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sábado, 19 de noviembre de 2022

#libros #arquitectura | Arquitectura de los pantanos en España

Arquitectura de los pantanos en España / Eduard Callís Freixas.
Sevilla : Editorial Universidad de Sevilla, 2021.
267 p. : il.
Serie: Textos de doctorado de IUACC. Arquitectura ; 58.

/ ES / Libros / Arquitectura del paisaje / Obras hidráulicas – España / Presas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447223107
Cita APA-7: Callís, Eduard (2021). Arquitectura de los pantanos en España. Editorial Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-627 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1345457263

[.es] Examinar la arquitectura de los pantanos en España, un país que cuenta con más de 1.500 presas que condicionan el paisaje y el territorio, equivale a hacer un análisis global de la orografía de la península ibérica: forma, relieve, cuencas... Los pantanos analizados en este libro han sido seleccionados y jerarquizados atendiendo a diez aspectos que permiten clasificarlos en diferentes familias; de esta manera, los nombres que recogen los capítulos dedicados a cada caso dan cuenta de las diferentes perspectivas empleadas para abordarlos: el lugar en el que estas colosales obras se han levantado, su construcción, los avatares sufridos, entre otros. El objetivo final del volumen, que contiene múltiples dibujos de plantas y secciones, es facilitar al lector una serie de herramientas que permita abordar la forma, estructura, técnica y materialidad de esta manera de almacenar y administrar el agua.

sábado, 30 de julio de 2022

#books #architecture #film | Architecture and the Urban in Spanish Film / edited by Susan Larson

Architecture and the Urban in Spanish Film / edited by Susan Larson.
Bristol, UK ; Chicago, USA : Intellect, 2021.
xiii, 320 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Cine – Decorados / Cine – Exteriores / Ciudades en el cine

📘 Ed. impresa: ISBN 9781789384895
Cita APA-7: Larson, Susan (ed.) (2021). Architecture and the urban in spanish film. Intellect.
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 ARC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1257551403

[.en] This will be the first edited collection in English on urban space and architecture in Spanish popular film since 1898. Building on existing film and urban histories, this innovative volume will examine Spanish film through contemporary interdisciplinary theories of urban space, the built environment, visuality and mass culture from the industrial through to the digital age.

‘Architecture and Urbanism in Spanish Film’ brings together the innovative scholarship of an international and interdisciplinary group of film, architecture and urban studies scholars thinking through the reciprocal relationship between the seventh art and the built environment. Some of the shared concerns that emerge from this volume include the ways cinema as a new technology reshaped how cities and buildings are built and inhabited since the early twentieth century; the question of the mobile gaze; film's role in the shifting relationship between the private and the public; film and everyday life; monumentality and the construction of historical memory for a variety of viewing publics; the impact of the digital and the virtual on filmmaking and spectatorship.

Primary readership will be those researching, teaching and studying Spanish film, international film studies, urban cultural studies, cultural studies, and architects who are interested in interdisciplinary endeavours.


📎 Architecture and the Urban in Spanish Film
Jorge Gorostiza | Arquitectura + Cine + Ciudad, 2022-05-19

http://cinearquitecturaciudad.blogspot.com/2022/05/architecture-and-urban-in-spanish-film.html

Hace un par de días llegó a mi casa ‘Architecture and the Urban in Spanish Film’, un libro publicado el año pasado por Intellect, y aunque ya lo había recibido para descargarlo, no quería escribir sobre él hasta tenerlo en mis manos.

Este libro, como indica su título, recoge una serie de artículos sobre la arquitectura y lo urbano en el cine español, y no se hubiera editado sin el esfuerzo titánico de la doctora Susan Larson, que lo ideó y se ocupó de coordinarlo minuciosamente.

Un libro colectivo que recoge textos de autores españoles y estadounidenses, la mayoría de ellos profesores en universidades como las de Arizona, Northern Illinois, Texas Tech, Valencia, Valladolid, Virginia, Warwick, Washington Seattle y las madrileñas Camilo José Cela, Complutense, Politécnica y San Pablo CEU.

Con investigadores de procedencias tan variadas, no es extraño que los artículos, dentro del tema general, se ocupen de asuntos innovadores muy diferentes entre sí y abarcando un arco temporal muy amplio, y para comprobarlo, basta leer el índice del libro:

  • INTRODUCCIÓN
  • «Architecture, the Urban and the Critical Possibilities of Spanish Film Studies», Susan Larson
  • PART 1: ARCHITECTURE AND THE URBAN
  • 1. «Architecture, Urbanistic Ideology and the Poetic- Analytic Documentary Mode in Mercado de futuros (2011) by Mercedes Álvarez», Benjamin Fraser
  • 2. «Establishing Shots as Urban Blueprints in Spanish Feature Films», Jorge Gorostiza
  • PART 2: MOBILITY
  • 3. «The Rhythm of the Modern City: Traffic and Mobility in Spanish Film,1896– 1936», Nuria Rodríguez- Martín
  • 4. «Childhood Spectacle, Modernity and Madrid as a Dystopic City: Luis Lucia’s Cerca de la ciudad (1952)», David Foshee
  • 5. «Elevators and the Poetics of Vertical Mobility in Spanish Film», Tom Whittaker
  • PART 3: SURFACE TENSIONS
  • 6. «An Archi-Texture of Pleasure: The Verbena, the Modistilla and the Mantón de Manila in Rosa de Madrid (1927)», Juli Highfill
  • 7. «Surface Tension and Utopian Underworlds: Orpheus and the Executioner in Luis García Berlanga’s El verdugo (1963)», Patricia Keller
  • PART 4: THE EVERYDAY
  • 8. «Mediating Everyday Life: Domestic Architecture in Spanish Film», Josefina González Cubero y Alba Zarza Arribas
  • 9. «Through the Looking Glass: Images of the Ordinary World in Oscar- Nominated Spanish Cinema», Emeterio Diez Puertas y María de Arana Aroca
  • PART 5: MEMORY AND THE MONUMENTAL
  • 10. «Who and What Was José Antonio Nieves Conde Criticizing in the Film El inquilino (1957)?», Susan Larson y Carlos Sambricio
  • 11. «Madrid 1964: Icon of Modernity or City of Memory? A Look at the ‘Details’», Vicente Sánchez- Biosca
  • 12. «Making Madrid Plastic: Waste and Space in Pedro Almodóvar’s Post- movida Films», Samuel Amago
  • PART 6: THE VIRTUAL
  • 13. «Uncanny Urbanism and Generational Shifts in Carlos Marques Marcet’s 10.000 km and Anchor and Hope», Leigh Mercer
  • 14. «Dead to Capitalism: Zombified Territory and Junkie Spaces in Cabanyal Z, or How to Unleash Monstrous Creativity in the Urban», Stephen Luis Vilaseca

En la cubierta del libro aparece la fotografía de Emilio Ruiz del Río dentro de una maqueta que afortunadamente se conserva en la Filmoteca Española, y que construyó para la película Operación Ogro, sujetando el Dodge Dart en el que iba Carrero Blanco; hace varios años Emilio me contó que toda la maqueta estaba hecha a la misma escala que los automóviles de juguete, que compró para ponerlos en las calles. Me alegra que la doctora Larson escogiera esa foto que además es un homenaje a un gran profesional cinematográfico y una estupenda persona.

Mi artículo, como antes se mencionaba, se titula «Establishing Shots as Urban Blueprints in Spanish Feature Films», fue el primero que escribí sobre el tema de la ciudad en los inicios de las películas españolas, un asunto que surgió a raíz de una conferencia impartida en Fotograma 018 organizada por el GIRAC de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valladolid, titulada «Planos de situación: Ciudades en principios de películas», que generó posteriormente otro artículo titulado: «Desde el cielo y en descenso hasta el monumento: Ciudades en principios de películas», publicado en 2019 en el número 40 de la revista mexicana Bitácora Arquitectura, que ya se comentó aquí, y por último por ahora el texto «La ciudad desde el aire en las pantallas. Espectador y transeúnte», editado en el número 19 de la revista Quintana y también comentado aquí; al haberse publicado después de los dos anteriores, al leerlo ahora no se puede comprobar la evolución de la investigación, pero a pesar de ello, como otras veces, por si pudiera interesarle a alguien, copio su principio, en "versión española":

En español se denomina “plano de situación” al primer plano que se incluye en todos los proyectos de arquitectura, en la mayoría de los de ingeniería y en los planes urbanísticos, en este plano se indica dónde estará situada la edificación que se va a construir o reformar, o la zona que se va a planificar, y su escala permite que se muestre casi toda la ciudad o al menos una amplia zona de la misma. Hay una relación directa entre este término arquitectónico y el cinematográfico ya que en español también se denomina “plano de situación” al plano con el que se inician las películas y que habitualmente es un plano general con amplias vistas de la ciudad donde se va a desarrollar el argumento.

Hasta aquí el fragmento, si desean seguir leyéndolo junto con los otros, les aconsejo que compren ‘Architecture and the Urban in Spanish Film’, y mejor en una librería como, por ejemplo, ‘8½’ en Madrid.

lunes, 18 de julio de 2022

#recursos #articulos #arquitectura | La arquitectura española del segundo franquismo y el "Boletín de la Dirección General de Arquitectura", 1946-1957

La arquitectura española del segundo franquismo y el "Boletín de la Dirección General de Arquitectura", 1946-1957 / Víctor Pérez Escolano [Universidad de Sevilla].
En: RA : revista de arquitectura (ISSN 1138-5596), n. 16 (2014), p. 25-40.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Publicaciones periódicas / Arquitectura – Siglo XX – España

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Pérez Escolano, Víctor (2014). La arquitectura española del segundo franquismo y el "Boletín de la Dirección General de Arquitectura", 1946-1957. RA : revista de arquitectura, 16, 25-40.
Open Access / RE-UNAV DADUN [Universidad de Navarra]
https://dadun.unav.edu/handle/10171/38052
Open Access / RE-UNAV Revistas [Universidad de Navarra]
https://revistas.unav.edu/index.php/revista-de-arquitectura/article/view/899
Open Access / RE-USE IdUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle/11441/30537
Open Access / RE-Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4944307

[.es] La arquitectura española responde al proceso de recomposición geoestratégica tras la II Guerra Mundial. Después de la autarquía, durante los años cincuenta camina hacia el desarrollismo económico y la transformación cultural y tecnológica. El Boletín Informativo de la Dirección General de Arquitectura muestra los acontecimientos de la renovación arquitectónica, su modernización e internacionalización hasta 1957. Revisar la arquitectura del segundo franquismo pasa por reconocer las reflexiones producidas coetáneamente, la integración de la arquitectura en la innovación artística, la recepción de los hitos internacionales significativos, y las respuestas más elocuentes de la producción arquitectónica que ofrece en los edificios religiosos un ejemplo singular.

A la muerte de Franco se intensificaron los trabajos sobre la arquitectura y la cultura del régimen. Habían sido habituales las interpretaciones unidimensionales, y se hacían necesarios nuevos estudios que trataran de introducir la modulación necesaria en un periodo tan prolongado de cuarenta años. Desde mi punto de vista, aunque pueda estar condicionado, la de mayor importancia sería la exposición central celebrada con ocasión de la XXXVII Bienal de Venecia de 1976, que se venía preparando aún en vida de Franco, “España. Vanguardia artística y realidad social: 1936-1976”. Los textos para su preparación, junto algún encargo más, compusieron el libro que con ese título se publicó en España. La contribución de Ignasi de Solá-Morales, “Arquitectura española contemporánea: balbuceos y silencios”, significaría un nuevo enfoque crítico para un periodo concreto, al que se podría denominar segundo franquismo, dejando aparte “el periodo de los primeros años del franquismo, lo años del proyecto fascista y de la autarquía económica”, aún “reconociendo la conexión potente que existe entre una y otra etapa y advirtiendo incluso que en el campo de la arquitectura no hay una evidente solución de continuidad a todos los niveles que permita fijar con seguridad las diferencias entre uno y otro momento”.

En ese año de 1976, se encaró la arquitectura del primer franquismo en los ciclos de conferencias tenidos en diversas ciudades españolas con el título “La arquitectura española en los años de la Autarquía”, en las que intervinieron Ignasi de Solá-Morales, Carlos Sambricio, Víctor Pérez Escolano, Antón Capitel, José Quetglas y Fernando de Terán, en San Sebastián, Barcelona y Las Palmas de Gran Canaria, algunas publicadas en la revista “Arquitectura”, dando pie a una reacción crítica contra algunos de esos textos por parte de Oriol Bohigas, Tomás Llorens y Helio Piñón en “Arquitecturas bis” , al considerarlos faltos de sensibilidad histórica. En 1977 el Colegio de Arquitectos de Cataluña promovió una exposición de la que fue comisario Lluis Doménech Girbau, cuyo catálogo editó “Cuadernos de Arquitectura”. Un interés cada vez mayor que se tradujo en la publicación sucesiva de otros libros de Alexandre Cirici, Gabriel Ureña, Sofía Dieguez, o Antonio Bonet Correa, entre otros, que ampliaban la intensiva revisión del periodo franquista en los años transcurridos entre la muerte de Franco y la promulgación de la Constitución de 1978 y siguientes. [...]

viernes, 3 de junio de 2022

#books #urbanism | Rural Utopia and Water Urbanism : The Modern Village in Franco's Spain

Rural Utopia and Water Urbanism : The Modern Village in Franco's Spain / Jean-François Lejeune.
Berlin : DOM, 2021.
350 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Colonización interior – España / España – Historia – 1939-1975 / Urbanismo – Siglo XX – España

📘 Ed. impresa: ISBN 9783869225050
Cita APA-7: Lejeune, Jean-François (2021). Rural Utopia and Water Urbanism : the Modern Village in Franco's Spain. DOM.
ehuBiblioteka BCG A-711.4.025 RUR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1240706639 

[.en] Post-Civil War Spain used the countryside as locus and symbol for the reconstruction and modernisation of the state. ‘The Modern Village in Franco’s Spain’ studies the reconstruction of the towns devastated between 1936 and 1939. It analyses the ideological, political, and urbanistic principles of Franco’s hydro-social programme of modernisation of the countryside through the creation of man-made landscapes (‘Kulturlandschaften’) of dams, irrigation canals, electric power plants, and new settlements – a genuine experiment in water urbanism.The consequent strategy of interior colonisation entailed the construction of 300 new villages or pueblos, each designed as a ‘rural utopia’ centred on a plaza mayor, which embodied, between tradition and modernity, the political ideal of civil life under the national-catholic regime. In the 1950s – 1960s, a new generation of architects, including José Luis Fernández del Amo, Alejandro de la Sota, and Antonio Fernández Alba, reimagined the pueblos as platforms of urban and architectonic experimentation in their search for an abstracted rural vernacular and an organic urban form merging with the landscape.

lunes, 30 de mayo de 2022

#liburuak #arkitektura | Matilde Ucelay : Espainiako lehen emakume arkitektoa = la primera arquitecta española

Matilde Ucelay : Espainiako lehen emakume arkitektoa = la primera arquitecta española = the first spanish woman architect / Inés Sánchez de Madariaga.

Barcelona : Puente Editores, 2022.
227 p. : il. 
Ed. multilingüe euskara - español - inglés.
/ EUS / ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Matilde Ucelay Maórtua / Mujeres arquitectas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412198195
Cita APA-7: Sánchez de Madariaga, Inés (2022). Matilde Ucelay : Espainiako lehen emakume arkitektoa = la primera arquitecta española = the first spanish woman architect. Puente Editores.
ehuBiblioteka BCG A-72UCELAY MAT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1300428623

[.eus] Arrazoi askogatik merezi du Matilde Ucelayk (1912-2008) gehiegitan merkeegi saltzen den 'aitzindari' deitura. «Espainian Arkitekturan lizentziatu zen lehen emakumea izateaz gain, Matilde Ucelay Arkitekturako Sari Nazionala irabazi zuen lehena ere izan zen eta bere estudioa bakarka zuzendu zuen bakarrenetakoa»

[.es] Este libro retrata la trayectoria vital y profesional de una pionera en su campo, Matilde Ucelay Maortua, la primera arquitecta titulada en una escuela de arquitectura española. La concesión del Premio Nacional de Arquitectura en 2006, el más alto galardón del país, fue un reconocimiento intencionado a su trayectoria que sembró una semilla en el camino a la plena integración de las mujeres españolas en el campo de la arquitectura. Además del exhaustivo estudio de Inés Sánchez de Madariaga, este libro recoge testimonios de quienes conocieron a Matilde en vida y una selección de las obras más importantes de la arquitecta.

Inés Sánchez de Madariaga
(1963) es arquitecta por la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM) y experta en género en urbanismo y arquitectura.

 

Matilde Ucelay, la primera arquitecta española.

DPArquitectura, 2022-03-01

https://www.dparquitectura.es/noticias/20220301/libro-matilde-ucelay#.Yo9LqZJBwdU

El Instituto de Arquitectura de Euskadi presenta este miércoles un libro que recoge la trayectoria de Matilde Ucelay, la primera arquitecta española. El libro, editado por Puente Editores, recoge la biografía de Ucelay y la acompaña de numerosos archivos gráficos que ilustran sus más de cuatro décadas de carrera. Además de ser la primera mujer en licenciarse en Arquitectura en España, también fue la primera en ganar el Premio Nacional de Arquitectura y una de las pocas en dirigir su propio estudio en solitario.

Matilde Ucelay (1912-2008) se licenció en 1936, coincidiendo con el estallido de la Guerra Civil española. Madrileña de ascendencia vasca, se convirtió en la primera arquitecta en España y, con los años, en una de las pocas en dirigir su propio estudio en solitario. La dictadura marcó los inicios de su carrera inevitablemente, pero no fue capaz de frenarla. Su centenar de obras y sus más de cuatro décadas de trayectoria lo avalan. Ahora, ‘Matilde Ucelay. La primera arquitecta española’, una publicación producida por el Instituto de Arquitectura de Euskadi, recoge la historia y trabajo de una persona que rompió las barreras de una profesión masculinizada y una época donde las mujeres permanecían en la sombra.

“Esta monografía recoge una selección de las obras más destacadas de la arquitecta”, explican desde el Instituto de Arquitectura de Euskadi. Su autora es la profesora Inés Sánchez de Madariaga, que ya firmó otras publicaciones sobre la vida y obra de Matilde Ucelay: “Se trata de ampliar el conocimiento sobre la figura de Matilde Ucelay y facilitar el acceso a esa información”, explica. Editada por Puente Editores, cuenta con una gran variedad de documentación gráfica, tanto de la vida personal de la arquitecta como de su obra. Además, es una edición trilingüe publicada en castellano, euskera e inglés.

Una trayectoria excepcional
Además de ser la primera mujer arquitecta en España -y la primera en ganar el Premio Nacional de Arquitectura, en 2004-, Matilde Ucelay fue una de las pocas arquitectas que tuvieron un estudio en solitario: “Hasta el año 2000, aproximadamente, muy pocas mujeres lo tuvieron en España. Durante muchas décadas han trabajado como funcionarias, o con sus maridos, o en grandes estudios… pero muy pocas consiguieron lo que consiguió ella: hacer sus propios proyectos para su propia clientela”, destaca Sánchez de Madariaga.

Hasta 1975 fueron muy pocas las mujeres que se licenciaron en Arquitectura. “Hasta los años 40 o 50, solo unas cinco. Desde esa época hasta el inicio de la democracia, no llegaron a 30. Durante muchas décadas no había prácticamente mujeres en la arquitectura. Era una profesión absolutamente masculinizada. Por eso, cuando ella estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Madrid, no fue muy bien recibida por muchos de sus compañeros ni de sus profesores”, relata Sánchez de Madariaga.

Ucelay Terminó los estudios en 1936 tras realizar dos cursos en uno, pero no sin dificultades. La autora del libro destaca la inhabilitación temporal para ejercer la profesión y la definitiva para tener cargos públicos y directivos a las que fue sometida por la dictadura: “Aún así, trabajó enseguida. Cuando no podía firmar proyectos por las represalias, se los firmaban amigos suyos. Desde entonces, no dejó de trabajar nunca en su vida”, remarca.

El libro ‘Matilde Ucelay. La primera arquitecta española’, recoge toda esta trayectoria vital y profesional y pone en valor una historia que su autora califica de “excepcional”: “Primero, estudiar arquitectura en su época era ir en contra de las expectativas que se tenían para las mujeres. Segundo, ejercer su profesión durante el franquismo suponía hacerlo en una época en la que las mujeres no tenían derechos civiles. No podían tener una cuenta bancaria a su nombre, no podían viajar, no podían comprar ni una lavadora sin permiso del marido o del padre… Ejercer una profesión liberal como la arquitectura, con todas las responsabilidades legales, económicas y civiles que tiene, y hacerlo ella sola, es realmente una trayectoria muy extraordinaria”. [...]

lunes, 14 de marzo de 2022

#monograficos #arquitectura | TC 152 | Paredes Pedrosa Arquitectos: Arquitectura 2005-2021

Paredes Pedrosa Arquitectos: Arquitectura 2005-2021 / director, Ricardo Merí de la Maza.

Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2021.
334 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés. 
Serie: TC Cuadernos. Dédalo ; 152.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura - Siglo XXI - España / Paredes Pedrosa Arquitectos

📕 Ed. impresa: ISBN 9788417753368

Cita APA-7: Merí de la Maza, Ricardo (dir.) (2021). Paredes Pedrosa Arquitectos: Arquitectura 2005-2021. General de Ediciones de Arquitectura.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *TCT/152
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1291390537

[.es] La arquitectura de Paredes y Pedrosa que se muestra en esta monografía es, sobre todo, de carácter público, premiada en concursos, donde destacan proyectos como el Auditorio de Lugo, la Villa Romana de Olmeda, la escuela de Gandía o la biblioteca de Ceuta que reflejan el énfasis en destacar las particularidades del lugar y de la preexistencia. También se publica por primera vez la Biblioteca de Córdoba, todavía en construcción. Se trata de una trayectoria de continuidad, fiel a sus orígenes. Una arquitectura culta y serena, sin excesos formales que busca adecuarse a los entornos y resolver problemas reales, sin lenguajes predefinidos. Una arquitectura que confía en el oficio y no tanto en la imagen. Con una introducción de José Ignacio Linazasoro y una entrevista a los autores de Silvia Colmenares y Santiago de Molina, esta monografía de Paredes y Pedrosa constituye toda una lección de arquitectura contemporánea, solvente, respetuosa con el pasado y consciente de la actualidad.

lunes, 28 de febrero de 2022

#libros #arquitectura | Trazas, muestras y modelos de tradición gótica en la Península Ibérica entre los siglos XIII y XVI

Trazas, muestras y modelos de tradición gótica en la Península Ibérica entre los siglos XIII y XVI / Javier Ibáñez Fernández (coord. y ed.) ; Begoña Alonso Ruiz … [et al.].
Madrid : Instituto Juan de Herrera, 2019.
799 p. : il.
Serie: Textos sobre teoría e historia de las construcciones.

/ ES / Libros / Arquitectura – Dibujos y planos / Arquitectura gótica – España

📘 Ed. impresa: ISBN 9788497285797
Cita APA-7: Ibáñez Fernández, Javier (ed.) (2019). Trazas, muestras y modelos de tradición gótica en la Península Ibérica entre los siglos XIII y XVI. Instituto Juan de Herrera.
ehuBiblioteka BCG A-72.033.5 TRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1148420507

Las fuentes primarias, es decir, escritos de la época, dibujos y trazados -además de los edificios mismos-, sirven a la investigación histórica, confirman modos de hacer, o permiten ver las arquitecturas con los ojos de sus autores. Su publicación es una buena noticia, pero más si se presenta como inventario. El esfuerzo desarrollado por los autores de este libro ha dado lugar a una herramienta singular y valiosísima en este ámbito, reuniendo las representaciones de carácter gótico en la península ibérica. No estamos ante la publicación de un cuaderno o compendio histórico, sino de algo más notable, la generalidad de las trazas de un país (o dos).

Este libro, que es el volumen más grueso de la colección del Instituto Juan de Herrera, es la publicación de los resultados de un proyecto de investigación impulsado por la Red Tardogótico (www.tardogotico.net), reunión de grupos y proyectos que ha dado interesantísimos frutos en los últimos años. Además de Javier Ibáñez, quien coordina el libro, han participado muy prestigiosos historiadores, que figuran como autores de fichas de casos individuales. Merece la pena emplear unas líneas en la relación: Begoña Alonso Ruiz, María Isabel Álvaro Zamora, Lino Cabezas Gelabert, María Dolores Campos Sánchez-Bordona, Ana Castro Santamaría, Diego Domínguez Montero, Juan Escorial Esgueva, Joaquín García Nistal, Ana Goy Diz, Alfonso Jiménez Martín, Fernando Marías, Jorge Martín Marco, Nicolás Menéndez González, Ricardo Jorge Nunes Da Silva, Luana Savalli Ravell, Miguel Taín Guzmán, María Josefa Tarifa Castilla, Luis Vasallo Toranzo, Fernando Villaseñor Sebastián, Arturo Zaragozà Catalán. Con este elenco es fácil hacer corresponder muy adecuadamente los casos con los investigadores más apropiados para su comentario.

Lo recopilado es una colección de dibujos góticos, por decirlo de una manera trivial; pero el título es largo, porque define puntualmente el contenido, a partir de la reflexión sobre la delimitación del tema de estudio. Así, vemos que el título hace alusión a las diversas maneras de representar que se han recogido —hay incluso maquetas—, siempre en relación con el modo de hacer gótico, pero menciona también la extensión geográfica y la definición del periodo temporal que comprende. [...]


DOCUMENTACIÓN
Cano de Gardoqui García, José Luis (2020). [Reseña de:] Ibáñez Fernández, Javier (coord. y ed.). Trazas, muestras y modelos de tradición gótica en la península ibérica entre los siglos XIII y XVI. BSAA arte (ISSN-e 2530-6359), 86, 440-442.
🔓 Ed. digital: Open Access / UPV - Riunet [Universitat Politècnica de Valèncoa]
https://riunet.upv.es/handle/10251/180236
>
Rabasa Díaz, Enrique (2021). [Reseña de:] Javier Ibáñez Fernández (coord. y ed.). Trazas, muestras y modelos de tradición gótica en la Península Ibérica entre los siglos XIII y XVI. Revista de Historia de la Construcción [ISSN-e 2792-8632], 1(1), 133-134.
🔓 Ed. digital: Open Access / Uva - Revistas [Universidad de Valladolid]
https://revistas.uva.es/index.php/bsaaarte/article/view/4800

sábado, 27 de noviembre de 2021

#books #architecture | The dream of space produces forms : Paredes Pedrosa arquitectos

The dream of space produces forms : Paredes Pedrosa arquitectos / [editors, Paredes Pedrosa arquitectos].
[Madrid] : Ministerio de Fomento, D.L. 2019.
111 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – España / Exposiciones – Construcciones / Paredes Pedrosa Arquitectos

📘 Ed. impresa
Cita APA-7: Paredes Pedrosa Arquitectos (eds.). (2019). The dream of space produces forms : Paredes Pedrosa arquitectos. Ministerio de Fomento.
ehuBiblioteka BCG A-725.91 DRE
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1127418759

[.en] “The dream of space produces forms” is a study on space as the place that most surprises and excites us in architecture. Space understood as an invention of three-dimensional shapes that particularly show their ability to provide above justified needs, the possibility of revising the way they are used. By abstracting these spaces from their environment and context, we seek through this study to explore the relationship between the section and the volume of the space, and in doing so, recognize the design mechanisms, whether rational or intuitive, that we have used in establishing the spatial layout. We are aware that this thought on the actual project experience must be part of the architect´s work, and that it ultimately represents the search for the givens and constants that are present in the architecture of any time or place.

[.es] El libro "The dream of space produces forms" recoge la exposición de Paredes/Pedrosa para la Biennale di Venezia – 16 Mostra Internazionale di Architettura FREESPACE. Los arquitectos respondieron al tema de FREESPACE centrándose en la sección, la herramienta arquitectónica que explora la forma espacial, la altura y la profundidad del volumen a crear, que en sus palabras es "estar ocupado por la luz, por el tiempo o por el sonido, herramientas de diseño clave en nuestra práctica diaria". En la introducción del libro, historiador y crítico de arquitectura Richard Ingersoll destaca la capacidad de los autores para adaptarse a cada contexto al que se enfrentan: “Paredes/Pedrosa han desarrollado un método para escuchar el sitio, al tiempo que prestan detallada atención al programa, la historia o las tecnologías apropiadas. En la exposición presentaban seis obras que demuestran esta capacidad de conectar con el lugar: la Biblioteca de Córdoba, la Villa romana de La Olmeda, el Museo Arqueológico de Almería, el nuevo Auditorio de Lugo, la Biblioteca Pública de Ceuta. Seis módulos de 3,75 m donde se representan en secciones sucesivas de tableros de madera los espacios interiores de los seis edificios a escala 1:30; y en cada módulo flota una maqueta a escala 1:200; piezas que adquieren la categoría de esculturas en la nave del Arsenal.

martes, 9 de noviembre de 2021

#monograficos #arquitectura | AV monografías 236 | Alberto Campo Baeza : lyrical longing

Alberto Campo Baeza : lyrical longing / director = editor, Luis Fernández-Galiano.

Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
117 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: AV : monografías ; 236.

/ ES / EN / Monográficos / Alberto Campo Baeza / Arquitectura – Siglo XX – España / Arquitectura – Siglo XXI – España

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409325382
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (2021). Alberto Campo Baeza : lyrical longing. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/236
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1268526888

[.en] Creator of some of the most emblematic houses in Spanish architecture, Alberto Campo Baeza has also designed prominent works like the Museum of Memory and Caja Granada Headquarters, both in Granada, and the Offices for the Junta de Castilla y León in Zamora. These and more are featured among a total of 20 essential buildings by Campo Baeza. An introductory essay by his collaborator, Alejandro Cervilla, talks about the poetic vocation underlying the conception of his houses, while Kenneth Frampton reflects on the main themes in Campo Baeza’s career, which shape an architecture built with geometry and light, at once tactile and visual, massive and immaterial.

jueves, 16 de septiembre de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La ‘arquitectura luminosa’ en España. Una aproximación hacia la primera modernidad arquitectónica española (1925-1936)

La ‘arquitectura luminosa’ en España. Una aproximación hacia la primera modernidad arquitectónica española (1925-1936) / Rodrigo Almonacid [Universidad de Valladolid].

En: Informes de la Construcción [ISSN-e 1988-3234], vol. 72, n. 560 (2020), e364

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – España / Arquitectura luminosa / Lichtarchitektur / Luz en la arquitectura

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Almonacid, Rodrigo (2020). La ‘arquitectura luminosa’ en España. Una aproximación hacia la primera modernidad arquitectónica española (1925-1936). Informes de la Construcción, 72(560), e364.
Open Access / RE-CSIC
https://informesdelaconstruccion.revistas.csic.es/index.php/informesdelaconstruccion/article/view/6033

[.es] La presente investigación aborda la génesis y evolución de la ‘arquitectura luminosa’ en España, fenómeno desplegado principalmente desde Alemania y que involucra a cuestiones innovadoras relacionadas con la luminotecnia, la fotografía moderna y las demandas comerciales de la sociedad moderna entre 1925 y 1936. Se investiga su impacto en el panorama urbano nocturno, sus nuevas formas de divulgación y cómo afectan a la colaboración profesional entre arquitectos, ingenieros, promotores, fotógrafos y editores. Se plantea verificar su desarrollo en España considerando el conocimiento de los últimos avances luminotécnicos alemanes por los ingenieros españoles, el contacto directo de los arquitectos españoles con las obras pioneras foráneas, y su divulgación a través de libros y revistas especializadas. Todo ello visualizado mediante una selección de obras y ublicaciones que contribuyeron a introducir la modernidad en España, tomando a la luz artificial y a la representación fotográfica nocturna como signo inequívoco de vanguardia.

martes, 14 de septiembre de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La arquitectura de las centrales nucleares en España (1963-1972)

La arquitectura de las centrales nucleares en España (1963-1972) / Carlos Gonzalvo Salas.
En: Cuaderno de Notas [ISSN-e 2386-8376], n. 20 (2019), p. 157-172.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – España / Arquitectura industrial / Centrales nucleares

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Gonzalvo Salas, Carlos (2019). La arquitectura de las centrales nucleares en España (1963-1972). Cuaderno de Notas, 20, 157-172.
Open Access / RE-UPM Polired
http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/view/4277

[.es] El presente artículo explora la Arquitectura de las centrales nucleares de primera generación en España, construidas entre 1963 y 1972. Las empresas eléctricas seleccionan a arquitectos reconocidos, como Antonio Fernández Alba, Ignacio Álvarez Castelao y Antonio Bonet Castellana, para las centrales nucleares José Cabrera, Santa María de Garoña y Vandellòs. Las propuestas que desarrollan estos arquitectos modifican el trazado urbanístico e incorporan en sus propuestas disciplinas plásticas. Sin embargo, las empresas eléctricas rechazan estas propuestas por incompatibilidades con la seguridad y la técnica nuclear. En su lugar, los tres arquitectos realizan actuaciones de menor escala y presupuesto. Estas intervenciones son igualmente necesarias para establecer un diálogo entre la escala geográfica del entorno, la escala de la central y la escala humana del trabajador.

martes, 24 de agosto de 2021

#recursoselectronicos #capitulos #arquitectura #turismo | Nuevos activos culturales en los paisajes del vino : arquitectura contemporánea y enoturismo

Nuevos activos culturales en los paisajes del vino : arquitectura contemporánea y enoturismo / Juan-Andrés Rodríguez-Lora … (et al.).

En: Touriscape 2 : Transversal Tourism and Landscape: Conference Proceedings, Barcelona, 5th-6th november 2020 [ISBN 9788498808551] / Ricard Pié … (et al.). Barcelona: UPC, 2020. P. 549-564.

/ ES / Capítulos / Ponencias / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XXI – España / Establecimientos vinícolas / Turismo

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Rodríguez-Lora, Juan-Andrés (et al.) (2020). Nuevos activos culturales en los paisajes del vino : arquitectura contemporánea y enoturismo. En: Pié, Ricard (et al.) (eds.). Touriscape 2 : Transversal Tourism and Landscape. UPC. 549-564.
Open Access / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle//11441/103710

[.es] En la actualidad, la explotación vitivinícola nos llega con propuestas que se acercan más a la industria turística o enoturística que a la de etapas anteriores. Documentos internacionales, como La Carta Europea de Enoturismo o el Vademécum del Enoturismo Europeo, así lo señalan, suponiendo un revulsivo en la arquitectura bodeguera insertada en el paisaje. Partiendo desde bodegas de carácter históricas, con un programa centrado en la producción, hasta llegar a propuestas contemporáneas en las que aparecen como parte del programa: centros de interpretación, alojamientos, espacios museísticos, etc. Todo un soporte que vendría a dar respuesta a las nuevas necesidades demandadas por el visitante y que introducen innovaciones en las arquitecturas vinculadas al vino. Este paisaje cultural cobra especial relevancia con su reconocimiento como patrimonio por la UNESCO y la inclusión de numerosos ejemplos dentro de la Lista de Patrimonio Mundial. Valorar intervenciones consideradas como buenas prácticas, nuevas arquitecturas contemporáneas para el desarrollo del enoturismo o cómo la inserción de estos elementos dinamizadores turísticos revierte en la conservación del paisaje cultural agrario, introduciendo nuevas cualidades, constituyen el centro del presente trabajo.

lunes, 23 de agosto de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | El patrimonio contemporáneo en la construcción de la memoria democrática : la arquitectura que pervivió a los cambios de régimen del siglo XX

El patrimonio contemporáneo en la construcción de la memoria democrática : la arquitectura que pervivió a los cambios de régimen del siglo XX / Juan Andrés Rodríguez Lora [Universidad de Sevilla].

En: Revista PH: Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico [ISSN 1136-1867], año 27, n. 96 (2019), p. 243-245.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX - España / Patrimonio / Patrimonio – Conservación y restauración

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Rodríguez Lora, Juan Andrés (2019). El patrimonio contemporáneo en la construcción de la memoria democrática: la arquitectura que pervivió a los cambios de régimen del siglo XX. Revista PH: Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 96, 243-245.
Open Access / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle//11441/106610

[.es] La arquitectura construida durante el siglo XX suele encontrar un menor reconocimiento y protección jurídica que la de mayor recorrido histórico. A pesar de los avances realizados en el concepto de patrimonio y el recorrido ya realizado en favor de estos bienes culturales contemporáneos, es un hecho que se agudiza especialmente entre los inmuebles que responden a conceptos que emanan del Racionalismo y el Movimiento Moderno. Entre los factores que pueden presentarse como obstáculos a la hora de patrimonializar estos edificios se encuentra la vinculación con la etapa dictatorial de la historia reciente de España. Cuestión esta última que en ocasiones puede suponer un rechazo de la sociedad cuando de legar a generaciones futuras estas arquitecturas se trata. En la presente contribución se relega a un segundo plano la reflexión en torno a la simbología que solía colocar el régimen franquista en los edificios -por ser un tema abordado ampliamente en la Ley de Memoria Histórica y Democrática de Andalucía- para centrarse en el proceso de patrimonialización de los edificios construidos y promovidos durante o por el mencionado régimen. Es por ello, que se avanza sobre claves que pudieran ser incorporadas a este proceso. La construcción de una memoria democrática objetiva en torno a estos bienes necesitaría de una reflexión que derribara falsos mitos de logros que realmente nacen en décadas anteriores, además de basar el reconocimiento y protección del patrimonio contemporáneo en valores que trascienden más allá de la etapa en que se construyeron.

LECTURAS
Una pirámide para enterrar a Franco: historia oculta de un proyecto maldito.

El arquitecto Luis Moya diseñó en 1937 un enorme complejo funerario en Madrid que se adelantó al Valle de los Caídos.
Carlos Prieto | El Confidencial, 2017-09-02
https://www.elconfidencial.com/cultura/2017-09-02/franco-piramide-moya-valle-caidos_1436979/

miércoles, 7 de julio de 2021

#monograficos #arquitectura | AV monografías 233-234 | España 2021 = Spain yearbook

España 2021 = Spain yearbook / director = editor, Luis Fernández-Galiano.

Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
223 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV Monografías ; 233-234.

/ ES / EN / Monografías / Arquitectura – Siglo XXI – España

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409297634
Cita APA-7: Fernández-Galiano, Luis A. (2021). España 2021. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/233-234
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1256293002

[.es] El Anuario de AV Monografías recorre un año en que el mundo vivió con incredulidad los devastadores efectos de la covid-19, con duros confinamientos que nos hicieron reflexionar sobre la responsabilidad de los arquitectos en la calidad de los espacios públicos y, sobre todo, de los domésticos. Algunos de los últimos proyectos materializados en España permiten vislumbrar el rumbo de nuestra arquitectura dentro de un contexto particularmente difícil. Así, el creciente interés por la reutilización, como en la nave de Ruiz Esquíroz y el bloque de apartamentos de Straddle 3, ambos construidos con contenedores, o en las viviendas de Romera y Ruiz, basadas en el uso de tubos de hormigón; el auge de la rehabilitación, con ejemplos como la iglesia convertida en centro cultural por Carles Enrich o las dos antiguas fábricas, transformadas una en museo por Jordi Badía y otra en biblioteca por Antonio Montes; y la sensibilidad hacia el paisaje natural y el contexto construido, como muestran la ampliación de un hotel de Carme Pinós, o la de una bodega que Canals Moneo han proyectado junto a Rafael Moneo. Y como cada año, Luis Fernández-Galiano analiza los principales acontecimientos arquitectónicos y los temas más destacados del panorama internacional; repasa además los doce meses a través de las portadas de prensa y ofrece una selección de los doce edificios más destacados en el mundo en 2018.

miércoles, 16 de junio de 2021

#monograficos #arquitectura | TC 149 | Barozzi Veiga : arquitectura 2011-2021

Barozzi Veiga : arquitectura 2011-2021 / director = director, Ricardo Merí de la Maza.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2021.
266 p. : il.
Serie: TC Cuadernos. Dédalo ; 149.
Ed. bilingüe español – inglés.

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – España / Barozzi Veiga

📕 Ed. impresa: ISBN 9788417753269
Cita APA-7: Merí de la Maza, Ricardo (dir.) (2021). Barozzi Veiga : arquitectura 2011-2021. General de Ediciones de Arquitectura.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *TCT/149
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1249019434

[.es] Esta monografía recorre la última década de producción del estudio Barozzi Veiga. Se recogen 18 proyectos en 266 páginas que muestran lo mejor de la trayectoria internacional de estos arquitectos a través de las obras finalizadas y las que están por venir resultado de concursos en los que siempre destacan gracias a su capacidad, más allá de resolver un problema, de condensar la esencia y el carácter de un proyecto para construir un nuevo lugar mental. La obra de Barozzi y Veiga, ajena a cualquier pertenencia explícita a corrientes o escuelas de arquitectura contemporánea, debe leerse como una respuesta original a una necesidad genuina de devolver al lenguaje arquitectónico un papel hablante, capaz de dar voz a instancias de permanencia en el tiempo, de representatividad también a veces puramente simbólica, pero sobre todo de intensa interpretación de los caracteres de las ciudades y paisajes con los que se pone en dialogo.

miércoles, 9 de junio de 2021

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La obra de Pedro Muguruza : breve repaso de una amplia trayectoria

La obra de Pedro Muguruza : breve repaso de una amplia trayectoria / Carlota Bustos Juez [Universidad Politécnica de Madrid].

En: P+C : Proyecto y Ciudad : Revista de Temas de Arquitectura [ISSN 2172-9220], 5 (2014-11), 101-120.

/ ES / Artículos / RE / Arkidat / Arquitectura – Siglo XX – España / Pedro Muguruza

🔓 Ed. digital: Open Access / RE-UPCT R-P+C
https://repositorio.upct.es/handle/10317/4387

[.es] Pedro Muguruza Otaño (Madrid, 1893-1952) fue uno de los protagonistas de la historia de la arquitectura española del segundo cuarto del siglo XX, un arquitecto que realizó numerosos e interesantes proyectos de distinta índole, alumno y profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid, académico de Bellas Artes de San Fernando y primer Director General de Arquitectura. Con este escrito se pretende trazar un breve recorrido por su prolífica trayectoria profesional.

Adquirió su formación universitaria (1909-1016) en la Escuela de Arquitectura de Madrid con el último plan de estudios del siglo XIX, entre cuyos profesores se encontraban Ricardo Velázquez Bosco, Antonio Flórez, Manuel Aníbal Álvarez o Vicente Lampérez. Para el ejercicio final de carrera realizó un proyecto para embarcadero real en Santander , concebido dentro de los preceptos del historicismo reinante. Muguruza fue compañero de carrera de Torres Balbás, con quien compartió el compromiso y la práctica activa en la restauración patrimonial, disciplina que se estaba configurando en términos modernos en la España de aquel momento.

Muguruza pasó en poco tiempo de alumno a profesor. Primero ingresó como auxiliar interino y más adelante se vinculó definitivamente al mundo universitario al obtener en 1920 la cátedra de ‘Proyectos de detalles arquitectónicos y decorativos’. Era una asignatura del segundo curso del plan de estudios de 1914, y recibía a los alumnos que habían pasado el primer curso de proyectos impartido por Modesto López Otero; del tercero era responsable Pascual Bravo. Pero Muguruza no compatibilizó la enseñanza con el ejercicio de la profesión a lo largo de toda su carrera, pues en 1932 solicitó una excedencia voluntaria que se alargó hasta 1946, año en que dimitió como Director General de Arquitectura. A pesar de este paréntesis, fue uno de los profesores fundamentales en la renovación educativa de la disciplina.