional trabajando en contra de la idea del genio individual y a favor de la de una arquitectura en colaboración. Su techo y su plan de estudios proporcionaron a otras personas el espacio para que desarrollasen su talento, y esa es la clase de construcción que vale la pena aplaudir. MacCarthy no parece apreciar la importancia de la innovación colectiva. En vez de ello, ofrece al lector un mar de nombres, así como los detalles de un sorprendente número de aventuras amorosas pre y extramaritales, dejando que sean otros los que comenten la obra de su protagonista.

Este año se cumple el centenario de la fundación de la Bauhaus, un acontecimiento que ha dado lugar a diversas exposiciones internacionales, además de a una marea de nuevos estudios eruditos, entre ellos este libro. Sin embargo, la biografía de MacCarthy no parece un producto de 2019. Hoy en día el heroísmo, el romanticismo y el diseñador individual no son lo que preocupa a la historia de la arquitectura y el diseño. La actual profesión de arquitecto está examinando su relación con el genio, el poder y los salarios, mientras que los historiadores del diseño están recuperando a las mujeres, antes desterradas a los telares como alumnas de la Bauhaus. Incluso en el contexto de una escuela de diseño progresista, Gropius y sus compañeros les dieron menos oportunidades que a los hombres.

El 4 de diciembre de 1926 se inauguró el edificio de la Bauhaus en Dessau. Asistieron al menos 1.500 personas. “¿Qué tenían los edificios Bauhaus que impresionaba tanto a la gente?”, se pregunta MacCarthy. “Para empezar, el espectáculo, las grandes superficies de vidrio en el ala de los talleres conectada con el bloque principal, dedicado a la enseñanza y la administración; los dos edificios enlazados por un puente sobre pilares que atraviesa la carretera de acceso”.

Nada de ello es evidente ni lo suficientemente espectacular. El edificio de la Bauhaus, en tanto que materialización de la escuela y obra arquitectónica, es uno de los logros más importantes de Gropius. Todo él merece ser descrito en detalle y en contexto, desde las lámparas hasta las alfombras, pero ¿qué publicaciones suplicaban información e imágenes a Ise Gropius, segunda esposa de Gropius y publicista no remunerada, y Lucia Moholy, primera mujer de Laszlo Moholy-Nagy y fotógrafa extraoficial de la escuela?

Imagen: El Mundo / Walter Gropius

La construcción debería ser la cumbre de la carrera de Gropius, a nivel personal y de la Bauhaus como grupo. La autora, en cambio, pasa volando por todo ello. En conjunto, no parece que le interese demasiado la arquitectura, pero sale en defensa del edificio Pan Am, que califica de “resplandeciente” y evocador de “una gran escultura minimalista”. Las aportaciones más duraderas de Gropius a la modernidad fueron una serie de proyectos que no llevaban su nombre en la placa de la puerta. La escuela de la Bauhaus reimaginó la educación artística del siglo XX como una tarea colectiva que acabaría por abrirse a la industria y procuraría llevar a las masas un diseño funcional y barato.

Cuando el sueño murió clausurado en 1933 por los nazis, muchos de sus maestros emigraron a Estados Unidos e intentaron volver a ponerlo en marcha en escuelas de las zonas rurales de Carolina del Norte, así como en Chicago y Harvard, donde Gropius, nombrado director del Departamento de Arquitectura de la Escuela Superior de Diseño, se dispuso a preservar el legado de la efímera escuela en un archivo y una exposición en el Museo de Arte Moderno.

En 1945, el arquitecto fue invitado a unirse a un nuevo estudio formado por siete profesionales más jóvenes que él, entre ellos varios exalumnos y, algo poco corriente para la época, dos mujeres: Sally Harkness y Jean Fletcher. The Architects Collaborative (conocido como TAC) funcionaba como un colectivo. Cada uno y cada una de sus miembros dirigía sus propios trabajos, y todos se reunían una vez a la semana para hacer críticas a los respectivos proyectos. Michael Kubo ha escrito sobre lo desconcertante que esto resultaba. Gropius podría haber sido una marca. ¿Por qué sumarse a un equipo? Porque así había trabajado desde el principio. Gropius no es ni mucho menos el único arquitecto que no sabía dibujar, y todo lo que hacía era una producción conjunta. “La ideología del pasado siglo nos enseñó a ver en el genio individual la única encarnación del arte puro y verdadero”, decía en Alcances de la arquitectura integral (1956). En un ensayo de 1972, su socia Sally Harkness añadía: “Hoy en día, los jóvenes combaten un estilo de vida, un estilo de práctica, y se dan cuenta una vez más de que las fórmulas estereotipadas son demasiado restrictivas”. En su opinión, el mito del genio individual era intolerable para las mujeres, ya que separaba la vida pública de la privada y las relegaba a la cocina.

MacCarthy dedica poca atención al TAC. Se centra sobre todo en el Centro de Posgrado de Harvard (1950), uno de los primeros proyectos conjuntos del grupo, y dedica más espacio a los encargos artísticos que a la arquitectura. La vida y las aptitudes de los socios de Gropius apenas entran en escena. Sin embargo, el experimento del TAC con su liderazgo no jerárquico, su inclusión de las mujeres como socias en pie de igualdad y el llamamiento de Gropius y Harkness a desmontar el culto al genio hombre individual son mucho más relevantes para el discurso actual de la arquitectura que la ecuación un hombre, un rascacielos.

Para salvar a Walter Gropius de su mala reputación hay que hacer una valoración honesta de su talento. El arquitecto jamás habría logrado imponerse a Marcel Breuer y Van der Rohe en su campo, pero si su vida puede enseñarnos algo es que a veces hay que redefinir el terreno de juego.

#books #architecture | A home of one's own : émigré architects and their houses : 1920-1960

A home of one's own : Emigrierte Architekten und ihre Häuser = émigré architects and their houses : 1920-1960 / herausgegeben von = edited by Burcu Dogramaci, Andreas Schätzke.
Stuttgart [etc.] : Axel Menges, 2019.
Ed. bilingüe alemán – inglés.
ISBN 9783869050089
/ EN / DE / Libros / Arquitectos – Biografías / Arquitectura – Siglo XX /Arquitectura doméstica / Casas indiviuales
ehuBiblioteka BCG A-728.3 HOM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1101429656

[.en] When architects design a house for themselves, the often tense relationship between clients and builders is usually absent. That is why in many such buildings the architect-designer’s artistic stance and political position, preferences and antipathies, temperament and character are more pronounced than usual. Moreover the architectural theories, debates and trends of an epoch also leave their traces in them in a particular way. We encounter both attach- ment to tradition and commitment to the avant-garde, willingness to experiment and pragmatism, distinctive artistry and views shaped by the fact that a building is also a product of engineering. And last but not least, expressed in their houses are the personal life circumstances of the people concerned, or the messages the houses are meant to convey above and beyond their actual pur- pose: as a »manifesto«, as the »self-portrait« of the architect, but also as an advertising tool or as a sign of connection to specific milieus or positions. 

Building for oneself has a special connotation under the condi- tions of migration and exile. Among the most prominent examples are the private homes of Rudolph Schindler in West Hollywood (1921/1922), Richard Neutra in Los Angeles (1932), Walter Gropius in Lincoln, Massachusetts (1937/1938), Ernst May near Nairobi (1937/1938), Bruno Taut in Istanbul (1937/1938), Ernö Goldfinger in London (1937/1939), Marcel Breuer in New Canaan, Connecticut (1947/1948 and 1951), Josep Lluís Sert in Lattingtown, New York (1947/1950) and Max Cetto in Mexico City (1948/1949). 

What expression could voluntary migration or forced change of location find in these buildings? To what extent do the architects’ other buildings differ from such »homes of one’s own« in a foreign country, to use an expression borrowed and modified from Virginia Woolf? 

The book is a collection of contributions by internationally renowned authors and examines not only the buildings themselves but also other aspects of the topic that have hitherto received little attention.

Burcu Dogramaci teaches art history at the Ludwig-Maximilians- Universität of Munich. Her research focuses on exile and migration, and 20th-century and contemporary art and architecture. Architec- tural historian Andreas Schätzke teaches at the Hochschule Wismar. Among his key research areas are 20th-century architecture and urban development, and migration and cultural transfer in the field of architecture and the visual arts.

#libros #arquitectura | Vida y obra de Le Corbusier

Vida y obra de Le Corbusier / Jean-Louis Cohen ; traducción, Susana Landrove.
Barcelona : Gustavo Gili, 2018.
239 p, : il.
ISBN 9788425230981
/ ES / Libros / Arquitectos – Biografías / Arquitectura – Siglo XX / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-72LE CORBUSIER VID
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1079357964

[.es] Una ciudad natal dedicada enteramente a la manufactura de relojes, una infancia marcada por la sombra del hermano mayor, el encuentro crucial con su profesor de dibujo y más tarde con los hermanos Perret, la transformación en “arquitecto-consultor para todo lo relativo a la decoración”, la amistad con Ozenfant y la fundación de una revista, la conquista de París, los libros, Joséphine Baker, la II Guerra Mundial, la relación con su madre, Nueva York, la India...

Jean-Louis Cohen nos brinda en estas páginas una sorprendente biografía ilustrada que recompone el complejo rompecabezas emocional, vivencial e intelectual de Le Corbusier a través de un mosaico poliédrico de breves episodios vitales. Un viaje en el que acompañamos al arquitecto franco-suizo a lo largo de su vida, y en el que los testimonios fotográficos —muchos de ellos inéditos hasta la fecha— y sus propias palabras —de euforia, de duda, de desilusión— adquieren tanto protagonismo como la incisiva mirada de Cohen.

#libros #arquitectura | Ventura Rodríguez : un arquitecto en la Ilustración

Ventura Rodríguez : un arquitecto en la Ilustración / Juan Moreno Rubio.
Anexo, Ciempozuelos : 2017.
419 p. : il. / Bibliogr.: p. 385-419.
ISBN 9788494113475
Arquitectos -- Biografías.
Arquitectura -- Siglo XVIII -- España.
Neoclasicismo (Arquitectura) -- España.
Rodríguez Tizón, Ventura, 1717-1785.
Sbc Aprendizaje A-72RODRIGUEZ VEN
http://millennium.ehu.es/record=b1877214~S1*spi

El arquitecto Ventura Rodríguez Tizón nació el 14 de julio de 1717 y falleció el 26 de agosto de 1785, por lo que este año 2017 se conmemora el tercer centenario de su nacimiento. La editorial Anexo y el Ayuntamiento de Ciempozuelos han querido celebrar con la publicación de esta biografía escrita por Juan Moreno Rubio un homenaje a la figura del célebre arquitecto ciempozueleño que vivió con intensidad y entusiasmo la Ilustración, una época apasionante y fundamental para el arte que supuso la ejecución de importantes construcciones religiosas y laicas, así como la transformación estética de muchas ciudades. En las páginas de este libro se recogen con rigor y exactitud tanto las circunstancias personales que determinaron los 68 años de vida del arquitecto, como sus intervenciones arquitectónicas, los proyectos no realizados y la relación del arquitecto con sus contemporáneos, dedicando una especial atención a la relación que mantenía con Diego de Villanueva, Campomanes, Saccheti o el infante don Luis, entre otros. Un trabajo de recopilación e investigación que nunca antes se había abarcado con esta amplitud y que Juan Moreno ordena, analiza y refleja en estas páginas.

Ventura Rodríguez, arquitectura ilustrada.
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando inaugura la exposición Ventura Rodríguez. Arquitecto de la ilustración, un homenaje al arquitecto madrileño con motivo del tercer centenario de su nacimiento.
Andrés Seoane | El Cultural, El Mundo, 2017-12-20
http://www.elcultural.com/noticias/arte/Ventura-Rodriguez-arquitectura-ilustrada/11580

La Ilustración, hija del conocido como Siglo de las Luces, supuso una absoluta revolución social y de pensamiento que transformó todas las esferas de la vida humana, incluido obviamente el ámbito cultural. Trascendiendo las Artes y las Letras, las ansias renovadoras llegaron asimismo a una disciplina clave en la sociedad cuyas creaciones comparten el día a día de sus destinatarios. La arquitectura española del siglo XVIII tiene una figura fundamental en el prolífico Ventura Rodríguez (Ciempozuelos, 1717-Madrid, 1785), arquitecto con una actividad desbordante, del que se conocen centenares de proyectos, tanto para Madrid, como para otras ciudades de España (Santiago de Compostela, Barcelona, Valladolid, Málaga...), algunos construidos y otros frustrados que sólo quedaron como deseos o ensayos.

Con motivo del tercer centenario de su nacimiento, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acoge la exposición ‘Ventura Rodríguez. Arquitecto de la ilustración’, un homenaje al arquitecto madrileño que propone a través de 150 piezas originales, algunas de ellas nunca expuestas, un recorrido vital desde su periodo de formación y sus primeros proyectos, pasando por el reinado de Fernando VI, las obras con influencia del barroco romano y los años de trabajo más complejos y a la vez afortunados bajo el reinado de Carlos III, hasta su trayectoria final.

La exposición ofrece una amplia panorámica del arquitecto ilustrado y constituye el esfuerzo más completo e intenso llevado a cabo hasta ahora para profundizar en todas las facetas de la producción artística de Ventura Rodríguez. Dibujos, memoriales y textos teóricos, impresos y maquetas, así como retratos y vistas de ciudades, edificios y arquitecturas efímeras o los libros que reunió durante su vida, permiten abundar asimismo en el conocimiento de la personalidad del arquitecto y del complejo periodo histórico que protagonizó.

La formación de Ventura Rodríguez como arquitecto recorrió todos los principios fundamentales del arte de construir y es justo reivindicar el carácter renovador de sus propuestas, entendiendo la arquitectura como un proceso de transformación de la ciudad. "Si Sabatini introdujo las corrientes italianas y con ellas una nueva dimensión del espacio público urbano, y Juan de Villanueva realizó la adaptación al país de los modelos europeos que abogaban por una instrumentalización neoclásica, Ventura Rodríguez aunó la influencia romana y francesa con la herencia genuina de la arquitectura española", afirman los responsables de la exposición. Su habilidad en el manejo de la arquitectura y de los lenguajes de los maestros italianos, llegarían a convertirlo en un maestro de la arquitectura barroca, leída con ojos académicos y absolutamente moderna en la España de mediados del siglo XVIII.

Autor de más de 300 proyectos, en los que se entremezcla la arquitectura civil y palaciega con la religiosa, Ventura Rodríguez diseñó iglesias, intervenciones en catedrales y conventos, y desarrolló una especial dedicación a la arquitectura civil, incluyendo arquitecturas efímeras, ornatos y fuentes con especial significación urbana, como ocurre en el Paseo del Prado de Madrid. Arquitecto Maestro Mayor de la Villa desde 1764 hasta el final de su vida, dejó huella de su estilo en numerosas edificaciones de la capital y alrededores, con obras tan emblemáticas como las fuentes de Cibeles, Apolo y Neptuno en el Paseo del Prado, la iglesia de San Marcos o el palacio del Infante don Luis de Borbón y la Fuente de los Leones en Boadilla del Monte. Otras se encuentran repartidas por el resto del país con ejemplos tan destacados como la Santa Capilla de la Basílica del Pilar en Zaragoza, la fachada de la catedral de Pamplona o el convento de Padres Agustinos Filipinos en Valladolid.

Además de toda la documentación, la muestra cuenta con dos proyecciones. La primera de ellas, resume la trayectoria vital y las influencias del arquitecto y la segunda es una recreación virtual del proyecto que Ventura presentó ante la Accademia di San Luca para corresponder a su nombramiento como académico de mérito, la mayor distinción que un arquitecto podía obtener en su época. También destacan sus dibujos, pues el arquitecto era "un dibujante magnífico. Son numerosos sus planos conservados, casi siempre en proyección ortogonal, propia de arquitecto, aunque también los hay en perspectiva, recorriendo así todas las posibilidades figurativas de la expresión gráfica arquitectónica", añaden desde la Academia, al tiempo que matizan que su actividad "fue clave en la cultura arquitectónica española y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a la que estuvo unido desde sus orígenes en 1744".

En definitiva, un completo y detallado acercamiento a la figura del principal arquitecto español de su época, profundo experto del barroco, que comprendió como nadie, y que supo aunar magistralmente con la tendencia posterior, el neoclasicismo. Estilo que Ventura Rodríguez preconizó y refinó demostrando una maestría y un entendimiento patentes en el hecho de que buena parte del imaginario que concibió es parte inherente, siglos después, de nuestro día a día.

DOCUMENTACIÓN
Ventura Rodríguez, el arquitecto de la Ilustración.
La Comunidad de Madrid celebra el 300 aniversario de su nacimiento y reúne más de 150 piezas originales, algunas de ellas inéditas.
Adrián Delgado | ABC, 2017-12-20
http://www.abc.es/plan-b/visitar/abci-ventura-rodriguez-arquitecto-ilustracion-201712192134_noticia.html

#books #architecture | DOM Basics 49 | Behind the iron curtain : confession of a Soviet architect

Behind the iron curtain : confession of a Soviet architect / Felix Novikov ; foreword by Vladimir Belogolovsky.
DOM, Berlin : 2016.
255 p. : il.
Colección: Basics ; 49.
ISBN 9783869223599
Arquitectos -- Biografias.
Arquitectos -- URSS.
Arquitectura -- Siglo XX -- URSS.
Modernismo (Arte) -- URSS.
Sbc Aprendizaje A-72.036(47) BEH
http://millennium.ehu.es/record=b1854513~S1*spi

The prominent architect Felix Novikov was born in 1927, when the famous Constructivist Konstantin Melnikov was at the peak of his career. Novikov tells the dramatic story of Soviet architecture, portraying the conditions he worked in and how he collaborated with the government and other participants during the creative process. He further explains how Soviet design and planning institutes were organized with reference to the Union of the Architects of the USSR and describes the creative ideals of his generation of architects, who are today identified as Soviet Modernists. As a time witness, his memories cannot be recounted in their whole complexity by historians. Novikov also describes some of the conditions that affected his own creative fate and that of others. This book reflects the characteristics of Soviet life and its connections to architects’ professional activity. Felix Novikov’s confessions are more than that of an architect; they give a testimony to daily life in the Soviet Union from Stalin to glasnost.

#libros #arquitectura | Así es ___ Frank Lloyd Wright

Así es ___ Frank Lloyd Wright / Ian Volner ; ilustraciones de Michael Kirkham.
Blume, Barcelona : 2016.
78 p. : il.
ISBN 9788498019315
Arquitectos -- Biografias.
Arquitectura -- Siglo XX.
Wright, Frank Lloyd, 1867-1959.
Sbc Aprendizaje A-929WRIGHT ASI
http://millennium.ehu.es/record=b1850721~S1*spi

«Pronto en la vida tuve que elegir entre la arrogancia honesta y la humildad hipócrita. Me decanté por la primera y no he observado razón para cambiar».

Durante su azarosa vida, marcada por cambios radicales y reveses de la fortuna, Frank Lloyd Wright buscó con perseverancia una imagen concreta de sí mismo y del mundo en el que quería vivir. Como pedagogo, dejó su impronta en muchos estudiantes; su culto a la personalidad se extendió a sus numerosos clientes, y sus aportaciones al diseño son motivo de controversia. Sus más de cuatrocientos edificios se veneran en la actualidad y su nombre sigue siendo muy conocido entre millones de personas.¿Quién es este hombre, tan conocido y, al mismo tiempo, tan difícil de conocer?

#libros #arquitectura | Ludwig Mies Van Der Rohe : una biografía crítica

Ludwig Mies Van Der Rohe : una biografía crítica / Franz Schulze, Edward Windhorst.
Reverté, Barcelona : 2016 / Nueva ed. rev.
524 p. : il.
ISBN 9788494606601
Arquitectos -- Biografias.
Arquitectura -- Siglo XX.
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Sbc Aprendizaje A-929MIES LUD
http://millennium.ehu.es/record=b1850440~S1*spi

Este libro es una reelaboración y ampliación de la ‘biografía crítica’ de Ludwig Mies van der Rohe publicada por Franz Schulze en 1985 (y traducida al español en 1986), que fue el primer estudio completo de este maestro de la arquitectura moderna. Con la incorporación como coautor de Edward Windhorst, esta segunda edición, totalmente revisada, presenta nuevas investigaciones y se apoya en los mejores trabajos recientes de estudiosos y críticos, tanto alemanes como norteamericanos.

Los autores describen la trayectoria profesional de Mies desde su incorporación a la vanguardia moderna, con obras muy innovadoras pero de escala modesta, hasta su segunda etapa en los Estados Unidos, donde creó un nuevo lenguaje arquitectónico de una expresión estructural ‘objetiva’. Entre las aportaciones de esta nueva edición está la transcripción del pleito sobre la casa Farnsworth, a comienzos de los años 1950, que desvela por primera vez los hechos del enfrentamiento entre Mies y su clienta. El texto ofrece nuevos datos sobre las relaciones de Mies con las mujeres, entre ellas la naturaleza y la ruptura de su matrimonio con la acomodada Ada Bruhn, sus estrechos vínculos profesionales y personales con la diseñadora Lilly Reich, y nuevos detalles extraídos de entrevistas con su compañera norteamericana, Lora Marx.

Esta edición también da la palabra a docenas de arquitectos que conocieron y trabajaron con Mies, en buena parte gracias a la excepcional colección de ‘historia oral’ del departamento de arquitectura del Art Institute de Chicago. En esta completa biografía se narra la fascinante historia de cómo Mies (y sus alumnos y seguidores) crearon algunos de los edificios más significativos del siglo XX.

Esta edición española cuenta con un prólogo del profesor Juan Calatrava, catedrático de Composición Arquitectónica en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Granada.

#libros #arquitectura | Alberto de Palacio y Elisagüe : un soñador de la arquitectura del hierro

Alberto de Palacio y Elisagüe : un soñador de la arquitectura del hierro / Josu Montalbán.
Muelle de Uribitarte, [Bilbao] : imp. 2015
186 p. : il.
Colección: Bilbaínos Recuperados ; 28
ISBN 9788494153037
Arquitectos -- Biografias.
Palacio y Elisagüe, Alberto de, 1856-1939
Sbc Aprendizaje A-72PALACIO ALB
http://millennium.ehu.es/record=b1819971~S1*spi

La Fundación Bilbao 700-III Millenium Fundazioa y Muelle de Uribitarte Editores vuelven a unirse para recuperar la lectura y el conocimiento de uno de los bilbaínos más destacados y originales de comienzos del siglo XX, el arquitecto Alberto de Palacio, creador del Puente Colgante entre Portugalete y Areeta (Getxo).

Nacido en la localidad labortana de Sara el 24 de enero de 1856, siendo todavía muy niño se trasladó a vivir a la casa solariega de la familia, en la localidad de Gordexola. Durante la Guerra Carlista, la familia Palacio Elisagüe se refugió en la localidad palentina de Carrión de los Condes y, al poco de terminada la contienda, el joven Alberto, aprovechando su sólida posición económica, se dedicó a conocer mundo, recalando primero como estudiante de arquitectura en Barcelona y trasladándose después a París, donde fue alumno del conocidísimo ingeniero francés Gustave Eiffel, diseñador de la torre que lleva su nombre, verdadero icono internacional de la “ciudad de la luz”.

Alberto de Palacio fue un intelectual inquieto e ilimitado en sus pretensiones, que ha pasado a la historia como uno de los grandes impulsores de la denominada arquitectura del hierro, donde nos legó obras imperecederas, como el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal, en el Parque del Retiro de Madrid, la Estación de Atocha y, por encima de todo, el puente transbordador de Bizkaia, más conocido como Puente Bizkaia o Puente Colgante, declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en 2006, que tiene la virtud de ser el primer puente de este tipo construido en el mundo y uno de los pocos que todavía permanecen en activo.

De Palacio dejó también numerosos diseños de obras que finalmente no pudieron ser materializadas, como una inmensa galería urbana, al estilo de la conocidísima Galleria Vittorio Emanuele II de Milán, que habría cubierto parte del cauce de la Ría, para conectar en entorno del Teatro Arriaga con la zona de Abando.

De su fecundo genio creativo surgieron varios proyectos para el saneamiento y la perforación de pozos artesianos en Bilbao, el primer sistema de tranvía aéreo minero con vuelco automático de vagonetas, la explotación de la energía de los saltos de agua, proyectos de navegación aérea y experimentó también con el aprovechamiento de la energía solar, eólica y mareomotriz. Alberto de Palacio falleció el 11 de mayo de 1939 en su vivienda de Getxo.

Alberto De Palacio : un soñador de la arquitectura del hierro.
Carlos Bacigalupe | Muelle de Uribitarte Editores
http://muelledeuribitarteeditores.com/publicaciones/alberto-de-palacio/

La figura superlativa de Alberto de Palacio y Elisagüe (Sare, 1856–Bilbao, 1939) protagoniza el presente estudio -cuya resolución oscila entre la biografía y la semblanza, según Josu Montalbán, el autor- explicitado el personaje en su más noble dimensión de creador y hombre inquieto, capaz de llevar adelante empresas inimaginables.

“De complexión vigorosa, un carácter de acero, fuerte contra toda resistencia” -conforme se refería a él La Ilustración Artística en 1893- a este retrato certero podría añadírsele otra característica inmediata, la de que fue un visionario, eso sí, ni loco ni alocado, conforme opina Montalbán.

Este arquitecto, de perfil patricio y amplia mirada, nos legó como obras imperecederas los madrileños palacios del Retiro -Palacio de Velázquez y Palacio de Cristal- y la Estación de Atocha, las tres resueltas junto a otros cualificados profesionales. Aunque en un plano emocional destaca su creación más absoluta: el puente transbordador de Vizcaya, popularmente conocido como Puente Colgante, arco de triunfo, puerta de recibimiento y despedida, expresado su ser en pura metáfora.

Descansan en el mundo de lo inalcanzable los proyectos, algunos colosales, que no se pudieron llevar a cabo, entre otros y por su significado, la erección de un monumento a los Fueros Vascongados.

A su muerte, acontecida recién clausurada la Guerra Civil y después de sufrir encarcelamiento por una pretendida colaboración con Primo de Rivera, el futuro se dispuso ya a hacerle justicia, en tanto su Puente Colgante era un laberinto de hierros retorcidos.

Josu Montalbán: “Alberto de Palacio, un soñador de la arquitectura del hierro”.
Alberto López Echevarrieta | Artes Hoy, 2015-06-25
http://www.arteshoy.com/?p=8857

Calificado como un arquitecto audaz dotado de ideas ilimitadas, Alberto de Palacio ocupa el último número de la colección “Bilbainos recuperados” que ha publicado Muelle de Uribitarte Editores con la colaboración de la Fundación Bilbao 700. La biografía “Alberto de Palacio, un soñador de la arquitectura de hierro” no ha sido fácil de escribir, en palabras de su autor Josu Montabán, porque el personaje da para mucho más que este libro. No es para menos, ya que el personaje fue siempre un hombre de creaciones colosales, como la Estación de Atocha, el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal, de Madrid, si bien su obra maestra se encuentra sobre la ría de Bilbao, entre las orillas de Portugalete y Las Arenas, y se conoce popularmente como el Puente Colgante, hoy Patrimonio de la Humanidad.

Europeizando Bilbao
El libro, presentado por otro arquitecto, el alcalde de Bilbao Ibón Areso en una de sus últimas actividades públicas, se centra en la obra de un hombre muy singular que vio limitada su creatividad por la falta de respaldo económico, aunque los trabajos que llevó a cabo dan cuenta de la increíble imaginación que poseía. “Su Puente Colgante, coetáneo de la Torre Eiffel –señaló Areso-, es uno de los grandes referentes de la arquitectura vizcaína del siglo XIX y el único en su género que aún está en funcionamiento. Graduado en Barcelona como yo, Palacio dejó pendiente la realización de una galería urbana en Bilbao al estilo de la Galería Víctor Manuel de Milán, para la que era preciso cubrir parte del trazado de la ría a su paso por el centro de la Villa. Un proyecto singular, como singular fue también la vida de este hombre, llena de claros y luces”.

En realidad, la acepción “puente colgante” no le corresponde a esta obra, sino a otro puente que hubo antiguamente en el centro de Bilbao y que, ese sí, era colgante por mantenerse sobre gruesos cables. Dio origen a la famosa canción local que dice “No hay en el mundo / puente colgante / más elegante / que el de Bilbao”. Una riada se lo llevó y el término se lo aplicó el pueblo a la obra de Palacio.

Huyendo del conquistador de El Álamo
Martín Alberto de Palacio y Elissague nació el 2 de enero de 1856 en un pequeño y precioso pueblo del sur de Francia llamado Sara, famoso como su inmediato Zugarramurdi, por sus brujas medievales y porque allí vivió su exilio el ilustre antropólogo, etnólogo y arqueólogo P. José Miguel de Barandiarán, si bien fue concebido en México. “Sus padres, procedentes de la comarca vizcaína de las Encartaciones, huyeron del país centroamericano donde vivían por las severas medidas que puso en práctica el general Antonio López de Santa Anna, documenta el autor. De esta forma recalaron en el sur de Francia donde vivieron en una mansión de un tío de su madre. De allí regresaron a Gordexola, la localidad de origen de la familia, para asentarse finalmente en Portugalete”.

Alberto, como era llamado, estudió en los Jesuitas y luego en Barcelona donde se graduó como arquitecto. Cuando estaba en París perfeccionando sus estudios tuvo contactos con Gustave Eiffel. Tal vez entonces ambos se contagiaron de un espíritu creativo cuyos resultados se verían pronto. El vasco regresó a Bilbao para casarse, si bien su carácter itinerante le llevó siempre de un lado a otro. “Fue un soñador. Entre creativo e imaginativo, apunta su biógrafo. Bastantes proyectos suyos quedaron paralizados en despachos, cuyos ocupantes nunca alcanzaron a imaginar la magnitud de la obra que tenían entre manos”.

Obras son amores
Tres obras de este arquitecto se muestran en Madrid como modélicas: La Estación de Atocha, que superó el término de estación para convertirse en una obra de arte. Hoy es un lugar de ocio de singular belleza, una obra imperecedera. En el Parque del Retiro se alzan esbeltos dos palacios que invitan a soñar, el Palacio de Velázquez y el de Cristal. A pocos metros, el Banco de España, cuyos sótanos se deben a la pericia del arquitecto vizcaino.

“Sin embargo, su obra maestra es el Puente Colgante que comunica la dos orillas de la ría bilbaína. Lo hace de una forma física y también metafórica, ya que une la izquierda, donde estaban las minas y la zona obrera, con la derecha, donde estaba el capital. De Palacio luchó contra muchos enemigos para llevar a cabo este proyecto, sobre todo en su financiación. Acabó saliendo del Consejo de Administración del puente”.

Todos sus proyectos gozaron de extraordinarias dimensiones. Recordamos algunas de las que quedaron pendientes: Un monumento al Sagrado Corazón en lo alto de los montes de Bilbao, otro Sagrado Corazón en el Cerro de los Ángeles, el Monumento a los Fueros Vascongados, el Monumento a Alfonso XIII y un Monumento a Cristóbal Colón en el Retiro en forma de esfera con un volumen de más de cuatro millones de metros cúbicos.

“Él siempre habló de europeizar Bilbao y propuso un plan de higienización de la ría que comprendía también la higienización de los asentamientos obreros, siguiendo el ideario profundamente religioso que poseía”.

Alberto de Palacio vivió la guerra civil en la villa Cristina Etxea, de Getxo. Falleció en mayo de 1939 y dicen que en parte murió de pena al ver cómo quedó su Puente Colgante tras la voladura que se llevó a cabo durante el conflicto bélico. Su cuerpo tuvo que ser transportado en un improvisado puente de gabarras hasta Portugalete, en la otra orilla. Su obra máxima no estuvo disponible para tal ocasión.

ARKIDAT
Alberto de Palacio y Elisagüe